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샹들리에

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1. 개요

샹들리에는 천장에 매달아 사용하는 장식적인 조명 기구이다. 중세 시대 부유층에서 처음 사용되었으며, 15세기에는 링이나 왕관 형태의 복잡한 디자인으로 발전하여 호화로움과 지위의 상징이 되었다. 18세기 유리 제조 기술 발달로 연 크리스탈 샹들리에가 등장하며 인기를 얻었고, 이후 가스등, 전구 사용으로 이어지면서 다양한 스타일로 변화했다. 샹들리에는 재료, 디자인, 광원에 따라 분류되며, 19세기에는 산업 혁명과 함께 시장이 확대되었다. 샹들리에라는 용어는 촛대를 의미하는 프랑스어에서 유래되었으며, 팔, 보베슈, 드롭 등 다양한 부품으로 구성된다. 설치 시에는 샹들리에의 무게에 따라 천장 보강이 필요하다.

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샹들리에
개요
크리스털 샹들리에
크리스털 샹들리에
유형조명 기구
발명중세 시대
역사 및 어원
어원프랑스어 '샹들리에(chandelier)'에서 유래, '양초 홀더'를 의미
기원중세 시대, 가난한 사람들은 나무 막대기에 꽂은 양초를 사용, 부유한 사람들은 크고 화려한 샹들리에 사용
재료 변화초기에는 나무와 철을 사용, 나중에는 금, 은, 크리스털 유리 사용
디자인 변화초기에는 단순한 디자인, 나중에는 복잡하고 화려한 디자인
전기 샹들리에 등장19세기 말 전기 발명 이후, 샹들리에에 전구가 사용되기 시작
디자인
일반적인 디자인여러 개의 팔 또는 가지가 있는 조명 기구
팔/가지빛을 내는 램프나 전구를 지지
재료크리스털, 유리, 금속, 나무 등 다양한 재료 사용
스타일전통적인 스타일부터 현대적인 스타일까지 다양
종류
크리스털 샹들리에크리스털 유리로 장식된 샹들리에, 빛을 반사하여 화려한 효과 연출
유리 샹들리에유리로 만들어진 샹들리에, 다양한 색상과 디자인 가능
금속 샹들리에금속으로 만들어진 샹들리에, 견고하고 내구성이 좋음
캔들 샹들리에양초를 사용하는 샹들리에, 로맨틱한 분위기 연출
티어드 샹들리에여러 층으로 이루어진 샹들리에, 웅장하고 화려한 느낌
미니 샹들리에작은 크기의 샹들리에, 공간이 좁은 곳에 적합
드럼 샹들리에원통형 갓으로 덮인 샹들리에, 현대적인 느낌
용도
주거 공간거실, 식당, 침실 등 다양한 공간에 사용
상업 공간호텔, 레스토랑, 상점 등 다양한 공간에 사용
공공 공간교회, 극장, 박물관 등 다양한 공간에 사용
기능실내 장식, 조명 제공
분위기 조성공간에 고급스럽고 우아한 분위기 조성
설치 고려 사항
천장 높이샹들리에 크기에 적합한 천장 높이 필요
무게천장이 샹들리에 무게를 지탱할 수 있는지 확인
배선샹들리에 설치를 위한 전기 배선 필요
스타일공간의 전체적인 스타일과 어울리는 샹들리에 선택
조명공간에 필요한 밝기를 제공하는 샹들리에 선택
관리 및 유지 보수
청소정기적인 먼지 제거 및 청소 필요
전구 교체수명이 다한 전구는 교체
안전 점검정기적으로 샹들리에의 안전 상태 점검

2. 역사

샹들리에의 역사는 중세 시대부터 시작되어 다양한 형태로 발전해 왔다. 최초의 촛불 샹들리에는 중세 시대에 부유층이 사용했으며, 방을 옮겨가며 사용할 수 있었다.[38] 15세기에 링이나 크라운 디자인의 복잡한 형태의 샹들리에가 귀족, 성직자, 상인들의 궁전과 집에 장식적인 기능으로 인기를 끌었다. 높은 비용은 샹들리에를 호화로움과 지위의 상징으로 만들었다.

