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미술학교

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목차

1. 개요

미술학교는 서구 미술 교육의 역사적 흐름에 따라 다양한 교육 과정을 거쳐 발전해 왔으며, 1980년대 이후 대학교의 정규 과정으로 편입되어 평가 시스템을 갖추게 되었다. 1563년 이탈리아 피렌체에 설립된 아카데미아 델레 아르티 델 디세뇨는 유럽 최초의 미술학교로, 이후 유럽 각국에서 왕실의 지원을 받아 미술학교가 설립되었다. 현대 미술학교는 전통적인 회화, 조각뿐 아니라 디자인, 영화 제작 등 다양한 분야를 아우르며, 온라인 교육도 확대되고 있다. 미술대학 입시는 학과 시험과 실기 시험으로 이루어지며, 저출산 시대에 맞춰 입시 전형이 다양화되고 있다.

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미술학교
개요
종류고등 교육 기관
분야시각 예술
역사
설립 목적예술가 양성
역사적 역할예술적 스타일의 발전
국가적 정체성 형성
특징
교육 방식실기 중심 교육
학문 분야회화
조각
사진
영화
애니메이션
디자인
비판특정 스타일 편향
지나친 경쟁 유도
영향
사회적 영향문화 및 예술계 기여
경제적 영향창작 산업 인력 공급
같이 보기
관련 기관미술 대학
디자인 대학
예술 고등학교

2. 역사

니컬러스 호튼은 서구 미술과 미술 교육 전통에서 여섯 가지 분명한 역사적 미술 학교 교육 과정을 식별한다: "견습생, 아카데믹, 형식주의, 표현주의, 개념주의, 그리고 전문".[1][2]

이러한 각 교육 과정은 현대 미술 학교의 교육 방식뿐만 아니라 학생들이 미술에 대해 배우는 방식에도 도움을 주었다.

1720년경 아카데미에서의 누드 데생 모습. 조반니 바티스타 티에폴로의 작품.


「왕립 아카데미 회원들의 초상」, 요한 조파니의 1771/72년 작품.


미술 학교는 1980년대에 합법적인 대학교로 인식되기 시작했다.[3] 이전에는, 모든 미술 프로그램이 순전히 과외 활동으로 사용되었으며,[4]

작품을 평가하는 방법이 없었다. 그러나 1980년대 이후 미술 프로그램은 다양한 종류의 학교와 대학교에 통합되어 평가 가능한 합법적인 과정으로 자리 잡았다. 일부는 이것이 현대 미술 학생들의 창의성을 약화시켰다고 주장하지만, 다른 사람들은 이를 다른 과목과 비교하여 순수 예술을 동등하게 대우하는 방법으로 본다.[5]

미술 학교의 기원은 이탈리아에서 시작되었다. 1563년 피렌체에 세워진 아카데미아 델레 아르티 델 디세뇨(Accademia delle Arti del Disegno, 통칭 "아카데미아")가 유럽 최초의 미술 학교이다. 이 아카데미는 토스카나 대공 코시모 1세의 후원하에 운영되었다. 왕실의 지원을 받아 미술 학교를 운영하는 교육 모델은 유럽 전역에서 널리 채택되었다. 로마 교황은 1593년 로마에 아카데미아 디 산 루카(Accademia di San Luca)를 설립했고, 그 뒤를 이어 프랑스 국왕은 1648년에 왕립 회화 및 조각 아카데미(Académie de peinture et de sculpture)를 만들었다. 이는 오늘날까지 이어지는 예술 아카데미(Académie des Beaux-Arts)로 계승되었다.

독일 제국에서의 최초의 미술 대학 · 아카데미는 1662년에 창설된 회화 아카데미로, 동판화가 요아힘 폰 잔드라르트에 의해 뉘른베르크에 만들어졌다. 17세기부터 18세기 후반에 설립된 아카데미에서는 제후 아래 예술가들이 교수로 학생들을 지도했다. 학교가 성공함으로써 영방의 명예를 얻었다. 유럽의 다른 나라에서도 아카데미가 등장했고, 국가의 후원 아래 운영되었다. 1696년 베를린, 1725년 빈, 1735년 스톡홀름, 1768년 런던에서 차례로 아카데미가 생겼다. 독일의 주요 아카데미는 드레스덴, 만하임, 뒤셀도르프, 뮌헨의 각 영방에 만들어졌다. 이러한 아카데미와는 대조적으로 아우크스부르크 미술 아카데미는 도시에 만들어졌지만, 1755년에는 독일 제국의 특권을 부여받아 미술 작품의 제작 · 발표를 통해 큰 카리스마를 얻게 되었다. 아카데미에서는 학문적 훈련과 엄격한 고전적 규칙의 교수가 이루어져 왔지만, 18세기 후반에는 그러한 교육 방법에 의문을 제기하는 반대 운동이 일어나 미술의 자유를 요구하는 목소리가 높아졌다. 나자레파로 대표되는 그룹은 공적인 미술의 교리에서 벗어나 새로운 표현 방법을 모색했다. 19세기를 통해 아카데미에서의 미술 교육으로 확립된 회화에 대항하는 위대한 개인 · 혁신가가 등장했다. 예를 들어 프랑스에서는 외젠 들라크루아, 귀스타브 쿠르베, 그리고 인상주의 화가들이 나타나 국립 아카데미 밖에서 미술을 발전시키려는 움직임을 보였다. 그러나, 동시기에는 사립 미술 학교도 "아카데미"라고 불렸다(예를 들어 아카데미 쥘리앙). 그곳에서는 국립 에콜 데 보자르의 입학 자격을 갖추지 못한 자들이 주로 공부했다. 20세기에 미술 교육이 자유화되었기 때문에 미술 아카데미는 전통적인 미술의 옹호자로서의 역할의 대부분을 포기하고 있다.

2. 1. 견습 과정

예술은 미학과 기능의 혼합으로 가르치는 방식으로, 일반적으로 학생들은 음식과 숙소를 제공받는 대가로 이미 어떤 종류의 기술을 가진 사람에게 견습생으로 들어갔다.[1] 많은 거장들이 이러한 방식으로 훈련을 받았으며, 기술을 배우기 위해 스승의 방식을 모사하거나 그림을 그렸다.[1] 견습이 끝나면 학생은 오늘날 우리가 "걸작"이라고 알고 있는 작품을 만들어 배운 것을 증명해야 했다.[1] 현대 학교에서는 사진이나 판화와 같은 실용 미술 수업에서 이러한 견습 과정 방식을 볼 수 있다.[1]

2. 2. 아카데믹 과정

16세기 이탈리아 르네상스 시대에 최초의 미술 아카데미들이 설립되면서 미술 아카데미의 정규 교육 과정이 시작되었다.[1] 19세기까지 이러한 아카데미들은 유럽과 북미 전역으로 확산되었고, 미술은 재능과 지성을 모두 중요하게 여기기 시작했다.[1]

미술 학교의 기원은 이탈리아에서 시작되었다. 1563년 피렌체에 세워진 아카데미아 델레 아르티 델 디세뇨(Accademia delle Arti del Disegno, 통칭 "아카데미아")가 유럽 최초의 미술 학교이다. 이 아카데미는 토스카나 대공 코시모 1세의 후원하에 운영되었다. 왕실의 지원을 받아 미술 학교를 운영하는 교육 모델은 유럽 전역에서 널리 채택되었다. 로마 교황은 1593년 로마에 아카데미아 디 산 루카(Accademia di San Luca)를 설립했고, 그 뒤를 이어 프랑스 국왕은 1648년에 왕립 회화 및 조각 아카데미(Académie de peinture et de sculpture)를 만들었다. 이는 오늘날까지 이어지는 예술 아카데미(Académie des Beaux-Arts)로 계승되었다.

