빅토르 셰스트룀
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1. 개요
빅토르 셰스트룀은 스웨덴의 배우이자 영화감독으로, 스웨덴 무성영화 시대를 대표하며 '스웨덴 영화의 아버지'로 불린다. 1898년 연극 배우로 데뷔하여 1900년 연극 연출가로 활동하다가 영화감독으로 전향하여 《파도 높은 날》, 《영혼의 불멸》 등 스웨덴 영화의 위상을 높이는 작품들을 연출했다. 1923년 미국으로 건너가 빅터 시스트롬이라는 이름으로 할리우드에서 활동하며 《남자 이름을 대시오》 등을 연출했으며, 이후 스웨덴으로 돌아와 배우로 활동하며 잉마르 베리만 감독의 《산딸기》에 출연하여 전미 비평가 위원회상을 수상했다. 1960년 80세의 나이로 사망했으며, 스웨덴 영화 협회 극장이 그의 이름을 따서 '바이오 빅토르'로 명명되었다.
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빅토르 셰스트룀 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 빅토르 다비드 셰스트룀 |
출생일 | 1879년 9월 20일 |
출생지 | Årjäng, Värmlands län, Sweden (실보달) |
사망일 | 1960년 1월 3일 |
사망지 | 스톡홀름, 스웨덴 |
부모 | Olof Adolf Sjöström (1841–1896) |
배우자 | 알렉산드라 스티아고프 (1900–1912) |
경력 | |
직업 | 영화 감독, 각본가, 배우 |
활동 기간 | 1896년–1957년 (1912년 - 1957년) |
주요 작품 | 『파고키 히』 『세이렌시렌』 『영혼의 불멸』 『두드려 맞는 그 놈』 『바람』 |
수상 | |
수상 내역 | 전미 비평 위원회 남우주연상 |
수상 연도 | 1958년, 산딸기 |
기타 정보 | |
기타 명칭 | Victor Seastrom |
2. 생애
1898년 연극배우로 첫 데뷔하였고 1900년 연출가로 데뷔하였다. 이후 영화감독으로 전향하여 마우리츠 스틸레르와 함께 스웨덴 무성영화 시대를 대표하는 감독이 되었다. 《파도 높은 날》(1916), 《영혼의 불멸》(1920) 등을 연출하여 스웨덴 영화의 위상을 높였다. 한때 할리우드에서도 활동하였고, 말년에는 스웨덴으로 돌아와 배우로 활동하였다. 잉마르 베리만 감독의 《산딸기》(1957)에서의 연기로 전미 비평가 위원회상을 수상했다.[12]
2. 1. 초기 생애
빅토르 다비드 셰스트룀은 1879년 9월 20일 스웨덴 예르양/실보달에서 태어났다.[2] 그의 아버지 올로프 아돌프 셰스트룀(Olof Adolf Sjöström)은 그가 겨우 한 살 때 가족을 브루클린, 뉴욕으로 이사시켰다. 그의 어머니는 1886년에 사망했고, 그는 일곱 살이었다. 셰스트룀은 스웨덴으로 돌아와 친척들과 함께 스톡홀름에서 살았으며, 17세에 순회 극단 단원으로 연기 경력을 시작했다.아버지 올로프는 해운업자였고, 어머니 엘리자베스는 전직 배우였다. 1880년에 셰스트룀 가족은 아버지의 회사가 있는 뉴욕의 브루클린으로 이주했다. 1886년에 어머니 엘리자베스가 산욕열로 사망하고, 아버지 올로프는 이후 가족의 유모였던 여성과 재혼했다. 셰스트룀 연구가들은 유년 시절에 존경하던 어머니와 사별한 경험이, 후년 셰스트룀 영화에 등장하는 의연한 여성상에 투영되었다고 지적한다.[6] 셰스트룀은 계모와 좋은 관계를 맺지 못했고, 엄격한 아버지에 대한 반발심도 있어, 1893년에는 혼자 스웨덴으로 귀국하여 웁살라에 사는 이모에게 의탁하게 되었다.
소년 시절의 셰스트룀은 연극에 관심을 가졌고, 학교 방학 동안 스웨덴 왕립 극장에 자주 다녔다. 학교에서는 연극부에 소속되어 감독이나 주연 배우 등 중심적인 역할을 맡았다. 셰스트룀은 졸업 후 연극의 길을 갈 생각이었지만, 1895년에 사업에 실패한 아버지가 스톡홀름으로 귀국하면서 상황이 바뀌었다. 셰스트룀은 어려운 가계를 돕기 위해, 스톡홀름의 거리에서 도넛(19세기 말 스웨덴에서는 최신 유행 음식이었다) 판매원으로 생계를 이어가게 되었다.
