《몬티 파이튼의 비행 서커스》는 1969년부터 1974년까지 BBC에서 방송된 영국의 스케치 코미디 프로그램이다. 사회자 없이 짧은 스케치와 테리 길리엄의 애니메이션을 연결하여 독특한 유머와 사회 풍자를 선보였다. 그레이엄 채프먼, 존 클리즈, 에릭 아이들, 테리 존스, 마이클 페일린, 테리 길리엄 등 6명의 멤버들이 다양한 캐릭터를 연기하며, 형식 파괴적인 연출과 부조리한 유머로 호평을 받았다. 이 프로그램은 영국 코미디 역사에 큰 영향을 미쳤으며, '스팸', '파이썬' 등 이후 문화에도 영향을 미쳤다. 총 4개의 시리즈로 제작되었으며, 45개의 에피소드를 선보였다.
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몬티 파이튼 - 앱솔루틀리 애니씽 앱솔루틀리 애니씽은 테리 존스 감독의 2015년 SF 코미디 영화로, 전지전능한 초능력을 얻은 남자가 지구 존폐 시험 대상이 되는 이야기를 다루며 사이먼 페그, 케이트 베킨세일이 출연하고 몬티 파이튼 멤버들의 외계인 목소리 연기, 로빈 윌리엄스의 애완견 목소리 연기로 화제가 되었으나 부정적인 평가를 받았다.
1970년대 반문화 - 존 레논 존 레논은 비틀즈 멤버로서 세계적인 명성을 얻고 솔로 활동과 평화 운동으로 20세기 대중음악과 문화에 큰 영향을 미친 영국의 싱어송라이터이자 예술가이다.
1970년대 반문화 - 필립 K. 딕 필립 K. 딕은 현실과 환상의 경계, 정체성 혼란, 기술 발달과 인간 소외 등 철학적 주제를 다룬 미국의 유명한 과학 소설 작가로, 그의 작품은 영화로도 제작되어 대중적 인기를 얻었으며 사후에도 큰 영향을 주고 있다.
''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 여러 개의 짧은 스케치 (콩트)로 구성되며, 사회 진행자 없이 짧은 스케치와 테리 길리엄의 애니메이션을 연결하여 흐름을 끊지 않고 템포 있게 전개하는 것이 특징이다. 각 스케치는 의도적으로 펀치라인(결말)을 배제한 형태가 대부분이다.
프로그램의 오프닝 테마는 존 필립 수자의 「자유의 종」을 어레인지한 것이다. 오프닝 애니메이션 마지막에 하늘에서 떨어지는 거대한 발은 파이톤즈의 트레이드마크로 사용된다.
존 클리즈는 제4시리즈(최종)에 참여하지 않았는데, 폴티 타워즈의 영향으로 추정된다. 그는 제2시리즈 후반부터 프로그램에 싫증을 느꼈고, 제3시리즈 출연도 의리 같은 것이었다. 제4시리즈에는 몇 개의 스케치를 제공하여 '각본' 부분에 이름이 크레딧되었다. 부족한 출연진을 채우기 위해 테리 길리엄의 출연이 늘어났다.
서독을 위한 특별 프로그램 '날으는 몬티 파이톤 독일어판'도 제작되었다. 일본에서는 1976년부터 1977년에 텔레비전 방영되었다.
2. 1. 형식의 파괴
''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 스케치 코미디 쇼이지만, 정해진 형식을 따르지 않는다. 그레이엄 채프먼, 존 클리즈, 에릭 아이들, 테리 존스, 마이클 팰린, 테리 길리엄이 연기하는 실사 촌극과 길리엄이 제작한 애니메이션을 포함하며, 이는 종종 스케치 사이를 연결하는 장치나 간주곡으로 사용되었다.[3][4]
이 프로그램은 여러 개의 짧은 '''스케치'''로 구성되는 경우가 많으며, 이전의 코미디 프로그램에 있던 사회 진행자를 없애고, 짧은 스케치와 테리 길리엄이 제작한 애니메이션을 교묘하게 연결하여 프로그램의 흐름을 끊지 않고 템포 있게 전개하는 점이 특징이다. 각 스케치는 의도적으로 펀치라인(결말)을 배제한 형태가 대부분이다.
2. 2. 부조리한 유머
마이클 밀스(Michael Mills)는 몬티 파이튼 팀의 이름에 "서커스"를 넣기를 원했고, 제1차 세계 대전에서 따온 듯한 느낌을 주기 위해 "비행"을 추가했다. "몬티 파이튼"이라는 단어는 마치 그들을 모았을 법한 매우 형편없는 연극 에이전트처럼 들리게 하기 위해 추가되었다.[6]존 클리즈는 끈적거리고 미끄러운 무언가를 표현하기 위해 "파이썬"을, 에릭 아이들은 "몬티"를 제안했다.[6] BBC는 ''캐나다는 어디로?'', ''올빼미 기지개 시간'' 등 다른 제목은 거부했다.[6]
몬티 파이튼은 동시대 사건과 철학에 민감하게 반응하는 동시에, 동성애나 민족·종교상의 차이를 다룬 아슬아슬한 소재도 많았다. 그 넌센스와 독함은 이후 코미디뿐만 아니라 많은 서구 문화에 영향을 주었다. 특히 영국에서는 코미디 프로그램의 시대별 경향을 "파이톤 방송 이전"(Pre-Python영어1969년 이전), "파이톤 방송 당시"(On-Python영어1969년 - 1974년), "파이톤 방송 이후"(Post-Python영어1975년 이후)로 분류할 정도였다.
또한, BBC가 공영 방송임에도 불구하고, 왕실 관계자나 정치인의 영상, 마거릿 공주의 봉제 인형 등을 그다지 존경심을 보이지 않는 방식으로 코미디에 사용하는 경우도 있었다.
2. 3. 사회 풍자
동시대 사건과 철학에 민감하게 반응하는 동시에, 동성애나 민족·종교상의 차이를 다룬 아슬아슬한 소재도 많았으며, 그 넌센스와 독함은 이후 코미디뿐만 아니라 많은 서구 문화에 영향을 주었다.[5] 특히 영국에서는 코미디 프로그램의 시대별 경향을 "파이톤 방송 이전"(Pre-Python영어1969년 이전), "파이톤 방송 당시"(On-Python영어1969년 - 1974년), "파이톤 방송 이후"(Post-Python영어1975년 이후)로 분류할 정도로 이 프로그램이 영국 코미디 프로그램 역사에 큰 영향과 충격을 주었다.[6]
또한, BBC가 공영 방송임에도 불구하고, 왕실 관계자나 정치인의 영상, 마거릿 공주의 봉제 인형 등을 그다지 존경심을 보이지 않는 방식으로 코미디에 사용하기도 했다.[7]
2. 4. 독특한 캐릭터
'''"It's" Man''' (페일린)은 옷이 찢어지고 덥수룩한 수염을 가진 로빈슨 크루소 타입의 난파자로 프로그램 시작 부분에 등장한다. 종종 그는 키가 크고 험준한 절벽에서 떨어지거나, 카메라를 향해 먼 거리를 지뢰밭을 뛰어가는 등 길거나 위험한 작업을 수행하는 모습이 보이는데, 오프닝 타이틀과 테리 길리엄의 애니메이션이 '몬티 파이튼의 비행 서커스'라는 단어를 띄우기 직전에 "It's..."라고 말하며 쇼를 소개한다. 'It's'는 시리즈 제목의 초기 후보였다.[9]
'''BBC 연속성 아나운서''' (클리즈)는 숲이나 해변과 같은 매우 부조화스러운 장소에 있는 책상에 앉아 있다. 그의 대사인 "이제 완전히 다른 것을 보여드리겠습니다"는 오프닝 타이틀로 이어지는 부분과 스케치를 연결하는 간단한 방법으로 다양하게 사용되었다. 클리즈가 이 대사로 가장 잘 알려져 있지만, 아이들은 3개의 엉덩이를 가진 남자를 소개하는 에피소드 2에서 처음 이 구절을 소개했다. 결국 쇼의 유행어가 되었고, 단체의 첫 영화 제목으로 사용되었다. 시즌 3에서는 이 대사가 "자, 이제..."로 줄어들었고, 에피소드를 소개하는 데 "It's" Man과 종종 결합되었다.[9]
'''검비'''는 모두 고무 장화(그 이름에서 유래)와 바지, 브레이스, 페어 아일 스웨터 조끼, 소매를 걷어올린 흰색 셔츠, 둥근 철테 안경, 칫솔 수염과 머리에 묶은 손수건을 착용한 똑같이 옷을 입은 어리석은 사람들이다 (영국 노동 계급 문화의 전형적인 휴가객). 검비는 항상 구부정하고 네모난 자세로 팔을 옆구리에 대고 손을 말아 쥔 채 서 있다. 그들은 자주 으르렁거리고 신음하며, 만나게 되는 모든 것에 대한 이해가 부족하고, 무의미한 폭력을 좋아하며, 느리고 큰 목소리로 말한다. 그들은 모두 검비라는 성을 가지고 있다. (D.P. Gumby, R.S. Gumby 등) 모든 파이튼이 쇼에서 검비를 연기했지만, 이 캐릭터는 마이클 페일린과 가장 밀접하게 연관되어 있다.[9]
검비 행진 '''날 닭을 든 기사''' (길리엄)는 특히 어리석은 말을 하는 캐릭터의 머리를 닭으로 때렸다. 기사는 첫 번째 시리즈에서 정기적으로 등장했고, 세 번째 시리즈에서도 다시 등장했다.[9]
'''알몸의 오르간 연주자''' (처음 두 번의 출연에서 길리엄이 연기했고, 나중에는 존스가 연기)는 특정 스케치, 특히 ''세기의 판매''를 조롱하는 스케치나 오프닝 타이틀을 소개하는 또 다른 방법으로 짧은 팡파르를 제공했다. 이 캐릭터는 가짜 게임 쇼 스케치 "협박"에서 페일린의 호스트 캐릭터에 의해 "오난"이라고 불렸다. 그는 넥타이와 흰색 셔츠 칼라만 착용했다.[9]
'''"페퍼 팟"'''은 파이튼이 옷과 촌스러운 모자를 쓰고 초현실적이고 중요하지 않은 대화를 나누는 중년의 중산층 하위 계층 주부들이다. "페퍼 팟"은 파이튼이 이 캐릭터를 식별하기 위해 사용한 내부 이름이었으며, 화면에 표시된 적이 없다. 이 여성들의 이름이 드물게 언급되었을 때는 종종 코믹한 효과를 위해 사용되었으며, 미세스 스컴, 미세스 논-고릴라, 미세스 씽, 미세스 엔티티 또는 듀오 미세스 프레미스 및 미세스 컨클루전과 같은 이름이 등장했다. "페퍼 팟"은 파이튼이 중산층 영국 주부의 전형적인 몸매라고 생각하는 것을 가리키며, 존 클리즈가 ''사람을 짜증나게 하는 방법''에서 설명했다. 테리 존스는 아마도 페퍼 팟과 가장 밀접하게 연관되어 있지만, 모든 파이튼이 드래그 캐릭터를 자주 연기했다.[9]
2~3초 길이의 짧은 흑백 스톡 영상으로, '''관객석에 앉아 박수를 치는 중년 여성들'''이 등장한다. 이 영화는 여성 협회 회의에서 촬영되었으며, 때로는 색상 색조로 제공되기도 했다.[9]
다른 재등장 캐릭터는 다음과 같다.
