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보란

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목차

1. 개요

보란은 아일랜드 전통 타악기로, 켈트족의 전통 북에서 유래되었거나 19세기 중반 탬버린에서 진화했다는 두 가지 기원 설이 존재한다. 1960년대 아일랜드 전통 음악 부흥기에 널리 알려졌으며, 현재는 아일랜드, 스코틀랜드, 케이프브르턴 등 켈트 음악을 연주하는 지역에서 널리 사용된다. 보란은 염소, 사슴 등의 가죽을 나무 테두리에 고정하여 제작하며, 채(티퍼)를 사용하여 연주한다. 연주 방식은 지역과 연주자에 따라 다양하며, 최근에는 톤 링을 도입하여 음색과 튜닝을 개선하는 등 현대적인 개량이 이루어지고 있다.

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보란

2. 역사

장식용으로 그려진 보란


보란(bodhrán)이라는 이름이 특정 북을 가리키는 데 사용된 가장 오래된 기록은 15세기 이후 16세기 이전 또는 17세기 초에 쓰여진 것으로 추정되는 『로사 앙글리카(Rosa Anglica)』라는 필사본이다.[7]

1833년 다니엘 맥클라이스(Daniel Maclise, 1806~1870)가 그린 대형 캔버스 유화에는 할로윈 하우스 파티가 묘사되어 있는데, 여기에는 유니온 파이프, 바이올린, 피프와 함께 연주하는 탬버린 스타일의 보란이 분명하게 등장한다.[7] 보란은 연주자의 손등으로 치는데, 이는 지금도 때때로 행해지는 방식이며, 'cipín'(영어로는 "tipper"라고도 함)으로 치는 것과는 다르다. 남서부의 외딴 지역에서는 농기구를 사용하여 징이 없는 "가난한 자의 탬버린"이 맘머스 또는 렌 보이즈들 사이에서 널리 사용되었다. 20세기 초에는 버드나무 가지를 골격으로, 가죽을 북면으로, 페니를 징으로 사용하여 집에서 만든 프레임 드럼이 제작되었다. 민속학자 케빈 다나허가 1946년 리머릭주 아테아에서 촬영한 사진과 단편 영화에는 징이 달린 보란을 'cipín'으로 연주하는 모습이 담겨 있으며, 이는 현대 보란 연주 방식과 관련이 있다.[8]

1960년대 아일랜드 전통 음악 부흥기에 션 오 리아다(Seán Ó Riada) 등의 음악을 통해 보란이 널리 알려지면서 합법적인 악기로 인정받게 되었다.[6] 1960년대와 1970년대의 두 번째 뿌리 부흥은 아일랜드 전통 음악에서 보란 연주를 최전선으로 이끌었고, 세올토이리 쿠알란(Ceoltóirí Chualann)과 더 치프틴스(The Chieftains)와 같은 밴드에 의해 더욱 대중화되었다.[7][17] 1973년까지는 플리드 셰올(Fleadh Cheoil)에서 특징적으로 등장하지 않았다.[18]

국제적으로 이용 가능한 LP 음반이 출시되면서 보란은 세계적으로 인정받는 악기가 되었다. 1970년대에는 더 보이스 오브 더 로(The Boys of the Lough)의 로빈 모튼, 더 치프틴스(The Chieftains)의 피더 머시어, 플랭크티(Planxty)의 크리스티 무어(Christy Moore), 스톡턴스 윙(Stockton's Wing)의 토미 헤이스, 그리고 드 다난(De Dannan)의 조니 "링고" 맥도나와 같은 연주자들이 연주 기법을 더욱 발전시켰다.

2. 1. 기원 논쟁

작곡가 션 오 리아다(Seán Ó Riada)는 보란이 고대 켈트족의 전통 북이며, 원래는 곡식 까부르기나 양모 염색에 사용되었고, 기독교 이전 시대부터 아일랜드 남서부가 원산지라고 주장했다.[5]

하지만 음악가 로난 놀란은 보란이 19세기 중반 탬버린에서 진화했으며, 1920년대 아일랜드 음악 녹음에서 탬버린 소리를 들을 수 있다고 주장한다. 1833년 다니엘 맥클라이스(Daniel Maclise)가 그린 그림에는 할로윈 파티에서 탬버린 스타일의 보란을 연주하는 모습이 묘사되어 있다.[7] 이 그림에는 유니온 파이프, 바이올린, 피프와 함께 연주하는 음악가들이 등장한다.