2. 2. 연극 배우 시절
1896년 아버지 오로프가 사망하자 셰스트룀은 다시 배우를 지망하게 된다. 경제적인 이유로 왕립 연극 학교에서 정규 교육을 받을 수 없었던 셰스트룀은, 떠돌이 배우 극단을 이끌고 스웨덴이나 핀란드를 순회 공연했다. 이후 10년 이상 북유럽 각지를 떠돌아다니며 배우와 연출가로서의 소양을 익혔다.[7]2. 3. 영화감독 데뷔와 스웨덴 영화 황금기
1912년 순회 공연 중 연출 능력을 인정받아 영화 프로듀서 찰스 마그누슨의 권유로 영화 회사 Svenska Biograf사(Svensk Filmindustri사의 전신)에 입사하였다. 여기서 모리츠 스틸레르와 함께 창성기 스웨덴 영화계에서 무성 영화 제작에 참여하였다. 셰스트룀의 감독 데뷔작은 1912년에 공개된 『Ett hemligt giftermål』이었다.이후 셰스트룀은 Svenska Biograf사의 간판 작가로서, 잇달아 화제작을 발표했다. 1912년에 공개된 감독 두 번째 작품 『Trädgårdsmästaren』는 영화 중에 강간을 시사하는 묘사가 있다는 이유로, 스웨덴 국내 검열 기관으로부터 상영 금지 처분을 받았다.[7] 1913년에는 영화사상 처음으로 사회파 리얼리즘 수법을 사용한 『Ingeborg Holm』을 발표하여, 스웨덴 국내에서 큰 물의를 일으켰다.[8] 1917년 제작의 『파도 높은 날』은, 당시로서는 기록적인 제작비를 투입한 대작이었고, 스웨덴 영화의 황금 시대의 개막을 알리는 작품이 되었다.[9] 1918년의 『생애, 사랑, 죽음』은 셰스트룀 초기 걸작인 동시에, 스웨덴 영화 여명기를 대표하는 작품으로서 높이 평가받고 있다. 1921년에 발표된 『영혼의 불멸』은 플래시백을 다용한 이야기 구조와, 이중 노출을 구사하여 촬영된 환상적인 영상미가 1920년대에는 혁신적인 것으로, 스웨덴 영화사상 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽히고 있다.[10]
그의 영화는 섬세한 인물 묘사, 훌륭한 스토리텔링, 그리고 스웨덴의 풍경이 종종 중요한 심리적 역할을 하는 인상적인 배경으로 특징지어진다. 그의 영화의 자연주의적 품질은 특히 농촌과 마을 배경에서 이루어진 그의 (당시 혁신적이었던) 야외 촬영 선호도에 의해 향상되었다. 그는 또한 내러티브 영화 제작에서 연속 편집의 선구자로 알려져 있다.
2. 4. 할리우드 진출
1923년 셰스트룀은 메트로 골드윈 메이어의 창시자 중 한 명인 루이스 B. 메이어에 의해 할리우드로 초빙되었다. 할리우드의 풍족한 자금 지원을 받은 셰스트룀은 감독 업무에 전념하여, 그곳에서 다양한 작품을 제작하게 되었다. 1924년 공개된 《맞는 놈》은 론 채니 주연의 드라마 영화로, 신생 메트로 골드윈 메이어에게 있어 첫 번째 대히트작이었다.셰스트룀은 루이스 B. 메이어로부터 미국에서 일하자는 제안을 받아들여, 스웨덴에서와 달리 할리우드에서는 오직 연출에만 전념했다.[1] 빅터 시스트롬이라는 영어식 이름을 사용하여 그는 홀 케인의 소설 인간의 지배자를 바탕으로 한 드라마 영화 남자 이름을 대시오(1924)를 만들었다.[1] 1930년 그의 첫 토키 영화를 만들기 전까지 그레타 가르보, 존 길버트, 릴리안 기쉬, 론 채니, 노마 시어러와 같은 당시의 스타들을 출연시켜 미국에서 8편의 영화를 더 연출했는데,[1] 이 중 하나가 간통한 헤스터 프린 역의 릴리안 기시가 출연한 1926년 영화 주홍 글씨였다.[1]
이후 셰스트룀은 릴리안 기시를 주역으로 하는 영화 촬영을 시작했는데, 1926년 제작된 《주홍 글자》와 1928년 제작된 《바람》이 그것이다. 이 두 영화는 앞서 언급한 《맞는 놈》과 함께, 셰스트룀의 할리우드 시대를 대표하는 걸작으로 높이 평가받고 있다.