로마 샹들리에 또는 램프


샹들리에로 묘사되는 일부 매달린 조명 장치는 고대부터 알려졌으며, 로마 시대에는 심지나 촛불을 꽂는 여러 개의 구멍이 있는 원형 도자기 램프가 사용되었다.[9][10] 4세기경에는 ''coronaela'', ''pharila'', ''pharicantharila''와 같은 용어가 사용되었으며, 종종 교황의 선물로 언급되었다.

6세기 비잔틴 제국 폴리칸델론


비잔틴 제국 시대에는 폴리칸델라(단수형 폴리칸델론)로 알려진 오일 램프를 걸 수 있는 사슬로 매달린 평평한 원형 금속 구조물이 지중해 동부 전역에서 흔히 사용되었다.[11][12] 후기 고대에 처음 개발된 폴리칸델라는 교회와 유대교 회당에서 사용되었으며, 심지를 갖추고 오일로 채워진 다양한 수의 구형 또는 원추형 유리 비커를 담는 청동 또는 철제 프레임 형태를 취했다.[11][13]

성 소피아 성당의 샹들리에, 비슷한 조명 장치가 비잔틴 시대에도 있었을 수 있다


종교 건축물에 사용된 초기 형태의 매달린 조명 장치는 상당한 크기였을 수 있다. 성 소피아 성당의 거대한 매달린 램프는 563년 침묵자 바울에 의해 묘사되었다.[15] 8세기 후반, 교황 아드리아노 1세는 성 베드로 대성전에 1,370개의 촛불을 꽂을 수 있는 샹들리에를 선물했고, 그의 후임인 교황 레오 3세는 성 안드레아 대성전에 보석으로 장식된 금색 왕관을 선물했다고 한다.

곡선형 팔과 큰 구체가 있는 네덜란드 황동 샹들리에, 암스테르담 포르투갈 시나고그에 위치


네덜란드 황동 샹들리에는 중앙 볼 줄기 끝에 있는 큰 황동 구체와 6개의 곡선형으로 낮게 휘어진 팔을 가졌다. 이 구체는 샹들리에를 똑바로 유지하고 촛불에서 나오는 빛을 반사하는 데 도움이 되며, 팔은 아래로 구부러져 촛불을 구체와 같은 높이로 가져와 빛의 반사를 최대화한다. 많은 네덜란드 샹들리에는 16세기까지 쌍두 독수리로 장식되었다. 네덜란드 황동 샹들리에의 특징은 다른 국가에서 널리 모방되었다. 네덜란드 황동 샹들리에는 유럽, 특히 영국뿐만 아니라 미국에서도 인기가 있었다.

양초로 만든 샹들리에(독일 린더호프 성)

2. 1. 중세

초기 샹들리에는 주로 나무나 철로 만든 십자형 또는 고리형 구조에 여러 개의 초를 꽂아 사용했다. 이러한 샹들리에는 교회수도원과 같은 큰 공간을 밝히는 데 사용되었으며, 부유층의 저택에서도 사용되었다.[38] 중세 시대에는 9세기부터 많은 유럽 국가의 종교 건축물에서 코로라(프랑스어: couronne de lumière, 스페인어: corona de luz)라고 불리는 둥근 왕관 모양의 철제 걸이 장치가 사용되었다. 더 큰 로마네스크 건축 또는 고딕 건축 양식의 둥근 바퀴 샹들리에는 11세기와 12세기에 독일, 프랑스, 네덜란드에서도 기록되었다.

11세기 헤칠로 샹들리에


독일에는 4개의 로마네스크 양식의 바퀴 샹들리에가 남아 있는데, 여기에는 힐데스하임 대성당의 아젤린 샹들리에와 헤칠로 샹들리에, 그리고 아헨 대성당의 바르바롯사 샹들리에가 포함된다. 이러한 대형 구조물은 최초의 진정한 샹들리에로 간주될 수 있다.

르네 왕의 토너먼트 책에서 발췌한 중세 샹들리에, 1460


나무로 된 십자형 빔 샹들리에는 가정에서 사용된 초창기 형태의 샹들리에였으며 중세 시대 부유한 사람들의 가정에서 발견되었다. 나무 십자형 빔은 수직 나무 기둥에 부착되었으며 각 팔에 촛불을 하나씩 놓을 수 있었다. 각 팔에 촛불 두 개를 꽂을 수 있는 것은 "이중 촛대"라고 불렸다. 디자인은 이후의 샹들리에에 비해 단순했지만, 이러한 나무 샹들리에는 15세기에 프랑스 국왕 샤를 6세의 궁정에서도 발견되었으며, 이중 촛대는 16세기에 영국 국왕 헨리 8세의 재산 목록에도 기재되었다.

