사운드트랙

3. 사운드트랙의 종류

사운드트랙은 녹음 방식과 내용에 따라 여러 유형으로 나눌 수 있다. 사운드트랙의 종류는 크게 녹음 방식에 따른 분류와 내용에 따른 분류로 나뉘며, 각각 하위 섹션에서 자세히 설명하고 있다.

3. 1. 녹음 방식에 따른 분류

• 광학식 사운드트랙은 필름 이미지 옆에 광학적으로 소리를 기록하는 방식이다.
• 농담식은 오래된 방식으로 트랙 폭을 가로질러 짙은 부분과 옅은 부분이 존재하며, 그 농도가 신호가 된다.
• 면적식은 새로운 방식으로 트랙 폭을 분할하여 새까만 부분과 하얀 부분이 존재하며, 그 면적비가 신호가 된다.
• 자기식 사운드트랙은 필름에 자기 띠를 설치하고 테이프 레코더와 같은 방식으로 녹음하는 방식이다. 비용이 많이 들어 16mm 이상에서는 소량 프린트 제작에 사용되는 정도였으며, 주류가 되지는 못했다.

3. 2. 내용에 따른 분류

• '''뮤지컬 영화 사운드트랙'''은 뮤지컬 극장의 영화 버전을 위한 것으로, 주로 노래에 집중한다. (그리스, 에비타 등)
• '''영화 음악'''은 영화의 주로 기악적인 음악 테마와 배경 음악을 선보인다. (블레이드 러너, 스타워즈 시리즈 등)
• '''오케스트라 영화 음악과 팝송이 모두 포함된 영화'''의 경우, 두 가지 유형의 음악 모두를 포함한다. (''슈렉'' 시리즈, ''백 투 더 퓨처'' 시리즈 등)
• '''뮤지컬이 아닌 영화의 배경에서 전체 또는 일부를 들을 수 있는 인기 있는 노래'''의 앨범. (탑건, 보디가드 등)
• '''비디오 게임 사운드트랙'''은 게임 출시 후 종종 출시되며, 일반적으로 게임 레벨, 메뉴, 제목 화면, 홍보 자료(게임에서 일부만 사용된 전체 노래 등), 컷 화면, 때로는 게임에서 사용되는 음향 효과로 구성된다. (파이널 판타지 VII, 레드 데드 리뎀션 2 등)
• '''영화의 음악과 대화가 모두 포함된 앨범'''. (저수지의 개들, 스타 이즈 본 등)

4. 사운드트랙의 역사

1937년 월트 디즈니의 애니메이션 영화 《백설공주와 일곱 난쟁이》의 사운드트랙은 최초로 상업적으로 발행된 영화 사운드트랙이었다. 이 사운드트랙은 RCA 빅터 레코드에서 1938년 1월에 여러 개의 78 RPM 디스크로 ''월트 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이의 노래(동명의 영화와 동일한 캐릭터 및 음향 효과 포함)''라는 제목으로 발매되었으며, 이후 수많은 확장판과 재발매를 거쳤다.

상업적으로 발행된 사운드트랙 앨범을 가진 최초의 실사 뮤지컬 영화는 MGM의 1946년 영화 ''쇼 보트'' 작곡가 제롬 컨의 전기 영화 ''구름이 걷히면''이었다. 이 앨범은 원래 4개의 10인치 78-rpm 레코드 세트로 발매되었다.

LP 앨범 시대가 되어서야 영화 음악 앨범이 인기를 얻었다. 알렉스 노스가 1951년 영화 《욕망이라는 이름의 전차》의 영화 음악을 작곡한 것은 캐피톨 레코드에서 10인치 LP로 발매되어 큰 인기를 얻었다.

1967년에는 영화 《바람과 함께 사라지다》가 재개봉되었을 때, MGM 레코드는 마침내 사운드트랙에서 직접 녹음한 영화 음악 앨범을 발매했다.

역대 가장 많이 팔린 영화 음악 중 하나는 존 윌리엄스가 작곡한 영화 《스타워즈》의 음악이었다.

1970년대 이전에는 사운드트랙은 주로 뮤지컬 영화와 함께 했으며, 출연진이 연주한 음악 또는 다른 아티스트가 부른 노래의 커버 버전을 담은 앨범이었다. 1970년대 이후, 사운드트랙은 더욱 다양해지기 시작했다.