2. 5. 스웨덴 귀환과 배우 활동
사운드 영화 연출에 필요한 변화에 적응하지 못한 빅토르 셰스트룀은 스웨덴으로 돌아와 두 편의 영화를 더 연출했다. 이후 영국에서 촬영된 영어 드라마 붉은 옷 아래(1937)를 마지막으로 연출 활동을 중단했다. 15년 동안 셰스트룀은 연극 무대로 돌아가 12편이 넘는 영화에서 다양한 주연을 맡았으며, 스벤스크 필름 인더스트리의 이사로도 활동했다. 그의 가장 주목할 만한 연기는 마지막 영화 역할에서 나왔는데, 78세가 되던 해에 잉마르 베리만의 영화 산딸기 (1957)에서 노교수 이삭 보르그 역을 연기했다.1930년, 셰스트룀은 가족과 함께 스웨덴으로 귀국했다.[3] 이는 그가 특기로 했던 무성 영화가 쇠퇴하고, 새롭게 등장한 토키에 적응하지 못했기 때문으로 알려져 있다.[3] 귀국 후 몇 편의 영화를 감독했지만, 초기 스웨덴 시대나 할리우드 시대의 작품에 비해 낮은 평가를 받았다.[3] 결국 1937년 『Under the Red Robe』를 마지막으로 감독직에서 은퇴했다.[3]
이후 1939년부터 1943년까지 연극에 몰두했다.[4] 1943년, 스벤스크 필름 인더스트리사의 요청으로 다시 영화계로 돌아와 후진 양성에 힘썼다.[4] 이 시기에 잉마르 베리만을 만나 조언을 아끼지 않았으며, 1945년 베리만의 감독 데뷔작 《위기》에서는 프로듀서를 맡아 그를 지원했다.[4] 1949년 회사를 퇴사한 후에는 영화 출연이 거의 없었지만, 1950년 베리만 감독의 《여름은 미소짓는다》에서 늙은 오케스트라 지휘자를 연기했다.[4]
1950년대 셰스트룀은 청년 시절처럼 극단을 이끌고 각지를 순회했다.[5] 아서 밀러의 《세일즈맨의 죽음》에 등장하는 윌리 로먼 역할 등을 연기했으며, 막스 폰 쉬도와 함께 출연하기도 했다.[5]
2. 6. 말년과 죽음
잉마르 베리만 감독의 《산딸기》(1957)에서의 연기로 전미 비평가 위원회상을 수상했다.[12] 1957년 셰스트룀은 자신을 존경하는 영화감독 잉마르 베리만의 요청으로 베리만 감독 작품인 『산딸기』에서 주인공인 늙은 이삭 교수를 연기하게 된다. 당시 셰스트룀은 78세의 고령으로 건강이 좋지 않아 촬영 중 대사를 잊는 일이 종종 있었다. 촬영 감독 군나르 피셸에 따르면, 야외 촬영이 예정되어 있던 몇몇 장면이 셰스트룀의 건강을 고려하여 실내 촬영으로 변경되었다고 한다.[12] 또한, 촬영 중 셰스트룀은 매우 까다로워 감독인 베리만의 연출에 불만을 토로하는 일도 적지 않았다.촬영 당시 많은 어려움이 따랐지만, 완성 후 『산딸기』는 평론가들로부터 절찬을 받았다. 특히 주인공 역인 셰스트룀의 연기는 훌륭했고, 감독인 베리만이 나중에 『산딸기』는 그의 영화가 아니라 셰스트룀의 것이라고 말할 정도였다.[13] 셰스트룀은 이 작품으로 베를린 국제 영화제 국제 비평가 연맹상과 전미 비평가 협회상 남우주연상을 수상했다. 그러나 촬영의 격무 때문인지, 셰스트룀의 건강 상태는 현저히 악화되어 영화 개봉과 거의 동시에 심장병으로 입원하게 된다. 한 번은 퇴원했지만, 1959년 12월에 재입원을 할 수밖에 없었던 셰스트룀은 그 3주 후인 1960년 1월 3일에 80세의 나이로 사망했다. 셰스트룀의 유해는 수많은 저명인사들이 잠들어 있는 것으로 알려진 스톡홀름 교외의 노라 베그라브닝스플라첸(북부 묘지)에 매장되었다.
