빌바오 미술관
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
빌바오 미술관은 1908년에 설립되어 여러 차례의 확장과 리모델링을 거쳐 현재에 이르고 있으며, 스페인에서 가장 중요한 미술관 중 하나로 평가받는다. 1914년 개관한 빌바오 미술관과 1924년 개관한 현대 미술관의 소장품을 통합하여 컬렉션을 형성했으며, 12세기부터 현대에 이르는 회화, 조각, 데생 등 1만 점이 넘는 다양한 작품을 소장하고 있다. 스페인 미술, 바스크 미술을 비롯하여, 엘 그레코, 고야, 고갱 등 다양한 국적과 시대를 아우르는 작품들을 전시하며, 문화적 가치 확산과 지역 사회 발전에 기여하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 빌바오의 박물관 - 빌바오 구겐하임 미술관
빌바오 구겐하임 미술관은 프랭크 게리가 설계한 티타늄 외관의 현대미술 미술관으로, 도시 재생의 성공 사례로 평가받지만 젠트리피케이션 논란과 비판적인 시각도 존재하며, 다양한 현대 미술 작품을 소장하고 대중적 인지도를 높였다. - 스페인의 미술관 - 빌바오 구겐하임 미술관
빌바오 구겐하임 미술관은 프랭크 게리가 설계한 티타늄 외관의 현대미술 미술관으로, 도시 재생의 성공 사례로 평가받지만 젠트리피케이션 논란과 비판적인 시각도 존재하며, 다양한 현대 미술 작품을 소장하고 대중적 인지도를 높였다.
| 빌바오 미술관 - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 미술관 정보 | |
 | |
| 공식 명칭 | 빌바오 미술관 |
| 현지 명칭 | Bilboko Arte Ederren Museoa (바스크어) Museo de Bellas Artes de Bilbao (스페인어) |
| 위치 | 빌바오, 스페인 |
| 개관 | 1914년 |
| 유형 | 미술관 |
| 소장품 규모 | 10,000점 (전시 작품 600점) |
| 방문객 수 | 150,721명 (2022년) |
| 관장 | 미겔 수가사 |
| 대중교통 | 모유아 메트로 1호선 2호선 아반도이바라 트램 구겐하임 트램 |
| 웹사이트 | 빌바오 미술관 공식 웹사이트 |
2. 역사
빌바오 미술관은 1908년에 설립되었다. 여러 장소를 거쳐 1945년에 최종 본관이 건설되었으며, 이는 1970년과 2001년에 확장되어 증가하는 미술관 소장품을 수용하게 되었다.
현재 빌바오 미술관의 소장품은 1914년에 개관한 최초의 ''빌바오 미술관(Museo de Bellas Artes de Bilbao)''과 1924년의 ''현대 미술관(Museo de Arte Moderno)'' 소장품의 합병으로 시작되었다. 2008년 빌바오 미술관은 "100년의 역사, 10세기의 예술"이라는 슬로건 아래 개관 100주년을 맞이했다.
100년이 넘는 역사 동안 시민 사회, 지역 예술가, 공공 기관 간의 협력을 통해 미술관은 스페인에서 가장 중요하고 다양한 소장품 중 하나로 여겨지는 방대한 컬렉션을 수집할 수 있었다. 다양한 후원자와 기증자의 유증 및 기증의 중요성과 주요 작품 구매를 통한 미술관 자체의 지속적인 노력을 고려할 때, 그 창설은 독특하다. 설립 이후, 대표적인 예술 개요를 확립하려는 관심은 선택 기준을 개선할 수 있게 해주었으며, 그 결과 미술관은 방문객에게 파노라마처럼 긴 예술사를 제공하고 제시할 수 있게 되었다.
1914년에 개관한 빌바오 미술관은 1924년에 개관한 현대 미술관의 소장 작품을 통합하여 빌바오 미술관의 소장 작품 기반을 형성했다. 지역 기관 및 개인 수집가들의 기증, 미술관 자체 구매를 통해 그 후 기본적인 컬렉션이 형성되었다. 현재 본관은 1966년에 개조되었다.[10] 2001년에는 리뉴얼 오픈하여 부지 면적이 6,500m2로 확장되었다.[11] 2004년에는 신관이 완공되어 구관과 복도로 연결되었다. 구관에서는 주로 중세부터 근대 작품을, 신관에서는 주로 현대 작품을 전시하고 있다. 2010년에는 192,000명이, 2011년에는 260,000명이, 2012년에는 295,655명이 입장했다.