독일 제국에서의 최초의 미술 대학 · 아카데미는 1662년에 창설된 회화 아카데미로, 동판화가 요아힘 폰 잔드라르트에 의해 뉘른베르크에 만들어졌다. 17세기부터 18세기 후반에 설립된 아카데미에서는 제후 아래 예술가들이 교수로 학생들을 지도했다. 학교가 성공함으로써 영방의 명예를 얻었다. 유럽의 다른 나라에서도 아카데미가 등장했고, 국가의 후원 아래 운영되었다. 1696년 베를린, 1725년 빈, 1735년 스톡홀름, 1768년 런던에서 차례로 아카데미가 생겼다. 독일의 주요 아카데미는 드레스덴, 만하임, 뒤셀도르프, 뮌헨의 각 영방에 만들어졌다. 이러한 아카데미와는 대조적으로 아우크스부르크 미술 아카데미는 도시에 만들어졌지만, 1755년에는 독일 제국의 특권을 부여받아 미술 작품의 제작 · 발표를 통해 큰 카리스마를 얻게 되었다. 아카데미에서는 학문적 훈련과 엄격한 고전적 규칙의 교수가 이루어져 왔지만, 18세기 후반에는 그러한 교육 방법에 의문을 제기하는 반대 운동이 일어나 미술의 자유를 요구하는 목소리가 높아졌다. 나자레파로 대표되는 그룹은 공적인 미술의 교리에서 벗어나 새로운 표현 방법을 모색했다. 19세기를 통해 아카데미에서의 미술 교육으로 확립된 회화에 대항하는 위대한 개인 · 혁신가가 등장했다. 예를 들어 프랑스에서는 외젠 들라크루아, 귀스타브 쿠르베, 그리고 인상주의 화가들이 나타나 국립 아카데미 밖에서 미술을 발전시키려는 움직임을 보였다. 그러나, 동시기에는 사립 미술 학교도 "아카데미"라고 불렸다(예를 들어 아카데미 쥘리앙). 그곳에서는 국립 에콜 데 보자르의 입학 자격을 갖추지 못한 자들이 주로 공부했다. 20세기에 미술 교육이 자유화되었기 때문에 미술 아카데미는 전통적인 미술의 옹호자로서의 역할의 대부분을 포기하고 있다.

2. 3. 형식주의 과정

형식주의 커리큘럼은 20세기 중반에 시작되었으며, 색, 형태, 질감, 선, 그리고 재료나 매체의 특정한 속성에 대한 관심과 같은 미술 작품의 기본 요소에 중점을 두었다.[1] 이 커리큘럼은 바우하우스의 인기가 절정에 달했던 시기에 가장 두드러지게 나타났으며, 당시 널리 퍼져 있던 논리, 수학, 그리고 '신플라톤주의'에 기반을 두었다.[1]

2. 4. 표현주의 과정

표현주의 커리큘럼은 형식주의 커리큘럼과 동시에 시작되었지만, 미술의 완전히 다른 측면에 초점을 맞추고 있다.[1] 학생들은 자신의 감정을 표현하고 즉흥성을 연습하도록 장려되었으며, 이는 낭만주의가 르네상스 시대에 걸쳐 인기를 얻은 데 기인한다.[1]

2. 5. 개념주의 과정

개념적 커리큘럼은 20세기 후반에 시작되었으며, 미술 작품 창작뿐만 아니라 작품 뒤에 숨겨진 사고 과정을 제시하고 설명하는 데에도 초점을 맞추었다. 이는 북미에서 교육 목적으로 다른 사람의 작품을 비평하는 아이디어가 대중화된 시기이며(이 개념은 유럽에서는 빠르게 중단되었다), 현대 미술 학교 프로그램의 모델 역할을 한다.[1]

2. 6. 전문 과정

20세기 말, 미술 학교에서는 전문 커리큘럼이 등장하기 시작했다. 학생들에게 비즈니스 관점에서 예술성을 가르치며, 작품 자체 내에서 현대 팝 문화에 중점을 두는 경향이 있다. 이러한 프로그램들은 학생들이 자신과 자신의 작품을 홍보하는 방법을 배우도록 설계되었다.

3. 현대 미술 학교

현대 미술 학교 프로그램에는 회화, 판화, 드로잉, 조각 등 전통적인 미술 매체와 스타일뿐만 아니라,[3] 그래픽 디자인, 영화 제작, 웹 디자인, 비디오 게임 디자인과 같이 새롭게 등장하는 분야들도 포함된다.[3] 일부 학교에서는 도예, 자수, 금속 공예와 같은 전통 공예를 가르치기도 한다.

문화 인류학, 미술사, 디자인 이론, 마케팅 등 이론적, 비즈니스적 주제도 교육 과정에 포함된다.[3]

최근에는 온라인 교육이 확대되면서, 피츠버그 예술 대학교 온라인이나 예술 대학교와 같이 국경을 초월한 학습 기회를 제공하는 학교들이 등장하고 있다.[6] 온라인 수업에서도 포토샵, 일러스트레이터 등의 프로그램을 활용한 작품 제작 및 평가가 이루어지며, 전통적인 방식의 작품은 사진이나 스캔을 통해 제출된다.

''국제 예술 및 디자인 교육 저널''에 따르면, "주류 교육 환경은 드로잉 행위와 관련된 정서적 이점을 더 많이 육성할 수 있다".[7] 모차르트 효과에 대한 연구를 진행한 브라이언 굿윈은 미술 교육이 모든 연령대의 학생들에게 유용하며, 외상 후 스트레스 장애, 불안, 우울증 (기분) 증상 완화에도 도움이 된다고 밝혔다.[8]

무사시노 미술 대학, 아이치 산업 대학, 교토 조형 예술 대학 등 여러 미술 대학이 통신제 과정을 운영하고 있다.

4. 지역별 미술 학교

; 오스트레일리아

호주의 미술 학교는 1980년대 후반의 도킨스 고등 교육 개혁의 결과로 대부분 호주 대학교 내에 위치해 있다.[19] 도킨스 개혁 이전에는 대학교 기반의 미술 학교와 단일 전공 예술 대학이 혼재되어 있었다.[20] 미술 학교는 현재 1981년에 설립되어 원래 국립 예술 및 디자인 학교장 협의회라고 불렸던 최고 기관인 호주 대학교 예술 및 디자인 학교 협의회(ACUADS)에 의해 대표된다.[21] ACUADS는 30개의 회원교를 가지고 있다:[22]


호주에 있는 퀸즐랜드 예술 대학.


줄리안 애쉬튼 미술 학교와 같은 다른 미술 학교도 호주에 있지만, 이들은 TEQSA로부터 학위 수여 인가를 받지 못했거나 대학교 시스템 밖에 있는 사립 영리 기관이다.[23]

; 대한민국

대한민국에는 현재 미술학교에 대한 명확한 공식 분류나 정의는 없다. 하지만, 일본의 경우를 참고하여 예술대학들을 분류해 볼 수 있다. 일본의 예술대학 분류는 다음과 같다:

  • 국공립 5예대: 도쿄예술대학교, 교토시립예술대학교, 아이치현립예술대학교, 가나자와미술공예대학, 오키나와현립예술대학교는 일본 예술계를 대표하며, '예술계의 동경대와 교토대'로 불린다. 이들 대학은 국공립 예술대학 5개교 간의 교육 자원 공유 및 연구 협력을 위한 교류 협정을 맺고 있다. 또한, 매년 순환 방식으로 5예제를 개최하여 학생 상호 교류를 도모한다. 오키나와현립예술대학교가 정식 참가하기 전에는 4예제였다. 도쿄예술대학교와 교토시립예술대학교는 일본에서 가장 역사가 깊은 예술학교이며, 일본 예술계를 국내외적으로 지원하고, 일본 예술 산업 발전과 일본 예술 문화 추진 등 일본 국가와 일본 예술계에 많은 기여를 저명인사를 다수 배출했다.

  • 도쿄 5미대: 도쿄도에 있는 타마미술대학교, 무사시노미술대학교, 도쿄조형대학교, 여자미술대학교, 니혼대학교 예술학부는 통칭 도쿄 5미대(5미대)라고 불린다. 이들은 도쿄 5미술대학 연합 졸업·수료 제작전을 공동 개최하는 대학 그룹이다.

  • 간사이 4미대: 긴키 지방에 있는 오사카예술대학교, 교토세이카대학교, 교토예술대학교, 세이안조형대학교는 통칭 간사이 4미대라고 불린다.


; 일본

(요약 및 원본 소스 부재로 생략)

; 중국

중국미술학원, 중앙미술학원, 서안미술학원, 루쉰미술학원, 톈진미술학원, 광저우미술학원, 쓰촨미술학원, 후베이미술학원은 중국의 8대 미술학원으로 꼽힌다.

; 싱가포르

싱가포르 예술 대학교(UAS), 라살 예술 대학교(LASALLE), 난양 예술 아카데미(NAFA), 싱가포르 예술 학교(SOTA) 등이 있다.

; 북아메리카

펜실베이니아주 앨런타운에 있는 바움 예술학교


미국에서 미술학사 또는 미술 석사 학위를 수여하는 미술 대학은 몇 가지 기본 유형으로 분류할 수 있다.

가장 평가가 높은 미술 대학은 1991년에 설립된 독립 미술 대학 협회(AICAD)에 소속된 학교이다. 이 학교들은 교양 과목과 전문 미술 과목을 균형있게 제공한다.