15세기 이후, 샹들리에 디자인은 더욱 복잡해지고 장식적인 요소가 더해졌다. 링형 또는 왕관형이었던 샹들리에의 형태는 더욱 복잡해졌고, 장식적인 것이 일반적이 되었다. 이러한 장식적인 샹들리에는 궁전이나 사회 부유층의 집에 놓였다.[38] 귀금속, 유리, 연 크리스탈 등 다양한 재료가 사용되었고, 샹들리에는 부와 지위의 상징으로 여겨졌다.

2. 2. 18세기 이후

18세기에는 유리 제조 기술이 발달하면서 연 크리스털을 더 저렴하게 만들 수 있게 되었다. 빛을 잘 분산시키는 성질을 가진 연 크리스털은 샹들리에 재료로 큰 인기를 얻었고, 곧 유리 샹들리에가 등장했다.[1] 18세기부터 19세기에 걸쳐 샹들리에는 더욱 복잡하고 정교한 형태로 발전했다. 가스등을 거쳐 전구를 사용하게 되면서, 이러한 전통적인 스타일의 조명은 가격이 낮아졌다.[1]

일본에는 메이지 시대 이후 서양식 건물과 함께 샹들리에가 들어왔다. 당시 샹들리에 중에서는 구 아카사카 이궁의 것이 가장 크고 화려했으며, 구 아사카노미야 저택(도쿄도 정원 미술관) 안에 있는 르네 라리크의 샹들리에는 아르 데코 양식으로 유명하다. 또한 록메이칸의 샹들리에는 에도가와구의 도묘지에 현재까지 남아있다.[1]

2. 3. 한국에서의 역사

메이지 시대 이후, 양식 건축과 함께 샹들리에가 일본에 유입되었다. 당시 샹들리에 중에서는 구 아카사카 이궁의 것이 가장 크고 화려했으며, 구 아사카노미야 저택(도쿄도 정원 미술관) 내에 있는 르네 라리크의 샹들리에는 아르 데코 양식의 샹들리에로 유명하다. 록메이칸의 샹들리에는 에도가와구의 도묘지에 현존한다.

3. 종류

샹들리에는 형태, 재료, 광원에 따라 여러 종류로 나뉜다.

초기 샹들리에는 중세 시대 부유층이 사용했으며, 이동이 가능했다.[38] 15세기에는 링이나 왕관 모양의 복잡한 샹들리에가 귀족, 성직자, 상인들의 저택을 장식하며 인기를 끌었고, 부와 지위의 상징이 되었다.

중세 유럽 종교 건축물에서는 '코로나(couronne de lumière|쿠론 드 뤼미에르프랑스어, corona de luz|코로나 데 루스es)'라 불리는 둥근 왕관 모양 철제 걸이 장치가 사용되었다. 힐데스하임 대성당의 아젤린 샹들리에와 헤칠로 샹들리에, 아헨 대성당의 바르바롯사 샹들리에 등 11~12세기 독일 로마네스크 양식 바퀴 샹들리에 4개가 대표적이다.[38] 이들은 초를 꽂는 뾰족한 부분과 기름, 심지용 컵을 갖춘 최초의 샹들리에로 여겨진다.

초기 가정용 샹들리에는 나무 십자형 빔 형태였다. 중세 부유층 가정에서 발견되었으며, 수직 나무 기둥에 십자형 빔을 부착하고 각 팔에 촛불을 놓았다. 15세기 프랑스 국왕 샤를 6세 궁정, 16세기 영국 국왕 헨리 8세 재산 목록에도 나타난다.[38]

15세기 후기에는 여러 층으로 구성되거나 중앙 줄기에서 가지가 뻗어 나오는 복잡한 샹들리에가 등장했다. 샹들리에는 궁궐, 귀족, 성직자, 상인 집의 인기 장식물이었고, 높은 가격으로 사치와 지위의 상징이 되었다. 14세기부터 독일에서 사슴 뿔과 나무 조각상으로 만든 루스터바이첸 샹들리에가 제작되었고,[18] 17세기 무타파 왕국 왕궁에는 상아 샹들리에가 있었다는 기록이 있다.[19] 18세기에는 도자기도 재료로 사용되었다.