"커널" (채프먼)은 "너무 어리석거나" 자신이 불쾌하다고 생각하는 내용을 포함하는 스케치를 중단하는 영국 육군 장교이다. 커널은 또한 BBC가 아닌 방송에서 방송 시간 제약으로 인해 신디케이션에서 잘라내야 할 때도 나타난다.[9]
아서 퓨티 (페일린)는 사회성이 부족하고 매우 지루한 남자로, "결혼 상담가" 및 "바보 걸음부" 스케치에서 가장 두드러지게 등장한다. 그의 스케치는 모두 (보통 클리즈가 연기하는) 권위 있는 인물과의 사무실 약속 형태로, 가장 기괴한 전문 분야에 고용된 전문가를 통해 영국 기득권의 공식적인 측면을 패러디하는 데 사용된다. 퓨티의 성의 철자는 때때로 "Putey"로 변경된다.[9]
아서 벨링 목사는 광란의 행동으로 유명한 성 루니-업-더-크림-번-앤드-잼의 교구 목사이다. 한 스케치(시즌 2에서 채프먼이 연기)에서 그는 세상의 미친 사람들에게 정신이 온전한 사람들을 미치게 해달라고 호소한다. 또 다른 스케치(시즌 3에서 페일린이 연기)는 팬들이 가장 좋아하는 스케치 중 하나인데, 목사는 야외 카페에서 신혼 부부에게 정중하게 합류하여 그들을 방해하고 싶지 않다고 반복해서 주장한다. 그는 그런 다음 앉아서 소품으로 가득 찬 가방을 열고, 테이블에 접시를 부수고, 아기 인형을 얼굴에 흔들고, 고무 게를 탁구채로 튕기고, 면도 크림을 얼굴 전체에 뿌리는 등, 모두 말도 안 되는 음절을 큰 소리로 외치면서 진행한다. 벨링 목사의 '방해하지 않음'의 이상한 버전은 부부를 그의 기괴한 기독교 종파로 개종시키는 역할을 한다.[9]
페일린이 연기하는 다소 평판이 좋지 않은 가게 주인은 많은 2인 스케치의 주요 인물이다 (특히 "죽은 앵무새 스케치"와 "치즈 가게"). 그는 종종 강한 런던 사투리로 말하고, 일관된 이름이 없다.[9]
미스터 배저 (아이들)는 스케치를 방해하는 스코틀랜드인이다 ('1파운드에 당신의 스케치를 망치지 않겠습니다'). 그는 한때 클리즈와 반대되는 스케치에서 마그나 카르타에 대한 해석에 관해 인터뷰를 했는데, 배저는 마그나 카르타가 실제로 도싯의 침대보에 있는 껌이라고 믿는다. 그는 또한 그의 요구가 점점 더 이상해지는 항공기 납치범으로도 보였다.[9]
미스터 에릭 프랄린(클리즈)는 불만을 품은 남자로, 종종 Pac-a-Mac을 착용한다. 그의 가장 유명한 출연은 "죽은 앵무새 스케치"이다. 그의 이름은 "생선 면허" 스케치에서 한 번만 언급되었지만, 그의 복장 (클리즈의 독특하고 비음이 있는 연기와 함께)은 그를 처음 두 시리즈에서 여러 번 등장하는 알아볼 수 있는 캐릭터로 구별한다. "생선 면허"의 오디오 재녹음은 그가 "에릭"이라는 이름의 여러 종류의 애완 동물을 가지고 있음을 보여준다.[9]
아서 너지(아이들)는 깔끔한 옷을 입은 콧수염이 있는 남자로, 간행된 대본에서는 "미스터 너지"라고 불린다. 그는 까다로운 캐릭터 (보통 존스)를 명확하게 짜증나게 한다. 그는 끊임없이 쿡쿡 찌르는 제스처와 뻔뻔스러운 뉘앙스로 특징지어진다. 그의 가장 유명한 출연은 그의 초기 스케치 "너지 너지"이지만, "방문객"을 포함한 여러 후기 스케치에도 등장하며, 그는 그의 이름이 아서 네임이라고 주장했다.[9]
빅글스 (채프먼, 그리고 한 경우 존스)는 제1차 세계 대전 조종사이다. W. E. 존스의 유명한 소설 시리즈에서 파생되었다.[9]
루이지 베르코티 (페일린)는 첫 번째 시리즈에 등장한 마피아 기업가이자 포주로, 그의 첫 번째 출연에는 그의 형제 디노(존스)가 동반했다. 그는 론 오브비어스의 매니저로, 라 곤돌라 레스토랑의 소유주로, 피라냐 형제의 희생자로 등장한다. 그의 형제와 함께 그는 커널에게 그의 군사 기지 보호에 대한 대가를 지불하도록 설득하려 한다.[9]
스페인 종교 재판은 이전에 관련이 없었던 스케치에 그들의 이름이 언급될 때마다 갑자기 나타났다. 그들의 유행어는 '아무도 스페인 종교 재판을 예상하지 못한다!'이다. 그들은 시메네스 추기경(페일린), 팡 추기경(길리엄), 빅글스 추기경(존스)로 구성된다. 그들은 시즌 2에 처음 등장했고, 시메네스는 "버즈 알드린 쇼"에서 카메오로 출연했다.[9]
프랑스인: 클리즈와 페일린은 때때로 줄무늬 셔츠, 꽉 끼는 바지, 베레모와 같은 전형적인 프랑스 의상을 입고, 엉망인 프랑스어로 알아들을 수 없는 억양으로 말하곤 했다. 그들은 가짜 콧수염을 하나 가지고 있었고, 말을 할 차례가 되면 서로의 입술에 콧수염을 붙였다. 그들은 에피소드 2("섹스 앤드 바이올런스")에서 나는 양의 기술적인 측면을 시연하는 모습으로 등장하고, "바보 걸음부" 스케치에서 "라 마르시 푸틸"의 개발자로 등장한다. 그들은 또한 ''몬티 파이튼과 성배''에도 출연한다.[9]
콩페어(페일린)는 빨간 재킷을 입은 지저분한 나이트클럽 사회자이다. 그는 스케치를 나이트클럽 공연으로 소개하여 연결했고, 스케치 후 가끔 나와서 이에 대해 논평했다. 한 연결에서 그는 날 닭을 든 기사의 희생자였다.[9]
스피니 노먼은 거대한 고슴도치의 길리엄 애니메이션이다. 그는 시즌 2의 에피소드 1 "피라냐 형제"에서 딘스데일 피라냐가 우울할 때 경험하는 환각으로 소개된다. 나중에 스피니 노먼은 "딘스데일!"이라고 외치며 애니메이션 도시 풍경의 배경에 무작위로 나타난다.[9]
리슐리외 추기경 (페일린)은 누군가에 의해 흉내 내거나, 다른 사람을 흉내 내고 있다. 그는 처음 법정의 증인으로 나타나지만, 그는 전문 리슐리외 추기경 흉내 연기자인 론 히긴스임이 밝혀진다. 그는 나중에 "역사적 흉내 연기" 스케치에서 페툴라 클라크를 흉내 내는 모습으로 등장한다.[9]
켄 섀비 (페일린)는 공중 화장실을 청소하는 지저분하고 혐오스러운 남자로, 첫 번째 시리즈에서 자신의 스케치에 등장하여 다른 남자 (채프먼)로부터 자신의 딸 (부스)과 결혼하는 것에 대한 승인을 얻으려고 한다. 두 번째 시리즈에서는 여러 ''복스 팝'' 세그먼트에 출연했다. 그는 나중에 자신의 종교 ( "크랙팟 종교" 스케치의 일부)를 설립하고 자신을 섀비 대주교라고 불렀다.[9]
레이먼드 럭셔리-요트 (채프먼)는 영국 최고의 피부과 전문의 중 한 명으로 묘사된다. 그는 폴리스티렌으로 만든 거대한 가짜 코를 착용한다. 그는 자신의 이름이 "레이먼드 럭셔리-요-트"로 표기되지만, "Throat-Wobbler Mangrove"로 발음된다고 설명한다.[9]
광인 (채프먼)은 종종 복스 팝 세그먼트에 나타납니다. 그는 중절모를 쓰고 덥수룩한 콧수염을 가지고 있습니다. 그는 나타날 때마다 항상 자신의 삶에 대해 횡설수설하고, 때로는 입에서 거품을 내고 뒤로 넘어질 것이다. 그는 "벌거벗은 개미", "버즈 알드린 쇼" 및 "그것은 삶이다"에 출연한다.[9]
다른 재등장 캐릭터에는 종종 언급되지만 결코 보이지 않는 부부인 앤 헤이든-존스와 그녀의 남편 핍이 있다. "선거의 밤 스페셜"에서 핍은 엔겔베르트 험퍼딩크에게 정치적 자리를 잃었다. 여러 재등장 캐릭터는 다른 파이톤이 연기한다. 페일린과 채프먼은 모두 정신없이 폭력적인 경찰관 팬 암을 연기했다. 존스와 페일린은 모두 Q 부서의 해리 '스내퍼' 오르간스 경사를 연기했다. 다양한 역사적 인물은 각 출연에서 다른 출연자에 의해 연기되었다. 예를 들어, 모차르트 (클리즈, 그 다음 페일린), 빅토리아 여왕 (존스, 그 다음 페일린, 그 다음 시즌 4에서 5명의 모든 파이튼).[9]
2. 5. 테리 길리엄의 애니메이션
테리 길리엄의 독특한 시각 스타일은 갑작스럽고 극적인 움직임과 의도적인 규모 불일치, 정교한 건축물이 있는 큰 건물의 판화, 기괴한 빅토리아 시대의 장치, 기계, 그리고 오래된 시어스 로벅 카탈로그에서 잘라낸 사람들을 특징으로 하는 초현실주의 풍경으로 특징지어졌다. 길리엄은 에어브러시 일러스트레이션과 친숙한 예술 작품을 많이 추가했다. 이 모든 요소는 새로운 유머러스한 의미를 얻기 위해 부조화한 방식으로 결합되었다.[12]
시리즈의 초현실적인 특성은 길리엄의 애니메이션이 당시 실사로 제작할 수 없었던 기괴하고 상상력이 풍부한 방향으로 나아갈 수 있게 했다. 이러한 애니메이션에서 파생된 몇몇 유행어는 "Dinsdale!"이라고 외치며 건물 꼭대기에 나타나 편집증적인 딘스데일 피라냐를 더욱 당황시키는 거대한 고슴도치 스파이 노먼과 갑자기 모든 것을 뭉개는 거대한 발인 큐피드의 발이었다. 후자는 아뇰로 브론치노의 그림 ''비너스, 큐피드, 어리석음과 시간[13]''의 큐피드 형상에서 가져온 것으로, 모든 시리즈의 오프닝 크레딧에 나타나 화면에 나타날 때 쇼의 제목을 뭉갰다.