시카고 예술대학과 루즈벨트 대학교[26], 서퍽 대학교의 뉴잉글랜드 예술 디자인 학교, 레슬리 대학교의 보스턴 예술대학, 로드아일랜드 디자인 학교와 브라운 대학교, 메릴랜드 미술대학과 존스 홉킨스 대학교, 코코란 예술 디자인 대학과 조지 워싱턴 대학교, 보스턴 미술관 학교와 터프츠 대학교, 템플 대학교의 타일러 미술학교, 뉴스쿨의 파슨스 디자인 학교, 인디애나 대학교의 헤론 미술학교와 같이 예술 학교와 대학교 간의 파트너십도 있다.

미국에는 매사추세츠 예술 디자인 대학과 같이 주립 독립 미술 대학이 있다.

뉴욕시의 쿠퍼 유니언은 예술 학교 중 가장 선발 기준이 까다로운 곳 중 하나이며, 지원자의 4%만이 입학을 허가받는다. 또한, 입학자는 학비를 전액 커버하는 장학금을 받는다. 예일 대학교의 예일 미술대학은 2년제 MFA 과정만 제공한다. ''예일 데일리 뉴스''에 따르면, 2009년 입학을 희망하는 1,215명의 지원자 중 55명만 입학 허가를 받았다고 한다.

세인트루이스 워싱턴 대학교 샘 폭스 디자인 및 시각 예술 학교의 스타인버그 홀, 세인트루이스


다음으로 규모가 큰 미술 학교는 대학교의 대형 미술 또는 디자인 학부, 학교 또는 단과대학이다. 예를 들어 아이오와 주립 대학교의 디자인 대학과 같은 단과대학인 경우, 스튜디오 미술, 그래픽 디자인, 사진, 건축, 조경 건축, 실내 디자인 또는 실내 건축, 그리고 미술, 디자인, 건축사 분야를 가르치는 프로그램을 포함한다. 때로는 일리노이 대학교 어바나-샴페인의 미술 및 응용 예술 대학 또는 예일 미술대학과 같은 미술, 건축 및 디자인 학교이다. 3,000명 이상의 학생이 있는 버지니아 커먼웰스 대학교의 VCU 예술 학교는 미국에서 가장 큰 미술 학교 중 하나이며 공립 대학교 중 역대 최고 순위를 기록하기도 했다.[27][28][29] 대학교 부설 미술 학교는 전용이지만 독립적인 미술 학교에 비해 더 많은 교양 과목과 약간 적은 스튜디오 작업을 포함하는 경향이 있다.

마지막으로 가장 일반적인 유형의 미술 학교는 대학교 또는 단과대학의 주립 또는 사립 프로그램이다. 일반적으로 BA 프로그램이지만 BFA, MA 또는 MFA일 수도 있다. 이러한 프로그램은 미술 분야의 보다 일반적인 학위를 강조하고 특정 분야의 전공을 요구하지 않지만 전공을 제공할 수 있다.

학위를 제공하는 많은 기관에서는 고전적인 사실주의와 아카데믹한 회화 및 소묘에 대한 집중적인 훈련을 제공하지 않는다. 라임 아카데미 미술대학은 이러한 교육 모델의 대학 버전으로 간주된다. 이러한 격차는 아틀리에 방식 미술 학교 (화가의 스튜디오 내에 위치한 학교) 또는 뉴욕 미술 아카데미, 국립 디자인 아카데미, 뉴욕 스튜디오 학교, 1805년 설립된 펜실베이니아 미술 아카데미, 1875년 설립된 뉴욕 미술 학생 연맹과 같은 별도의 위치에서 채워진다.

; 미국

미국에서 미술학사 또는 미술 석사 학위를 수여하는 미술 대학은 몇 가지 기본 유형으로 분류할 수 있다.

가장 평가가 높은 미술 대학은 1991년에 설립된 독립 미술 대학 협회(AICAD)에 소속된 학교이다. 이 학교들은 교양 과목과 전문 미술 과목을 균형있게 제공한다.

시카고 예술대학과 루즈벨트 대학교[26], 서퍽 대학교의 뉴잉글랜드 예술 디자인 학교, 레슬리 대학교의 보스턴 예술대학, 로드아일랜드 디자인 학교와 브라운 대학교, 메릴랜드 미술대학과 존스 홉킨스 대학교, 코코란 예술 디자인 대학과 조지 워싱턴 대학교, 보스턴 미술관 학교와 터프츠 대학교, 템플 대학교의 타일러 미술학교, 뉴스쿨의 파슨스 디자인 학교, 인디애나 대학교의 헤론 미술학교와 같이 예술 학교와 대학교 간의 파트너십도 있다.

미국에는 뉴욕의 주립 대학교 시스템의 일부인 패션 기술 연구소와 매사추세츠 예술 디자인 대학과 같이 최소 두 개의 주립 독립 예술 학교가 있다.

뉴욕시의 쿠퍼 유니언은 예술 학교 중 가장 선발 기준이 까다로운 곳 중 하나로, 입학률이 4%이며, 모든 학생에게 반액 장학금을 제공한다. 예일 대학교의 예일 미술대학은 2년제 MFA 과정에서 대학원 수업만 제공한다. ''예일 데일리 뉴스''는 2007년 2월 1일 목요일에 이 학교가 2009년 입학을 위해 1215개의 지원서를 받았으며 55명의 학생에게 입학을 제안할 것이라고 보도했다.

다음으로 규모가 큰 미술 학교는 대학교의 대형 미술 또는 디자인 학부, 학교 또는 단과대학이다. 예를 들어 아이오와 주립 대학교의 디자인 대학과 같은 단과대학인 경우, 스튜디오 미술, 그래픽 디자인, 사진, 건축, 조경 건축, 실내 디자인 또는 실내 건축, 그리고 미술, 디자인, 건축사 분야를 가르치는 프로그램을 포함한다. 때로는 일리노이 대학교 어바나-샴페인의 미술 및 응용 예술 대학 또는 예일 미술대학과 같은 미술, 건축 및 디자인 학교이다. 3,000명 이상의 학생이 있는 버지니아 커먼웰스 대학교의 VCU 예술 학교는 미국에서 가장 큰 미술 학교 중 하나이며 공립 대학교 중 역대 최고 순위를 기록하기도 했다.[27][28][29] 대학교 부설 미술 학교는 전용이지만 독립적인 미술 학교에 비해 더 많은 교양 과목과 약간 적은 스튜디오 작업을 포함하는 경향이 있다.

마지막으로 가장 일반적인 유형의 미술 학교는 대학교 또는 단과대학의 주립 또는 사립 프로그램이다. 일반적으로 BA 프로그램이지만 BFA, MA 또는 MFA일 수도 있다. 이러한 프로그램은 미술 분야의 보다 일반적인 학위를 강조하고 특정 분야의 전공을 요구하지 않지만 전공을 제공할 수 있다. 일부 분야에서는 전문적인 성공을 위한 충분한 준비로 인정되지 않는다. 그래픽 디자인의 경우, 일반적으로 최소 학위는 그래픽 디자인 전공 BFA이다.

학위를 제공하는 많은 기관에서는 고전적인 사실주의와 아카데믹한 회화 및 소묘에 대한 집중적인 훈련을 제공하지 않는다. 라임 아카데미 미술대학은 이러한 교육 모델의 대학 버전으로 간주된다. 이러한 격차는 아틀리에 방식 미술 학교 (화가의 스튜디오 내에 위치한 학교) 또는 뉴욕 미술 아카데미, 국립 디자인 아카데미, 뉴욕 스튜디오 학교, 1805년 설립된 펜실베이니아 미술 아카데미, 1875년 설립된 뉴욕 미술 학생 연맹과 같은 별도의 위치에서 채워진다.

; 캐나다

노바스코샤 예술 디자인 대학교


캐나다에는 4개의 독립적인 공립 미술 및 디자인 대학교가 있다. 이들은 에밀리 카 대학교 (밴쿠버), NSCAD 대학교 (핼리팩스), OCAD 대학교 (토론토), 앨버타 예술 디자인 대학교 (캘거리)이다.[13][14]

이들 학교는 모두 회화에서 뉴미디어 및 디자인에 이르기까지 주요 분야를 가르친다. 에밀리 카 대학교는 지난 5년간 1,500만 달러 이상의 연구비를 투자하며 이 4개 학교 중 가장 활발한 연구 프로그램을 운영하고 있다.[33] OCAD 대학교의 연구 집중도는 2011-12년에 320만 달러에 달했다.[34]

NSCAD 대학교는 1887년 안나 레오노웬스와 핼리팩스 여성들에 의해 설립되었다. 이 학교는 개리 케네디의 지도 아래 1970년대에 개념 미술 혁신으로 국제적인 명성을 얻었다.[15][16]

; 유럽

프랑스에서는 파리 국립 고등 미술 학교가 그랑제콜의 지위를 얻고 있다. 프랑스에서는 전통적인 미술 교육 기관인 에콜 데 보자르와 함께 1968년 학생 운동의 결과로 대학에 시각 예술(Arts plastiques) 학부가 생겼다. 시각 예술의 개념은 인류학적·사회학적인 예술 개념으로 확장되어, 전통적인 미술의 개념에 의식적으로 대항하고 있다.

