마키아이올리
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1. 개요
마키아이올리는 19세기 후반 이탈리아에서 일어난 미술 운동으로, 1848년 이탈리아 혁명에 참여했던 예술가들을 중심으로 시작되었다. 이들은 빛과 그림자의 표현을 중시하는 '마키아'(macchia) 기법을 사용하여, 색채의 반점을 나란히 배치하는 방식으로 그림을 그렸다. 마키아이올리는 인상주의보다 먼저 활동했으며, 사회적, 정치적 주제를 다룬 작품을 제작했다. 19세기 말에 이르러서야 명성을 얻었으며, 오늘날 이탈리아에서 더 잘 알려져 있다.
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| 마키아이올리 | |
|---|---|
| 위치 정보 | |
 | |
| 기본 정보 | |
| 활동 시기 | 1855년 ~ 1867년 |
| 국가 | 이탈리아 |
| 영향 받은 분야 | 인상주의 |
| 영향 준 분야 | 이탈리아 인상주의 이탈리아 현대 미술 |
| 특징 | |
| 화풍 | 사실주의 자연주의 |
| 주요 기법 | 색점 (macchia) 사용 명암 대비 야외 작업 (en plein air) |
| 주요 화가 | |
| 주요 화가 | 조반니 파토르 실베스트로 레가 텔레마코 시뇨리니 주세페 아바티 빈첸초 카비안카 라파엘로 세르네시 오도아르도 보라니 |
| 역사 | |
| 형성 배경 | 이탈리아 통일 운동 시기의 사회적 변화와 사실주의 미술 운동의 영향 |
| 활동 장소 | 주로 피렌체, 토스카나 지역의 예술가 모임 (Caffè Michelangiolo) 중심 |
| 명칭 유래 | 비평가들에 의해 '얼룩'(macchia)을 사용하는 화가들이라는 의미로 '마키아이올리'로 불림 (부정적 의미에서 시작, 이후 긍정적 의미로 재평가) |
| 해체 시점 | 1870년대 이후, 새로운 미술 사조의 등장으로 그룹 활동 종료 |
2. 마키아이올리의 태동과 발전
19세기 후반 이탈리아에서 1848년 이탈리아 혁명에 참여했던 예술가들을 중심으로 마키아이올리 운동이 시작되었다.[1] 이들은 피렌체의 카페 미켈란졸로에서 정기적으로 모여 예술과 정치에 대해 논의했다.[1] 아카데미 미술에 불만을 품은 이들은 렘브란트, 카라바조, 틴토레토와 같은 옛 거장들의 대담한 색조 구조를 본받아 이탈리아 미술에 활력을 불어넣고자 했다.[2] 또한 바르비종파의 영향을 받기도 했다.[3]
마키아이올리는 빛과 그림자의 영역, 즉 "마키"(macchie, 패치 또는 반점을 의미)가 예술 작품의 주요 구성 요소라고 믿었다.[4] 이들은 색상의 반점을 나란히 배치하여 빛과 그림자를 대조하는 방식으로 그림을 그렸으며, 그려진 대상의 세부 묘사는 무시했다.[4] '마키아'(macchia)라는 단어는 19세기 이탈리아 예술가와 비평가들이 그림의 뛰어난 품질을 설명하기 위해 일반적으로 사용되었다.[4]
마키아이올리라는 용어는 1862년 11월 3일 《가제타 델 포폴로》 신문에 게재된 비판적인 리뷰에서 처음 등장했다.[5] 이 용어는 예술가의 완성된 작품이 스케치에 불과하다고 조롱하는 의미와, "darsi alla macchia"라는 문구가 덤불이나 관목 지대에 숨으라는 뜻을 상기시키는 의미를 담고 있었다.[5]
마키아이올리는 빛의 조사와 표현을 기반으로 하는 기법을 통해 회화에 혁명을 일으킨 첫 번째 독립적인 예술가 집단이다. 이들은 종종 인상파와 비교되지만, 인상파보다 약 15년 আগে 활동했다.[6] 마키아이올리는 색채와 윤곽을 가리고 인상파 그림 특유의 '바이브리즘'을 불러일으키는 전면적인 투과광이 부족하다는 평가를 받기도 한다.[6]
마키아이올리는 존 고프 랜드가 발명한 휴대용 페인트 튜브의 보급이 늦어져, 야외에서 큰 그림을 완성하기 어려웠다.[7] 그래서 이들은 주로 야외에서 작은 스케치를 하고, 스튜디오에서 작품을 완성했다.[7]
마키아이올리는 초기 모더니스트로 평가받기도 하며, 주세페 가리발디와 함께 리소르지멘토와 이상향을 위해 싸우는 등 사회 구조와 맥락에 깊이 뿌리박고 있었다.[8] 그들의 작품은 유대인 해방, 감옥과 병원, 전쟁 미망인의 처지와 전선 뒤의 삶을 포함한 여성의 처지 등 다양한 사회 정치적 주제를 다루었다.[8]
마키아이올리의 예술가 중 많은 수가 빈곤 속에서 죽었고, 19세기 말에 이르러서야 명성을 얻게 되었다.[9] 오늘날 마키아이올리의 작업은 이탈리아에서 더 잘 알려져 있으며, 대부분 개인 컬렉션에 보관되어 있다.[9] 루이지, 플라비오 베르텔리, 안토니노 사르티니와 같은 화가들은 이 운동의 영향을 받았지만 완전히 마키아이올리의 소속은 아니였다.[10]