유명한 파이튼 발은 런던 내셔널 갤러리(National Gallery, London)에 있는 브론치노(아뇰로 브론치노)의 ''비너스, 큐피드, 어리석음과 시간''의 왼쪽 하단에서 원래의 모습으로 볼 수 있다.
발 클로즈업
쇼를 위한 주목할 만한 길리엄 시퀀스에는 콘래드 푸스와 그의 춤추는 이빨, 암 흑점의 맹렬한 공격, 킬러 자동차와 런던을 헤집고 모든 것을 파괴하는 거대한 고양이가 포함된다.
3. 제목의 의미
"몬티 파이튼의 비행 서커스"라는 제목은 BBC에서 이 그룹이 쌓은 명성에서 비롯되었다. BBC 코미디 책임자인 마이클 밀스(Michael Mills)는 BBC가 건물 주변을 돌아다니는 6명의 멤버들을 서커스, 특히 그들을 BBC로 데려온 배리 툭(Barry Took)의 이름을 딴 "폰 툭 남작의 서커스"라고 불렀기 때문에, 이름에 "서커스"를 포함시키기를 원했다.[5]
그룹은 실제 서커스보다는 제1차 세계 대전에서 따온 듯한 느낌을 주기 위해 "비행"을 추가했다. 1966년 로열 가드맨의 노래 ''스누피 대 적색 남작''이 인기를 끌 즈음에 그룹은 이름을 짓고 있었다. ''자유 남작'' 만프레트 폰 리히트호펜은 "비행 서커스"로 알려진 야크트슈타펠 1 전투기 비행대를 지휘하는 제1차 세계 대전 독일의 에이스였다.
"몬티 파이튼"이라는 단어는 마치 그들을 모았을 법한 매우 형편없는 연극 에이전트처럼 들리게 하기 위해 추가되었다. 존 클리즈는 끈적거리고 미끄러운 무언가로 "파이썬"을 제안했고, 에릭 아이들은 "몬티"를 제안했다.[6] 그들은 나중에 몬티라는 이름이 "제2차 세계 대전의 우리의 위대한 장군인 버나드 몽고메리 경을 의미하기 때문에 우리를 웃게 만들었다"고 설명했다.[7]
BBC는 그룹이 제안한 ''캐나다는 어디로?'', ''코 쇼'', ''오! 콜린 플린트!'', ''말 한 마리, 숟가락 한 개와 대야'', ''두꺼비 승천의 순간'' 및 ''올빼미 기지개 시간'' 등 다른 이름들을 거부했다.[6] 이 제목 중 일부는 나중에 개별 에피소드에 사용되었다.
4. 재등장 캐릭터
스케치 코미디 쇼인 '몬티 파이튼의 비행 서커스'는 다른 쇼들에 비해 재등장 캐릭터가 적은 편이었으며, 그나마도 대부분 제목과 연결 시퀀스에만 등장했다. 심지어 이 캐릭터들의 이름조차 등장할 때마다 바뀌는 경우도 있었다.
쇼에서 가장 자주 등장한 캐릭터들은 다음과 같다.
'''"It's" Man''' (마이클 페일린): 로빈슨 크루소처럼 옷이 찢어지고 덥수룩한 수염을 가진 난파선 생존자. 프로그램 시작 부분에 나타나 "It's..."라고 말하며 쇼를 소개한다.
'''BBC 연속성 아나운서''' (존 클리즈): 숲이나 해변 같은 엉뚱한 장소에서 책상에 앉아 "이제 완전히 다른 것을 보여드리겠습니다"라는 대사를 한다. 이 대사는 쇼의 유행어가 되었고, 첫 영화 제목으로도 사용되었다.
'''검비''' (Gumbys): 고무 장화, 브레이스, 페어 아일 스웨터 조끼, 둥근 철테 안경, 칫솔 수염과 머리에 묶은 손수건을 착용한 어리석은 사람들. 느리고 큰 목소리로 말하며, 무의미한 폭력을 좋아한다.
'''날 닭을 든 기사''' (테리 길리엄): 어리석은 말을 하는 캐릭터의 머리를 닭으로 때리는 기사.
'''알몸의 오르간 연주자''' (테리 길리엄, 테리 존스): 특정 스케치나 오프닝 타이틀을 소개할 때 짧은 팡파르를 연주한다.
'''"페퍼 팟"''' (Pepper Pots): 몬티 파이튼 멤버들이 연기하는 중년의 중산층 하위 계층 주부들. 촌스러운 모자를 쓰고 초현실적인 대화를 나눈다. 테리 존스가 페퍼 팟 연기를 가장 잘했다.
'''관객석에 앉아 박수를 치는 중년 여성들''': 2~3초 길이의 흑백 스톡 영상으로, 여성 협회 회의에서 촬영되었다.
다른 재등장 캐릭터들은 다음과 같다.
'''커널''' (그레이엄 채프먼): "너무 어리석거나" 불쾌한 스케치를 중단하는 영국 육군 장교.
그 외에도 언급되지만 등장하지 않는 부부인 앤 헤이든-존스와 핍, 여러 파이튼 멤버들이 번갈아 연기한 경찰관 팬 암과 해리 '스내퍼' 오르간스 경사, 그리고 다양한 역사적 인물들이 있었다.
파이튼은 레지날드 모들링, 마가렛 대처, 리처드 닉슨, 에드워드 히스 등 당시 정치인들과 영국 경찰을 자주 풍자했다.
5. 시리즈 개요
총 45개의 《몬티 파이튼의 비행 서커스》 에피소드가 4개의 시리즈에 걸쳐 제작되었다.
제1 시리즈 (총 13화)
1969년 10월 5일 ~ 1970년 1월 11일 일요일 22시 50분 ~ BBC1
"이츠...(일본어 더빙판에서는 "보여줘...")"라는 대사로 시작한다. 원래 무명의 젊은이들에게 하고 싶은 것을 해보게 하려는 심야 실험 프로그램이었기에 아무도 주목하지 않았고, 깃털처럼 가벼운 프로그램이었다. "길 가는 사람과의 인터뷰", "프로그램에 대한 불만 편지" 등의 스케치를 연결하는 시퀀스가 많이 사용되었으며, 가장 논리를 중시한 스케치가 많다. 또한 멤버들끼리 일을 시작한 지 얼마 안 되어 서로 존경심을 가지고 있었기에, 모든 시리즈 중 가장 정성스럽게 만들어졌고 차분한 느낌을 준다.
제2 시리즈 (총 13화)
1970년 9월 15일 ~ 1970년 12월 21일 화요일 22시 10분 ~ BBC1
제1 시리즈의 성공에 힘입어 방송 시간대가 심야에서 프라임 타임으로 승격되었고, "앤드 나우...(일본어 더빙판에서는 "그럼...")"라는 대사로 시작한다. 모든 시리즈 중 가장 "구성의 묘"가 돋보인다. 날카롭고 군더더기 없는 편집과 광범위한 소재의 종류가 "시리즈 최고 걸작"으로 평가받는 이유이다. 앞의 스케치를 나중에 다시 꺼내거나, 아무 의미 없이 새로운 캐릭터가 등장하는 자유로운 구성은 이 시리즈의 특징이며, 가장 큰 묘미이다. 슬슬 마음이 맞는 멤버들끼리 갈등도 생겨났지만 프로그램의 퀄리티는 떨어지지 않았다. 그런 도전적이고 몰아치는 듯한 소재들로 (약속된 개그도 섞어가면서) 가장 기상천외한 시리즈가 되었다.
제3 시리즈 (총 13화)
1972년 10월 19일 ~ 1972년 1월 18일 목요일 22시 15분 ~ BBC1
벌거벗은 오르간 연주자의 오르간 연주로 시작한다. 슬슬 프로그램이 매너리즘에 빠져갈 무렵이었고, 클리즈는 질려서 거의 대본을 쓰지 않게 되었다. 만성적인 아이디어 부족과 페일린과 존스가 실험작(『사이클링 투어』가 좋은 예이다)을 쓰기 시작한 것도 있어, "지적인 웃음"보다 "충격적인 웃음(서프라이즈)"을 중심으로 구성되었다. 또한 프로그램의 예산이 늘어났기 때문에, 더 큰 스케일의 로케이션이 가능해져 "조르의 무용담" 등의 웅장한 스케치의 제작이 가능해졌다. 하지만 프로그램이 유명해질수록 BBC의 개입도 늘어나, 그 검열의 공격을 피해가면서 제작되었다.
제4 시리즈 (총 6화)
1974년 10월 31일 ~ 1974년 12월 5일 목요일 21시 00분 ~ BBC2
(단, 타이틀은 『Monty Python』으로 변경)
총 6화라는 이례적인 짧음으로 끝난 이 시리즈에서는 존 클리즈가 프로그램을 하차했고, 그 여파로 타이틀에서도 "플라잉 서커스"가 빠졌다. 이 시리즈도 제3 시리즈의 연장선상에 있으며, 비주얼 계열 개그가 대부분을 차지하고 있다. 클리즈가 빠진 탓인지 모든 시리즈 중 가장 기복이 심한 이 시리즈도 실험작이 많아, 제2화, 제5화에서 30분을 하나의 이야기로 만드는 스타일을 취하는 등, 기존의 패턴을 벗어난 작풍이 되었다.
잇츠 맨
마이클 페일린이 연기하는 캐릭터로, 프로그램의 얼굴과 같은 존재. 처음 프로그램 시작 시 "It's Monty Python's Flying Circus!"라는 나레이션이 있었는데, 이 중 "It's!"를 말하기 위해 아득히 먼 곳에서 바다를 건너오거나, 지뢰밭이나 교통량이 많은 도로를 죽을 둥 살 둥 건너오는, 초라한 옷을 입은 볼품없는 외모의 노인이다. 제1 시리즈에서는 모든 회의 처음과 마지막에 등장하여 프로그램을 정리했다. 제2 시리즈와 제3 시리즈에서는 대부분의 오프닝에 등장했고, 제4 시리즈 제4화의 마지막, "그래서, 그리고…?"가 마지막 대사였다. 자신이 호스트를 맡는 토크쇼가 있는데(제3 시리즈 제2화), "It's…"라고 말하자마자 오프닝 애니메이션이 시작되어, 게스트인 린고 스타와 여성 가수 룰이 화를 내며 나가버렸다.