2. 1. 설립 배경
19세기 말, 빌바오는 산업화와 경제 성장을 통해 급격한 변화를 겪었다. 이러한 사회적 변화 속에서 문화 예술에 대한 관심이 높아졌고, 시민 사회와 지역 예술가들은 현대적인 미술관 설립을 요구하게 되었다.[10] 특히, 기업가이자 자선가였던 라우레아노 하도(Laureano Jado)의 미술품 기증은 미술관 설립의 중요한 계기가 되었다. 1914년에 빌바오 미술관이 개관하였고, 1924년에 개관한 현대 미술관의 소장 작품을 통합하여 빌바오 미술관의 소장 작품 기반을 형성했다. 지역 기관 및 개인 수집가들의 기증, 미술관 자체 구매를 통해 기본적인 컬렉션이 형성되었다.2. 2. 빌바오 미술관과 현대 미술관
빌바오 미술관은 1908년에 설립되어 1914년에 공식 개관하였다. 초기에는 아추리(Achuri)의 옛 시민 병원 건물에 위치한 예술 및 공예 학교 마을에 자리 잡았다. 1924년, 젊은 예술가들이 다른 예술 센터와 교류하고 바스크 예술가 협회가 주최한 현대 미술 전시회가 늘어나면서 현대 미술에 대한 관심이 높아졌다. 이에 따라, 같은 해 10월 25일 시의회 소유의 음악원이 있던 자리에 현대 미술관(Museum of Modern Art)이 별도로 설립되었다.새로운 현대 미술관은 혁신적인 정신을 바탕으로 운영되었으며, 이는 빌바오 미술관을 스페인 내 다른 미술관들과 차별화되는 지점으로 만들었다. 1919년 "베라스테기 학교(Berastegui schools)" 건물에서 열린 국제 전시회는 이러한 계획의 탄생에 핵심적인 역할을 했다. 이 전시회에는 국내외 주요 예술가들이 참여했을 뿐만 아니라, 시의회가 카사트(Cassatt), 폴 고갱/고갱프랑스어(Gauguin), 시다네(Sidaner), 코테(Cottet), 폴 세뤼지에/세뤼지에프랑스어(Serusier), 앙글라다 카마라사(Anglada Camarasa), 노넬(Nonell), 카날스(Canals) 등의 작품을 다수 매입하여 미술관 소장품으로 편입하는 등, 현대 미술에 대한 주최 측의 강한 의지를 보여주었다.
1914년에 개관한 빌바오 미술관은 1924년에 개관한 현대 미술관의 소장 작품을 통합하여 소장 작품 기반을 형성했다.[10] 2004년에는 신관이 완공되어 구관과 복도로 연결되었다.[11]
2. 3. 통합과 확장
스페인 내전(1936-1939) 이후, 빌바오 미술관과 현대 미술관은 소장품 보존 및 전시 공간 확보를 위해 새로운 건물이 필요했다.[4] 1939년, 도(道) 의회와 시(市) 의회는 공동으로 새로운 건물을 건설하기로 합의했고, 1945년에 현재의 본관 건물이 완공되었다. 이 건물은 프라도 미술관 등 고전주의 양식의 영향을 받았으며, 1962년에는 국가 기념물로 지정되었다.[4]
1970년, 현대 미술 작품을 수용하기 위해 건축가 알바로 레바논과 리카르도 데 베아스코아 자우레기에 의해 현대적인 재료와 미니멀한 선을 사용한 새로운 건물이 증축되었다.
1990년대 후반, 빌바오 시 의회, 비즈카야 지방 의회 및 바스크 정부는 박물관의 "개혁 및 확장 계획"을 추진했다. 1996년, 미겔 주가자의 지휘 아래 시설과 서비스 개선을 위해 기존 건축물을 존중하면서 원래 건물과 확장 건물 사이의 연결이 추가되었다. 또한 방문객 서비스 및 전시 공간 확장을 위해 박물관 입구도 수정되었다. 이 공사는 2001년 11월에 완료되었다.[4] 2004년에는 신관이 완공되어 구관과 복도로 연결되었다.