2. 1. 피렌체 카페 미켈란졸로
2. 2. 1848년 이탈리아 혁명과 리소르지멘토
2. 3. 바르비종파의 영향
3. 마키아이올리의 예술적 특징
마키아이올리는 19세기 후반 이탈리아에서 등장한 예술가 집단으로, '마키아'(macchia) 기법을 중심으로 독자적인 예술 세계를 구축했다.[1] '마키아'는 빛과 그림자의 영역을 의미하는 이탈리아어로, 이들은 색채의 반점들을 나란히 배치하여 빛과 그림자를 표현하는 방식을 사용했다.[4] 이러한 기법은 그려진 대상의 세부 묘사보다는 빛의 표현을 중시하며, 형상을 만들어내는 주요 수단으로 활용되었다.[4]
마키아이올리는 피렌체의 카페 미켈란졸로에서 정기적으로 모임을 가지며 예술과 정치에 대해 논의했다.[1] 이들은 1848년 이탈리아 혁명에 참여했던 혁명가들이 다수 포함되어 있었으며,[1] 렘브란트, 카라바조, 틴토레토와 같은 옛 거장들의 대담한 색조 구조를 본받아 이탈리아 미술에 활력을 불어넣고자 했다.[2] 또한 바르비종파의 영향을 받아 자연주의적인 풍경화를 제작하기도 했다.[3]
마키아이올리는 초기에 "완성된 작품이 스케치에 불과하다"는 비판을 받기도 했으며,[5] '마키아'라는 용어 자체가 덤불 속에 숨는다는 관용적 표현을 연상시키기도 했다.[5] 그러나 이들은 야외에서 많은 작품을 그렸으며,[5] 이러한 활동은 당시 예술계의 엄격한 규칙에서 벗어난 새로운 시도로 평가받았다.[5]
마키아이올리는 인상주의보다 약 15년 먼저 등장했지만, 광학적 효과를 추구하는 데 있어서는 인상주의만큼 멀리 나아가지 못했다.[6] 이들은 색채 스펙트럼을 나누거나 푸른 그림자를 그리지 않았으며, 인물 개개인의 정체성을 중시했다.[6] 또한, 휴대용 페인트 튜브의 부재로 인해 야외에서 큰 그림을 완성하는 데 어려움을 겪었고, 주로 작은 스케치를 제작하여 스튜디오에서 완성하는 방식을 택했다.[7]
일부 비평가들은 마키아이올리를 "실패한 인상파"로 보기도 하지만, 다른 관점에서는 이들을 초기 모더니스트로 평가하며 독자적인 예술적 가치를 인정한다.[8] 이들은 리소르지멘토의 이상을 공유하며 사회적, 정치적 주제를 다루는 작품을 제작하기도 했다.[8]
마키아이올리의 작품은 대부분 개인 컬렉션에 보관되어 있어 대중에게 널리 알려지지 않았지만,[9] 루이지 베르텔리, 플라비오 베르텔리, 안토니노 사르티니 등 다른 화가들에게 영향을 주었다.[10]
3. 1. '마키아' 기법과 빛의 표현
3. 2. 인상주의와의 비교
마키아이올리는 빛과 그림자의 영역, 즉 "마키(macchie, 패치 또는 반점을 의미)"가 예술 작품의 주요 구성 요소라고 믿었다.[4] 이들은 색의 "반점"(때로는 비교적 큰 경우도 있음)을 나란히 배치하여 빛과 그림자를 대조하는 방식으로 야외 사생을 하였다.[4] 이러한 이유로 그들은 종종 인상주의와 비교되곤 했는데, 인상주의 운동은 마키아이올리보다 약 15년 뒤에 파리에서 시작되었다.[6]마키아이올리는 인상주의와 유사하게 빛의 조사와 표현을 기반으로 하는 기법을 통해 회화에 혁명을 일으켰다.[6] 그러나 마키아이올리는 광학적 효과를 추구하는 데 있어서 젊은 프랑스 예술가들만큼 멀리 나아가지 못했다.[6] 예술 역사가 에리히 슈타인그레버(Erich Steingräber)는 마키아이올리가 "팔레트를 색상 스펙트럼의 구성 요소로 나누는 것을 거부했고, 푸른 그림자를 그리지 않았다"고 언급하며, 이들의 그림에는 색채와 윤곽을 가리고 인상파 그림 특유의 '바이브리즘'을 불러일으키는 전면적인 투과광이 부족하다고 설명했다.[6]
조반니 파토리, ''건초 더미''(Hay Stacks)에서 볼수 있듯이 마키아이올리는 인상파와 달리 개별 인물의 독립적인 정체성을 손상시키지 않았다.[6]
두 그룹을 비교했을 때, 마키아이올리는 존 고프 랜드가 발명한 휴대용 페인트 튜브의 기술적 발전으로부터 이익을 얻지 못했다는 점이 크다.[7] 반면에 이 휴대용 페인트 튜브는 나중에 프랑스 인상파 화가들에게 실질적으로 보급되었다.[7] 그 결과, 마키아이올리는 비교적 큰 그림을 전부 야외에서 완성하는 인상파의 관행을 따를 수 없었고, 결국 야외에서는 스튜디오에서 작품을 완성하기 위한 작은 스케치 정도 밖에 할 수 없었다.[7]
마키아이올리는 "실패한 인상파"라는 시각에 반대하는 견해도 있는데, 이들은 마키아이올리가 파리 인상파보다 10년 정도 앞섰으며, 마키아이올리 만의 범주가 있다고 인정한다.[8] 또한 이들은 마키아이올리를 초기 모더니스트로 보고, 이후 10년 이상 동안 빛을 보지 못한 후속 운동의 본질을 포착한 광범위한 회화 이론을 가지고 있다고 본다.[8]