1960년대 이전에 만들어진 보란과 유사한 프레임 드럼의 아래쪽 모습


보란은 중동, 북아프리카, 지중해 지역, 이란의 다프(daf), 일부 아메리카 원주민들의 전통 가죽 북과도 유사하다.[12][10][7]

보란이 이탄이나 곡물을 운반하는 가죽 트레이에서 기원했을 수 있다는 주장도 있다.[13] 초기 보란은 나무틀에 가죽을 붙여 만든 단순한 형태였을 가능성도 있다.[10] 콘월의 프레임 드럼 크라우디-크라운(crowdy-crawn)은 곡물 수확에 사용되었으며 1880년대부터 알려졌다.[14] 피터 케네디는 1950년대에 도싯과 윌트셔에서 "리들 드럼(riddle drum)"을 관찰했는데, 리들(riddle)은 토양 입자를 분리하는 큰 체이다.[15]

도로테아 헤스트는 20세기 중반까지 보란이 주로 곡식의 겨를 분리하고, 빵을 굽고, 음식을 제공하고, 도구를 보관하는 트레이로 사용되었으며, 의례적인 용도로만 제한되었다고 주장한다. 그녀는 1960년대 션 오 리아다가 사용하면서 널리 보급되었다고 주장한다.[16]

2. 2. 대중화

작곡가 션 오 리아다(Seán Ó Riada)는 보란이 고대 켈트족의 전통 북이며, 원래는 곡식 까부르기나 양모 염색에 사용되었고, 기독교 이전 시대부터 아일랜드 남서부에서 유래한 음악적 역사를 지니고 있다고 주장했다.[5]

하지만 음악가 로난 놀란은 보란이 19세기 중반 탬버린에서 진화했으며, 1920년대 일부 아일랜드 음악 녹음에서 탬버린 소리를 들을 수 있다고 주장했다. 1833년 다니엘 맥클라이스가 그린 그림에는 할로윈 하우스 파티에서 탬버린 스타일의 보란이 유니온 파이프, 바이올린, 피프와 함께 연주되는 모습이 묘사되어 있다.[7] 20세기 초, 맘머스나 렌 보이즈들 사이에서는 징이 없는 "가난한 자의 탬버린"이 널리 사용되었고, 버드나무 가지, 가죽, 페니를 사용한 프레임 드럼이 집에서 만들어졌다. 1946년 리머릭주 아테아에서 촬영된 사진과 단편 영화에는 징이 달린 보란을 'cipín'으로 연주하는 모습이 담겨 있다.[8]

보란이라는 이름이 특정 북을 가리키는 데 사용된 가장 오래된 기록은 15세기 이후 16세기 이전 또는 17세기 초에 쓰여진 것으로 추정되는 『로사 앙글리카(Rosa Anglica)』라는 필사본이다.[7] 아일랜드에서는 고대부터 손이나 채로 연주하는 다양한 북이 사용되었지만, 보란 자체가 널리 인정받게 된 것은 1960년대 아일랜드 전통 음악의 부흥기에 션 오 리아다(Seán Ó Riada) 등의 음악을 통해서였다.[6]

1960년대와 1970년대의 두 번째 뿌리 부흥은 아일랜드 전통 음악에서 보란 연주를 최전선으로 이끌었고, 세올토이리 쿠알란(Ceoltóirí Chualann)과 더 치프틴스(The Chieftains)와 같은 밴드에 의해 더욱 대중화되었다.[7][17] 1973년까지는 플리드 셰올(Fleadh Cheoil)에서 특징적으로 등장하지 않았다.[18]

국제적으로 이용 가능한 LP 음반이 출시되면서 보란은 세계적으로 인정받는 악기가 되었다. 1970년대에는 더 보이스 오브 더 로(The Boys of the Lough)의 로빈 모튼, 더 치프틴스(The Chieftains)의 피더 머시어, 플랭크티(Planxty)의 크리스티 무어(Christy Moore), 스톡턴스 윙(Stockton's Wing)의 토미 헤이스, 드 다난(De Dannan)의 조니 "링고" 맥도나와 같은 연주자들이 연주 기법을 더욱 발전시켰다.