스웨덴 영화 협회가 있는 필름하우세트의 극장은 그의 이름을 따서 "바이오 빅토르"로 명명되었다.
3. 유산 및 영향
창립 초기 스웨덴 영화계와 할리우드에서 영화감독으로 활약하며 수많은 걸작을 제작한 그의 업적은 매우 높이 평가받고 있다. 셰스트룀은 잉마르 베리만이 등장하기 전까지 마우리츠 스틸레르와 함께 가장 국제적인 평가를 받은 스웨덴 영화감독이었다. 만년에는 후진 양성에도 힘썼으며, 그러한 업적을 기려 셰스트룀을 "스웨덴 영화의 아버지"라고 부르기도 한다. 특히 영화감독 베리만에게 미친 영향은 매우 커서, 베리만은 셰스트룀의 『영혼 불멸』을 "진정한 의미로 충격적이었던 최초의 영화 체험"이었다고 말했다[14]. 영화 평론가 피터 코위는 『산딸기』의 시작 부분의 악몽 장면에서 베리만이 『영혼 불멸』로부터 직접적인 영향을 받았을 가능성을 지적하고 있다.
"스웨덴 영화의 아버지"라는 빛나는 명성과는 달리, 스웨덴 시대 초기 셰스트룀의 작품이 오랫동안 거의 주목받지 못했던 것도 사실이다. 셰스트룀은 영화가 산업으로 성숙하기 전의 영화감독이었고, 현재 완전한 형태로 시청할 수 있는 작품이 매우 적다는 것이 그 원인 중 하나이다. 특히 1912년부터 1915년에 걸쳐 감독한 작품은 훼손 및 분실이 심하여, 현존하는 것은 불과 몇 편에 지나지 않는 상태이다[6]. 이러한 상황 속에서, 1980년이 되어서야 셰스트룀의 본격적인 전기가 각본가 벤트 포슈룬드에 의해 발표되었다. 영화감독 셰스트룀의 전모에 다가선 연구서가 출판된 것은 이가 처음이다.
1993년에는 셰스트룀의 할리우드 시대 대표작인 『바람』이 미국 국립영화등기부에 등록되었다.
4. 작품 목록
=== 감독 ===
빅토르 셰스트룀은 마우리츠 스틸레르와 함께 스웨덴 무성영화 시대를 대표하는 감독으로, 《파도 높은 날》(1916), 《영혼의 불멸》(1920) 등을 연출하여 스웨덴 영화의 위상을 높였다. 1923년 루이스 B. 메이어의 제안으로 미국에서 활동하기도 했으며, 그레타 가르보, 존 길버트, 릴리안 기쉬 등 당대 스타들과 함께 작업했다.[2] 1930년 첫 토키 영화를 연출한 후 스웨덴으로 돌아와 두 편의 영화를 더 연출했고, 1937년 영국에서 촬영한 《붉은 옷 아래》를 마지막으로 감독직에서 은퇴했다.[3]
그의 감독 작품은 다음과 같다.
연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
---|---|---|---|
1912년 | 파멸된 삶 | Ett hemligt giftermål | |
1912년 | 정원사 | Trädgårdsmästaren | |
1913년 | 결혼 중매소 | Äktenskapsbyrån | |
1913년 | 웃음과 눈물 | Löjen och tårar | |
1913년 | 레이디 마리온의 여름 유혹 | Lady Marions sommarflirt | |
1913년 | 정열의 목소리 | Blodets röst | |
1913년 | 삶의 갈등 | Livets konflikter | |
1913년 | 잉에보르그 홀름 | Ingeborg Holm | |
1913년 | 혼혈아 | Halvblod | |
1913년 | 기적 | Miraklet | |
1914년 | 밀렵꾼 | Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet | |
1914년 | 목사 | Prästen | |
1914년 | 심판하지 말라 | Dömen icke | |
1914년 | 파업 | Strejken | |
1914년 | 좋은 소녀는 스스로를 잘 관리한다 | Bra flicka reder sig själv | |
1914년 | 거리의 아이들 | Gatans barn | |
1914년 | 산봉우리의 딸 | Högfjällets dotter | |
1914년 | 만나는 마음 | Hjärtan som mötas | |
1915년 | 수많은 사람들 중 한 명 | En av de många | |
1915년 | 죄의 구원 | Sonad skuld | |
1915년 | 5월에 있었지 | Det var i maj | |
1915년 | 지사의 딸들 | Landshövdingens döttrar | |