아나운서
존 클리즈가 연기하는 캐릭터로, 그 역시 프로그램의 얼굴. 잇츠 맨 직전에 And Now For Something Completely Different영어(자, 지금부터 완전히 다른 것을 보여드리겠습니다)라고 말하고, 그것을 받아 It's!영어(그것은…)로 이어진다. 제3 시리즈에서는 뒷부분을 생략하고 And Now...영어(자, 그러면…)만 남았다. 항상 BBC의 데스크에 있지만, 길가에 있거나, 해안에 있거나 반드시 위화감이 있다. 영화 『앤드 나우』에서는 페퍼 팟들에게 화형당했다.
벌거벗은 오르간 연주자
영화 『앤드 나우』에서 존스(제1 시리즈의 제4화, 제2 시리즈의 제7화 등에서 벌거벗은 연기를 자주 보여주고 있다)가 이 역할을 빼앗아, 제3 시리즈에서는 대부분의 회 오프닝에 등장했다. 제7화에서는 턱시도를 입고 나타났지만, 손을 흔들자 결국 옷이 허공으로 사라졌다. 제9화에서는 연극론을 말하기도 했다. 벌거벗은 악단도 존재한다.
페퍼 팟
프로그램 내에 자주 등장하여, 앵앵거리는 목소리로 말을 쏟아내는 아줌마. 이름은 그 체형이 뚱뚱한 후추통을 닮았기 때문이다. 멤버들의 어머니(전형적인 중류층의 중년 여성)가 모델이 되었다고 한다. 테리 존스가 가장 잘하는 배역이다.
바이킹
주로 제1 시리즈, 제2 시리즈에 등장하여, 다른 사람의 대사를 한마디만 이어받아 말하거나, 스케치의 중간에 잠깐 등장해 "그래서?"라고 말하는 등, 기본적으로 의미 없는 캐릭터. 제2 시리즈 제12화, "스팸이 많은 대중 식당"에서는 많이 등장해, "스팸, 스팸, 스팸…"이라고 대합창을 했다.
또한, 프로그램 내에는, 율리우스 카이사르(채프먼), 나폴레옹(존스), 리슐리외(페일린) 등 바이킹에 한정되지 않고 역사 속 인물이 맥락 없이 등장하는 경우가 많다.
군인
제1 시리즈 제4화에서 "남자의 삶의 보람은…"이라는 제목의 스케치에 대해 "군의 슬로건의 표절이다!"라고 나와서 스케치를 멈추게 하는 캐릭터로 등장. 연기하는 채프먼은 이러한 "권력을 가진 자"의 연기를 잘하여, 프로그램 내에서도 경찰 등으로 여러 번 분한다.
검비
마이클 페일린의 주특기 캐릭터. 고무 부츠를 신고, 머리에 손수건을 얹은, 둥근 안경에 콧수염의 명백히 정신 나간 아저씨(영국의 노동자 계급의 스테레오타입)로, 항상 절규하고 있다. 많이 등장하지만, 모두 이름은 "검비"로 통일되어 있다. 이름의 유래는 "고무 부츠"의 약자에서.
닭을 든 갑옷 남자
제1 시리즈 제2화에서 처음 등장하여, 추운 이야기를 한 캐릭터나 "부르지 않았다" 캐릭터의 머리에 들고 있는 닭을 때리는 갑옷을 입은 남자. 스케치를 억지로 끝내기 위해 여러 번 등장했다. 제2 시리즈 이후, 등장하지 않게 되었지만, 제3 시리즈의 제10화에서 재등장을 했다. 갑옷을 입고 연기해야 하기 때문에 아무도 하려 하지 않아, "곤란할 때"라며 테리 길리엄이 선택되었다고 한다.
박수치는 부인 단체
박수치는 중년 여성들이 찍힌 흑백 필름. 여러 번 프로그램 내에 잠깐 삽입된다.
16톤의 추
갑자기 하늘에서 떨어져 캐릭터를 짓누르는 16톤의 추. 기본적으로 스케치를 억지로 끝내기 위해 등장한다. 제1 시리즈 제4화, "과일 호신술"에서 처음 등장한 후, 여러 번 모습을 보여왔다. "억지 결말"을 의미하는 "16톤"의 어원. 비슷한 의미로, "거대한 망치"가 등장하는 경우도 많다.
가짜 마가렛 공주
제3 시리즈 제4화, 제7화, 제13화 등에서 등장한, 털옷을 입은 마가렛 공주로, 장신의 클리즈가 연기한다. 그녀에게는 "바람둥이", "호색가" 등의 풍평이 있었기 때문에, 파이톤즈의 좋은 먹잇감이 되었다.
노먼
제2 시리즈 제1화의 『공포의 피라니아 형제』에 등장한 애니메이션의 거대한 고슴도치. 『피라니아 형제』의 딘즈데일을 찾아서, 제2 시리즈의 애니메이션 부분에 종종 등장했다.
루이지 베르코티
페일린이 연기한다. 제1 시리즈의 제8화에서 형제 디노와 함께 등장한 후, 몇 번 등장한 마피아 풍 캐릭터. 뺨에 상처가 있고, 항상 선글라스를 쓰고, 담배를 피우고 있다.
레이먼드 럭셔리 요트
채프먼이 연기하고, 제2 시리즈 제6, 9화에 등장. 인터뷰 프로그램에 출연했을 때, 인터뷰어에게 "레이먼드 럭셔리 요트(레이먼드의 호화로운 요트)"라고 소개받자, "철자는 그렇지만, 읽는 법은 '스로트 워블러 맹그로브'입니다"라고 말했다. 큰 가짜 코를 달고 있다.
에릭 프라린 씨
클리즈가 연기한다. "죽은 앵무새", "관상어 면허" 등의 스케치에 등장하는, 존 클리즈의 명물 캐릭터. 따지기를 좋아하고 딱딱한 말투를 하며, 대화를 정체시킨다. 첫 등장은 제1 시리즈 제6화의 "위조 초콜릿 공장"에서, 네이밍의 유래는 과자의 프랄린에서.
아서 퓨티 씨
페일린이 연기한다. "결혼 상담사", "바보 걸음성", "토론 교실" 등에 등장하는, 매우 둔하고 수수한 중년 남성. 퓨티 씨가 등장할 때는, 기본적으로 데스크를 사이에 둔 대화로, 대화 상대는 어떠한 권위를 가진 인물(주로 클리즈)인 경우가 많다.
켄 섀비
페일린이 연기하고, 제1 시리즈의 제12화에서 처음 등장한 후, 제2 시리즈에도 출연. 초라한 옷을 입은, 천박하고 불쾌한 남자.
버저 씨
아이돌이 연기한다. 제3 시리즈 제6화의 마지막 스케치에서 썰렁한 개인기를 선보인 후, 제9화에서도 스케치에 여러 번 끼어들었던 탈력계 캐릭터. 복장 등은 전형적인 스코틀랜드인의 이미지이다. 마지막은 16톤의 추에 깔려 죽었다. 이름은 "오소리"의 뜻.
비글스
채프먼이 연기한다. 제1차 세계 대전 당시의 파일럿으로 실존 인물이지만, 채프먼의 성대모사로 자주 등장했다.
사회자
페일린이 연기한다. 빨간 재킷을 입은 싸구려 나이트클럽 사회자로, 스케치를 링크하는 데 자주 사용된 캐릭터. 이것에 한정되지 않고, 페일린은 프로그램 내에서 자주 "프로그램의 사회자" 역할을 연기하고 있다.
6. 개발 과정
이 쇼가 시작되기 전, 6명의 주요 출연진은 다양한 코미디 쇼를 통해 서로 만났다. 존스와 페일린은 옥스퍼드 리뷰의 멤버였고, 채프먼, 클리즈, 아이들은 케임브리지 대학교의 풋라이츠 멤버였으며, 미국 투어 중 길리엄을 만났다. 1964년부터 1969년까지 6명은 작가와 스크린 출연자로서 다양한 역할로 여러 영국 라디오 및 텔레비전 코미디 쇼에서 활동했다.[8]
여섯 명은 이전 쇼의 요소를 혼합하여 최소한의 공통 요소로 여러 스킷을 제시하는 새로운 코미디 쇼를 함께 구상하기 시작했는데, 이는 마치 의식의 흐름에 의해 제시되는 코미디와 같았다. 길리엄의 애니메이션은 스킷 간 전환에 도움을 주었다.[8]
스케치 대본 제작은 크게 '클리즈-채프먼 조', '페일린-존스 조', '아이들 단독', 그리고 스케치를 쓰지 않는 '길리엄의 애니메이션'으로 나뉘어 이들을 조합하여 한 편을 구성하였다. 대본 낭독 회의에서는 서로가 대본을 읽는 타이밍이나 내용 등을 고려하는 일종의 기싸움이 벌어졌고, 서로 자신의 스케치를 더 잘 보이게 하려고 공방을 벌였다고 한다. 그들은 언뜻 보면 통일성이 없어 보이는 각기 다른 스케치에 아이디어를 더해 통일성을 부여하고, 그것을 길리엄의 애니메이션으로 연결하여 프로그램을 만들었다.
케임브리지 대 출신인 클리즈-채프먼 조는 딱딱한 구성 속에 어리석음을 숨기는 것을 잘했으며, 책상이나 카운터를 사이에 두고 두 남자가 대화하는 형태의 무대 설정이 많았다. 군인이나 의사와 같이 권위적인 쪽에 서 있는 역할(하지만 그들의 행동은 어리석게 묘사됨)로 등장하는 것은 거의 그들의 작품이었다. 그들의 작품은 대립 구조를 뚜렷하게 묘사하고 있으며, 등장인물이 서로 대사를 주고받는, 언어 중심적이고 논리적인 특징을 보인다.
옥스퍼드 대 출신인 페일린-존스 조의 작품은 명확하게 어리석음을 기반으로 한 비주얼 중심의 작품이 많다. 거리 풍경이 패닝되는 영화적인 시작 부분이나, 일반적인 가정이 무대이며, 그들이 페퍼 팟을 연기하는 경우는 대부분 그들의 작품이었다.
옥스퍼드와 케임브리지, 역사적으로 오래된 이 두 대학의 대비를 OB이기도 한 그들 스스로가 자아낸다고 할 수 있다. 이 두 학교에는 각각 '옥스퍼드 리뷰'와 '케임브리지 풋라이츠'라는 역사가 깊은 코미디 서클이 존재하며, 그들을 비롯한 영국을 대표하는 코미디언의 대부분이 학생 시절에 이곳에서 기량을 겨루고, 후에 코미디 업계에 발을 들였다.
