스튜디오 모니터
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1. 개요
스튜디오 모니터는 녹음 스튜디오에서 사용되는 스피커로, 가청 주파수를 최대한 왜곡 없이 들려주는 플랫한 소리를 내는 것이 특징이다. 1920년대와 1930년대에는 기술적 결함을 확인하는 용도로 사용되었으며, 1944년 알텍 랜싱 듀플렉스 604가 최초의 고품질 스튜디오 모니터로 출시되었다. 이후 JBL, BBC, Tannoy 등 다양한 제조사들이 등장하여 기술 발전을 이끌었으며, 2000년대 이후에는 파워드 모니터가 보편화되었다. 스튜디오 모니터는 액티브와 패시브, 라지 모니터와 스몰 모니터(니어 필드 모니터)로 분류되며, 하이파이 스피커와는 용도와 설계에 차이가 있다.
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| 스튜디오 모니터 |
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2. 역사
1920년대와 1930년대 초반 녹음 산업 초창기에는 스튜디오 모니터가 성능과 녹음에 대한 예술적 평가보다는 잡음 간섭과 명백한 기술적 문제를 확인하는 데 주로 사용되었다. 음악가들은 라이브로 녹음되었고 프로듀서는 간단하고 검증된 마이크 기술에 의존하여 공연을 평가하여 제대로 캡처되었는지 확인했다. 모니터를 통한 재생은 명백한 기술적 결함이 원본 녹음을 망치지 않았는지 확인하는 데 사용되었다.
결과적으로 초창기 모니터는 기본적인 스피커 캐비닛인 경향이 있었다. 당시 최첨단 스피커는 영화관에서 주로 사용되었던 거대한 혼 로드 시스템이었다. 하이엔드 스피커 디자인은 영화 산업의 요구에서 비롯되었으며, 초창기 스피커 개척자들은 대부분 로스앤젤레스에서 영화 사운드의 문제를 해결하려고 노력했다. 스테레오 사운드는 EMI에서 일했던 엔지니어에 의해 영국에서 개척되어 초기 단계에 있었다. 녹음 스튜디오용 모니터 설계를 우선순위로 두는 경우는 드물었다.
1944년, 최초의 고품질 스튜디오 모니터로 특별히 개발된 알텍 랜싱 듀플렉스 604가 출시되었다.[4] 604는 비교적 작은 동축 디자인으로, 제임스 불로 랜싱의 작품에서 파생되었다.[4] 그는 1936년 셰어러 혼의 드라이버를 공급했고, 소형 아이코닉을 설계했는데, 이는 당시 영화 스튜디오 모니터로 널리 사용되었다.[4] 604는 몇 년 안에 미국에서 업계 표준이 되었고, 이후 25년 동안 다양한 형태로(604는 11번의 모델 변경을 거쳤다) 그 지위를 유지했다.[4] 1950년대와 60년대 미국 스튜디오에서 흔히 사용되었으며 1998년까지 지속적으로 생산되었다.[4]
영국에서는 Tannoy가 자체 동축 디자인인 Dual Concentric을 선보였고, 이는 미국에서 알텍 604가 차지했던 것과 같은 유럽에서의 기준 역할을 했다.[4] 영국 방송 공사(BBC) 연구원들은 1948년경에 얻을 수 있는 최대한 많은 스피커에 대한 평가를 실시했지만, 상업용 스피커 제조업체들이 그들의 요구 사항을 충족할 수 있는 것을 거의 제공하지 못한다는 것을 발견했다.[4] BBC는 주파수 응답, 왜곡과 같은 기술적 측정치뿐만 아니라, 무향실의 모니터가 아닌 실제 전문 및 가정 환경 내의 프로그램 자료와 잘 작동하는 스피커가 필요했다.[4] 무엇보다도 BBC는 밸런스가 잡히고, 음색이 중립적이며, 착색이 없는 모니터를 요구했다.[4]