16세기에는 수정(석영) 장식 샹들리에가 이탈리아에서 등장했다. 수정 조각은 펜던트나 드롭 형태로 금속 프레임에 매달렸다. 프랑스 샹들리에는 중앙 줄기에 팔이 부착되거나, 새장 형태를 띠기도 했다. 17세기에는 다면체 크리스탈이 촛불 빛을 반사하며 장식에 사용되었고, 프랑스에서는 'chandeliers de crystal'이라 불렸다. 루이 14세 시대 베르사유 궁전 샹들리에가 대표적이다.[20]

베르사유 거울의 방 샹들리에


17세기 말, 컷 글라스가 수정을 대체하기 시작했다.[38] 베르사유 궁전에는 수정과 보헤미안 유리 샹들리에가 있다.[21] 17세기 말 프랑스에서 연유리가 생산되었지만, 18세기 말까지 수입 유리를 사용했다.[23]

최초의 유리 샹들리에는 1673년 프랑스 오를레앙에서 만들어졌다는 설이 있다. 18세기 초 프랑스, 영국, 보헤미아, 베네치아에서 유리 샹들리에가 생산되었다. 영국에서는 조지 레이븐스크로프트가 1675년 연유리를 개발하여 연 크리스탈을 생산했다. 연유리의 투명성과 빛 산란 특성은 샹들리에에 인기를 더했다. 1727년 런던 광고에 유리 샹들리에가 처음 언급되었다 ('schandelier'로 표기).[38]

초기 영국 유리 샹들리에는 네덜란드 및 플랑드르 황동 샹들리에의 영향을 받았다. 주로 유리로 제작되었고, 금속 부분은 중앙 줄기, 리시버 플레이트, 볼에 제한되었다. 초기 유리 샹들리에는 성형되었고 절단되지 않았으며, 단단한 로프 트위스트 팔을 사용했다. 1800년대에는 장식이 많아져 기본 구조가 가려졌다. 초기에는 로코코 양식, 후에는 신고전주의 양식을 따랐다. 윌리엄 파커, 로버트와 제임스 아담 형제가 초기 생산자였다. 신고전주의 샹들리에는 고대 그리스와 로마 미학을 차용하여 깨끗한 선, 고전적 비율, 신화 속 생물을 통합했다.[23]

체코 공화국의 보헤미안 샹들리에


보헤미아 (현재 체코 공화국)는 18세기에 칼륨을 포함한 투명, 무색 보헤미안 유리로 유명해졌다. 18세기 초 보헤미아와 독일에서 크리스털 샹들리에 생산이 시작되었고, 디자인은 영국과 프랑스를 따랐다. 보헤미아는 오스트리아 여제의 이름을 딴 마리아 테레지아 스타일을 개발했다. 이 샹들리에는 중앙 발라스터가 없고, 유리 로제트로 연결된 성형 유리 섹션 사이에 곡선형 평평한 금속 팔이 배치된 것이 특징이다. 보헤미안 스타일은 유럽 전역에서 성공했고, 크리스탈 프리즘 면과 모따기로 빛 굴절이 뛰어났다. 유리 샹들리에는 1750년경부터 1900년까지 지배적 형태였으며, 체코는 오늘날에도 주요 생산국이다.

무라노 유리 샹들리에


베네치아, 특히 무라노 섬은 유리 생산 중심지였다. 베네치아인들은 이산화 망간을 첨가한 투명 소다 석회 유리인 크리스탈로를 만들었다. 1700년경 무라노 유리 공장에서 새로운 샹들리에를 만들기 시작했다. 무라노 유리는 단단하고 깨지기 쉬워 절단/면 가공에 부적합하지만, 가열하면 가볍고 부드러워져 정교한 형태 제작에 유리했다. 무라노 샹들리에 특징은 색유리 장식 잎, 꽃, 과일의 복잡한 아라베스크이다. 'ciocca'(꽃다발)라 불리는 화려한 유형은 채색 꽃 장식이 특징이다. 거대 무라노 샹들리에는 극장과 궁전 객실 조명에 사용되었다.[24] 19세기 말, 가스관이나 전선 수용을 위해 속 빈 유리 팔이 생산되었다.