2. 3. 국제적 확산



1960년대 아일랜드 전통 음악 부흥기에 션 오 리아다(Seán Ó Riada)[6] 등의 음악을 통해 보란이 널리 알려졌다.[7] 1960년대와 1970년대의 두 번째 뿌리 부흥은 아일랜드 전통 음악에서 보란 연주를 최전선으로 이끌었고, 세올토이리 쿠알란(Ceoltóirí Chualann)과 더 치프틴스(The Chieftains)와 같은 밴드에 의해 더욱 대중화되었다.[17] 1973년까지는 플리드 셰올(Fleadh Cheoil)에서 특징적으로 등장하지 않았다.[18]

국제적으로 이용 가능한 LP 음반이 출시되면서 보란은 세계적으로 인정받는 악기가 되었다. 1970년대에는 더 보이스 오브 더 로(The Boys of the Lough)의 로빈 모튼(Robin Morton), 더 치프틴스(The Chieftains)의 피더 머시어(Peadar Mercier), 플랭크티(Planxty)의 크리스티 무어(Christy Moore), 스톡턴스 윙(Stockton's Wing)의 토미 헤이스(Tommy Hayes), 그리고 드 다난(De Dannan)의 조니 "링고" 맥도나(Johnny "Ringo" McDonagh)와 같은 거장 연주자들이 연주 기법을 더욱 발전시켰다.

보란은 아일랜드에서 가장 흔하지만, 특히 스코틀랜드, 케이프브르턴, 노바스코샤 본토 북부, 뉴펀들랜드, 프린스에드워드아일랜드를 포함한 켈트 음악 세계 전반에서 인기를 얻었다. 잉글랜드 남서부에서는 정원 체의 틀로 만든 비슷한 악기가 한때 인기가 있었는데, 이를 리들 드럼(Riddle Drum)이라고 불렀다. 콘월 전통 음악에서는 이를 크라우디크라운(crowdy-crawn)이라고 부른다.[19] 보란은 갈리시아의 켈트 음악에서도 사용되며, 종종 gaita gallega|갈리시아 게이타|갈리시아 배관 악기gl를 반주한다.

3. 명칭

아일랜드어 bodhránga(복수형 bodhráinga)[9]는 북을 의미하는데, 처음 언급된 것은 15세기 이후 16세기 이전 또는 17세기 초에 쓰여진 것으로 추정되는 ''로사 앵글리카''라는 사본에서이다.[7] 3대째 보드란 제작자인 카라멜 토빈은 bodhránga이라는 이름이 "가죽 트레이"를 의미한다고 제안한다. 그는 또한 아일랜드어 bodharga라는 단어와의 연관성을 제시하는데, 이 단어는 다른 의미들 중에서 북 또는 둔탁한 소리를 의미한다 (또한 청각장애를 의미하기도 한다).[7][10][11] 아일랜드 음악에 비교적 최근에 도입된 징이 없는 보드란은 이전의 악기를 대체해 널리 사용되고 있다.[7] “바우론(BauRon)”이라는 이름은 게일어의 “bodhár(둔한 울림, 귀가 어두운 사람)”에서 유래했다.[24]

4. 구조

보란은 중동에서 북아프리카에 이르는 지역에 널리 퍼져 있는 프레임 드럼과 유사하며, 아랍 및 지중해 지역 음악 전통에서 사용되는 악기와 관련이 있다.[12] 이란의 다프(daf)는 보란보다 큰 형태를 가지고 있으며, 막대기 없이 손가락으로 연주한다. 일부 아메리카 원주민들의 전통 가죽 북도 보란과 디자인이 매우 유사하다.[10][7]

이 악기는 원래 아일랜드에서 이탄이나 곡물을 운반하는 가죽 트레이였을 수 있다는 주장이 있다.[13] 초기 보란은 나무틀에 가죽을 붙이지 않고 팽팽하게 늘린 것일 수 있다.[10] 1880년대 초부터 알려진 콘월의 프레임 드럼 크라우디-크라운(crowdy-crawn)도 곡물 수확에 사용되었다.[14]

피터 케네디는 1950년대에 도싯과 윌트셔에서 "리들 드럼(riddle drum)"으로 알려진 유사한 악기를 관찰했는데, 리들(riddle)은 토양 입자를 돌 등에서 분리하는 데 사용하는 큰 체이다.[15]