3. 3. 사회적 주제에 대한 관심
4. 주요 예술가와 작품
4. 1. 조반니 파토리
4. 2. 텔레마코 시뇨리니
4. 3. 실베스트로 레가
5. 마키아이올리의 유산과 현대적 의의
마키아이올리는 19세기 말에 이르러서야 명성을 얻게 되었는데, 그들 중 다수는 빈곤 속에서 죽음을 맞이했다. 2007년 10월 11일부터 2008년 2월 24일까지 로마의 키오스트로 델 브라만테에서 마키아이올리 전시회가 열렸고, 2008년 3월 19일부터 6월 22일까지 피렌체의 빌라 바르디니에서 순회 전시되었다. 베니스 Istituto Veneto di Scienze에서 열린 Lettere ed Arti 전시회에서는 2008년 3월 8일부터 7월 27일까지 Capolavori della collezione Mario Taragoni를 선보였다. 마키아이올리의 또 다른 전시회는 2009년 8월 12일부터 2010년 3월 18일까지 몬테카티니테르메의 테르메 타메리치에서 개최되었다. 파리의 오랑주리 미술관은 2013년 4월 10일부터 7월 22일까지 마키아이올리 전시회를 열었다.
5. 1. 후대 평가와 재조명
마키아이올리는 19세기 말에 이르러서야 명성을 얻게 되었는데, 그들 중 다수는 빈곤 속에서 죽음을 맞이했다. 2007년 10월 11일부터 2008년 2월 24일까지 로마의 키오스트로 델 브라만테에서 마키아이올리 전시회가 열렸고, 2008년 3월 19일부터 6월 22일까지 피렌체의 빌라 바르디니에서 순회 전시되었다. 베니스 Istituto Veneto di Scienze에서 열린 Lettere ed Arti 전시회에서는 2008년 3월 8일부터 7월 27일까지 Capolavori della collezione Mario Taragoni를 선보였다. 마키아이올리의 또 다른 전시회는 2009년 8월 12일부터 2010년 3월 18일까지 몬테카티니테르메의 테르메 타메리치에서 개최되었다. 파리의 오랑주리 미술관은 2013년 4월 10일부터 7월 22일까지 마키아이올리 전시회를 열었다.5. 2. 현대의 전시회
20세기 후반부터 현재까지 마키아이올리 관련 전시회가 꾸준히 개최되고 있다. 2007년 10월 11일부터 2008년 2월 24일까지 로마의 키오스트로 델 브라만테에서 전시회가 열렸고, 2008년 3월 19일부터 6월 22일까지 피렌체의 빌라 바르디니(Villa Bardini)에서 순회 전시되었다. 베니스 Istituto Veneto di Scienze에서 열린 Lettere ed Arti 전시회에서는 2008년 3월 8일부터 7월 27일까지 Capolavori della collezione Mario Taragoni를 선보였다. 2009년 8월 12일부터 2010년 3월 18일까지는 몬테카티니테르메의 테르메 타메리치(Terme Tamerici)에서 전시회가 개최되었다. 2013년 4월 10일부터 7월 22일까지 파리의 오랑주리 미술관에서 마키아이올리 전시회가 열렸다.5. 3. 한국에서의 마키아이올리
참조
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서적
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서적
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서적
1984
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서적
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서적
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서적
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서적
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서적
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서적
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저널
Antonio Sartini al Circolo Artistico
1956-10-24
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