하지만, 업계에서 모니터 사용은 매우 보수적이어서, 이러한 노후된 디자인의 음향적 결함에도 불구하고 업계 "표준"에 거의 독점적으로 의존했다.[4] 알텍 604는 악명 높은 주파수 응답을 가졌지만 거의 모든 미국 스튜디오는 이를 계속 사용했는데, 이는 사실상 모든 프로듀서와 엔지니어가 그 소리를 잘 알고 있었고, 음향적 한계를 통해 듣는 데 익숙했기 때문이다.[4]
1959년, 업계 지배력이 절정에 달했을 때, 알텍은 604를 605A Duplex로 교체하는 실수를 저질렀는데, 이 디자인은 이전 모델보다 열등하다고 널리 여겨졌다.[4] 일부 음반 회사와 스튜디오에서 반발이 있었고, 이는 알텍의 경쟁사인 JBL (원래 604 디자이너 제임스 B. 랜싱이 시작한 회사)이 전문 모니터 시장에 진출할 수 있게 해주었다.[4]
캐피톨 레코드는 알텍을 JBL D50 모니터로 교체했고, 몇 년 후 그들의 영국 계열사인 EMI도 JBL로 전환했다.[4] 알텍은 비판에 대응하여 "E" 버전의 Super Duplex인 604를 다시 도입했지만, 이제 주요 업계 경쟁자와 경쟁해야 했다.[4] 그 후 10년 동안 스튜디오 모니터 디자인의 대부분의 발전은 JBL에서 비롯되었다.[4]
영국의 공영 방송사인 BBC는 업계 표준을 정의하는 결정적인 역할을 했다.[3] 유명한 연구 부서는 다양한 방송 요구에 맞는 스튜디오 모니터를 결정하는 데 상당한 자원을 투자했고, 또한 근본 원리부터 자체 모델을 만들었다.[3] 1958년 연구 논문은 모노럴 시스템에서 사운드 목표를 다음과 같이 정의했다.
> 사운드 재생 시스템 설계에서 목표로 해야 하는 이상은 현실감, 즉 청취자가 원본 사운드의 존재를 상상할 수 있어야 한다고 가정한다.
물론, 자연을 개선하려는 노력으로 재현된 신호 처리에 정당한 실험의 여지가 있지만, 현실감, 또는 가능한 한 이에 가까운 접근 방식은 정상적인 조건으로 간주되어야 하며, 이 상태에서 벗어나는 것은 정당화될 수 있지만, 시스템의 영구적인 특징이 되도록 허용해서는 안 된다.[3]
BBC는 스피커를 설계할 때 크기, 무게 및 비용 고려 사항 간에 확립해야 하는 타협점을 설정했다.[5] 2웨이 디자인은 본질적으로 더 단순한 크로스오버 네트워크 때문에 선호되었지만, 당시 스피커 드라이버 기술의 한계에 종속되었다.[5] BBC는 1959년에 58mm 셀레스천 트위터와 380mm 굿맨스 베이스 유닛을 사용하여 2웨이 스튜디오 모니터인 LS5/1을 개발했지만, 베이스 유닛의 일관성에 지속적인 문제가 있었다.[5] 새로운 열가소성 플라스틱으로 제작된 305mm 베이스 콘의 성공적인 테스트는 이전 모델의 60% 부피만 차지하는 LS5/5 및 LS5/6 모니터의 개발 및 배포로 이어졌다.[5]
1960년대에 들어서면서, 멀티 트랙 녹음과 오버 더빙이 일반화되면서 스튜디오 모니터의 역할은 더욱 중요해졌다.[7][8][9] 1963년 1월에 발표된 BBC의 백서에서는 2채널 스테레오 음향이 영화관에서 사용되던 다채널 스테레오 음향에 비해 불리하며, "마주 보는 청취 배치"는 가정 환경에서 중앙에 위치한 청취자에게 적절한 표현을 제공할 수 없다고 지적했다.[6]
JBL은 4320과 4310(근거리 모니터)을 출시하여 업계 선두로 부상했다.[10] 4320은 Altec 604의 경쟁 제품이었고, 더 작았던 4310은 근거리 모니터링 개념을 도입하여 녹음 콘솔에 놓고 기존의 대형 벽 장착 메인 모니터보다 가까운 거리에서 청취할 수 있게 하였다. 결과적으로 스튜디오 음향 문제가 최소화되어 소규모 스튜디오에서 많이 사용되었고 1970년대 내내 스튜디오 설비의 필수 요소가 되었다. JBL은 4311의 가정용 버전인 L-100("Century")을 출시하여 큰 성공을 거두었고, 1975년까지 대부분의 스튜디오에서 Altec을 능가하는 모니터로 자리 잡았다.[10]