도로테아 헤스트는 20세기 중반까지 보란이 주로 겨를 분리하고, 빵을 굽고, 음식을 제공하고, 음식이나 도구를 보관하는 트레이로 사용되었다고 말한다. 그녀는 악기 사용이 시골 지역의 의례적 사용으로 제한되었다고 주장하며, 의례를 넘어선 사용에 대한 가장 초기 증거는 1842년에 나타나지만, 일반적인 악기로서의 사용은 션 오 리아다(Seán Ó Riada)가 사용한 1960년대까지 널리 보급되지 않았다고 주장한다.[16]

북은 맨손이나 '본(bone)', '티퍼(tipper)', '비터(beater)', '스틱(stick)' 또는 게일어로 '시핀(cipín)'이라고 부르는, 선반으로 돌려 만든 나무 조각으로 친다. 티퍼는 원래 양쪽 끝이 둥근 뼈로 만들어졌지만, 현재는 재, 호랑가시나무(ヒイラギ) 또는 히코리(ヒッコリー) 나무로 만들어지는 경우가 많다.[10] 조니 맥도나(Johnny McDonagh)는 붓 모양의 비터와 대조를 위한 "림 샷"(테두리를 치는 기법)을 도입했다.[20]

크기는 지름 25cm에서 65cm까지 다양하며, 일반적인 것은 35cm에서 45cm이다. 물푸레나무(トネリコ) 나무로 만든 테두리(림) 한쪽에 염소, 사슴, 그레이하운드, 당나귀, 말 등의 가죽을 청동 못으로 고정하고 있다. 테두리 높이는 약 12cm이다.[25] 호랑가시나무(ヒイラギ)나 히코리(ヒッコリー)로 만든 채(비터)는 길이 약 20cm이며, 양쪽 끝에 손잡이가 있다.[26]

5. 연주법

보란의 연주법은 연주 스타일, 티퍼(채) 사용 방식, 음높이 조절 등 다양한 요소에 따라 달라진다.

술대를 잡는 위치에 따라 크게 두 가지 연주법으로 나뉜다. 술대 중앙 부근을 잡는 켈리 스타일(Kelly style, 더블 엔드 스타일)과 술대 상단 부근을 잡는 싱글 엔드 스타일(single-end style, 톱 엔드 스타일)이 있다. 롤(빠르게 여러 번 소리를 내는 장식음) 연주 시 켈리 스타일에서는 술대 아랫부분-윗부분-아랫부분 순으로 현을 두드려 트리플릿으로 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 두 배의 속도로 술대를 빠르게 움직여 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 술대를 빠르게 움직일 필요가 있으므로, 일반적으로 가벼운 술대가 사용된다.

사용하는 술대의 재질, 무게, 비터(술대의 끝)를 잡는 위치, 현 뒷면에서 받치는 손의 위치, 현 뒷면에서 손으로 누르는 강도, 비터로 두드리는 위치에 따라 음색과 음높이가 다양하게 변한다. 아일랜드 음악은 단선 멜로디 음악이지만, 이 멜로디에 조화되도록 연주하는 것이 바람직하다.

5. 1. 기본 연주법

보란 소리 예시


보란, 케리 스타일


보란은 보통 앉은 자세로 연주하며, 연주자의 허벅지에 수직으로 세워 몸통과 팔(오른손잡이의 경우 보통 왼쪽)로 지지한다. 손은 가죽 안쪽에 놓여 압력의 정도를 조절하여 장력(따라서 음높이와 음색)과 연주되는 표면적을 조절한다. 손등은 가로대가 있는 경우 가로대에 닿게 된다. 다른 팔(보통 오른쪽)로 북을 치며, 맨손이나 티퍼(채)로 연주한다. 연주 스타일은 다양하며, 대부분 유래한 아일랜드 지역의 이름을 따서 명명된다. 가장 일반적인 것은 케리 스타일로, 양면 티퍼를 사용한다. 서리머릭 스타일은 티퍼의 한쪽 끝만 사용한다.[21]

보란, 상단 스타일


로비 브레서너치, 토미 헤이스, 에이단 "스코비" 맥도넬, 에이브 도론, 데미언 퀸과 같은 후대 연주자들은 연주되는 곡을 따라갈 수 있는 정교한 음높이 변화 기법을 개발했다. 이것이 "상단" 스타일의 시작이었다. 이들의 업적은 국내외에서 찬사를 받았으며, 많은 초보자들이 이런 방식으로 교육을 받고 있다. "상단" 스타일은 종종 더 작고(14~15인치) 깊은(4~6인치) 북에 더 얇은 공명 가죽을 사용하여 람베그 드럼의 가죽처럼 준비한다. 이 스타일의 티퍼는 일반적으로 곧고, 표현적인 동작의 대부분은 북의 상단에 집중된다. "가죽 손"이 움직이는 베어링 엣지 역할을 하여 더 크거나 더 작은 양의 가죽이 공명하도록 한다.