파리 에콜 데 보자르/에콜 데 보자르프랑스어 외부 조각품


독일에서는 예술대학이 종합대학과 마찬가지로 예술·학문 분야의 박사 학위를 수여할 권리를 가지고 있는 것이 일반적이다.[35]。독일 고등교육법에서 규정하는 예술대학은 교육과 연구를 통해 예술·학문의 발전을 담당하고 있으며, 특히 예술가 양성 기관으로서 기능하고 있다.

로열 칼리지 오브 아트


아마도 "미술대학"의 정의에 가장 잘 부합하는 것은 영국의 계속 교육・고등 교육을 제공하는 자율적인 대학군일 것이다. 이들은 영국 미술대학 협회에 가입되어 있으며, 총 18개교 정도가 있다. 그 외에는 더 큰, 특정 전문 분야를 갖지 않은 대학에 부속된 대학도 있다(예: 슬레이드 미술대학). 어느 종류든 대부분의 미술대학은 16세 이후 과정과 대학원 수준의 교육 기회를 제공한다.

대학의 종류는 계속 교육에 특화된 곳부터 연구 중심의 전문 기관까지 다양하다. 예를 들어 런던 예술대학교(University of the Arts London)는 연방적인 구조를 가진 조직으로, 런던에 있는 6개의 독립된 대학으로 구성되어 있다. 그 외에도 슬레이드 미술대학, 로열 칼리지 오브 아트, 런던 대학교 골드스미스 칼리지가 있으며, 모두 학부 또는 대학원 과정을 하나의 대학 산하에서 제공한다. 로열 칼리지 오브 아트는 단독 대학원 대학이라는 점에서 예외적인 존재이다.

2011년 4월에 《모던 페인터스》(잡지)는 미술 업계의 전문가들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 영국의 미술대학 톱 10을 발표했다.[30]。1위: 로열 칼리지 오브 아트, 2위: 로열 아카데미 오브 아츠, 3위: 시티 & 길드 런던 미술학교, 4위: 슬레이드 미술대학, 5위: 런던 대학교 골드스미스 칼리지, 6위: 글래스고 미술대학, 7위: 센트럴 세인트 마틴스(런던 예술대학교), 8위: 캠버웰 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교), 9위: 에든버러 미술대학, 10위: 첼시 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교).

; 프랑스

현재 프랑스에는 학사(DNA) 및 석사(DNSEP 또는 DNSAP) 학위를 수여하는 45개의 국립 또는 지역 공립 미술 학교가 있다. 이들은 대학교에 속하지 않는다. 파리 국립 고등미술학교는 그랑제콜의 지위를 얻고 있다. 프랑스에서는 전통적인 미술 교육 기관인 에콜 데 보자르와 함께 1968년 학생 운동의 결과로 대학에 시각 예술(Arts plastiques) 학부가 생겼다. 시각 예술의 개념은 인류학적·사회학적인 예술 개념으로 확장되어, 전통적인 미술의 개념에 의식적으로 대항하고 있다.

; 독일

뉘른베르크 미술 아카데미( Akademie der Bildenden Künste Nürnbergde)는 1662년 야코프 폰 잔드라르트에 의해 설립되었으며, 독일어를 사용하는 중부 유럽에서 가장 오래된 미술 아카데미이다.

; 이탈리아

피렌체 아카데미아 디 벨레 아르티는 세계에서 가장 오래된 미술 아카데미이다. 이탈리아에는 20개의 국립 미술 아카데미와 법적으로 인정받는 18개의 사립 및 공립 아카데미가 있다. 이 모든 아카데미는 모든 음악원, 음악 연구소 및 기타 교육 기관과 함께 이탈리아 대학 및 연구부의 특정 부서인 AFAM(Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica, 고등 예술, 음악 및 무용 교육)으로 통합된다.

; 영국

영국 미술 교육에는 1837년에 설립된 왕립 예술 대학(Royal College of Art)과 슬레이드 미술 학교(Slade School of Fine Art), 글래스고 예술 학교(Glasgow School of Art)와 같은 명문 학교들이 포함된다.[18] 이들 기관은 다양한 예술 분야에서 포괄적인 프로그램을 제공한다.

아마도 '미술 학교'의 정의에 가장 일반적으로 적용되는 것은 영국 미술 및 디자인 기관 협회(United Kingdom Art & Design Institutions Association)의 깃발 아래 약 18개에 달하는 전문 및 고등 교육 경계를 넘나드는 과정을 제공하는 자율 미술 대학 또는 학교일 것이다. 그 외에 슬레이드 미술 학교(Slade School of Art)와 같이 더 크고 특정 분야에 국한되지 않은 대학과 불가분의 관계를 맺고 있는 곳도 있다. 이러한 두 종류의 미술 학교는 대부분 16세 이후부터 대학원 수준까지의 기회를 제공할 수 있다.

대학의 범위는 주로 전문 교육 기관에서 연구 중심의 전문 기관까지 다양하다. 예를 들어 런던 예술 대학교(University of the Arts London)는 런던에 위치한 6개의 독립적인 학교로 구성된 연방 구조의 기관이다. 여기에는 캠버웰 예술 대학(Camberwell College of Arts), 센트럴 세인트 마틴(Central Saint Martins), 첼시 예술 대학(Chelsea College of Arts), 런던 커뮤니케이션 대학(London College of Communication), 런던 패션 대학(London College of Fashion), 윔블던 예술 대학(Wimbledon College of Arts)이 포함된다. 다른 학교로는 슬레이드 미술 학교(The Slade School of Fine Art), 레이븐스본 대학교 런던(Ravensbourne University London), 왕립 예술 대학(The Royal College of Art), 골드스미스 런던 대학교(Goldsmiths College, University of London)가 있으며, 각 학교는 하나의 단과 대학에서 학부 및 대학원 학위를 수여한다. 왕립 예술 대학(Royal College of Art)은 학위 수여 부서를 갖추고 대학원 학위에만 집중한다는 점에서 매우 독특한 예외이다.

영국 런던 외 지역의 미술 학교로는 본머스 예술 대학교(Arts University Bournemouth), 코벤트리 예술 디자인 학교(Coventry School of Art and Design), 창작 예술 대학교(University for the Creative Arts), 던컨 오브 조던스톤 예술 디자인 대학(Duncan of Jordanstone College of Art & Design), 에든버러 예술 대학(Edinburgh College of Art)(에든버러 대학교(University of Edinburgh)의 일부), 글래스고 예술 학교(Glasgow School of Art), 그레이스 예술 학교(Gray's School of Art), 헤리퍼드 예술 대학(Hereford College of Arts), 리즈 예술 대학(Leeds College of Art), 리버풀 예술 학교(Liverpool School of Art)(리버풀 존 무어스 대학교(Liverpool John Moores University)의 일부), 러프버러 대학교(Loughborough University) 예술 디자인 학교, 맨체스터 예술 학교(Manchester School of Art)(맨체스터 메트로폴리탄 대학교(Manchester Metropolitan University)의 일부), 노리치 예술 대학교(Norwich University of the Arts), 모레이 예술 학교(Moray School of Art)(하이랜드 및 아일랜드 대학교(University of the Highlands and Islands)), 노던 예술 학교(The Northern School of Art) 및 플리머스 예술 디자인 대학(Plymouth College of Art and Design)이 있다.

1970년대 이후 학위가 이 분야의 최고 자격으로 디플로마를 대체했다.

완전 독립적인 기관의 경우, 대학과의 학위 유효성 평가 협약은 문학사(Hons) 수준 이상에서 오랫동안 관례였다. 포괄적인 종합 대학에서 시각 예술 프로그램을 제공하는 일반적인 추세가 있었으며, 이전에 독립적이었던 미술 학교는 공과 대학 및 대학과 통합되어 그러한 학위를 제공했다. 이에 대한 주목할 만한 예외는 조각 및 보존과 같은 순수 예술 및 관련 분야에만 집중하는 독립 미술 학교인 런던 시티 길드 미술 학교(City and Guilds of London Art School)이다. 몇몇 미술 학교는 자체적으로 대학 지위를 획득했으며, 즉 본머스 예술 대학교(Arts University Bournemouth), 창작 예술 대학교(University for the Creative Arts), 런던 예술 대학교(University of the Arts London) 및 노리치 예술 대학교(Norwich University of the Arts)이다. 코톨드 예술 연구소(Courtauld Institute of Art), 리즈 예술 대학(Leeds College of Art) 및 왕립 예술 대학(Royal College of Art)은 학위 수여 권한을 가진 인정된 기관이다.[18]

2011년 4월에 《모던 페인터스》(잡지)는 미술 업계의 전문가들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 영국의 미술대학 톱 10을 발표했다.[30]。1위: 로열 칼리지 오브 아트, 2위: 로열 아카데미 오브 아츠, 3위: 시티 & 길드 런던 미술학교, 4위: 슬레이드 미술대학, 5위: 런던 대학교 골드스미스 칼리지, 6위: 글래스고 미술대학, 7위: 센트럴 세인트 마틴스(런던 예술대학교), 8위: 캠버웰 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교), 9위: 에든버러 미술대학, 10위: 첼시 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교).