19세기, 산업 혁명과 산업 발전으로 샹들리에 시장이 크게 증가했다. 유채 기름(아르강 램프), 등유/파라핀, 가스 등 새로운 조명 방식이 등장했다. 가스 조명 인기로 '가솔리에'(gas와 샹들리에 합성어)라는 천장 조명 기구가 생산되었다. 많은 촛불 샹들리에가 가스 조명으로 개조되었다.

19세기 후반의 전등


19세기 후반 전기 조명 도입 후, 한동안 가스와 전기를 모두 사용하는 샹들리에도 있었다. 전기가 보급, 안정화되면서 전기 샹들리에가 표준이 되었다. '전등'(electrolier)이라는 용어가 만들어졌지만, 오늘날 촛불을 사용하지 않아도 샹들리에라 부른다.

메트로폴리탄 오페라 하우스 샹들리에


20세기 초, 샹들리에는 아르 누보, 아르 데코, 모더니즘 등 스타일을 따랐다. 20세기 말 샹들리에 인기가 부활했고, 데일 치훌리 등 유리 예술가들이 등장했다.

백열전구는 20세기 현대 샹들리에 주요 광원이었으며, 형광등, 할로겐 램프, LED 램프도 사용된다. 오래된 스타일 현대 샹들리에와 전기 사용 앤티크 샹들리에는 촛불 불꽃 모양 백열전구 또는 LED 전구를 사용하며, 밝기 조절이 가능하고 반짝이는 가스 방전 전구를 사용하기도 한다.[28]

3. 1. 재료에 따른 분류

황동은 가공이 쉽고 금과 비슷한 색상을 띠어 샹들리에 재료로 널리 사용되었다.[38] 중세 시대부터 황동 또는 황동과 유사한 래튼이 샹들리에를 만드는 데 사용되었으며,[38] 특히 디낭 (현재 벨기에에 위치, 이 도시의 황동 제품은 ''디나데리''로 알려짐)에서 15세기 중반까지 많은 샹들리에가 황동형 합금으로 만들어졌다.[38] 금속 샹들리에는 곡선 또는 S자형 팔이 부착된 중앙 지지대가 있을 수 있으며, 각 팔 끝에는 촛불을 잡는 물받이와 노즐이 있었다.[38] 15세기까지 촛불 생산 기술로 동일한 크기의 촛불을 생산할 수 있게 되면서 촛불을 잡기 위해 뾰족한 촛대 대신 촛불 노즐이 사용되었다.[38] 이러한 황동 샹들리에 중 많은 수가 15세기부터 17세기까지의 네덜란드와 플랑드르 회화에 묘사되어 있다.[38] 이러한 네덜란드와 플랑드르 샹들리에는 양식화된 꽃 장식뿐만 아니라 고딕 상징과 문장, 종교적 인물로 장식될 수 있다.[38] 많은 수의 황동 샹들리에가 존재했지만, 초기 황동 샹들리에의 대부분은 종교 개혁 기간의 파괴에서 살아남지 못했다.[38]

네덜란드 황동 샹들리에는 독특한 특징을 가지고 있다. 중앙 볼 줄기 끝에 있는 큰 황동 구체와 6개의 곡선형으로 낮게 휘어진 팔이 있다. 이 구체는 샹들리에를 똑바로 유지하고 촛불에서 나오는 빛을 반사하는 데 도움이 되며, 팔은 아래로 구부러져 촛불을 구체와 같은 높이로 가져와 빛의 반사를 최대화한다.[38] 초기 황동 샹들리에의 팔은 시간이 지남에 따라 더 낮게 처질 수도 있는데, 이는 초기 시대에 사용된 황동의 아연 함량이 낮아 더 부드러웠기 때문이다.[38] 많은 네덜란드 샹들리에는 16세기까지 쌍두 독수리로 장식되었다.[38] 네덜란드 황동 샹들리에의 특징은 다른 국가에서 널리 모방되었으며, 이 형태는 모든 유형의 샹들리에 중에서 가장 성공적이고 오래 지속되었다고 할 수 있다.[38] 네덜란드 황동 샹들리에는 유럽, 특히 영국뿐만 아니라 미국에서도 인기가 있었다. 네덜란드 황동 샹들리에의 변형이 생산되었는데, 예를 들어 팔이 여러 층으로 되어 있거나, 구체가 길어지거나, 팔이 구체 자체에서 나올 수도 있다.[38]