상단 연주자는 가죽 손을 북의 아래쪽에서 위쪽으로 움직여 점점 더 높은 음높이를 생성한다. 가죽 손으로 "C"자 모양을 만들어 소리를 향상시키고 증폭시킬 수 있다. 같은 개념을 북의 앞쪽에서(연주자를 향해 또는 연주자로부터 멀어지는 가죽 손) 사용하거나 "하단" 스타일로 사용할 수 있는데, 이는 본질적으로 상단 스타일을 거꾸로 한 것으로 티퍼의 대부분 타격이 헤드의 아래쪽에 있다. 이러한 스타일에서 가로대는 대부분 없어 왼손이 음색을 수정하는 데 더 자유롭게 접근할 수 있다. 이를 통해 다양한 음색을 사용하여 리듬 악기에 더욱 멜로디적인 접근이 가능해진다.

아일랜드 음악 반주로 보란을 연주할 때는 다른 비트를 사용할 수 있다. 예를 들어, 릴은 4/4 박자이다. 보란 연주자는 이 리듬을 따라야 하지만 구조 내에서 자유롭게 즉흥 연주할 수 있다. 가장 간단하게는 4분의 1박을 강조하여 ONE two three four ONE two three four와 같은 소리를 낼 수 있지만, 연주되는 곡의 리듬 특성에 따라 싱코페이션을 사용하거나 이중 펄스를 넣을 수 있다. 이것이 민감한 연주와 민감하지 않은 연주를 구분하는 것으로, 다른 전통 음악가들에게는 매우 중요한 문제이다. 보란은 일반적으로 16분 음표를 연주하기 때문에(케리 스타일), 이러한 싱코페이션과 휴지를 사용하여 다양한 변화를 도입할 수 있다. 수동적인 음높이 변화와 동물 가죽 북채에서 자연적으로 발생하는 음색 변화와 결합하여 보란은 다른 비타악기만큼 멜로디적으로 표현력이 풍부하게 들릴 수 있다.[10]

기본적으로 술대를 연필처럼 잡고, 드라이버를 돌리는 것과 같은 손목 회전으로 술대 아랫부분을 현에 대고 연주한다(회전면이 현에 수십 도 비스듬히 교차하도록 술대를 움직인다). 술대를 잡는 위치에 따라 크게 두 가지 연주법으로 나뉜다. 술대 중앙 부근을 잡는 켈리 스타일(Kelly style)(또는 더블 엔드 스타일, double-end style), 술대 상단 부근을 잡는 싱글 엔드 스타일(single-end style)(또는 톱 엔드 스타일, top-end style)이다. 롤(빠르게 여러 번 소리를 내는 장식음) 연주 시 켈리 스타일에서는 술대 아랫부분-윗부분-아랫부분 순으로 현을 두드려 트리플릿으로 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 두 배의 속도로 술대를 빠르게 움직여 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 술대를 빠르게 움직일 필요가 있으므로 일반적으로 가벼운 술대가 사용된다.

사용하는 술대의 재질, 무게, 비터(술대의 끝)를 잡는 위치, 현 뒷면에서 받치는 손의 위치, 현 뒷면에서 손으로 누르는 강도, 비터로 두드리는 위치에 따라 음색과 음높이가 다양하게 변한다. 아일랜드 음악은 단선 멜로디 음악이지만, 이 멜로디에 조화되도록 연주하는 것이 좋다고 여겨진다.