; 아시아

인도네시아 최초의 미술 학교는 반둥에 있는 Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit로, Universiteit van Indonesie (우니베르시타스 인도네시아/Universitas Indonesiaid)의 기술 학부의 일부였다. 이 학교는 1947년 자카르타 리세움의 미술 교사인 Simon Admiraal과 네덜란드 예술가 Ries Mulder에 의해 설립되었다. 현재 이 학교는 반둥 공과대학교에 통합되어 이전 학교와 동일한 위치에 미술 및 디자인 학부로 있다. Universitaire Leergang 설립에 이어 1950년에는 요그자카르타에 ASRI (인도네시아 시각 예술 아카데미)가 개교했으며, 현재는 ISI 요그자카르타이다. 현재 인도네시아의 주요 섬마다 뛰어난 미술 학교가 있으며, ISI (인도네시아 예술 대학)와 ISBI (인도네시아 예술 및 문화 연구소)가 주요 섬/도시에 설립되었다. ISI 수라카르타, ISI 덴파사르, ISBI 아체, ISBI 파푸아, ISBI 칼리만탄, ISBI 반둥 등이 있다. 또한 인도네시아에는 자카르타 예술 연구소, 반둥의 텔콤 대학교, 마라나타 대학교의 시각 예술 프로그램과 같은 유명한 사립 미술 학교/프로그램도 있다.

4. 1. 대한민국

대한민국에는 현재 미술학교에 대한 명확한 공식 분류나 정의는 없다. 하지만, 일본의 경우를 참고하여 예술대학들을 분류해 볼 수 있다. 일본의 예술대학 분류는 다음과 같다:

  • 국공립 5예대: 도쿄예술대학교, 교토시립예술대학교, 아이치현립예술대학교, 가나자와미술공예대학, 오키나와현립예술대학교는 일본 예술계를 대표하며, '예술계의 동경대와 교토대'로 불린다. 이들 대학은 국공립 예술대학 5개교 간의 교육 자원 공유 및 연구 협력을 위한 교류 협정을 맺고 있다. 또한, 매년 순환 방식으로 5예제를 개최하여 학생 상호 교류를 도모한다. 오키나와현립예술대학교가 정식 참가하기 전에는 4예제였다. 도쿄예술대학교와 교토시립예술대학교는 일본에서 가장 역사가 깊은 예술학교이며, 일본 예술계를 국내외적으로 지원하고, 일본 예술 산업 발전과 일본 예술 문화 추진 등 일본 국가와 일본 예술계에 많은 기여를 한 저명인사를 다수 배출했다.

  • 도쿄 5미대: 도쿄도에 있는 타마미술대학교, 무사시노미술대학교, 도쿄조형대학교, 여자미술대학교, 니혼대학교 예술학부는 통칭 도쿄 5미대(5미대)라고 불린다. 이들은 도쿄 5미술대학 연합 졸업·수료 제작전을 공동 개최하는 대학 그룹이다.

  • 간사이 4미대: 긴키 지방에 있는 오사카예술대학교, 교토세이카대학교, 교토예술대학교, 세이안조형대학교는 통칭 간사이 4미대라고 불린다.

4. 1. 1. 국립 대학교

도쿄예술대학교 미술학부·대학원 미술연구과

4. 1. 2. 공립 대학교


  • 아키타 공립 미술 대학
  • 나가오카 조형 대학
  • 가나자와 미술 공예 대학
  • 시즈오카 문화 예술 대학
  • 아이치 현립 예술 대학
  • 교토 시립 예술 대학
  • 오키나와 현립 예술 대학
  • 정보과학 예술 대학원 대학

4. 1. 3. 사립 대학교


  • 도호쿠 예술공과대학
  • 도쿄공예대학
  • 분세이예술대학
  • 무사시노미술대학
  • 타마미술대학
  • 도쿄조형대학
  • 여자미술대학
  • 요코하마미술대학
  • 나고야예술대학
  • 나고야조형대학
  • 세이안조형대학
  • 교토미술공예대학
  • 교토예술대학
  • 사가미술대학
  • 오사카예술대학
  • 다카라즈카대학
  • 고베예술공과대학
  • 구라시키예술과학대학

4. 2. 북아메리카



미국에서 미술학사 또는 미술 석사 학위를 수여하는 미술 대학은 몇 가지 기본 유형으로 분류할 수 있다.

가장 평가가 높은 미술 대학은 1991년에 설립된 독립 미술 대학 협회(AICAD)에 소속된 학교이다. 이 학교들은 교양 과목과 전문 미술 과목을 균형있게 제공한다.

시카고 예술대학과 루즈벨트 대학교[26], 서퍽 대학교의 뉴잉글랜드 예술 디자인 학교, 레슬리 대학교의 보스턴 예술대학, 로드아일랜드 디자인 학교와 브라운 대학교, 메릴랜드 미술대학과 존스 홉킨스 대학교, 코코란 예술 디자인 대학과 조지 워싱턴 대학교, 보스턴 미술관 학교와 터프츠 대학교, 템플 대학교의 타일러 미술학교, 뉴스쿨의 파슨스 디자인 학교, 인디애나 대학교의 헤론 미술학교와 같이 예술 학교와 대학교 간의 파트너십도 있다.

미국에는 매사추세츠 예술 디자인 대학과 같이 주립 독립 미술 대학이 있다.

뉴욕시의 쿠퍼 유니언은 예술 학교 중 가장 선발 기준이 까다로운 곳 중 하나이며, 지원자의 4%만이 입학을 허가받는다. 또한, 입학자는 학비를 전액 커버하는 장학금을 받는다. 예일 대학교의 예일 미술대학은 2년제 MFA 과정만 제공한다. ''예일 데일리 뉴스''에 따르면, 2009년 입학을 희망하는 1,215명의 지원자 중 55명만 입학 허가를 받았다고 한다.

다음으로 규모가 큰 미술 학교는 대학교의 대형 미술 또는 디자인 학부, 학교 또는 단과대학이다. 예를 들어 아이오와 주립 대학교의 디자인 대학과 같은 단과대학인 경우, 스튜디오 미술, 그래픽 디자인, 사진, 건축, 조경 건축, 실내 디자인 또는 실내 건축, 그리고 미술, 디자인, 건축사 분야를 가르치는 프로그램을 포함한다. 때로는 일리노이 대학교 어바나-샴페인의 미술 및 응용 예술 대학 또는 예일 미술대학과 같은 미술, 건축 및 디자인 학교이다. 3,000명 이상의 학생이 있는 버지니아 커먼웰스 대학교의 VCU 예술 학교는 미국에서 가장 큰 미술 학교 중 하나이며 공립 대학교 중 역대 최고 순위를 기록하기도 했다.[27][28][29] 대학교 부설 미술 학교는 전용이지만 독립적인 미술 학교에 비해 더 많은 교양 과목과 약간 적은 스튜디오 작업을 포함하는 경향이 있다.

마지막으로 가장 일반적인 유형의 미술 학교는 대학교 또는 단과대학의 주립 또는 사립 프로그램이다. 일반적으로 BA 프로그램이지만 BFA, MA 또는 MFA일 수도 있다. 이러한 프로그램은 미술 분야의 보다 일반적인 학위를 강조하고 특정 분야의 전공을 요구하지 않지만 전공을 제공할 수 있다.

학위를 제공하는 많은 기관에서는 고전적인 사실주의와 아카데믹한 회화 및 소묘에 대한 집중적인 훈련을 제공하지 않는다. 라임 아카데미 미술대학은 이러한 교육 모델의 대학 버전으로 간주된다. 이러한 격차는 아틀리에 방식 미술 학교 (화가의 스튜디오 내에 위치한 학교) 또는 뉴욕 미술 아카데미, 국립 디자인 아카데미, 뉴욕 스튜디오 학교, 1805년 설립된 펜실베이니아 미술 아카데미, 1875년 설립된 뉴욕 미술 학생 연맹과 같은 별도의 위치에서 채워진다.