이 두 팀과 뚜렷하게 구별되는 것이 아이들(케임브리지 대 졸업)의 단독 작품으로, 스스로 작곡도 하는 아이들답게, 의미 없이 뮤지컬 형식인 것은 그의 작품으로 여겨진다. 그러나 그의 진면목은 언어 유희(Word Play)가 담긴 스케치로, 배우가 빠른 속도로 쏟아내는 것이나 영상으로 표현하기 어려운 것을 대사로 표현함으로써 웃음을 자아내는 것이 그의 작품으로 여겨진다. 특히 '영상으로 표현하기 어려운' 유형의 작품은 빠르게 쏟아내는 대사를 통해 보는 사람의 상상력을 자극함으로써 그 표현의 위화감을 웃음으로 만드는, 일본의 낙어에서 말하는 '아타마야마'와 같은 부조리함을 느끼게 하면서 웃기는 수작이 많다. 상황으로는 뉴스 캐스터나 책 읽는 사람과 같이 카메라를 향해 말하는 모놀로그가 많으며, 내용으로는 말하는 중에 앞뒤가 맞지 않거나, 단순한 이중 의미나 아나그램 등을 사용한 원라이너 조크와 같은 간단하고 짧은 것이 많다.
유일한 미국인인 길리엄의 종이 오려 붙이기 스톱 모션 애니메이션은 오래된 그림이나 19세기 말경에 촬영된 것으로 보이는 다양한 일반인의 사진, 또는 자신이 그린 그림을 이용하여 우스꽝스러운 움직임을 보이거나, 이상한 캐릭터와 조합하는 경우가 대부분이다. 페일린-존스 조의 스케치조차 일상적인 풍경에 맞춰 어리석은 요소를 섞는 스타일을 취하지만, 길리엄의 애니메이션은 그 일상 자체가 없고, 처음부터 어리석은 부조리함, 이상한 광경이 마치 당연한 듯이 존재한다. 또한, 그의 애니메이션은 주로 스케치와 스케치 사이의 연결(이어짐)을 담당하며, 스케치를 흐름에 맞게 묶는 데 중요한 역할을 한다. 길리엄은 미술관의 그림이나 조각(저작권이 없어서 사용하기 쉬웠다)과 BBC에 있는 자료를 사용하여, 거기에 효과음과 멤버들의 목소리를 넣어 애니메이션을 제작했다. 예산이 부족하여 어시스턴트를 고용할 수 없었고, 길리엄은 한 편 분량의 애니메이션을 단 2주 만에 혼자서 만들어냈다. 밤샘 작업도 잦았다고 한다.
7. 캐스팅
비록 고정적인 등장인물은 거의 없었지만, 여섯 명의 출연진은 다양한 역할을 연기했고, 각자 몇몇 캐릭터 특징을 완벽하게 소화했다.
그레이엄 채프먼은 종종 나이나 계급에 관계없이 반듯한 남자를 연기했는데, 군 장교, 경찰관 또는 의사 등 권위 있는 인물들이 많았다. 그의 캐릭터들은 언제든지 "파이톤esque" 광기에 사로잡혔다가 이전의 침착함을 되찾을 수 있었다.[9] 그는 또한 "논쟁 클리닉"과 "비행 수업"과 같은 스케치에서 거칠게 묘사된 언어폭력에도 능숙했다. 그는 파이썬 장편 영화 ''성배''(아서 왕)와 ''브라이언의 삶''(타이틀 캐릭터)에서 주도적인 "상식적인 사람"으로서 품위 있는 태도를 취했다.[10]
존 클리즈는 우스꽝스러운 권위자 역할을 맡았다. 길리엄은 클리즈가 여장을 한 파이톤 중 가장 웃기다고 주장하는데, 그의 네모난 턱과 196cm의 체격 때문에 웃기게 보이려고 특별히 분장할 필요가 없기 때문이다(예: "미스터 앤 미세스 깃" 스케치 참조). 클리즈는 또한 "신선한 과일에 대한 호신술" 스케치에서 강사처럼 위협적인 광인 역할을 연기했다. 그의 캐릭터인 억압받는 소비자 미스터 프랄린은 가장 인기 있는 스케치 중 일부에 등장했으며, 가장 유명한 스케치는 "죽은 앵무새"였다.[11] 파이톤 팬들 사이에서 가장 기억에 남는 스타 출연은 "바보 걸음 부"였는데, 그는 이 부서의 이름을 딴 정부 부서에서 일했다. 이 스케치는 키가 크고 팔다리가 유연한 클리즈의 신체적 특징을 다양한 바보 걸음으로 보여준다. 그의 또 다른 특징은 과장된 욕설 구사였으며, 특히 "이런 망할 자식!"이라고 소리치는 것이 특징이었다.
클리즈는 종종 우스꽝스러운 억양, 특히 프랑스인 역할을 했으며, 대부분 팔린과 함께 했다. 때때로 이는 실제 프랑스어 또는 독일어 사용으로 이어지기도 했다(예: "세상에서 가장 웃긴 농담", "미스터 히틀러", 또는 "바보 걸음 부"의 마지막 부분인 "La Marche Futile"). 그러나 여전히 매우 심한 억양을 사용했다(예: 히틀러의 연설처럼 이해할 수 없는 경우).
많은 파이튼 스케치는 '파이토네스크'의 상징이 된 상징적인 거대한 발을 특징으로 하는 오프닝 시퀀스를 포함하여 테리 길리엄의 오려내기 애니메이션으로 연결되었다.[12] 길리엄의 독특한 시각 스타일은 갑작스럽고 극적인 움직임과 의도적인 규모 불일치, 정교한 건축물이 있는 큰 건물의 판화, 기괴한 빅토리아 시대의 장치, 기계, 그리고 오래된 시어스 로벅 카탈로그에서 잘라낸 사람들을 특징으로 하는 초현실주의 풍경으로 특징지어졌다. 길리엄은 에어브러시 일러스트레이션과 친숙한 예술 작품을 많이 추가했다. 이 모든 요소는 새로운 유머러스한 의미를 얻기 위해 부조화한 방식으로 결합되었다.
시리즈의 초현실적인 특성은 길리엄의 애니메이션이 당시 실사로 제작할 수 없었던 기괴하고 상상력이 풍부한 방향으로 나아갈 수 있게 했다. 이러한 애니메이션에서 파생된 몇몇 유행어는 "Dinsdale!"이라고 외치며 건물 꼭대기에 나타나 편집증적인 딘스데일 피라냐를 더욱 당황시키는 거대한 고슴도치 스파이 노먼과 갑자기 모든 것을 뭉개는 거대한 발인 큐피드의 발이었다. 후자는 아뇰로 브론치노의 그림 ''비너스, 큐피드, 어리석음과 시간[13]''의 큐피드의 형상에서 가져온 것으로, 모든 시리즈의 오프닝 크레딧에 나타나 화면에 나타날 때 쇼의 제목을 뭉갰다.
쇼를 위한 주목할 만한 길리엄 시퀀스에는 콘래드 푸스와 그의 춤추는 이빨, 암 흑점의 맹렬한 공격, 킬러 자동차와 런던을 헤집고 모든 것을 파괴하는 거대한 고양이가 포함된다.
처음에는 시리즈의 애니메이터로 고용되었을 뿐인 길리엄은 미국인이고 다른 멤버들의 과장된 영국식 억양을 잘하지 못했기 때문에 처음에는 (심지어 자신조차도) 화면 연기자로 여겨지지 않았다. 다른 멤버들은 그에게 빚진 것이 있다고 느껴서 그는 종종 다른 사람이 하고 싶어하지 않았던 부분, 일반적으로 많은 분장을 해야 하거나 불편한 의상을 포함하는 부분에 출연했다.[14] 이들 중 가장 자주 등장한 것은 "닭으로 사람들을 치는 기사"로, 세트에 걸어 들어가 스케치를 끝내거나 누군가가 정말 진부한 말을 했을 때 뽑은 닭으로 다른 캐릭터의 머리를 때리는 갑옷을 입은 기사였다. 길리엄의 다른 화면 묘사에는 다음과 같은 것들이 포함되었다.
길리엄은 곧 가장 외설적으로 기괴한 캐릭터를 위해 가는 멤버로 두각을 나타냈다. 이것은 "성배" 영화에서도 이어져 길리엄은 아서 왕의 곱사등이 시종 '패시'와 죽음의 다리의 다리 지킴이로, 그리고 "브라이언의 삶"에서 '귀머거리이자 미친' 간수로 출연했다. ''몬티 파이튼의 삶의 의미''에서 테리 존스는 미스터 크레오소트는 동료 파이톤인 테리 길리엄이 연기해야 한다고 생각했지만, 길리엄은 대신 존스가 역할을 맡도록 설득했다.[15]
에릭 아이들은 짓궂고 도발적인 바람둥이 역할("Nudge Nudge"), 다양한 허세 넘치는 텔레비전 진행자(예: "치즈 가게"와 "샐러드 데이즈" 스케치를 연결하는 부분에서 필립 젠킨슨의 과장된 묘사), 교활하고 능글맞은 판매원("방문 판매 농담 판매원", "백과사전 판매원"), 그리고 ''몬티 파이튼의 삶의 의미''에서 흥정을 좋아하는 상인으로 유명하다. 그는 다른 파이튼 멤버들에게 '한 줄짜리 대사의 대가'로 인정받았으며, "The Money Programme"에서와 같이 숨도 거의 쉬지 않고 길고 때로는 광적인 독백을 하는 능력을 보여주었다.[16] 그는 또한 그룹 내 최고의 싱어송라이터로 여겨진다. 예를 들어, 그는 여러 스케치에서 기타를 연주했고, ''The Life of Brian''의 "Always Look on the Bright Side of Life"를 쓰고 공연했다.[17] 존스와는 달리, 그는 다른 사람들이 사용하는 가성 고함 대신, 목소리를 약간만 바꾸면서 여성 캐릭터를 더 솔직하게 연기했다. 아이들은 여러 번 상류층, 중년 여성을 연기했는데, 예를 들어 "진주만 공격 재연"의 리타 페어뱅크스와 ''삶의 의미''의 "모든 정자는 소중하다" 스케치에서 성적으로 억압된 개신교 아내를 연기했다.
파이튼 이전에는 이미 결성된 작가 파트너십에 속해 있지 않았기 때문에 아이들은 혼자서 스케치를 썼다.[18]
다른 파이톤 멤버들이 모두 여성 배역을 연기했지만, 테리 존스는 동료들에게 '업계 최고의 멍청이 여성'으로 명성을 얻었다. 그의 중년 주부 연기는 다른 파이톤 멤버들보다 더 크고, 신경질적이며, 흐트러진 모습이었다. 이의 예로는 "죽은 주교" 스케치, ''브라이언의 삶''에서 브라이언의 어머니 맨디 역할, "미스터 뉴트론"에서 린다 S-C-U-M 부인, "스팸"의 카페 주인 등이 있다. 또한 "Nudge, Nudge"와 "이것이 남자의 삶" 스케치에서 상류층의 과묵한 남성, 무능한 권위자 (해리 "스내퍼" 오르건스)도 반복적으로 연기했다. 그는 또한 시리즈 3을 모두 소개한 상징적인 누드 오르가니스트를 연기했다. 존스는 또한 "헝가리 번역 스케치"에서 담배 가게 주인을 연기했으며, 삶의 의미에서 엄청나게 뚱뚱하고 양동이에 토하는 미스터 크레오소트를 연기했다.