2019년, 건축 회사 포스터 앤 파트너스와 LM Urirate는 빌바오 미술관의 미래 확장 및 리모델링을 설계하기 위해 선정되었다.[5]
3. 소장품
빌바오 미술관 소장품은 12세기부터 현재까지의 긴 기간과 개관 이후 획득한 매우 다양한 미술 작품으로 유명하며, 현재 1,500점의 회화, 400점의 조각, 6,500점 이상의 종이 작품 및 1,000점의 응용 미술 작품을 포함하여 1만 점이 넘는 작품을 자랑한다.[7]
이 작품들은 상설 전시실에 해당하는 33개의 방에 전시되어 있으며, 박물관 소장품은 고대 미술, 근현대 미술, 바스크 미술, 종이 작품 및 응용 미술의 5개 주요 섹션으로 나뉜다. 소장품은 고전 미술, 현대 미술, 바스크 예술가들의 창작물을 결합하고 있으며, 소량의 응용 미술 작품도 전시하고 있다.
소장품의 중추는 스페인 미술이며, 바스크 미술의 고대 및 현대 작품도 현대 시대의 일부를 차지한다. 15~17세기 플랑드르 및 네덜란드 학파의 광범위한 대표작, 이탈리아 학파의 독특한 작품, 그리고 일부 전위 예술 및 후기 인상주의 작품은 스페인 및 바스크 미술에 국제적인 맥락을 제공한다.
전시는 연대순으로 구성되어 있으며 17세기부터 현재까지의 기간을 다룬다. 회화, 조각, 데생, 판화, 장식 미술 등의 분야에서 12세기부터 현재까지 약 8,000점을 소장하고 있다.[10] 엘 그레코, 바르톨로메 에스테반 무리요, 프란시스코 데 고야 등 스페인 화가의 작품 외에도 안토니 반 다이크, 야코프 판 로이스달, 베르나르도 벨로토, 메리 커샛, 루카스 크라나흐, 폴 고갱, 제임스 앙소르, 프랜시스 베이컨 등의 작품이 있으며, 중세부터 현대에 걸친 매우 포괄적인 컬렉션을 갖추고 있다. 일본 작가로는 우타가와 쿠니사다와 우타가와 히로시게의 우키요에를 소장하고 있다.
3. 1. 주요 컬렉션
빌바오 미술관의 소장품은 12세기부터 현대에 이르는 10,000점이 넘는 미술품들로 구성되어 있다.[10] 회화, 조각, 데생, 판화, 장식 미술 등 다양한 분야의 작품을 소장하고 있으며, 특히 스페인 미술과 바스크 지역 미술 컬렉션이 돋보인다.[8]스페인 미술에서는 엘 그레코의 ''수태고지''(1596-1600), 호세 데 리베라의 ''성 세바스티아노, 성녀들의 치유''(1621), 프란시스코 데 수르바란의 ''아기 예수와 어린 성 요한을 안고 있는 성모''(1662), 바르톨로메 에스테반 무리요의 ''눈물의 성 베드로''(1650-1655), 프란시스코 고야의 ''마르틴 사파테르의 초상''(1797) 등이 주요 작품이다.
플랑드르와 네덜란드 회화 학파의 작품으로는 만다인의 ''풍자 연회''(1550), 마르턴 데 보스의 ''유로파의 납치''(1590), 안토니 반 다이크의 ''죽은 그리스도를 위한 애도''(1634–1640) 등이 있다. 루카스 크라나흐의 ''루크레티아''(1534)도 2012년에 미술관에 추가되었다.[8]
이탈리아 회화를 대표하는 작품으로는 오라치오 젠틸레스키의 ''롯과 그의 딸들''(1628), 베르나르도 벨로토의 ''궁전이 있는 풍경''(1765–1766)이 있다.
19세기 이후의 작품으로는 메리 카사트의 ''아기를 안고 있는 여인''(1890), 폴 고갱의 ''아를의 세탁부''(1888), 프랜시스 베이컨의 ''거울 속의 누워있는 인물''(1971) 등이 있다. 일본 작가로는 우타가와 쿠니사다와 우타가와 히로시게의 우키요에를 소장하고 있다.
그 외에도 바르톨로메 베르메호, 암브로시우스 벤슨, 한스 프레데만 데 브리스, 알론소 산체스 코엘로, 소포니스바 앙귀솔라, 푸르버스, 리베라, 수르바란, 반 다이크, 무리요, 아레야노, 멜렌데스, 벨로토, 멩스, 고야, 파레트, 비야밀, 귀스타브 도레, 리보, 사마코이스, 마드라소, 고갱, 캐서트, 소로야, 이투리노, 앙소르, 레고요스, 로메로 데 토레스, 술로아가, 수니에르, 구티에레스 솔라나, 다니엘 바스케스 디아스, 립시츠, 들로네, 곤잘레스, 가르갈로, 베이컨, 팔라주엘로, 오테이차, 아펠, 칠리다, 카로, 세라, 밀라레스, 타피에스, 사우라, 뤼페르츠, 키타이, 블레이크, 아로요 및 바르셀로 등 다양한 작가들의 희귀한 작품들을 소장하고 있다.