5. 2. 다양한 연주 스타일

보란의 연주 스타일은 다양하며, 대부분 아일랜드 지역의 이름을 따서 명명된다. 가장 일반적인 것은 케리 스타일로, 양면 티퍼(채)를 사용한다. 서리머릭 스타일은 티퍼의 한쪽 끝만 사용한다.[21]

로비 브레서너치, 토미 헤이스, 에이단 "스코비" 맥도넬, 에이브 도론, 데미언 퀸과 같은 후대 연주자들은 연주되는 곡에 맞춰 정교하게 음높이를 변화시키는 기법을 개발했다. 이것이 "상단" 스타일의 시작이다. 이 스타일에서는 더 작고(14~15인치) 깊은(4~6인치) 북에 더 얇은 공명 가죽을 사용하여 람베그 드럼의 가죽처럼 준비한다. 티퍼는 일반적으로 곧고, 표현적인 동작은 대부분 북의 상단에 집중된다. "가죽 손"이 움직이는 베어링 엣지 역할을 하여 더 크거나 더 작은 양의 가죽이 공명하도록 한다.

상단 연주자는 가죽 손을 북의 아래쪽에서 위쪽으로 움직여 점점 더 높은 음높이를 생성한다. "C"자 모양을 만들어 소리를 향상시키고 증폭시킬 수도 있다. 같은 개념을 북의 앞쪽에서(연주자를 향해 또는 연주자로부터 멀어지는 가죽 손) 또는 "하단" 스타일로 사용할 수 있는데, 이는 본질적으로 상단 스타일을 거꾸로 한 것으로, 티퍼의 대부분의 타격이 헤드의 아래쪽에 있다. 이러한 스타일에서는 가로대가 대부분 없어 왼손이 음색을 수정하는 데 더 자유롭게 접근할 수 있다. 이를 통해 다양한 음색을 사용하여 리듬 악기에 더욱 멜로디적인 접근이 가능하게 한다.

아일랜드 음악 반주로 보란을 연주할 때는 다른 비트를 사용할 수 있다. 예를 들어, 릴은 4/4 박자이다. 보란 연주자는 이 리듬을 따라야 하지만, 구조 내에서 자유롭게 즉흥 연주를 할 수 있다. 가장 간단하게는 4분의 1박을 강조하여 ONE two three four ONE two three four와 같은 소리를 낼 수 있지만, 연주되는 곡의 리듬 특성에 따라 싱코페이션을 사용하거나 이중 펄스를 넣을 수도 있다. 보란은 일반적으로 16분 음표를 연주하기 때문에(케리 스타일), 이러한 싱코페이션과 휴지를 사용하여 다양한 변화를 줄 수 있다. 수동적인 음높이 변화와 동물 가죽 북채에서 자연적으로 발생하는 음색 변화와 결합하여 보란은 다른 비타악기만큼 멜로디적으로 표현력이 풍부하게 들릴 수 있다.[10]

술대를 잡는 위치에 따라 크게 두 가지 연주법으로 나뉜다. 술대 중앙 부근을 잡는 켈리 스타일(Kelly style)(또는 더블 엔드 스타일, double-end style)과 술대 상단 부근을 잡는 싱글 엔드 스타일(single-end style)(또는 톱 엔드 스타일, top-end style)이 있다. 롤(빠르게 여러 번 소리를 내는 장식음) 연주 시 켈리 스타일에서는 술대 아랫부분-윗부분-아랫부분 순으로 현을 두드려 트리플릿으로 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 두 배의 속도로 술대를 빠르게 움직여 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 술대를 빠르게 움직일 필요가 있으므로, 일반적으로 가벼운 술대가 사용된다.

사용하는 술대의 재질, 무게, 비터(술대의 끝)를 잡는 위치, 현의 뒷면에서 받치는 손의 위치, 현의 뒷면에서 손으로 누르는 강도, 비터로 두드리는 위치에 따라 음색과 음높이가 다양하게 변한다. 아일랜드 음악은 단선의 멜로디 음악이지만, 이 멜로디에 조화되도록 연주하는 것이 좋다고 여겨진다.

5. 3. 현대적 연주 기법

보란은 보통 앉은 자세로 연주하며, 연주자의 허벅지에 수직으로 세워 몸통과 팔(오른손잡이의 경우 보통 왼쪽)로 지지한다. 손은 가죽 안쪽에 놓여 압력의 정도를 조절하여 장력(음높이와 음색)과 연주되는 표면적을 조절한다. 다른 팔(보통 오른쪽)로 북을 치며, 맨손이나 티퍼(채)로 연주한다.[21] 연주 스타일은 다양하며, 대부분 유래한 아일랜드 지역의 이름을 따서 명명된다. 가장 일반적인 것은 케리 스타일로, 양면 티퍼를 사용한다. 서리머릭 스타일은 티퍼의 한쪽 끝만 사용한다.[21]