18세기 초에는 프랑스, 영국, 보헤미아, 베네치아에서 유리 샹들리에가 생산되었다.[38] 영국에서는 조지 레이븐스크로프트에 의해 1675년에 연유리가 개발되었으며, 이를 통해 다른 유리의 crisseling 결함 없이 수정을 닮은 더 저렴한 연 크리스탈을 생산할 수 있게 되었다.[38] 또한 소다 유리에 비해 상대적으로 부드러워서 깨지지 않고 절단하거나 면 처리할 수 있었다. 연유리는 소다 유리와 달리 충격을 받으면 울리는 소리가 났다.[38] 연유리의 투명성과 빛 산란 특성은 샹들리에에 인기를 더했고, 일반적으로 연유리는 크리스탈이라고 설명할 수 있는 유일한 유리일 수 있다. 유리 샹들리에에 대한 최초의 언급은 1727년 런던의 광고에서 나타났다 (''schandelier''로).[38]

현재의 체코 공화국인 보헤미아는 수세기 동안 유리를 생산해 왔다. 보헤미안 유리는 18세기에 유럽에서 유명해진 투명하고 무색의 외관을 제공하는 칼륨을 포함하고 있다. 크리스털 샹들리에의 생산은 18세기 초 보헤미아와 독일에서 시작되었으며, 디자인은 영국과 프랑스에서 유행했던 것을 따랐고,[38] 많은 초기 샹들리에는 런던의 디자인을 복사한 것이었다.[38] 보헤미아는 곧 자체 샹들리에 스타일을 개발했는데, 가장 잘 알려진 것은 오스트리아 여제의 이름을 딴 마리아 테레지아 스타일이다. 이 유형의 샹들리에는 중앙 발라스터가 없으며, 특징적인 특징은 유리 로제트로 함께 연결된 성형 유리의 섹션 사이에 배치된 곡선형 평평한 금속 팔이다.[38] 일부 보헤미안 샹들리에는 해당 지역의 풍부한 목재와 목각공 때문에 금속 대신 나무를 중앙 줄기로 사용했다.[38] 보헤미안 스타일은 유럽 전역에서 널리 성공을 거두었으며, 그 가장 큰 매력은 크리스탈 프리즘의 면과 모따기로 인해 훌륭한 빛 굴절을 얻을 수 있다는 것이었다. 유리 샹들리에는 1750년경부터 적어도 1900년까지 샹들리에의 지배적인 형태가 되었으며, 체코 공화국은 오늘날에도 여전히 유리 샹들리에의 주요 생산국이다.[38]

베네치아는 특히 무라노 섬을 중심으로 유리 생산의 중심지였다. 베네치아인들은 이산화 망간을 첨가하여 크리스탈과 같은 투명한 형태의 소다 석회 유리를 만들었으며, 이를 크리스탈로라고 불렀다.[38] 이 유리는 일반적으로 거울을 만드는 데 사용되었지만, 1700년경 무라노의 이탈리아 유리 공장에서 새로운 종류의 예술적 샹들리에를 만들기 시작했다. 무라노 유리는 단단하고 깨지기 쉽기 때문에 절단/면 가공에 적합하지 않지만, 가열하면 더 가볍고 부드럽고 유연해지며, 베네치아 유리 제작자들은 샹들리에의 정교한 형태를 만들기 위해 유리의 특성에 의존했다.[38] 무라노 샹들리에의 전형적인 특징은 무라노에서 사용되는 특정 유형의 유리로 인해 가능한 색유리로 풍부하게 장식된 잎, 꽃, 과일의 복잡한 아라베스크이다.[38] 샹들리에를 정확하게 비틀고 성형하는 데는 훌륭한 기술과 시간이 필요했다.