마이클 페일린은 다른 단원들에게 [wikt:Straight man|상대역]이나 과장된 캐릭터를 똑같이 잘 소화하는, 가장 폭넓은 연기 스펙트럼을 가진 인물로 여겨졌다. 그는 종종 혐오스러운 모습으로 묘사되는 많은 노동자 계급의 북부 사람들을 연기했다. "세상에서 가장 웃긴 농담" 스케치와 ''몬티 파이튼의 삶의 의미''의 "모든 정자는 소중하다" 부분이 그 예이다. 반면에, 페일린은 "부부 상담사" 스케치의 남편, "직업 상담사" 스케치의 따분한 회계사, 그리고 "논쟁 클리닉"의 운 없는 고객과 같은 의지가 약하고 억압받는 남자를 연기하기도 했다. 그는 "스페인 종교 재판" 스케치에서 끈기 있는 스페인의 추기경 시메네스로서도 훌륭한 연기를 선보였다. 페일린이 연기한 또 다른 활기찬 캐릭터는 입술을 계속 쩝쩝거리고 전반적으로 과도한 열정을 보이는 매끄러운 TV 쇼 진행자였다("협박" 스케치). 한 스케치에서 그는 자기 혐오의 암시를 내포한 역할을 연기했는데, 기름진 손바닥을 재킷에 닦고 역겨운 표정을 지은 다음 계속 연기를 한다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 교묘하고 능숙하게 보이려는 시도가 번번이 고객(종종 클리즈가 연기)에게 간파당하는 쓸모없는 물건을 팔려고 하는 가게 주인으로, "죽은 앵무새"와 "치즈 가게" 스케치가 그 예이다. 페일린은 또한 "벌목꾼의 노래"에서 주연을 맡은 것으로도 잘 알려져 있다.
페일린은 또한 주로 프랑스어("헛된 행진") 또는 독일어("마인헤드에 있는 히틀러")로, 종종 클리즈와 함께, 억양이 강한 외국인을 연기하기도 했다. 마지막 에피소드 중 하나에서 그는 먼저 영어로, 다음 프랑스어로, 마지막으로 억양이 강한 독일어로 전체 연설을 한다.
모든 파이톤 멤버들 중에서 페일린은 여성 역할을 가장 적게 연기했다. 그가 연기한 여성 역할로는 "마이클 엘리스" 에피소드의 빅토리아 여왕, ''몬티 파이튼의 삶의 의미''의 미국인 데비 카첸버그, "시골 사회의 바보" 스케치의 시골 바보의 아내, 그리고 장 폴 사르트르와 결혼한 있을 법하지 않은 영국 주부가 있다.
8. 제작 과정
1970년대 초, 독일의 연예인이자 TV 프로듀서인 알프레드 비올렉은 영국을 방문했다가 몬티 파이튼을 눈여겨보았다. 그들의 혁신적이고 부조리한 스케치에 흥미를 느낀 그는 1971년과 1972년에 그들을 독일로 초청하여 두 편의 특별 독일어 에피소드를 쓰고 연기하도록 했다.[20]
첫 번째 에피소드는 1971년에 제작되어 독일어로 공연되었으며, "몬티 파이튼의 플라잉 서커스: 독일을 위한 광대극"으로 광고되었다. 두 번째 에피소드는 1972년에 제작되어 영어로 녹음되었고 독일에서 방송하기 위해 독일어로 더빙되었다. 원래 영어 녹음은 1973년 10월 BBC에서 방송되었다.[20]
시리즈의 처음 5개 에피소드는 존 하워드 데이비스가 제작했으며, 그는 스튜디오 감독을 맡았고 이안 맥노턴은 야외 촬영 감독을 맡았다. 6번째 에피소드부터 맥노턴이 프로듀서 겸 단독 감독을 맡았다. 다른 정규 팀 멤버로는 헤이즐 페딕(의상), 매들린 개프니(분장), 존 호턴(비디오 효과 디자이너)이 있었다. 분장과 디자인을 모두 담당했던 매기 웨스턴은 1973년 길리엄과 결혼하여 현재까지 함께하고 있다.[20] 이 시리즈는 주로 런던 스튜디오와 인근 지역에서 촬영되었지만, 해변과 마을을 포함한 야외 촬영은 서머싯, 노리치, 저지 섬에서 이루어졌다.[20]
시리즈의 사전 제작은 1969년 4월경 시작되었다. BBC의 문서에 따르면, 클리즈가 BBC에 자신이 여전히 데이비드 프로스트의 데이비드 파라다인 프로덕션과의 계약 상태이며, 파라다인 프로덕션이 이 쇼를 공동 제작하기를 원한다고 상기시키면서, 이 시기에 쇼의 실현 가능성이 위협받았다. BBC 메모는 클리즈의 파라다인과의 계약이 만료되는 1971년까지 쇼를 연기할 가능성을 시사했지만, 궁극적으로 상황은 해결되었고, 이러한 협상의 세부 사항은 유실되었다.[20]
『몬티 파이튼의 비행 서커스』는 여러 개의 짧은 스케치로 구성되는 경우가 많다. 지금까지의 코미디 프로그램에 있던 사회 진행자를 없애고, 이 짧은 스케치와 테리 길리엄이 제작한 애니메이션을 연결하여 프로그램의 흐름을 끊지 않고 템포 있게 전개하는 점이 특징이다. 각 스케치는 의도적으로 펀치라인(결말)을 배제한 형태가 대부분이다.[20]
스케치의 대본 제작은 크게 '클리즈-채프먼 조', '페일린-존스 조', '아이돌 단독', 그리고 '길리엄의 애니메이션'으로 나뉜다. 이들을 조합하여 한 편의 구성을 이루었다. 대본 낭독 회의에서는 서로가 대본을 읽는 타이밍이나 내용 등을 고려하는 일종의 기싸움이 벌어졌고, 서로 자신의 스케치를 더 잘 보이게 하려고 공방을 벌였다고 한다. 그들은 언뜻 보면 통일성이 없어 보이는 각기 다른 스케치에 아이디어를 더해 통일성을 부여하고, 그것을 길리엄의 애니메이션으로 연결하여 프로그램을 만들어냈다.[20]
케임브리지 대 출신인 클리즈-채프먼 조는 딱딱한 구성 속에 어리석음을 숨기는 것을 잘했으며, 무대 설정으로는 책상이나 카운터를 사이에 두고 두 남자가 대화하는 형태가 많다. 그들 자신이 군인이나 의사와 같은 권위적인 측에 서 있는 역할로 등장하는 것은 거의 그들의 작품으로 봐도 된다. 그들의 작품은 대립 구조를 뚜렷하게 묘사하고 있으며, 등장인물이 서로 대사를 주고받는, 언어 중심적이고 논리적인 특징을 보인다.[20]
그와 대조적인 것이 옥스퍼드 대 출신인 페일린-존스 조의 작품으로, 명확하게 어리석음을 기반으로 한 비주얼 중심의 작품이 많다. 거리 풍경이 패닝되는 영화적인 시작 부분이나, 일반적인 가정이 무대이며, 그들이 페퍼 팟을 연기하는 경우는 그들의 작품인 경우가 많다.[20]
옥스퍼드와 케임브리지, 역사적으로 오래된 이 두 대학의 대비를 OB이기도 한 그들 스스로가 자아낸다고 할 수 있다. 참고로 이 두 학교에는 각각 '옥스퍼드 리뷰'와 '케임브리지 풋라이츠'라는 역사가 깊은 코미디 서클이 존재하며, 그들을 비롯한 영국을 대표하는 코미디언의 대부분이 학생 시절에 이곳에서 기량을 겨루고, 후에 코미디 업계에 발을 들였다.[20]
이 두 팀과 뚜렷하게 구별되는 것이 아이돌(케임브리지 대 졸업)의 단독 작품으로, 스스로도 작곡을 하는 아이돌답게, 의미 없이 뮤지컬 형식인 것은 그의 작품으로 여겨진다. 그러나 그의 진면목은 언어 유희가 담긴 스케치로, 배우가 빠른 속도로 쏟아내는 것이나 영상으로 표현하기 어려운 것을 대사로 표현함으로써 웃음을 자아내는 것은 그의 작품으로 여겨진다. 특히 '영상으로 표현하기 어려운' 유형의 작품은 빠르게 쏟아내는 대사를 통해 보는 사람의 상상력을 자극함으로써 그 표현의 위화감을 웃음으로 만드는, 일본의 낙어에서 말하는 '아타마야마'와 같은 부조리함을 느끼게 하면서 웃기는 수작이 많다. 상황으로는 뉴스 캐스터나 책 읽는 사람과 같이 카메라를 향해 말하는 모놀로그가 많으며, 내용으로는 말하는 중에 앞뒤가 맞지 않거나, 단순한 이중 의미나 아나그램 등을 사용한 원라이너 조크와 같은 간단하고 짧은 것이 많다.[20]
유일한 미국인인 길리엄의 종이 오려 붙이기 스톱 모션 애니메이션은 오래된 그림이나 19세기 말경에 촬영된 것으로 보이는 다양한 일반인의 사진, 또는 자신이 그린 그림을 이용하여 우스꽝스러운 움직임을 보이거나, 이상한 캐릭터와 조합하는 경우가 대부분이다. 페일린-존스 조의 스케치조차 일상적인 풍경에 맞춰 어리석은 요소를 섞는 스타일을 취하지만, 길리엄의 애니메이션은 그 일상 자체가 없고, 처음부터 어리석은 부조리함, 이상한 광경이 마치 당연한 듯이 존재한다. 또한, 그의 애니메이션은 주로 스케치와 스케치 사이의 연결을 담당하며, 스케치를 흐름에 맞게 묶는 데 중요한 역할을 한다. 길리엄은 미술관의 그림이나 조각(저작권이 없어서 사용하기 쉬웠다)과 BBC에 있는 자료를 사용하여, 거기에 효과음과 멤버들의 목소리를 넣어 애니메이션을 제작했다. 예산이 부족하여 어시스턴트를 고용할 수 없었고, 길리엄은 한 편 분량의 애니메이션을 단 2주 만에 혼자서 만들어냈다. 밤샘 작업도 잦았다고 한다.[20]
9. 방송
알프레드 비올렉은 1970년대 초 영국을 방문한 독일 연예인이자 TV 프로듀서로, 몬티 파이튼을 눈여겨보았다. 그는 그들의 혁신적이고 부조리한 스케치에 흥분하여 1971년과 1972년에 그들을 독일로 초청하여 두 편의 특별 독일어 에피소드를 쓰고 연기하도록 했다.[20]
두 편의 에피소드는 독일 WDR(베스트도이체르 룬트풍크)을 위해 제작되었으며, 모두 영어 제목을 직역한 ''몬티 파이튼의 플리겐더 치르쿠스''(Monty Python's Fliegender Zirkus)라는 제목을 사용했다. 첫 번째 에피소드는 ''몬티 파이튼의 플리겐더 치르쿠스: 블뢰델른 퓌어 도이칠란트''(Monty Python's Fliegender Zirkus: Blödeln für Deutschland, "몬티 파이튼의 플라잉 서커스: 독일을 위한 광대극")로 광고되었으며, 1971년에 제작되어 독일어로 공연되었다. 두 번째 에피소드는 ''몬티 파이튼의 플리겐더 치르쿠스: 블뢰델른 아우프 디 파이네 잉글리셰 아트''(Monty Python's Fliegender Zirkus: Blödeln auf die feine englische Art, "몬티 파이튼의 플라잉 서커스: 품위 있는 영국식 광대극")로 광고되었으며, 1972년에 제작되어 영어로 녹음되었고 독일에서 방송하기 위해 독일어로 더빙되었다. 원래 영어 녹음은 1973년 10월 BBC에서 방송되었다.[20]
BBC는 시리즈 방영 동안 여러 차례 검열을 가했는데, 그 사례는 다음과 같다.