1915년 | 구두장이여, 너의 마지막을 고수하라 | Skomakare, bliv vid din läst | |
1915년 | 시련의 시간 | I prövningens stund | |
1915년 | 배신의 대가 | Judaspengar | |
1916년 | 만나는 배들 | Skepp som mötas | |
1916년 | 바다 독수리 | Havsgamar | |
1916년 | 그녀는 승리한다 | Hon segrade | |
1916년 | 죽음의 입맞춤 | Dödskyssen | |
1916년 | 테레즈 | Therèse | |
1917년 | 그곳에는 한 남자가 있었다 | Terje Vigen | |
1917년 | 폭풍이 몰아치는 농가의 소녀 | Tösen från Stormyrtorpet | |
1918년 | 불법자와 그의 아내 | Berg-Ejvind och hans hustru | |
1919년 | 잉마르의 아들들 | Ingmarssönerna | |
1919년 | 그분의 마지막 유언 | Hans nåds testamente | |
1920년 | 센도미르 수도원 | Klostret i Sendomir | |
1920년 | 잉마르의 딸 카린 | Karin Ingmarsdotter | |
1920년 | 저당 잡힌 연인 | Mästerman | |
1921년 | 영혼의 불멸 | Körkarlen | |
1922년 | 사랑의 도가니 | Vem dömer | |
1922년 | 포위된 집 | Det omringade huset | |
1923년 | 화재 발생 | Eld ombord | |
1924년 | 그 남자의 이름 | Name the Man | |
1924년 | 맞는 자 | He Who Gets Slapped | |
1925년 | 여왕의 고백 | Confessions of a Queen | |
1925년 | 거짓의 탑 | The Tower of Lies | |
1926년 | 주홍 글자 | The Scarlet Letter | |
1928년 | 신성한 여인 | The Divine Woman | |
1928년 | 악마의 가면 | The Masks of the Devil | |
1928년 | 바람 | The Wind | |
1930년 | 사랑스러운 숙녀 | A Lady to Love | |
1930년 | 아버지와 아들 | Väter und Söhne | |
1931년 | 마르쿠렐스 이 바드쾨핑sv | Markurells i Wadköping | |
1937년 | 붉은 로브 아래 | Under the Red Robe |
=== 배우 ===
셰스트룀은 1898년 연극 배우로 데뷔하여 1900년에는 연극 연출가로도 활동했다. 이후 영화감독으로 전향하여 마우리츠 스틸레르와 함께 스웨덴 무성영화 시대를 대표하는 감독으로 자리매김했다. 1912년부터 1923년까지 스웨덴에서 41편의 영화를 연출했으며, 섬세한 인물 묘사와 훌륭한 스토리텔링, 스웨덴 풍경을 배경으로 한 연출이 특징이다.[1] 말년에는 스웨덴으로 돌아와 배우로 활동하였는데, 잉마르 베리만 감독의 《산딸기》(1957)에서 보여준 연기로 전미 비평가 위원회상을 수상했다.
연도 | 제목 | 원제 | 역할 |
---|---|---|---|
1912 | 검은 가면 | De svarta maskerna | 폰 뮐렌 중위 |
1912 | 생의 봄 | I lifvets vår | 시릴 알름 |
1913 | 열정의 목소리 | The Voice of Passion | 다니엘 바크너 |
1913 | 생의 갈등 | The Conflicts of Life | 오토 베르너 |
1914 | 사랑을 위하여 | För sin kärleks skull | 보르겐 |
1914 | 파업 | The Strike | 칼 베르손 / 구스타프 베르손 |
1916 | 죽음의 키스 | Kiss of Death | 오베리엔렉괴르 웨일러 / 잉에뇨르 르벨 |
1917 | 테르예 비겐 | Terje Vigen | 테르예 비겐 |
1917 | 토마스 그라알의 첫 아이 | Thomas Graals bästa barn | 토마스 그라알 |
1918 | 도망자와 그의 아내 | The Outlaw and His Wife | 도망자 / 카리 |