BBC는 외부 방송 모니터링을 위해, 그리고 헤드폰 사용이 부적절한 상황을 위해 400Hz에서 약 20kHz까지의 주파수 범위를 근거리 모니터링하는 작은 스피커 LS3/5를 개발했다. 이는 후에 LS3/5A로 상용화되어 큰 성공을 거두었다.[7][8][9]
대부분의 스튜디오는 더 작은 모니터링 장치를 사용하여 녹음이 자동차 스피커와 저렴한 홈 시스템에서 어떻게 들릴지 확인했으며, Auratone 5C가 이 용도로 많이 사용되었다. 펑크, 뉴 웨이브, 인디, 로파이의 등장과 함께 DIY 녹음 방식이 유행하면서, 작고 저렴한 녹음 스튜디오가 늘어났고, 이들은 야마하 NS-10을 많이 사용했다.[11][12]
1980년대 중반까지 근거리 모니터는 확고하게 자리 잡았다. 대형 스튜디오는 여전히 대형 매립형 메인 모니터를 사용했지만, 프로듀서와 엔지니어는 대부분의 시간을 근거리 모니터로 작업했다. 당시 흔한 대형 모니터로는 15인치 베이스 유닛 2개, 나무 미드레인지 혼, 혼 로드 트위터가 장착된 이스트레이크/웨스트레이크 모니터가 있었다. UREI 813도 인기가 있었다. 거의 영원한 알텍 604를 기반으로 에드 롱이 개발한 Time-Align 패시브 크로스오버 네트워크를 사용하며, 저주파수 및 고주파수 구성 요소의 음향 중심을 정렬하기 위한 딜레이 회로가 포함되었다. Fostex "Laboratory Series" 모니터는 몇몇 고급 스튜디오에서 사용되었지만, 제조 비용 증가로 인해 희귀해졌다. 한때 지배적이었던 JBL은 점차 인기를 잃었다.
가장 눈에 띄는 트렌드 중 하나는 소프트 돔 모니터의 성장이다. 이들은 혼 로드 드라이버 없이 작동했다. 혼은 과도 응답과 효율성 측면에서 장점이 있지만, 장시간 청취하기 어렵다. 고급 돔 미드레인지 및 트위터는 왜곡이 적어 하루 종일(그리고 밤에도) 작업하기 쉬웠다. 일반적인 소프트 돔 시스템은 로저 퀘스테드, ATC, 닐 그랜트, PMC에서 제작되었으며 액티브 크로스오버와 앰프 랙으로 능동적으로 구동되었다. 톰 히들리, 필 뉴올, 샘 토요시마와 같은 다른 모니터 및 스튜디오 디자이너들은 스피커/룸 인터페이스에 대한 연구를 계속했으며, 일관되고 중립적인 모니터링 환경을 만들기 위해 룸 디자인, 트래핑, 흡수 및 확산 분야의 발전을 이끌었다.
2000년대 이후, 스피커 인클로저에 구동 앰프가 포함된 파워드 모니터가 거의 보편적으로 사용되기 시작했다.[13] 패시브 모니터는 외부 파워 앰프와 스피커 와이어를 사용하여 연결해야 하는 반면, 파워드 모니터는 비교적 편리하고 간소화된 단일 장치이며, 스피커와 앰프 간의 인터페이스를 최적화하여 더 큰 제어력과 정밀도를 제공하고 앰프 설계의 발전으로 전자 부품의 크기와 무게가 크게 줄었다는 기술적 이점을 제공한다.[13] 그 결과, 프로젝트 및 홈 스튜디오에서 패시브 모니터보다 파워드 모니터가 훨씬 더 많이 사용되고 있다.[13]
2000년대에는 "번역"에 초점을 맞추는 경향이 나타났다.[13] 엔지니어들은 정확성보다는 다양한 재생 시스템에서 녹음이 좋게 들리도록 하는 능력, 즉 "번역" 능력을 기준으로 모니터를 선택하는 경향을 보였다.[13] 믹싱 엔지니어 크리스 로드-알지는 "95%의 사람들은 차나 저렴한 홈 스테레오로 음악을 듣는다; 5%는 더 나은 시스템을 가지고 있을 수 있고; 아마 1%는 2만 달러짜리 스테레오를 가지고 있을 것이다. 따라서 작은 기기에서 좋게 들리지 않는다면 무슨 소용이 있겠는가?"라고 언급했다.[13]