시즌 1 에피소드 2 ("성(性)과 폭력"): "생쥐 문제" 스케치에 등장하는 데이비드 프로스트의 전화번호 삭제.[24]
"프루스트 요약" 스케치: "자위"라는 단어 사용 삭제.[24]
여행사 스케치: "What a silly bunt" 대사 삭제 (언어 장애 캐릭터 [아이들]의 대사).[24]
"정당 정치 방송 (안무)" 스케치: 영국 보수당 대변인(클리즈)이 춤을 추는 장면 삭제.[26]
"사탄" 애니메이션: "Crackpot Religion" 부분과 "Cartoon Religion Ltd" 애니메이션 다음에 나오는 스케치 삭제.
시리즈 2 에피소드 6 ("삶이란" 또는 "학교 상품"): 캐롤 클리블랜드의 길리엄 만화 내레이션에서 암이라는 단어 대신 '괴저'를 덮어씌움.[24]
시리즈 2 에피소드 11 ("보이지 않는 방법"): "정복자 커피 캠페인" 스케치에서 암 관련 언급 삭제.
시리즈 2 에피소드 7 (부제 '훈족의 아틸라 쇼'): 마이클 마일스 패러디 스케치 삭제.[24]
시리즈 2 에피소드 13: 논란이 되었던 "장례 지도사" 스케치 삭제.
시리즈 3 에피소드 9: 독일 광고 패러디 애니메이션 삭제.[29]
에피소드 209:그레이엄 채프먼이 부른 "이파네마의 소녀"를 "갈색 머리의 제니"로 대체.
시즌 3 에피소드 4: 버스 차장 스케치에서 ''웨스트 사이드 스토리''의 "오늘 밤" 패러디 삭제.[30]
2019년, 쇼의 50주년을 기념하여 네트워크에서 모든 에피소드를 원래 무삭제 방송 길이로 복원한 시리즈의 블루레이가 출시되었다.[31]
9. 1. 초기 방송
1969년 10월 5일 일요일 오후 10시 55분, BBC에서 몬티 파이튼의 비행 서커스의 첫 번째 에피소드가 방영되었다.[20] BBC는 일부 직원들에게 이 프로그램이 성직자들에게 휴식을 제공하기 위한 것이라고 설명했다.[20] 그러나 첫 에피소드는 영국 전체 인구의 약 3%만이 시청하여, 같은 주 22%의 시청률을 기록한 ''Dad's Army''에 비해 저조했다.[19][20] 또한 BBC의 가벼운 오락 프로그램 중 가장 낮은 Appreciation Index를 기록했다.[19][20]
시리즈가 진행되면서 대중의 반응은 개선되었지만, 일부 BBC 임원들은 이 쇼를 "혐오스럽고 허무주의적인" 것으로 묘사하며 반감을 가졌다.[19] BBC 내부의 일부는 긍정적인 반응을 보였지만, 이러한 반감으로 인해 존 클리즈는 두 번째 시리즈 이후 참여하지 않을 가능성을 언급했다.[19] BBC는 데이비드 프로스트의 개인 정보가 포함된 스케치를 삭제하기 위해 첫 번째 시리즈의 여러 에피소드를 재편집해야 했다.[21]
두 번째 시리즈는 더 인기를 얻었지만, 제작진과 BBC 간의 관계는 악화되었다. BBC 임원들은 시리즈 최종화의 두 스케치("여왕이 보고 계실 것입니다", "장례업자 스케치")에 대해 문제를 제기하며, 제작진이 방영 전에 콘텐츠를 알리지 않은 것에 대해 비판했다.[19][21]마이클 페일린은 BBC가 세 번째 시리즈부터 프로그램을 검열하기 시작했다고 밝혔다.[21]
존 클리즈는 세 번째 시리즈에 참여했지만, 이후 쇼에 대한 흥미를 잃고 알코올 중독으로 어려움을 겪는 그레이엄 채프먼과의 작업에 어려움을 느껴 하차했다.[22][23] 나머지 멤버들은 네 번째 시리즈를 제작했지만, 6개의 에피소드만 제작 후 쇼를 조기에 종료하기로 결정했고, 마지막 에피소드는 1974년 12월 5일에 방영되었다.
BBC는 몬티 파이튼의 프로그램 내용이 과격하다는 이유로 여러 차례 검열을 가했다. 처음에는 몬티 파이튼이 무명이었기 때문에 BBC도 크게 신경 쓰지 않았지만, 내용의 위험성을 인지한 후에는 적극적으로 검열을 시작했다.
제2 시리즈 제6화: 애니메이션 중 "왕자는 암으로 죽었습니다"라는 대사가 재방송될 때 "암"을 "괴저"로 대체했다. 원래 여성 내레이션이었으나 BBC는 남성 내레이션을 덧붙였다.
제3 시리즈 제5화: "올 잉글랜드 프루스트 요약 선수권 대회" 스케치에서 "취미는 동물의 목을 조르는 것과 골프, 그리고 자위."라는 대사 중 "자위" 부분을 삭제했다.
제3 시리즈 제10화: 3개의 스케치가 통째로 삭제되고 다른 에피소드의 스케치로 대체되었다.
제3 시리즈 제12화: 첫 번째 스케치인 "보수당을 대신한 정견 방송"이 재방송에서 통째로 삭제되었다.
존 클리즈는 재방송 시 "그리스도가 전신주의 십자가 부분에 묶여 있다"라는 테리 길리엄의 애니메이션을 삭제하는 등 자체 검열을 하기도 했다. 또한, 클리즈는 제3 시리즈 제10화의 검열에 찬성하는 등 보수적인 BBC의 입장을 지지했다.
9. 3. 미국 TV 방송
1974년, 텍사스주 댈러스에 있는 PBS 회원 방송국 KERA가 미국에서 처음으로 ''몬티 파이튼의 비행 서커스'' 에피소드를 방송했으며, 이 프로그램을 미국 시청자들에게 소개한 공로를 인정받고 있다.[36] 이후 많은 PBS 방송국들이 이 쇼를 편성했고, 1975년에는 이들 방송국에서 가장 인기 있는 프로그램이 되었다.[33]
1975년 중반, 미국 방송 회사(ABC)는 ''와이드 월드 오브 엔터테인먼트(Wide World of Entertainment)''에서 ''몬티 파이튼의 비행 서커스'' 일부 에피소드를 방송할 권리를 획득했다. 그러나 ABC는 에피소드를 재편집하여 원본의 연속성과 흐름을 훼손했다. ABC가 이러한 편집을 중단하지 않자, 몬티 파이튼은 ABC를 법원에 고소했다. 처음에는 법원이 몬티 파이튼의 예술적 권리가 침해되었다고 판결했지만, ABC 방송을 중단시키지는 않았다. 그러나 항소심에서 몬티 파이튼은 미국 내 프로그램 방송에 대한 통제권을 얻었다.[40][33] 이 소송으로 1980년 말 계약 종료 후 BBC로부터 시리즈의 마스터 테이프를 얻게 되었다.
1988년, ''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 MTV에서 방송되었다.[41] 이 쇼는 일요일 밤에 방송된 2시간짜리 코미디 블록의 일부였으며, BBC의 또 다른 시리즈인 ''더 영 원스(The Young Ones)''도 함께 방송되었다.
2006년 4월, ''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 PBS를 통해 케이블이 아닌 미국 텔레비전으로 복귀했다. PBS는 각 멤버들이 가장 좋아하는 스케치를 담은 6개의 에피소드 시리즈 ''몬티 파이튼의 베스트(Monty Python's Personal Best)''와 1989년 사망한 채프먼에 대한 헌정 에피소드를 의뢰했다. BBC 아메리카(BBC America)는 2000년대 중반부터 상업 광고를 포함하기 위해 40분 연장 시간대에 맞춰 이 시리즈를 불규칙적으로 방송했다. IFC는 2009년에 이 쇼의 권리를 획득했지만, BBC 아메리카도 가끔씩 에피소드를 방송하여 독점적인 것은 아니었다. IFC는 테리 존스의 아들 빌이 제작한 6부작 다큐멘터리 ''몬티 파이튼: 거의 진실 (변호사 편집)''(Monty Python: Almost the Truth (The Lawyers Cut))''도 선보였다.
10. 이후의 활동
몬티 파이튼 멤버들은 텔레비전 시리즈 방영 중과 이후에 여러 무대 공연을 가졌다. 이 공연들은 주로 시리즈의 스케치를 중심으로 구성되었지만, 이전 작품들도 다시 선보였다. 예를 들어, 클리즈와 채프먼이 마티 펠드먼, 팀 브룩-테일러와 함께 쓰고 ''At Last the 1948 Show''에서 공연했던 네 명의 요크셔인 스케치가 파이튼의 라이브 레퍼토리에 포함되었다. 또한, 닐 이네스의 노래도 공연에 포함되었다.
이러한 무대 공연 중 4개는 녹음되어 별도의 작품으로 발표되었다.
10. 1. 원년 멤버들과의 라이브 쇼
몬티 파이튼 멤버들은 텔레비전 시리즈 방영 중과 이후 일련의 무대 공연을 시작했다. 이들은 주로 시리즈의 스케치로 구성되었지만, 이전에 제작했던 자료들을 되살리기도 했다. 그중 하나는 클리즈와 채프먼이 마티 펠드먼과 팀 브룩-테일러와 함께 쓰고, 원래 ''At Last the 1948 Show''에서 공연했던 네 명의 요크셔인 스케치였다. 이 스케치는 이후 파이튼의 라이브 레퍼토리에 포함되었다. 또한 이 공연에는 협력자 닐 이네스의 노래도 포함되었다.