1919 | 잉마르의 아들들 | Sons of Ingmar | 릴 잉마르 잉마르손 |
1920 | 잉마르의 딸 카린 | Karin Daughter of Ingmar | 잉마르 |
1920 | 전당포에 잡힌 연인 | A Lover in Pawn | 삼멜 에네만 |
1921 | 유령 마차 | Körkarlen | 다비드 홀름 |
1922 | 포위된 집 | Det omringade huset | 데이비스 대위 |
1923 | 배 위의 불 | Eld ombord | 딕 |
1931 | 다채로운 페이지 | Colourful Pages | 셰스트룀 (크레딧 없음) |
1931 | 마르쿠렐스 이 바드셰핑 | Markurells i Wadköping | 마르쿠렐 |
1934 | 시뇌베 솔바켄 | Synnöve Solbakken | 새문드 |
1935 | 발푸르기스의 밤 | Walpurgis Night | 프레드릭 베르그스트룀 |
1937 | 존 에릭슨, 햄프턴 로드의 승리자 | John Ericsson, Victor of Hampton Roads | 존 에릭슨 |
1939 | 할아버지 오다 | Gubben kommer | 칼-헨릭 드 그레비 |
1939 | 새로운 시대를 향하여 | Mot nya tider | 얄마르 브란팅 |
1941 | 싸움은 계속된다 | The Fight Continues | 안드레아스 베르그 |
1943 | 불이 타고 있다 | 'Theres a Fire Burning'' | 헨릭 팔크만 |
1943 | 말씀 | The Word | 크누트 보르그 시니어 |
1944 | 포르투갈 황제 | The Emperor of Portugallia | 얀 이 스크롤리카 |
1947 | 철도 노동자 | Rail Workers | 스토라 발롱 |
1948 | 나는 당신과 함께 | I Am with You | 목사 |
1949 | 위험한 봄 | Dangerous Spring | P. 블라드 |
1950 | 기쁨으로 | Till glädje | 쇨데르비 교수 |
1950 | 분열된 4중주 | The Quartet That Split Up | 구스타프 보르그 |
1952 | 곡괭이의 굉음 | The Clang of the Pick | 클라우스 빌렌하르트 |
1952 | 사랑 | Love | 주교 |
1955 | 어둠 속의 남자들 | Men in the Dark | 구스타프 란드베르그 |
1957 | 산딸기 | Smultronstället | 에버하르트 이삭 보르그 박사 (마지막 영화 역할) |
4. 1. 감독
빅토르 셰스트룀은 마우리츠 스틸레르와 함께 스웨덴 무성영화 시대를 대표하는 감독으로, 《파도 높은 날》(1916), 《영혼의 불멸》(1920) 등을 연출하여 스웨덴 영화의 위상을 높였다. 한때 할리우드에서도 활동하였다.1912년 모리츠 스틸레르의 연출로 첫 영화를 만들었으며, 1912년부터 1923년까지 스웨덴에서 41편의 영화를 더 연출했다.[1] 이 시기 그의 영화는 섬세한 인물 묘사, 훌륭한 스토리텔링, 그리고 스웨덴의 풍경이 종종 중요한 심리적 역할을 하는 인상적인 배경으로 특징지어진다.[1] 특히 농촌과 마을 배경에서 이루어진 그의 (당시 혁신적이었던) 야외 촬영 선호는 그의 영화의 자연주의적 품질을 더욱 향상시켰다.[1] 그는 또한 내러티브 영화 제작에서 연속 편집의 선구자로 알려져 있다.[1]
1923년, 셰스트룀은 루이스 B. 메이어로부터 미국에서 일하자는 제안을 받아들였다.[2] 빅터 시스트롬이라는 영어식 이름을 사용하여 그는 홀 케인의 소설 인간의 지배자를 바탕으로 한 드라마 영화 남자 이름을 대시오(1924)를 만들었다.[2] 그는 1930년 그의 첫 토키 영화를 만들기 전까지 그레타 가르보, 존 길버트, 릴리안 기쉬, 론 채니, 노마 시어러와 같은 당시의 스타들을 출연시켜 미국에서 8편의 영화를 더 연출했다.[2] 이 중 하나는 간통한 헤스터 프린 역의 릴리안 기쉬가 출연한 1926년 영화 주홍 글씨였다.[2]
사운드 영화를 연출하기 위해 필요한 수정에 불편함을 느낀 빅토르 셰스트룀은 스웨덴으로 돌아와 두 편의 영화를 더 연출한 후, 영국에서 촬영된 영어 드라마 붉은 옷 아래(1937)를 마지막으로 연출했다.[3]
그의 감독 작품은 다음과 같다.