캐나다에는 4개의 독립적인 공립 미술 및 디자인 대학교가 있다. 이들은 에밀리 카 예술 디자인 대학교 (밴쿠버), NSCAD 대학교 (핼리팩스), OCAD 대학교 (토론토), 앨버타 예술 디자인 대학교 (캘거리)이다.

이들 학교는 모두 회화에서 뉴미디어 및 디자인에 이르기까지 주요 분야를 가르친다. 에밀리 카 예술 디자인 대학교는 지난 5년간 1,500만 달러 이상의 연구비를 투자하며 이 4개 학교 중 가장 활발한 연구 프로그램을 운영하고 있다.[33] OCAD 대학교의 연구 집중도는 2011-12년에 320만 달러에 달했다.[34]

NSCAD 대학교는 1887년 안나 레오노웬스와 핼리팩스 여성들에 의해 설립되었다. 이 학교는 개리 케네디의 지도 아래 1970년대에 개념 미술 혁신으로 국제적인 명성을 얻었다.

4. 2. 1. 미국



미국에서 미술학사 또는 미술 석사 학위를 수여하는 미술 대학은 몇 가지 기본 유형으로 분류할 수 있다.

가장 평가가 높은 미술 대학은 1991년에 설립된 독립 미술 대학 협회(AICAD)에 소속된 학교이다. 이 학교들은 교양 과목과 전문 미술 과목을 균형있게 제공한다.

시카고 예술대학과 루즈벨트 대학교[26], 서퍽 대학교의 뉴잉글랜드 예술 디자인 학교, 레슬리 대학교의 보스턴 예술대학, 로드아일랜드 디자인 학교와 브라운 대학교, 메릴랜드 미술대학과 존스 홉킨스 대학교, 코코란 예술 디자인 대학과 조지 워싱턴 대학교, 보스턴 미술관 학교와 터프츠 대학교, 템플 대학교의 타일러 미술학교, 뉴스쿨의 파슨스 디자인 학교, 인디애나 대학교의 헤론 미술학교와 같이 예술 학교와 대학교 간의 파트너십도 있다.

미국에는 뉴욕의 주립 대학교 시스템의 일부인 패션 기술 연구소와 매사추세츠 예술 디자인 대학과 같이 최소 두 개의 주립 독립 예술 학교가 있다.

뉴욕시의 쿠퍼 유니언은 예술 학교 중 가장 선발 기준이 까다로운 곳 중 하나로, 입학률이 4%이며, 모든 학생에게 반액 장학금을 제공한다. 예일 대학교의 예일 미술대학은 2년제 MFA 과정에서 대학원 수업만 제공한다. ''예일 데일리 뉴스''는 2007년 2월 1일 목요일에 이 학교가 2009년 입학을 위해 1215개의 지원서를 받았으며 55명의 학생에게 입학을 제안할 것이라고 보도했다.

다음으로 규모가 큰 미술 학교는 대학교의 대형 미술 또는 디자인 학부, 학교 또는 단과대학이다. 예를 들어 아이오와 주립 대학교의 디자인 대학과 같은 단과대학인 경우, 스튜디오 미술, 그래픽 디자인, 사진, 건축, 조경 건축, 실내 디자인 또는 실내 건축, 그리고 미술, 디자인, 건축사 분야를 가르치는 프로그램을 포함한다. 때로는 일리노이 대학교 어바나-샴페인의 미술 및 응용 예술 대학 또는 예일 미술대학과 같은 미술, 건축 및 디자인 학교이다. 3,000명 이상의 학생이 있는 버지니아 커먼웰스 대학교의 VCU 예술 학교는 미국에서 가장 큰 미술 학교 중 하나이며 공립 대학교 중 역대 최고 순위를 기록하기도 했다.[27][28][29] 대학교 부설 미술 학교는 전용이지만 독립적인 미술 학교에 비해 더 많은 교양 과목과 약간 적은 스튜디오 작업을 포함하는 경향이 있다.

마지막으로 가장 일반적인 유형의 미술 학교는 대학교 또는 단과대학의 주립 또는 사립 프로그램이다. 일반적으로 BA 프로그램이지만 BFA, MA 또는 MFA일 수도 있다. 이러한 프로그램은 미술 분야의 보다 일반적인 학위를 강조하고 특정 분야의 전공을 요구하지 않지만 전공을 제공할 수 있다. 일부 분야에서는 전문적인 성공을 위한 충분한 준비로 인정되지 않는다. 그래픽 디자인의 경우, 일반적으로 최소 학위는 그래픽 디자인 전공 BFA이다.

학위를 제공하는 많은 기관에서는 고전적인 사실주의와 아카데믹한 회화 및 소묘에 대한 집중적인 훈련을 제공하지 않는다. 라임 아카데미 미술대학은 이러한 교육 모델의 대학 버전으로 간주된다. 이러한 격차는 아틀리에 방식 미술 학교 (화가의 스튜디오 내에 위치한 학교) 또는 뉴욕 미술 아카데미, 국립 디자인 아카데미, 뉴욕 스튜디오 학교, 1805년 설립된 펜실베이니아 미술 아카데미, 1875년 설립된 뉴욕 미술 학생 연맹과 같은 별도의 위치에서 채워진다.

4. 2. 2. 캐나다



캐나다에는 4개의 독립적인 공립 미술 및 디자인 대학교가 있다. 이들은 에밀리 카 대학교 (밴쿠버), NSCAD 대학교 (핼리팩스), OCAD 대학교 (토론토), 앨버타 예술 디자인 대학교 (캘거리)이다.[13][14]

이들 학교는 모두 회화에서 뉴미디어 및 디자인에 이르기까지 주요 분야를 가르친다. 에밀리 카 대학교는 지난 5년간 1,500만 달러 이상의 연구비를 투자하며 이 4개 학교 중 가장 활발한 연구 프로그램을 운영하고 있다.[33] OCAD 대학교의 연구 집중도는 2011-12년에 320만 달러에 달했다.[34]

NSCAD 대학교는 1887년 안나 레오노웬스와 핼리팩스 여성들에 의해 설립되었다. 이 학교는 개리 케네디의 지도 아래 1970년대에 개념 미술 혁신으로 국제적인 명성을 얻었다.[15][16]

4. 3. 유럽

프랑스에서는 파리 국립 고등 미술 학교가 그랑제콜의 지위를 얻고 있다. 프랑스에서는 전통적인 미술 교육 기관인 에콜 데 보자르와 함께 1968년 학생 운동의 결과로 대학에 시각 예술(Arts plastiques) 학부가 생겼다. 시각 예술의 개념은 인류학적·사회학적인 예술 개념으로 확장되어, 전통적인 미술의 개념에 의식적으로 대항하고 있다.

독일에서는 예술대학이 종합대학과 마찬가지로 예술·학문 분야의 박사 학위를 수여할 권리를 가지고 있는 것이 일반적이다.[35]。독일 고등교육법에서 규정하는 예술대학은 교육과 연구를 통해 예술·학문의 발전을 담당하고 있으며, 특히 예술가 양성 기관으로서 기능하고 있다.

아마도 "미술대학"의 정의에 가장 잘 부합하는 것은 영국의 계속 교육・고등 교육을 제공하는 자율적인 대학군일 것이다. 이들은 영국 미술대학 협회에 가입되어 있으며, 총 18개교 정도가 있다. 그 외에는 더 큰, 특정 전문 분야를 갖지 않은 대학에 부속된 대학도 있다(예: 슬레이드 미술대학). 어느 종류든 대부분의 미술대학은 16세 이후 과정과 대학원 수준의 교육 기회를 제공한다.

대학의 종류는 계속 교육에 특화된 곳부터 연구 중심의 전문 기관까지 다양하다. 예를 들어 런던 예술대학교(University of the Arts London)는 연방적인 구조를 가진 조직으로, 런던에 있는 6개의 독립된 대학으로 구성되어 있다. 그 외에도 슬레이드 미술대학, 로열 칼리지 오브 아트, 런던 대학교 골드스미스 칼리지가 있으며, 모두 학부 또는 대학원 과정을 하나의 대학 산하에서 제공한다. 로열 칼리지 오브 아트는 단독 대학원 대학이라는 점에서 예외적인 존재이다.

2011년 4월에 《모던 페인터스》(잡지)는 미술 업계의 전문가들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 영국의 미술대학 톱 10을 발표했다.[30]。1위: 로열 칼리지 오브 아트, 2위: 로열 아카데미 오브 아츠, 3위: 시티 & 길드 런던 미술학교, 4위: 슬레이드 미술대학, 5위: 런던 대학교 골드스미스 칼리지, 6위: 글래스고 미술대학, 7위: 센트럴 세인트 마틴스(런던 예술대학교), 8위: 캠버웰 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교), 9위: 에든버러 미술대학, 10위: 첼시 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교).