그러나 어떤 도구가 번역에 도움이 되는지에 대해서는 의견이 분분하다. 일부 프로듀서는 정확성이 여전히 중요하다고 주장하는 반면,[13] 다른 프로듀서는 모니터가 대부분의 소비자가 음악을 듣는 방식인 홈 오디오 및 차량용 스피커를 모방해야 한다고 생각한다.[13] 또 다른 프로듀서들은 모니터가 끊임없이 아첨하지 않아야 프로듀서와 엔지니어가 녹음을 좋게 만들기 위해 노력한다고 믿는다.[13]
2. 1. 초기 (1920년대 ~ 1930년대)
1920년대와 1930년대 초반 녹음 산업 초창기에는 스튜디오 모니터가 성능과 녹음에 대한 예술적 평가보다는 잡음 간섭과 명백한 기술적 문제를 확인하는 데 주로 사용되었다. 음악가들은 라이브로 녹음되었고 프로듀서는 간단하고 검증된 마이크 기술에 의존하여 공연을 평가하여 제대로 캡처되었는지 확인했다. 모니터를 통한 재생은 명백한 기술적 결함이 원본 녹음을 망치지 않았는지 확인하는 데 사용되었다.결과적으로 초창기 모니터는 기본적인 스피커 캐비닛인 경향이 있었다. 당시 최첨단 스피커는 영화관에서 주로 사용되었던 거대한 혼 로드 시스템이었다. 하이엔드 스피커 디자인은 영화 산업의 요구에서 비롯되었으며, 초창기 스피커 개척자들은 대부분 로스앤젤레스에서 영화 사운드의 문제를 해결하려고 노력했다. 스테레오 사운드는 EMI에서 일했던 엔지니어에 의해 영국에서 개척되어 초기 단계에 있었다. 녹음 스튜디오용 모니터 설계를 우선순위로 두는 경우는 드물었다.
2. 2. 발전기 (1940년대 ~ 1950년대)
1944년, 최초의 고품질 스튜디오 모니터로 특별히 개발된 알텍 랜싱 듀플렉스 604가 출시되었다.[4] 604는 비교적 작은 동축 디자인으로, 제임스 불로 랜싱의 작품에서 파생되었다.[4] 그는 1936년 셰어러 혼의 드라이버를 공급했고, 소형 아이코닉을 설계했는데, 이는 당시 영화 스튜디오 모니터로 널리 사용되었다.[4] 604는 몇 년 안에 미국에서 업계 표준이 되었고, 이후 25년 동안 다양한 형태로(604는 11번의 모델 변경을 거쳤다) 그 지위를 유지했다.[4] 1950년대와 60년대 미국 스튜디오에서 흔히 사용되었으며 1998년까지 지속적으로 생산되었다.[4]영국에서는 Tannoy가 자체 동축 디자인인 Dual Concentric을 선보였고, 이는 미국에서 알텍 604가 차지했던 것과 같은 유럽에서의 기준 역할을 했다.[4] 영국 방송 공사(BBC) 연구원들은 1948년경에 얻을 수 있는 최대한 많은 스피커에 대한 평가를 실시했지만, 상업용 스피커 제조업체들이 그들의 요구 사항을 충족할 수 있는 것을 거의 제공하지 못한다는 것을 발견했다.[4] BBC는 주파수 응답, 왜곡과 같은 기술적 측정치뿐만 아니라, 무향실의 모니터가 아닌 실제 전문 및 가정 환경 내의 프로그램 자료와 잘 작동하는 스피커가 필요했다.[4] 무엇보다도 BBC는 밸런스가 잡히고, 음색이 중립적이며, 착색이 없는 모니터를 요구했다.[4]
하지만, 업계에서 모니터 사용은 매우 보수적이어서, 이러한 노후된 디자인의 음향적 결함에도 불구하고 업계 "표준"에 거의 독점적으로 의존했다.[4] 알텍 604는 악명 높은 주파수 응답을 가졌지만 거의 모든 미국 스튜디오는 이를 계속 사용했는데, 이는 사실상 모든 프로듀서와 엔지니어가 그 소리를 잘 알고 있었고, 음향적 한계를 통해 듣는 데 익숙했기 때문이다.[4]