연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
---|---|---|---|
1912년 | 파멸된 삶 | Ett hemligt giftermål | |
1912년 | 정원사 | Trädgårdsmästaren | |
1913년 | 결혼 중매소 | Äktenskapsbyrån | |
1913년 | 웃음과 눈물 | Löjen och tårar | |
1913년 | 레이디 마리온의 여름 유혹 | Lady Marions sommarflirt | |
1913년 | 정열의 목소리 | Blodets röst | |
1913년 | 삶의 갈등 | Livets konflikter | |
1913년 | 잉에보르그 홀름 | Ingeborg Holm | |
1913년 | 혼혈아 | Halvblod | |
1913년 | 기적 | Miraklet | |
1914년 | 밀렵꾼 | Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet | |
1914년 | 목사 | Prästen | |
1914년 | 심판하지 말라 | Dömen icke | |
1914년 | 파업 | Strejken | |
1914년 | 좋은 소녀는 스스로를 잘 관리한다 | Bra flicka reder sig själv | |
1914년 | 거리의 아이들 | Gatans barn | |
1914년 | 산봉우리의 딸 | Högfjällets dotter | |
1914년 | 만나는 마음 | Hjärtan som mötas | |
1915년 | 수많은 사람들 중 한 명 | En av de många | |
1915년 | 죄의 구원 | Sonad skuld | |
1915년 | 5월에 있었지 | Det var i maj | |
1915년 | 지사의 딸들 | Landshövdingens döttrar | |
1915년 | 구두장이여, 너의 마지막을 고수하라 | Skomakare, bliv vid din läst | |
1915년 | 시련의 시간 | I prövningens stund | |
1915년 | 배신의 대가 | Judaspengar | |
1916년 | 만나는 배들 | Skepp som mötas | |
1916년 | 바다 독수리 | Havsgamar | |
1916년 | 그녀는 승리한다 | Hon segrade | |
1916년 | 죽음의 입맞춤 | Dödskyssen | |
1916년 | 테레즈 | Therèse | |
1917년 | 그곳에는 한 남자가 있었다 | Terje Vigen | |
1917년 | 폭풍이 몰아치는 농가의 소녀 | Tösen från Stormyrtorpet | |
1918년 | 불법자와 그의 아내 | Berg-Ejvind och hans hustru | |
1919년 | 잉마르의 아들들 | Ingmarssönerna | |
1919년 | 그분의 마지막 유언 | Hans nåds testamente | |
1920년 | 센도미르 수도원 | Klostret i Sendomir | |
1920년 | 잉마르의 딸 카린 | Karin Ingmarsdotter | |
1920년 | 저당 잡힌 연인 | Mästerman | |
1921년 | 영혼의 불멸 | Körkarlen | |
1922년 | 사랑의 도가니 | Vem dömer | |
1922년 | 포위된 집 | Det omringade huset | |
1923년 | 화재 발생 | Eld ombord | |
1924년 | 그 남자의 이름 | Name the Man | |
1924년 | 맞는 자 | He Who Gets Slapped | |
1925년 | 여왕의 고백 | Confessions of a Queen | |
1925년 | 거짓의 탑 | The Tower of Lies | |
1926년 | 주홍 글자 | The Scarlet Letter | |
1928년 | 신성한 여인 | The Divine Woman | |
1928년 | 악마의 가면 | The Masks of the Devil | |
1928년 | 바람 | The Wind | |
1930년 | 사랑스러운 숙녀 | A Lady to Love | |
1930년 | 아버지와 아들 | Väter und Söhne | |
1931년 | 마르쿠렐스 이 바드쾨핑sv | Markurells i Wadköping | |
1937년 | 붉은 로브 아래 | Under the Red Robe |
4. 2. 배우
셰스트룀은 1898년 연극배우로 처음 데뷔하였고, 1900년에는 연극 연출가로도 활동했다. 이후 영화감독으로 전향하여 마우리츠 스틸레르와 함께 스웨덴 무성영화 시대를 대표하는 감독으로 자리매김했다. 말년에는 스웨덴으로 돌아와 배우로 활동하였는데, 잉마르 베리만 감독의 《산딸기》(1957)에서 보여준 연기로 전미 비평가 위원회상을 수상했다.연도 | 제목 | 원제 | 역할 |
---|---|---|---|
1912 | 검은 가면 | De svarta maskerna | 폰 뮐렌 중위 |
1912 | 생의 봄 | I lifvets vår | 시릴 알름 |
1913 | 열정의 목소리 | The Voice of Passion | 다니엘 바크너 |
1913 | 생의 갈등 | The Conflicts of Life | 오토 베르너 |
1914 | 사랑을 위하여 | För sin kärleks skull | 보르겐 |
1914 | 파업 | The Strike | 칼 베르손 / 구스타프 베르손 |