7월 20일 마지막 공연은 전 세계 영화관으로 생중계. 재편집된 버전은 나중에 블루레이, DVD 및 더블 컴팩트 디스크로 발매. CD 버전은 60페이지 하드백 책에 3가지 형식을 모두 담은 4개의 디스크가 포함된 릴리스의 딜럭스 버전에서만 제공.
그래함 채프먼과 마이클 페일린은 1975년 크네브워스 페스티벌에서 핑크 플로이드와 함께 무대에서 공연하기도 했다.
10. 2. 프랑스 각색
2005년, 레미 르누(Rémy Renoux)가 이끄는 배우단이 연극 버전의 《몬티 파이튼의 비행 서커스》를 프랑스어로 번역하고 "각색"했다. 일반적으로 원작 배우들은 자신들의 자료를 매우 엄격하게 지키지만, 이번 경우에는 "각색"과 프랑스어 번역(자막 포함)을 고려하여 이 프로덕션을 지지했다.[43][44] 각색된 자료는 주로 원본 텍스트를 따랐으며, 특히 파이튼 멤버들 스스로가 무대 공연 과정에서 여러 번 변경했던 스케치를 끝맺는 부분에서 벗어났다.
언어 차이는 여러 노래의 가사에서도 나타난다. 예를 들어, "내 얼굴에 앉아"는 프랑스어로 번역하면 "Asseyez-vous sur mon visage"가 되지만, "cum in my mouth"가 된다.[45]
11. 평가
몬티 파이튼의 비행 서커스는 초기 방영 당시 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 긍정적인 평가가 늘어났다. 영국 아카데미 텔레비전상을 비롯한 여러 상을 수상하고, TV 가이드, 타임 등에서 역대 최고의 프로그램 중 하나로 선정되는 등 큰 성공을 거두었다.
이 쇼는 더글러스 애덤스, 로언 마이클스 등 후대 코미디언들에게 큰 영향을 미쳤으며, '스팸'이라는 용어나 '파이썬' 프로그래밍 언어의 이름도 이 쇼에서 유래했다. 특히 영국에서는 코미디 프로그램의 역사를 몬티 파이튼 이전, 당시, 이후로 나눌 정도로 큰 문화적 영향을 끼쳤다.
11. 1. 초기 평가
첫 번째 에피소드가 방송된 후, 영국의 신문들은 이 새로운 프로그램에 대한 짧은 리뷰를 게재했다. 평론가들은 엇갈린 의견을 보였다. 한 평론가는 이 쇼가 "터무니없고 경박하다"며 "새롭거나 흥미로운 것을 전혀 제공하지 않는다"고 적었다.[46] 다른 평론가는 이 쇼를 "즐겁게 고니시"하다고 묘사하며 모든 자료가 "눈부신" 것은 아니지만 "30분 안에 몇 번의 웃음을 자아낼 만한 내용이 충분히 담겨 있었다"고 말했다.[47] 리딩 이브닝 포스트의 칼럼니스트는 더 열정적이었고, 이 쇼를 "절실히 필요한 코미디"라고 부르며 "저에게 진짜 웃음을 준 것은 미친 만화와 사진 몽타주 작품이었다"고 언급했다.[48]
시리즈가 계속되면서 리뷰는 더욱 긍정적으로 변했다. 세 번째 에피소드 이후, 가디언지의 텔레비전 칼럼니스트는 이 쇼를 "의심할 여지 없이 많은 시청자들의 주말의 하이라이트"라고 묘사하며 유머가 "풍자적이라기보다는 엉뚱하다"고 말했다.[49] 일주일 후, 옵저버의 평론가는 이 시리즈에 대해 "강력 추천"을 하며 "좋은 아이디어를 자연스러운 길이 이상으로 연장하는 경향이 있음에도 불구하고, 자료는 높은 수준을 유지하고 있지만, 이 쇼를 명예로운 틀에서 벗어나게 하는 것은 애니메이션 만화의 탁월한 활용이다"라고 평했다.[50] 그러나 이러한 긍정적인 평가는 결코 만장일치가 아니었다. 이브닝 스탠다드의 평론가는 "지난주에는 광범위하고 노골적인 슬랩스틱에 불과한 수많은 암울한 스킷을 방송하여 거의 영원히 나의 열정과 충성심을 짓밟을 뻔했다"고 불평했다.[51]
1998년에 녹화된 ''몬티 파이튼 라이브 앳 아스펜''에서 이 그룹은 미국 영화 연구소 스타상을 받았다.
''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 2000년 영국 영화 협회에서 업계 전문가들의 투표로 선정된 BFI TV 100 목록에서 5위를 차지했다.
2005년 채널 4에서 발표한 50대 영국 코미디 스케치 목록에는 5개의 몬티 파이튼 스케치가 포함되었다.[52]
2위: "죽은 앵무새"
12위: "스페인 종교 재판"
15위: "우스운 걸음 관리부"
31위: "슬쩍 찌르기"
49위: "벌목꾼의 노래"
2004년[53]과 2007년에, ''몬티 파이튼의 비행 서커스''는 TV 가이드의 역대 컬트 쇼 10위 중 5위와 6위에 랭크되었다.[54]
타임 잡지는 이 쇼를 2007년 "역대 최고의 TV 쇼 100선" 목록에 포함시켰다.[55]
2013년, 이 프로그램은 TV 가이드의 역대 최고의 시리즈 60선 목록에서 58위에 랭크되었고,[56]미국 작가 조합은 이를 ''업스테어스, 다운스테어스'', ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션'' 및 ''알프레드 히치콕 극장''과 함께 최고의 TV 시리즈 101선 목록에서 79위에 랭크했다.[57]
11. 3. 유산
더글러스 애덤스는 ''은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서''의 작가이자 "환자 학대" 스케치의 공동 작가로, "저는 몬티 파이튼의 비행 서커스를 좋아했습니다. 몇 년 동안 존 클리즈가 되고 싶었는데, 그 자리가 이미 꽉 찼다는 것을 알고 매우 실망했습니다."라고 말했습니다.[58]
로언 마이클스는 이 쇼가 그의 ''새터데이 나이트 라이브'' 스케치에 주요한 영향을 미쳤다고 생각합니다.[59] 클리즈와 페일린은 1997년 ''SNL''에서 죽은 앵무새 스케치를 재연했습니다.
이 쇼는 덴마크 컬트 스케치 쇼 ''카스퍼 & 만드릴라프탈렌''(1999)에 큰 영향을 미쳤으며,[60] 클리즈는 이 쇼의 50번째 에피소드에 출연했습니다.[61][62]
컴퓨팅 분야에서, 스팸이라는 용어와 파이썬 프로그래밍 언어의 이름[63]은 모두 이 시리즈에서 파생되었습니다. 동시대 사건과 철학에 민감하게 반응하는 동시에, 동성애나 민족·종교상의 차이를 다룬 아슬아슬한 소재도 많았으며, 그 넌센스와 독함은 이후 코미디에 그치지 않고 많은 서구 문화에 영향을 주었습니다. 특히 본국 영국에서는 코미디 프로그램의 시대별 경향을 (그 이전에도 그 이후에도 다양한 코미디 프로그램을 배출했음에도 불구하고) "파이톤 방송 이전"(Pre-Python영어1969년 이전), "파이톤 방송 당시"(On-Python영어1969년 - 1974년), "파이톤 방송 이후"(Post-Python영어1975년 이후)로 분류하는 것에서도 이 프로그램이 영국 코미디 프로그램 역사에 얼마나 많은 영향과 충격을 주었는지 알 수 있습니다.
또한, BBC가 공영 방송임에도 불구하고, 왕실 관계자나 정치인의 영상, 마거릿 공주의 봉제 인형 등을 그다지 존경심을 보이지 않는 방식으로 코미디에 사용하는 경우도 있었습니다.
프로그램의 오프닝 테마는 미국의 작곡가 존 필립 수자의 「자유의 종」을 어레인지 (BBC의 스포츠 프로그램의 테마로 사용되던 것을 전용)한 것입니다. 또한, 오프닝 애니메이션의 마지막에 하늘에서 떨어지는 거대한 발의 비주얼 이미지는 강렬하여, 파이톤즈의 트레이드마크로 종종 사용됩니다.
마샤 랜디(Marcia Landy), 《몬티 파이튼의 비행 서커스》(Monty Python's Flying Circus) (웨인 주립 대학교 출판사, 2005)
달 라슨(Darl Larsen), 《몬티 파이튼의 비행 서커스: 아서 "투 셰즈" 잭슨에서 잠베지까지 모든 참조에 대한 완전하고 철저하며 그림이 없는 절대적으로 무단 가이드》(Monty Python's Flying Circus: An Utterly Complete, Thoroughly Unillustrated, Absolutely Unauthorized Guide to All the References from Arthur "Two Sheds" Jackson to Zambesi), 1권과 2권 (스케어크로우 출판사, 2013).
13. 외부 링크
마샤 랜디(Marcia Landy), 《몬티 파이튼의 비행 서커스》(''Monty Python's Flying Circus''), 웨인 주립 대학교 출판사, 2005, ISBN 0-8143-3103-3.
달 라슨(Darl Larsen), 《몬티 파이튼의 비행 서커스: Arthur "Two Sheds" Jackson에서 Zambesi까지 모든 참조에 대한 완전하고 철저하며 그림이 없는 절대적으로 무단 가이드》(''Monty Python's Flying Circus: An Utterly Complete, Thoroughly Unillustrated, Absolutely Unauthorized Guide to All the References from Arthur "Two Sheds" Jackson to Zambesi''), 스케어크로우 출판사, 2008, ISBN 9780810861312.
달 라슨(Darl Larsen), 《몬티 파이튼의 비행 서커스: Arthur "Two Sheds" Jackson에서 Zambesi까지 모든 참조에 대한 완전하고 철저하며 그림이 없는 절대적으로 무단 가이드》 1권과 2권, 스케어크로우 출판사, 2013. (1권: ISBN 9781589797123, 2권: ISBN 9781589798076)
프로그래밍 언어 파이썬의 명칭은 《몬티 파이튼의 비행 서커스》에서 유래되었다.
컴퓨터 게임 《위저드리 4: 워드나의 역습》에는 《몬티 파이튼의 비행 서커스》의 패러디가 다수 존재한다.
참조
[1]
뉴스
Fred Tomlinson, singer on Monty Python – obituary
https://www.telegrap[...]
2016-08-02
[2]
뉴스
Fred Tomlinson, Singer Who Led a 'Monty Python' Troupe, Dies at 88
https://www.nytimes.[...]
2016-08-04
[3]
서적
All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music
https://books.google[...]
Backbeat Books
2005
[4]
뉴스
Monty Python: Sousa, two-sheds and musical subversions
https://www.theguard[...]
The Guardian
2014-07-11
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発売から9年後にグレアム・チャップマンの吹き替えを担当した[[山田康雄]]が死去したため、山田がチャップマンを演じた最後の作品となった。
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そのため、『サイクル野郎危機一髪』などの長尺のスケッチは放送が見送られており吹替版が存在しない。
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