무라노 샹들리에의 화려한 유형은 채색된 다색 꽃의 특징적인 장식으로 인해 ''ciocca'' (문자 그대로 "꽃다발")라고 불린다. 가장 호화로운 것은 불어 넣은 유리로 만들어진 작은 요소, 투명하거나 색상이 있는 금속 프레임으로 구성되었으며, 꽃, 과일 및 잎 장식이 있었고, 더 단순한 모델은 유리의 독특한 조각으로 만든 팔을 가지고 있었다. 그들의 모양은 독창적인 건축 개념에서 영감을 얻었다. 즉, 장식이 중앙 지지대 주위에 퍼져 있고 팔의 길이에 의해 중앙 지지대에서 떨어져 있기 때문에 내부 공간은 거의 비어 있었다. 거대한 무라노 샹들리에는 종종 극장과 중요한 궁전의 객실의 실내 조명에 사용되었다.[24] 쇠퇴와 부흥의 시기에도 불구하고, 무라노 유리 샹들리에의 디자인은 시간이 지남에 따라 비교적 일정하게 유지되었으며, 이러한 샹들리에의 현대적인 생산은 여전히 18세기 또는 19세기에 만들어진 샹들리에와 스타일적으로 거의 동일할 수 있다.[38] 19세기 말에는 가스관이나 전선을 수용하기 위해 단단한 유리 대신 속이 빈 유리 팔이 생산되었다.[38]

크리스털은 빛의 굴절률이 높아 샹들리에의 화려함을 극대화한다. 17세기 말에 프랑스에서 연유리가 생산된 것으로 여겨지지만, 프랑스는 고품질 유리가 자국 내에서 생산되기 시작한 18세기 말까지 샹들리에에 수입 유리를 사용했다.[23] 수정과 보헤미안 유리가 사용된 샹들리에의 예는 베르사유 궁전에서 찾아볼 수 있다.[21]

이외에도 나무, 상아, 도자기, 심지어 동물의 뿔까지 다양한 재료가 샹들리에 제작에 사용되었다. 독일에서는 루스터바이첸이라고 불리는 사슴 뿔과 나무 조각상으로 만든 샹들리에 형태가 14세기부터 만들어진 것으로 알려져 있다.[18] 무타파 왕국 왕의 궁궐에 있는 상아 샹들리에는 17세기에 올퍼트 다퍼의 묘사에 묘사되어 있다.[19] 유럽에 도입된 도자기도 18세기에 샹들리에를 만드는 데 사용되었다.[38]

3. 2. 디자인에 따른 분류

샹들리에는 디자인에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

  • '''코로나 (Corona):''' 왕관 모양의 샹들리에로, 중세 시대부터 사용된 전통적인 디자인이다. 9세기부터 많은 유럽 국가의 종교 건축물에서 사용되었으며, couronne de lumière|쿠론 드 뤼미에르프랑스어, corona de luz|코로나 데 루스es라고 불린다.[38] 로마네스크 건축 또는 고딕 건축 양식의 둥근 바퀴 샹들리에는 11세기와 12세기에 독일, 프랑스, 네덜란드에서도 기록되었다. 독일에는 힐데스하임 대성당의 아젤린 샹들리에와 헤칠로 샹들리에, 아헨 대성당의 바르바롯사 샹들리에 등 4개의 로마네스크 양식 바퀴 샹들리에가 남아 있다.[38]
  • '''케이지 (Cage):''' 중앙 지지대 없이 금속 프레임으로만 구성된 샹들리에로, 새장과 비슷한 형태를 띤다.
  • '''몽골피에 (Montgolfier):''' 열기구 모양의 샹들리에로, 프랑스몽골피에 형제에서 이름을 따왔다.
  • '''리젠시 (Regency):''' 많은 유리 드롭으로 장식된 화려한 샹들리에로, 영국 리젠시 시대에 유행했다.
  • '''아담 스타일 (Adam style):''' 신고전주의 양식의 샹들리에로, 가볍고 우아한 디자인이 특징이다. 제임스 아담이 디자인하였다.[23]

3. 3. 광원에 따른 분류



중세 초기 샹들리에는 교회수도원에서 큰 홀을 밝히는 데 사용되었다.[38] 나무 십자가 형태에 여러 을 박아 양초를 꽂았고, 로프로 천장 걸쇠나 고리에 매달았다.[38]

15세기 이후 링이나 왕관 형태의 샹들리에가 복잡해지고 장식적으로 변했다. 궁전이나 부유층 집에 설치되었다.[38]

18세기 초, 놋쇠로 만든 장식적이고 구부러진 팔을 가진 샹들리에가 등장했고, 많은 양초를 설치하는 샹들리에가 상인 계급 집에 놓였다.