3. 2. 주요 작가 및 작품
바르톨로메 베르메호의 ''성 엔그라시아의 매질''(1474년-1478년)이 제작되었다. 디에고 데 라 크루스의 ''자비의 그리스도''(1485년경)가 그려졌다. 미셸 에르하르트는 ''성 안나, 성모와 아기''를 1485년-1490년 사이에 제작했다. 익명의 카탈루냐 작가는 ''강림'' 및 ''대홍수'' 또는 ''노아의 방주''를 13세기 마지막 3분의 1 시점에 제작하였다. 루카스 크라나흐 더 아들리는 ''루크레시아''(1530년경)를 그렸다. 암브로시우스 벤슨은 ''십자가 아래의 피에타, (파편)''을 1530년경에 제작했다. 안토니스 모르는 ''펠리페 2세의 초상''(1549년-1550년경)을 그렸다. 얀 만딘은 ''풍자 연회''(1550년경)를 그렸다.마르텐 데 보스의 ''유로파의 납치''(1590년경)가 제작되었다. 엘 그레코는 ''수태고지''(1596년-1600년경)를 그렸다.
호세 데 리베라의 ''성 세바스티아노, 성녀들의 치유''(1621년경)가 그려졌다.
오라치오 젠틸레스키의 ''롯과 그의 딸들''(1628년경)이 그려졌다.
안토니 반 다이크는 ''죽은 그리스도를 위한 애도''(1634년-1640년경)를 제작했다. 바르톨로메 에스테반 무리요는 ''눈물의 성 베드로''(1650년-1655년경) 와 ''성 레스메스''(1655년경)를 그렸다.
프란시스코 데 수르바란의 ''아기 예수와 어린 성 요한을 안고 있는 성모''(1662년경)가 그려졌다.
베르나르도 벨로토는 ''궁전이 있는 풍경'' 또는 ''궁전이 있는 건축적 변덕''(1765-1766년경)을 그렸다. 후안 데 아레야노는 ''꽃 바구니''(1671년경)를 그렸다. 루이스 파레트 이 알카사르는 ''빌바오의 아레날 풍경''을 1783-1784년경에 그렸다.
3. 2. 1. 중세-근세
바르톨로메 베르메호의 ''성 엔그라시아의 매질''(1474년-1478년)이 제작되었다. 디에고 데 라 크루스의 ''자비의 그리스도''(1485년)가 그려졌다. 미셸 엘하르트는 ''성 안나, 성모와 아기''를 1485년-1490년 사이에 제작했다. 루카스 크라나흐는 ''루크레시아''(1530년)를 그렸다. 암브로시우스 벤슨은 ''십자가 발치의 피에타, (단편)''을 1530년에 제작했다. 안토니스 모르는 ''펠리페 2세의 초상''(1549년-1550년)을 그렸다. 얀 만딘은 ''풍자 연회''(1550년)를 그렸다. 마르턴 데 보스의 ''유로파의 납치''(1590년)가 제작되었다. 엘 그레코는 ''수태고지''(1596년-1600년)를 그렸다. 호세 데 리베라의 ''성녀들에 의해 치료받는 성 세바스찬''(1621년)이 그려졌다.오라치오 젠틸레스키의 ''롯과 그의 딸들''(1628년)이 그려졌다.
안토니 반 다이크는 ''죽은 그리스도를 애도함''(1634-1640년)을 제작했다. 바르톨로메 에스테반 무리요는 ''성 레메스''(1655년)를 그렸다. 프란시스코 데 수르바란의 ''아기 예수와 아기 성 요한을 안고 있는 성모''(1662년)가 그려졌다.
후안 데 아레야노는 ''꽃 바구니''(1671년)를 그렸다. 아브라함 미뇽의 ''꽃 화환''은 1675년에 그려졌다. 바르톨로메 에스테반 무리요는 ''눈물의 성 베드로''를 그렸다.