로비 브레서너치, 토미 헤이스, 에이단 "스코비" 맥도넬, 에이브 도론, 데미언 퀸과 같은 후대 연주자들은 연주되는 곡을 따라갈 수 있는 정교한 음높이 변화 기법을 개발했다. 이것이 "상단" 스타일의 시작이었다. 상단 연주자는 점점 더 높은 음높이를 생성하기 위해 가죽 손을 북의 아래쪽에서 위쪽으로 움직인다. 연주자는 가죽 손으로 "C"자 모양을 만들어 소리를 향상시키고 증폭시킬 수 있다. 같은 개념을 "하단" 스타일로 사용할 수 있는데, 이는 본질적으로 상단 스타일을 거꾸로 한 것으로, 티퍼의 대부분 타격이 헤드의 아래쪽에 있다.

아일랜드 음악 반주로 보란을 연주할 때는 다른 비트를 사용할 수 있다. 예를 들어, 릴은 4/4 박자이다. 보란 연주자는 이 리듬을 따라야 하지만 구조 내에서 자유롭게 즉흥 연주할 수 있다. 보란은 일반적으로 16분 음표를 연주하기 때문에(케리 스타일), 싱코페이션과 휴지의 사용으로 다양한 변화를 도입할 수 있다. 수동적인 음높이 변화와 동물 가죽 북채에서 자연적으로 발생하는 음색 변화와 결합하여 보란은 다른 비타악기만큼 멜로디적으로 표현력이 풍부하게 들릴 수 있다.[10]

내부 톤 링 도입은 모든 연주 스타일에 영향을 주었다. 이는 나사로 피막을 조이거나 풀어서 고정하는 방식이다. 1975년 북아일랜드 더니건 출신의 시머스 오케인이 도네갈의 습한 기후 조건에 대처하기 위해 고안한 것이다. 이 시스템은 밴조 디자인에서 따왔지만 보드란에 맞게 개량되었다.

술대를 잡는 위치에 따라 크게 두 가지 연주법으로 나뉘는데, 술대 중앙 부근을 잡는 켈리 스타일(또는 더블 엔드 스타일)과 술대 상단 부근을 잡는 싱글 엔드 스타일(또는 톱 엔드 스타일)이 있다. 롤(빠르게 여러 번 소리를 내는 장식음) 연주 시 켈리 스타일에서는 술대 아랫부분-윗부분-아랫부분 순으로 현을 두드려 트리플릿으로 롤을 한다. 싱글 엔드 스타일에서는 두 배의 속도로 술대를 빠르게 움직여 롤을 한다.

6. 개량

보란의 개량은 밴조 디자인에서 영향을 받은 시머스 오케인(Seamus O'Kane)의 톤 링 도입과 얇은 램베그 가죽 사용이 핵심이다. 이를 통해 보란은 더 다양한 음색을 표현할 수 있게 되었고, 연주자들은 더욱 섬세한 연주가 가능해졌다.[1] 또한 조니 '링고' 맥도나(Johnny ‘Ringo’ McDonagh)는 보란 테두리에 전기 테이프를 감는 방식을 도입하여 불필요한 배음을 줄이고 소리의 제어를 용이하게 했다.[4]

6. 1. 조율 시스템

내부 톤 링 도입으로 인해 모든 연주 스타일이 영향을 받았다. 이 톤 링은 나사로 피막을 조이거나 풀어서 고정하는 방식이다. 1975년 북아일랜드 더니건, 런던데리주 출신의 시머스 오케인(Seamus O'Kane)이 도네갈의 습한 기후 조건에 대처하기 위해 고안한 것이다. 이 시스템은 밴조 디자인에서 따왔지만 보란에 맞게 개량되었다. 몇 년 동안 이런 유형의 드럼은 약 6개 정도만 만들어졌기 때문에, 이 아이디어가 제작자들에 의해 채택되고 개선될 때까지는 널리 퍼지지 않았다. 이제 이 시스템은 전 세계 여러 다양한 문화권의 제작자들이 사용하고 있다. 이는 드럼 헤드의 장력에 대한 대기 조건의 위협을 제거함으로써 보란의 제작과 연주에 혁명을 일으켰다. 오케인이 얇은 램베그 가죽을 도입하면서 두꺼운 가죽을 사용해야 한다는 기존의 철학도 도전을 받았다. 이를 통해 보란은 더 높고 낮은 선명한 음을 모두 낼 수 있게 되었고, 연주자들은 연주에 있어 더욱 음악적이고 섬세해질 수 있었다.[1]