18세기 유리 제조 발달로 연 크리스탈(lead crystal)이 저렴해졌다. 빛 산란성이 높은 반사성 유리는 인기를 얻었고, 유리제 샹들리에(Crystal Chandelier)가 등장했다.

19세기까지 샹들리에는 더 복잡하고 정교해졌으며, 가스등에서 전구로 바뀌면서 가격이 낮아졌다.

전기 조명은 19세기 후반에 널리 도입되었다. 초기에는 가스와 전기를 함께 사용하는 샹들리에도 있었는데, 가스 노즐은 위를 향하고 전구는 아래를 향했다.[28] 전기가 보급되고 안정화되면서 전기 샹들리에가 표준이 되었다. ''전등''(electrolier)이라는 용어가 만들어졌지만, 촛불을 사용하지 않아도 샹들리에라고 불린다.[28]

백열전구는 20세기 현대 샹들리에의 주요 광원이었으며, 형광등, 할로겐 램프, LED 램프도 사용된다.[28] 전기 배선이 없는 앤티크 샹들리에는 전기를 사용하도록 개조되기도 한다. 현대 샹들리에와 전기 사용 앤티크 샹들리에는 백열전구 또는 LED 전구로 촛불 불꽃 모양을 낸다. 밝기 조절이 가능하며, 반짝이는 가스 방전 전구를 사용하기도 한다.[28]

4. 용어

샹들리에(chandelier)는 1736년 영어로 처음 알려졌으며, 이는 촛대를 의미하는 chandelle|샹델프랑스어에서 빌려온 것으로, 라틴어 낱말 candelabrum|칸델라브룸la에서 비롯되었다.[37]

다음은 샹들리에의 다양한 부분에 대한 설명이다.

용어설명
팔 (Arm)샹들리에의 빛을 발하는 부분으로, 가지라고도 불린다.
보베슈 (Bobeche)촛농이 떨어지는 것을 막기 위해 촛대 노즐 아래에 부착하는 접시 모양의 부품이다. 드립 팬이라고도 한다.
캐노피 (Canopy)샹들리에 상단에 있는 거꾸로 된 접시 모양의 부품으로, 종종 구슬 장식으로 꾸며진다.
드롭 (Drop)샹들리에에 매달린 작은 유리 조각으로, 다양한 모양으로 가공된다.
난간 기둥 (Baluster)샹들리에 축을 형성하는 기둥으로, 좁고 둥근 부분이 교차하는 형태를 띤다.
프리즘 (Prism)빛을 굴절시켜 무지개색을 만들어내는 유리 조각이다.


5. 설치

샹들리에는 다른 천장 부착형 조명기구보다 무거운 경우가 많아 설치 시 주의해야 한다. 일반적으로 보 또는 하부 구조로 보강된 천장에 전기 기술자가 직접 배선하여 체인 등으로 매단다. 5kg 미만의 샹들리에는 천장에 설치된 훅 시링, 로제트에 직접 설치할 수 있다. 10kg 미만 샹들리에는 전용 플랜지(부착쇠가 달린 컵)를 사용하여 귀달린 훅 시링 로제트에 설치 가능하다. 10kg 이상 샹들리에는 건물 건축 시 천장 보강을 하거나, 전문 설치 업체의 하부 구조 보강 또는 앵커 설치가 필요할 수 있다. 지진이 잦은 일본에서는 샹들리에 무게의 3배에 해당하는 내하중을 확보하도록 천장 보강을 하는 것이 권장된다.[1]

참조

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[31] 웹사이트 Sheikh Zayed Grand Mosque: How a special task force preserved Abu Dhabi landmark's chandeliers in 45 days https://www.thenatio[...] 2021-02-19
[32] 웹사이트 Reflective Flow: World's Largest Chandelier Weighs 39,683 Pounds https://www.lightopi[...]
[33] 웹사이트 Assima Mall Chandelier In Kuwait Entered Guinness World Records https://kuwaitlocal.[...] 2022-12-01
[34] 뉴스 New capital's lavish mosque angers Egyptians facing poverty https://www.bbc.co.u[...] BBC 2023-04-04
[35] 웹사이트 Masjid Misr https://www.behance.[...]
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[37] 웹인용 Chandelier - definition http://www.merriam-w[...] Merriam-Webster 2015-02-21
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