3. 2. 2. 근대
베르나르도 벨로토의 ''궁전이 있는 풍경'' 또는 ''궁전이 있는 건축적 변덕''(c. 1765–1766)은 건축적 환상을 담은 작품이다. 루이스 멜렌데스의 ''과일과 단지를 그린 정물''(c. 1773)은 섬세한 묘사가 돋보인다. 프란시스코 데 고야의 ''마르틴 사파테르의 초상''(c. 1797)은 고야의 친구를 그린 작품이다. 우타가와 쿠니사다의 ''가부키 배우''(c. 1815)는 일본 전통 연극의 배우를 묘사한다. 메리 카사트의 ''아기를 안고 있는 여인''(c. 1890)은 인상주의 화풍의 작품이다. 호아킨 소로야의 ''유물''(c. 1893)은 종교적인 주제를 다룬다. 폴 고갱의 ''아를의 세탁부''(c. 1888)는 아를에서 작업한 시기의 작품이다.3. 2. 3. 현대
- 아돌포 기아르: ''붉은 카네이션을 든 마을 소녀'' - c. 1903
- 이그나시오 술로아가: ''마티유 드 노아유 백작 부인의 초상'' - c. 1913
- 로베르 들로네: ''독서하는 누드 여성'' - c. 1920
- 아우렐리오 아르테타: ''부르세냐의 다리'' - c. 1925–1930
- 프랜시스 베이컨: ''거울 속의 누워있는 인물'' - c. 1971
- 호르헤 오테이자: ''오디세우스라고 불리는 무장한 구다리(바스크 군인)의 초상'' - c. 1975
- 에두아르도 칠리다: ''진공 1 주변'' - c. 1964
4. 건축
4. 1. 본관
4. 2. 증축 및 리모델링
1970년, 알바로 레바논과 리카르도 데 베아스코아 자우레기가 금속과 유리와 같은 현대적인 재료와 미니멀한 선을 사용하여 현대 미술 섹션을 위한 새로운 건물을 증축했다.[4] 1990년대 후반, 빌바오 시 의회 등 소유 기관들은 박물관의 "개혁 및 확장 계획"을 추진했고, 1996년 미겔 주가자의 지휘 아래 시설과 서비스 개선, 전시 공간 확장을 위한 공사가 2001년 11월에 완료되었다.[4]2019년, 포스터 앤 파트너스(Foster + Partners)와 LM Urirate는 빌바오 미술관의 추가 확장 및 리모델링 설계를 맡게 되었다.[5] 이 확장을 통해 2,000 m2 이상의 새로운 갤러리가 추가될 예정이다.[6]
5. 현대적 의의
5. 1. 문화적 가치
빌바오 미술관은 100년이 넘는 역사 동안 시민 사회, 지역 예술가, 공공 기관의 협력을 통해 성장해 왔으며, 스페인에서 가장 중요한 미술관 중 하나로 자리매김했다. 다양한 컬렉션을 통해 예술 교육과 문화적 가치 확산에 기여하고 있으며, 지역 사회 발전에도 중요한 역할을 수행하고 있다. 특히 바스크 지역 미술 컬렉션은 바스크 문화 정체성을 보존하고 알리는 데 중요한 역할을 한다.5. 2. 미래 전망
참조
[1]
웹사이트
Museos de Bellas Artes a examen
http://museos.consum[...]
Consumer Eroski
2011-06-22
[2]
웹사이트
Spain: The Best Art Museums in Spain
http://www.tripadvis[...]
2016-05-06
[3]
웹사이트
Bilbao Fine Arts Museum
http://www.basquecou[...]
2016-06-13
[4]
웹사이트
Bilbao Fine Arts Museum.
http://reskyt.com/en[...]
2016-06-03
[5]
뉴스
Let There Be Light: Foster + Partners wins competition to update the Bilbao Fine Arts Museum
https://www.archpape[...]
The Architect's Newspaper
2019-07-24
[6]
뉴스
Let There Be Light: Foster + Partners wins competition to update the Bilbao Fine Arts Museum
https://www.archpape[...]
The Architect's Newspaper
2019-07-24
[7]
웹사이트
Bilbao Fine Arts museum
https://artsandcultu[...]
2016-06-13
[8]
웹사이트
Presentación de una importante adquisición
http://www.museobilb[...]
2016-05-13
[9]
웹사이트
Museos de Bellas Artes a examen
http://museos.consum[...]
Consumer Eroski
2011-06-22
[10]
서적
現代バスクを知るための50章
明石書店
[11]
간행물
ビルバオ市における都市再生のチャレンジ
https://www.jpf.go.j[...]
国際交流基金
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com