1916 | 죽음의 키스 | Kiss of Death | 오베리엔렉괴르 웨일러 / 잉에뇨르 르벨 |
1917 | 테르예 비겐 | Terje Vigen | 테르예 비겐 |
1917 | 토마스 그라알의 첫 아이 | Thomas Graals bästa barn | 토마스 그라알 |
1918 | 도망자와 그의 아내 | The Outlaw and His Wife | 도망자 / 카리 |
1919 | 잉마르의 아들들 | Sons of Ingmar | 릴 잉마르 잉마르손 |
1920 | 잉마르의 딸 카린 | Karin Daughter of Ingmar | 잉마르 |
1920 | 전당포에 잡힌 연인 | A Lover in Pawn | 삼멜 에네만 |
1921 | 유령 마차 | Körkarlen | 다비드 홀름 |
1922 | 포위된 집 | Det omringade huset | 데이비스 대위 |
1923 | 배 위의 불 | Eld ombord | 딕 |
1931 | 다채로운 페이지 | Colourful Pages | 셰스트룀 (크레딧 없음) |
1931 | 마르쿠렐스 이 바드셰핑 | Markurells i Wadköping | 마르쿠렐 |
1934 | 시뇌베 솔바켄 | Synnöve Solbakken | 새문드 |
1935 | 발푸르기스의 밤 | Walpurgis Night | 프레드릭 베르그스트룀 |
1937 | 존 에릭슨, 햄프턴 로드의 승리자 | John Ericsson, Victor of Hampton Roads | 존 에릭슨 |
1939 | 할아버지 오다 | Gubben kommer | 칼-헨릭 드 그레비 |
1939 | 새로운 시대를 향하여 | Mot nya tider | 얄마르 브란팅 |
1941 | 싸움은 계속된다 | The Fight Continues | 안드레아스 베르그 |
1943 | 불이 타고 있다 | There's a Fire Burning | 헨릭 팔크만 |
1943 | 말씀 | The Word | 크누트 보르그 시니어 |
1944 | 포르투갈 황제 | The Emperor of Portugallia | 얀 이 스크롤리카 |
1947 | 철도 노동자 | Rail Workers | 스토라 발롱 |
1948 | 나는 당신과 함께 | I Am with You | 목사 |
1949 | 위험한 봄 | Dangerous Spring | P. 블라드 |
1950 | 기쁨으로 | Till glädje | 쇨데르비 교수 |
1950 | 분열된 4중주 | The Quartet That Split Up | 구스타프 보르그 |
1952 | 곡괭이의 굉음 | The Clang of the Pick | 클라우스 빌렌하르트 |
1952 | 사랑 | Love | 주교 |
1955 | 어둠 속의 남자들 | Men in the Dark | 구스타프 란드베르그 |
1957 | 산딸기 | Smultronstället | 에버하르트 이삭 보르그 박사 (마지막 영화 역할) |
참조
[1]
웹사이트
Victor Sjöström - Årjängs kommun
http://www.arjang.se[...]
[2]
서적
501 Movie Directors
Cassell Illustrated
[3]
웹사이트
The "golden age" of silent film - Sweden - bio, actress, children, wife, cinema, role, story
http://www.filmrefer[...]
[4]
서적
Transition and Transformation: Victor Sjöström in Hollywood, 1923–1930
Amsterdam University Press
[5]
웹사이트
Cinemas
https://www.filminst[...]
2015-08-11
[6]
웹사이트
IMDb Mini Biography
https://www.imdb.com[...]
The Internet Movie Database
2009-09-20
[7]
웹사이트
Trädgårdsmästaren (1912)
http://www.sfi.se/sv[...]
Svenska Filminstitutet
2009-09-20
[8]
웹사이트
Ingeborg Holm (1913)
http://www.sfi.se/sv[...]
Svenska Filminstitutet
2009-09-20
[9]
웹사이트
Terje Vigen (1917)
http://www.sfi.se/sv[...]
Svenska Filminstitutet
2009-09-20
[10]
서적
死ぬまでに観たい映画1001本
ネコ・パブリッシング
2004-12-01
[11]
뉴스
Victor Sjostrom: The Wind
http://www.guardian.[...]
The Guardian
1999-07-15
[12]
간행물
Wild Strawberries
[13]
웹사이트
Wild Strawberries: Sources of inspiration
http://www.ingmarber[...]
Ingmar Bergman Face to Face
2009-09-20
[14]
웹사이트
Bergman about other filmmakers: Victor Sjöström
http://www.ingmarber[...]
Ingmar Bergman Face to Face
2009-09-20
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