6. 2. 기타 개량

보란의 테두리를 전기 테이프로 감싸는 것은 제작자와 소유주 모두에게 흔한 일이다. 이러한 방식은 1970년대 보란 연주자 조니 '링고' 맥도나(Johnny ‘Ringo’ McDonagh)가 시머스 오케인(Seamus O’Kane)에게 소개했다.[4] 이는 "엣지 로딩"(진동이 가죽을 치고 테두리에 부딪혀 드럼 중앙으로 되돌아오는 현상)을 줄이고 원치 않는 배음을 감소시켜 드럼 소리에 대한 제어력을 높인다.

전기 테이프가 선호되는 이유는 접착제가 고무 기반이어서 가죽에 부착된 후에도 가죽과 함께 늘어나기 때문이다. 따라서 조율이나 대기 조건에 따라 가죽 장력이 변할 때 테이프에 기포나 다른 변화가 생길 가능성이 줄어든다. 두껍고 거친 가죽을 가진 저렴한 드럼 소유주는 타격 시 긁히는 소리를 줄이기 위해 가죽을 아주 살짝 사포질하기도 한다. 특히 고품질 가죽의 경우, 이러한 드럼 가죽 개조의 많은 효과는 시간이 지남에 따라 드럼을 정기적으로 사용함으로써 얻을 수 있다.

시머스 오케인의 단일 나사 장력 조절 시스템

7. 저명한 연주자


  • 조니 링고 맥도나
  • 존 조 켈리
  • 이먼 머레이

참조

[1] 웹사이트 bodhran 2021-04-20
[2] 사전 bodhrán http://www.lexico.co[...] Oxford University Press
[3] 논문 frame drum https://www.oxfordre[...] Oxford University Press 2024-03-07
[4] 학술지 Bodhráns, lambegs, & musical craftsmanship in Northern Ireland https://www.tandfonl[...] 2019-05-04
[5] 웹사이트 History of the Bodhran http://www.thebodhra[...] 2014-09-08
[6] 서적 The Music, Songs & Instruments of Ireland PRC Publishing Ltd.
[7] 웹사이트 Comhaltas: Bodhrán: its origin, meaning and history http://comhaltas.ie/[...] 2021-04-20
[8] 비디오 The Real Story of the Irish Bodhrán https://www.youtube.[...]
[9] 웹사이트 Foclóir Gaeilge–Béarla (Ó Dónaill): Bodhrán https://www.teanglan[...] 2024-03-07
[10] 서적 Nicholas Driver's Bodhran & Bones Tutor (self-published)
[11] 웹사이트 Bodhrán https://www.museum.i[...] 2024-03-07
[12] 웹사이트 Comhaltas: Bodhrán: its origin, meaning and history https://comhaltas.ie[...] 2017-09-08
[13] 웹사이트 Bodhrán - from Brewer's Dictionary of Irish Phrase and Fable https://search.credo[...] 2024-03-07
[14] 서적 Glossary of Words in Use in Cornwall https://archive.org/[...] The English Dialect Society 2011-09-11
[15] 웹사이트 FTX-408 - DORSET IS BEAUTIFUL - Village Traditions - Dorset https://folktrax-arc[...] 2021-04-20
[16] 서적 Music in Ireland: Experiencing Music, Expressing Culture Oxford University Press
[17] 웹사이트 The Bodhrán: Ancient Sound of Irish Percussion https://centerforwor[...] 2024-03-07
[18] 웹사이트 Bodhrán and Stick https://www.museum.i[...] 2024-03-07
[19] 서적 Corollyn Cam Kernewek
[20] 웹사이트 Bodhán Players http://www.ceolas.or[...] Ceolas celtic music archive 2006-01-06
[21] 뉴스 Cork man beats a drum for the fascinating history of the bodhrán https://www.irishexa[...] 2024-03-07
[22] 문서 『アイルランド音楽事典』における表記に基づく。
[23] 웹사이트 世界の民族楽器「十字路」 http://minzokugakki.[...]
[24] 문서 『アイルランド音楽事典』246ページ。
[25] 문서 『アイルランド音楽事典』247ページ。
[26] 문서 同上。


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