5. 사운드트랙의 심리학적 영향

1980년대 후반, 인지 심리학과 음악 심리학은 사운드트랙이 시청각 자극의 해석에 미치는 영향에 대한 연구를 시작했다. 캐나다 심리학자 아나벨 J. 코헨은 짧은 애니메이션 비디오의 해석 과정에서 음악과 움직이는 이미지 간의 관계를 체계적으로 연구한 최초의 학자 중 한 명이다.^[2][3]

최근의 실증 연구는 영화 음악이 영화에서 감정을 고조시키는 부속물 역할을 넘어선다는 것을 증명했다.^[4] 영화 음악은 시청자가 화면 속 캐릭터에 대해 느끼는 공감, 귀속된 감정(예: 캐릭터가 행복한지 슬픈지),^[5] 장면 환경의 평가, 플롯 예측,^[6] 그리고 캐릭터의 도덕적 판단을 근본적으로 바꿀 수 있다.^[7]

더 나아가, 시선 추적 및 동공 측정법 연구는 영화 음악이 감정적 가치와 전달되는 의미 정보에 따라 시선 방향과 동공 확장에 영향을 미칠 수 있음을 발견했다.^[8][6][9] 최근, 실험들은 영화 음악이 영화를 보는 동안 시간 인식을 바꿀 수 있음을 보여주었다. 특히, 활성화되고 흥분시키는 것으로 여겨지는 사운드트랙은 더 편안하거나 슬픈 음악과는 반대로 시간 과대평가를 유발한다.^[10] 사운드트랙은 시청자가 형성하는 장면의 기억을 형성하여, 음악의 의미 내용과 일치하게 기억을 왜곡하는 정도까지 영향을 미치는 것으로 입증되었다.^[11][12][13]

6. 기타 사운드트랙

사운드트랙은 비디오 게임, 테마파크, 크루즈, 이벤트, 책 등 다양한 분야에서 활용된다.

비디오 게임에서 사운드트랙은 게임의 몰입도를 높이는 중요한 요소로 자리 잡았다. 초기에는 단순한 단선율 멜로디가 사용되었지만, 기술 발전에 따라 다성 음악과 오케스트라 사운드트랙이 등장했다. 롭 허바드, 마틴 갤웨이, 고지 콘도는 초기 비디오 게임 음악 작곡가로 활동했다. ''드래곤 퀘스트'', ''파이널 판타지'' 시리즈와 같은 인기 게임의 사운드트랙은 별도로 발매되기도 했다. CD 기술의 발전으로 라이선스 곡이 사운드트랙에 포함되기도 했으며(예: ''Grand Theft Auto'' 시리즈), 마이크로소프트는 Xbox에서 사용자 지정 사운드트랙 기능을 제공했다.

테마파크에서는 배우들이 립싱크를 할 수 있도록 사전 녹음된 음악, 효과, 내레이션 트랙이 사용된다. 크루즈 선박에서는 작은 무대 공간 때문에 대형 악기 반주 트랙이 미리 녹음되고, 나머지 악기는 라이브로 연주되기도 한다.

이벤트 사운드트랙으로는 《핸즈 어크로스 아메리카(Hands Across America)》, 라이브 에이드(Live Aid) 콘서트, 노 뉴크스: 핵 없는 미래를 위한 뮤즈 콘서트(No Nukes: The Muse Concerts for a Non-Nuclear Future)》, 그린피스(Greenpeace) 행사 등이 있으며, 해당 행사를 위해 특별히 쓰여진 음악, 효과, 대화가 포함되어 판매되기도 했다.

책을 위해 특별히 작곡된 사운드트랙도 있다. 브랜든 샌더슨의 소설 '왕의 길'의 사운드트랙 '칼라딘', 크리스틴 브리튼의 그린 라이더 사운드트랙, J. R. R. 톨킨의 ''호빗''과 ''반지의 제왕'' 사운드트랙 등이 있다. 제국의 그림자'' 소설을 위해 조엘 맥닐리가 작곡한 사운드트랙도 있다.

만화책의 경우, ''마치 쇠에 담긴 벨벳 장갑처럼'', Nexus #3, ''Trosper'', ''특별한 신사들의 리그: 블랙 도시에'', ''더 크로우'', ''헬블레이저'' 등의 작품에 사운드트랙이 포함되었다.

인터넷 보급 확대로 인쇄물에 다운로드 가능한 주제가를 제공하는 관행도 발전했다. ''런어웨이즈'', ''아체우드'', ''공룡 만화'' 등이 그 예이다. 라슬로 크라스나호르카이의 소설 ''체이싱 호머''는 QR 코드를 통해 접근 가능한 사운드트랙이 제공되었다.^[16]

일본에서는 작품에서 영감을 받은 음악이 ''이미지 앨범'' 또는 ''이미지 송''으로 알려져 있다.

7. 크게 히트한 주요 사운드트랙