4. 3. 1. 프랑스

프랑스에서 가장 오래된 미술 학교는 1648년 샤를 르 브룅에 의해 설립된 파리 국립 고등 미술 학교이며, 현재 존재하는 대부분의 공립 미술 학교는 200년이 넘었습니다. 낭시(1708), 툴루즈(1726), 루앙(1741) 등이 그 예시입니다. 이 학교들 중 일부는 아카데미라고 불렸으며, 위대한 화가나 조각가를 양성하는 권위 있는 교육 기관이었습니다. 다른 학교들은 "에콜 그라튀 드 데생"(무료 드로잉 학교)이라고 불리며, 예술 및 공예 예술가를 양성했습니다.

현재 프랑스에는 학사(DNA) 및 석사(DNSEP 또는 DNSAP) 학위를 수여하는 45개의 국립 또는 지역 공립 미술 학교가 있습니다. 이들은 대학교에 속하지 않습니다. 파리 국립 고등미술학교는 그랑제콜의 지위를 얻고 있습니다. 프랑스에서는 전통적인 미술 교육 기관인 에콜 데 보자르와 함께 1968년 학생 운동의 결과로 대학에 시각 예술(Arts plastiques) 학부가 생겼습니다. 시각 예술의 개념은 인류학적·사회학적인 예술 개념으로 확장되어, 전통적인 미술의 개념에 의식적으로 대항하고 있습니다.

4. 3. 2. 독일

뉘른베르크 미술 아카데미( Akademie der Bildenden Künste Nürnbergde)는 1662년 야코프 폰 잔드라르트에 의해 설립되었으며, 독일어를 사용하는 중부 유럽에서 가장 오래된 미술 아카데미이다.

4. 3. 3. 이탈리아

피렌체 아카데미아 디 벨레 아르티는 세계에서 가장 오래된 미술 아카데미이다. 이탈리아에는 20개의 국립 미술 아카데미와 법적으로 인정받는 18개의 사립 및 공립 아카데미가 있다. 이 모든 아카데미는 모든 음악원, 음악 연구소 및 기타 교육 기관과 함께 이탈리아 대학 및 연구부의 특정 부서인 AFAM(Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica, 고등 예술, 음악 및 무용 교육)으로 통합된다.

4. 3. 4. 영국

영국 미술 교육에는 1837년에 설립된 왕립 예술 대학(Royal College of Art)과 슬레이드 미술 학교(Slade School of Fine Art), 글래스고 예술 학교(Glasgow School of Art)와 같은 명문 학교들이 포함된다.[18] 이들 기관은 다양한 예술 분야에서 포괄적인 프로그램을 제공한다.

아마도 '미술 학교'의 정의에 가장 일반적으로 적용되는 것은 영국 미술 및 디자인 기관 협회(United Kingdom Art & Design Institutions Association)의 깃발 아래 약 18개에 달하는 전문 및 고등 교육 경계를 넘나드는 과정을 제공하는 자율 미술 대학 또는 학교일 것이다. 그 외에 슬레이드 미술 학교(Slade School of Art)와 같이 더 크고 특정 분야에 국한되지 않은 대학과 불가분의 관계를 맺고 있는 곳도 있다. 이러한 두 종류의 미술 학교는 대부분 16세 이후부터 대학원 수준까지의 기회를 제공할 수 있다.

대학의 범위는 주로 전문 교육 기관에서 연구 중심의 전문 기관까지 다양하다. 예를 들어 런던 예술 대학교(University of the Arts London)는 런던에 위치한 6개의 독립적인 학교로 구성된 연방 구조의 기관이다. 여기에는 캠버웰 예술 대학(Camberwell College of Arts), 센트럴 세인트 마틴(Central Saint Martins), 첼시 예술 대학(Chelsea College of Arts), 런던 커뮤니케이션 대학(London College of Communication), 런던 패션 대학(London College of Fashion), 윔블던 예술 대학(Wimbledon College of Arts)이 포함된다. 다른 학교로는 슬레이드 미술 학교(The Slade School of Fine Art), 레이븐스본 대학교 런던(Ravensbourne University London), 왕립 예술 대학(The Royal College of Art), 골드스미스 런던 대학교(Goldsmiths College, University of London)가 있으며, 각 학교는 하나의 단과 대학에서 학부 및 대학원 학위를 수여한다. 왕립 예술 대학(Royal College of Art)은 학위 수여 부서를 갖추고 대학원 학위에만 집중한다는 점에서 매우 독특한 예외이다.

영국 런던 외 지역의 미술 학교로는 본머스 예술 대학교(Arts University Bournemouth), 코벤트리 예술 디자인 학교(Coventry School of Art and Design), 창작 예술 대학교(University for the Creative Arts), 던컨 오브 조던스톤 예술 디자인 대학(Duncan of Jordanstone College of Art & Design), 에든버러 예술 대학(Edinburgh College of Art)(에든버러 대학교(University of Edinburgh)의 일부), 글래스고 예술 학교(Glasgow School of Art), 그레이스 예술 학교(Gray's School of Art), 헤리퍼드 예술 대학(Hereford College of Arts), 리즈 예술 대학(Leeds College of Art), 리버풀 예술 학교(Liverpool School of Art)(리버풀 존 무어스 대학교(Liverpool John Moores University)의 일부), 러프버러 대학교(Loughborough University) 예술 디자인 학교, 맨체스터 예술 학교(Manchester School of Art)(맨체스터 메트로폴리탄 대학교(Manchester Metropolitan University)의 일부), 노리치 예술 대학교(Norwich University of the Arts), 모레이 예술 학교(Moray School of Art)(하이랜드 및 아일랜드 대학교(University of the Highlands and Islands)), 노던 예술 학교(The Northern School of Art) 및 플리머스 예술 디자인 대학(Plymouth College of Art and Design)이 있다.

1970년대 이후 학위가 이 분야의 최고 자격으로 디플로마를 대체했다.

완전 독립적인 기관의 경우, 대학과의 학위 유효성 평가 협약은 문학사(Hons) 수준 이상에서 오랫동안 관례였다. 포괄적인 종합 대학에서 시각 예술 프로그램을 제공하는 일반적인 추세가 있었으며, 이전에 독립적이었던 미술 학교는 공과 대학 및 대학과 통합되어 그러한 학위를 제공했다. 이에 대한 주목할 만한 예외는 조각 및 보존과 같은 순수 예술 및 관련 분야에만 집중하는 독립 미술 학교인 런던 시티 길드 미술 학교(City and Guilds of London Art School)이다. 몇몇 미술 학교는 자체적으로 대학 지위를 획득했으며, 즉 본머스 예술 대학교(Arts University Bournemouth), 창작 예술 대학교(University for the Creative Arts), 런던 예술 대학교(University of the Arts London) 및 노리치 예술 대학교(Norwich University of the Arts)이다. 코톨드 예술 연구소(Courtauld Institute of Art), 리즈 예술 대학(Leeds College of Art) 및 왕립 예술 대학(Royal College of Art)은 학위 수여 권한을 가진 인정된 기관이다.[18]

2011년 4월에 《모던 페인터스》(잡지)는 미술 업계의 전문가들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 영국의 미술대학 톱 10을 발표했다.[30]。1위: 로열 칼리지 오브 아트, 2위: 로열 아카데미 오브 아츠, 3위: 시티 & 길드 런던 미술학교, 4위: 슬레이드 미술대학, 5위: 런던 대학교 골드스미스 칼리지, 6위: 글래스고 미술대학, 7위: 센트럴 세인트 마틴스(런던 예술대학교), 8위: 캠버웰 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교), 9위: 에든버러 미술대학, 10위: 첼시 칼리지 오브 아츠(런던 예술대학교).

4. 4. 오세아니아

호주의 미술 학교는 1980년대 후반의 도킨스 고등 교육 개혁의 결과로 대부분 호주 대학교 내에 위치해 있다.[19] 도킨스 개혁 이전에는 대학교 기반의 미술 학교와 단일 전공 예술 대학이 혼재되어 있었다.[20] 미술 학교는 현재 1981년에 설립되어 원래 국립 예술 및 디자인 학교장 협의회라고 불렸던 최고 기관인 호주 대학교 예술 및 디자인 학교 협의회(ACUADS)에 의해 대표된다.[21] ACUADS는 30개의 회원교를 가지고 있다:[22]

줄리안 애쉬튼 미술 학교와 같은 다른 미술 학교도 호주에 있지만, 이들은 TEQSA로부터 학위 수여 인가를 받지 못했거나 대학교 시스템 밖에 있는 사립 영리 기관이다.[23]

4. 4. 1. 오스트레일리아

호주의 미술 학교는 1980년대 후반의 도킨스 고등 교육 개혁의 결과로 대부분 호주 대학교 내에 위치해 있다.[19] 도킨스 개혁 이전에는 대학교 기반의 미술 학교와 단일 전공 예술 대학이 혼재되어 있었다.[20] 미술 학교는 현재 1981년에 설립되어 원래 국립 예술 및 디자인 학교장 협의회라고 불렸던 최고 기관인 호주 대학교 예술 및 디자인 학교 협의회(ACUADS)에 의해 대표된다.[21] ACUADS는 30개의 회원교를 가지고 있다:[22]

줄리안 애쉬튼 미술 학교와 같은 다른 미술 학교도 호주에 있지만, 이들은 TEQSA로부터 학위 수여 인가를 받지 못했거나 대학교 시스템 밖에 있는 사립 영리 기관이다.[23]

4. 5. 아시아

인도네시아 최초의 미술 학교는 반둥에 있는 Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit로, Universiteit van Indonesie (우니베르시타스 인도네시아/Universitas Indonesiaid)의 기술 학부의 일부였다. 이 학교는 1947년 자카르타 리세움의 미술 교사인 Simon Admiraal과 네덜란드 예술가 Ries Mulder에 의해 설립되었다. 현재 이 학교는 반둥 공과대학교에 통합되어 이전 학교와 동일한 위치에 미술 및 디자인 학부로 있다. Universitaire Leergang 설립에 이어 1950년에는 요그자카르타에 ASRI (인도네시아 시각 예술 아카데미)가 개교했으며, 현재는 ISI 요그자카르타이다. 현재 인도네시아의 주요 섬마다 뛰어난 미술 학교가 있으며, ISI (인도네시아 예술 대학)와 ISBI (인도네시아 예술 및 문화 연구소)가 주요 섬/도시에 설립되었다. ISI 수라카르타, ISI 덴파사르, ISBI 아체, ISBI 파푸아, ISBI 칼리만탄, ISBI 반둥 등이 있다. 또한 인도네시아에는 자카르타 예술 연구소, 반둥의 텔콤 대학교, 마라나타 대학교의 시각 예술 프로그램과 같은 유명한 사립 미술 학교/프로그램도 있다.

싱가포르 예술 대학교(UAS), 라살 예술 대학교(LASALLE), 난양 예술 아카데미(NAFA), 싱가포르 예술 학교(SOTA) 등이 있다.

중국미술학원, 중앙미술학원, 서안미술학원, 루쉰미술학원, 톈진미술학원, 광저우미술학원, 쓰촨미술학원, 후베이미술학원은 중국의 8대 미술학원으로 꼽힌다.

4. 5. 1. 일본

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4. 5. 2. 중국

중국미술학원, 중앙미술학원, 서안미술학원, 루쉰미술학원, 톈진미술학원, 광저우미술학원, 쓰촨미술학원, 후베이미술학원은 중국의 8대 미술학원으로 꼽힌다.

4. 5. 3. 싱가포르

싱가포르 예술 대학교(UAS), 라살 예술 대학교(LASALLE), 난양 예술 아카데미(NAFA), 싱가포르 예술 학교(SOTA) 등이 있다.

5. 입시

대한민국 미술대학 입시는 학과 시험과 실기 시험으로 이루어진다. 미술대학 입시 전문 학원(미대입시학원)이 존재한다.[24] 학과 시험은 예술 관련 문항이 많으며, 실기 시험은 소묘, 디자인, 조각 등 다양한 분야를 평가한다. 저출산으로 인해 입시 전형이 다양화되고 있으며, 실기 경험이 없는 학생들을 위한 교육 과정도 증가하고 있다.[25]

6. 온라인 미술 학교

최근에는 수많은 미술 대학이 일부 또는 모든 커리큘럼을 온라인으로, 즉 국경을 넘어 제공하고 있다. 예시로 피츠버그 미술 대학교 온라인, 아카데미 오브 아트 대학교 등이 있다. 통학제 대학과 마찬가지로, 많은 전공에서 컴퓨터가 활용되며, 포토샵(Adobe Photoshop), 일러스트레이터(Adobe Illustrator), 3D-Studio Max 등을 이용한 작품 제작이 이루어지고 있다. 작품의 제출과 평가는, 통학제와 온라인 수업 모두 실질적으로 동일한 절차로 진행된다. 온라인 수업이 전통적인 드로잉이나 이와 유사한 작품 제작을 과제로 제시할 때에는, 실물의 사진이나 스캔한 것이 제출되고, 교원에 의해 평가된다.

참조

[1] 논문 Six into One: The Contradictory Art School Curriculum and How It Came About https://www.research[...] 2016-02-01
[2] 서적 Art and Design Pedagogy in Higher Education: Knowledge, Values and Ambiguity in the Creative Curriculum https://books.google[...] Routledge 2023-02-05
[3] 논문 The Arts in Brazilian Public Schools: Analysis of an Art Education Experience in Mato Grosso State, Brazil 2018-07-01
[4] 문서 Accademia di Belle Arti di Firenze
[5] 논문 Envisioning the Future: Working toward Sustainability in Fine Art Education 2016-02-01
[6] 웹사이트 Academy of Art University Online Art School http://www.academyar[...] Academy of Art University 2016-11-02
[7] 논문 Attitudes and Practices That Shape Children's Drawing Behaviour in Mainstream and Performing Arts Schools 2015-02-01
[8] 논문 Does Arts Education Matter? 'Zombie' Findings aside, Arts Education Has Unique Benefits for Students 2018-12-01
[9] 웹아카이브 https://web.archive.[...] 2011-08-25
[10] 웹아카이브 https://web.archive.[...] 2011-08-29
[11] 웹사이트 Virginia Commonwealth University Office of the Provost http://www.vcu.edu/c[...] Vcu.edu 2013-11-19
[12] 웹사이트 VCUarts - Virginia Commonwealth University School of the Arts http://arts.vcu.edu/ Arts.vcu.edu 2011-08-15
[13] 웹사이트 research http://www.simcentre[...] 2011-11-16
[14] 웹사이트 OCAD U Research http://www.ocadu.ca/[...]
[15] 잡지 The best art school in North America? 1973-07-01
[16] 뉴스 Why Canada's most illustrious art school is in crisis – and why we need to save it https://www.theglobe[...] 2013-03-02
[17] 웹사이트 Fine Arts patron Pierre Lassonde makes $5-million gift to Mount Allison University's Fine Arts program https://mta.ca/about[...] 2023-10-28
[18] 문서 Higher Education Funding Council for England
[19] 서적 Artists in the university: Positioning artistic research in higher education Springer 2018
[20] 서적 Academia becalmed: Australian tertiary education in the aftermath of expansion https://openresearch[...] Australian National University Press 2019-05-31
[21] 웹사이트 About — The Australian Council of University Art and Design Schools https://acuads.com.a[...] 2019-05-31
[22] 웹사이트 Member Directory — The Australian Council of University Art and Design Schools https://acuads.com.a[...] 2019-05-31
[23] 웹사이트 Mapping Australian higher education 2018 https://grattan.edu.[...] 2019-05-31
[24] 뉴스 宝塚大　２８年度から造形芸術学部の募集停止 https://www.sankei.c[...] 産経新聞 2016-03-03
[25] 문서 음악대학 입시
[26] 웹브로큰링크 http://www.saic.edu/[...] 2014-02-01
[27] 웹브로큰링크 http://www.ugrad.vcu[...] 2014-02-01
[28] 웹사이트 Virginia Commonwealth University Office of the Provost http://www.vcu.edu/c[...] Vcu.edu 2014-02-15
[29] 웹사이트 VCUarts - Virginia Commonwealth University School of the Arts http://arts.vcu.edu/ Arts.vcu.edu 2014-02-15
[30] 웹사이트 City and Guilds of London Art School - Modern Painters Survey Ranks School as 3rd Best UK Graduate Arts Programme http://www.cityandgu[...] シティ＆ギルド アートスクール 2014-02-15
[31] 웹사이트 Official website http://www.acsa.sa.e[...]
[32] 웹사이트 Official website http://sydneyartscho[...]
[33] 웹사이트 research http://www.simcentre[...]
[34] 웹사이트 http://www.ocadu.ca/[...]
[35] 문서 독일 주정부의 고등교육법
[36] 간행물 Art Schools Art in America, LLC
[37] 간행물 Art schools
[38] 간행물 Art Schools
[39] 간행물 The Arts in Brazilian Public Schools: Analysis of an Art Education Experience in Mato Grosso State, Brazil
[40] 간행물 The ‘Real Art School’: The Cultural Roots of Authenticity in Art Schools in the UK and China
[41] 간행물 The Early History and Collections of Glasgow School of Art Library 1845–1945


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