1959년, 업계 지배력이 절정에 달했을 때, 알텍은 604를 605A Duplex로 교체하는 실수를 저질렀는데, 이 디자인은 이전 모델보다 열등하다고 널리 여겨졌다.[4] 일부 음반 회사와 스튜디오에서 반발이 있었고, 이는 알텍의 경쟁사인 JBL (원래 604 디자이너 제임스 B. 랜싱이 시작한 회사)이 전문 모니터 시장에 진출할 수 있게 해주었다.[4]
캐피톨 레코드는 알텍을 JBL D50 모니터로 교체했고, 몇 년 후 그들의 영국 계열사인 EMI도 JBL로 전환했다.[4] 알텍은 비판에 대응하여 "E" 버전의 Super Duplex인 604를 다시 도입했지만, 이제 주요 업계 경쟁자와 경쟁해야 했다.[4] 그 후 10년 동안 스튜디오 모니터 디자인의 대부분의 발전은 JBL에서 비롯되었다.[4]
영국의 공영 방송사인 BBC는 업계 표준을 정의하는 결정적인 역할을 했다.[3] 유명한 연구 부서는 다양한 방송 요구에 맞는 스튜디오 모니터를 결정하는 데 상당한 자원을 투자했고, 또한 근본 원리부터 자체 모델을 만들었다.[3] 1958년 연구 논문은 모노럴 시스템에서 사운드 목표를 다음과 같이 정의했다.
> 사운드 재생 시스템 설계에서 목표로 해야 하는 이상은 현실감, 즉 청취자가 원본 사운드의 존재를 상상할 수 있어야 한다고 가정한다.
물론, 자연을 개선하려는 노력으로 재현된 신호 처리에 정당한 실험의 여지가 있지만, 현실감, 또는 가능한 한 이에 가까운 접근 방식은 정상적인 조건으로 간주되어야 하며, 이 상태에서 벗어나는 것은 정당화될 수 있지만, 시스템의 영구적인 특징이 되도록 허용해서는 안 된다.[3]
BBC는 스피커를 설계할 때 크기, 무게 및 비용 고려 사항 간에 확립해야 하는 타협점을 설정했다.[5] 2웨이 디자인은 본질적으로 더 단순한 크로스오버 네트워크 때문에 선호되었지만, 당시 스피커 드라이버 기술의 한계에 종속되었다.[5] BBC는 1959년에 58mm 셀레스천 트위터와 380mm 굿맨스 베이스 유닛을 사용하여 2웨이 스튜디오 모니터인 LS5/1을 개발했지만, 베이스 유닛의 일관성에 지속적인 문제가 있었다.[5] 새로운 열가소성 플라스틱으로 제작된 305mm 베이스 콘의 성공적인 테스트는 이전 모델의 60% 부피만 차지하는 LS5/5 및 LS5/6 모니터의 개발 및 배포로 이어졌다.[5]
2. 3. 전환기 (1960년대 ~ 1970년대)
1960년대에 들어서면서, 멀티 트랙 녹음과 오버 더빙이 일반화되면서 스튜디오 모니터의 역할은 더욱 중요해졌다.[7][8][9] 1963년 1월에 발표된 BBC의 백서에서는 2채널 스테레오 음향이 영화관에서 사용되던 다채널 스테레오 음향에 비해 불리하며, "마주 보는 청취 배치"는 가정 환경에서 중앙에 위치한 청취자에게 적절한 표현을 제공할 수 없다고 지적했다.[6]JBL은 4320과 4310(근거리 모니터)을 출시하여 업계 선두로 부상했다.[10] 4320은 Altec 604의 경쟁 제품이었고, 더 작았던 4310은 근거리 모니터링 개념을 도입하여 녹음 콘솔에 놓고 기존의 대형 벽 장착 메인 모니터보다 가까운 거리에서 청취할 수 있게 하였다. 결과적으로 스튜디오 음향 문제가 최소화되어 소규모 스튜디오에서 많이 사용되었고 1970년대 내내 스튜디오 설비의 필수 요소가 되었다. JBL은 4311의 가정용 버전인 L-100("Century")을 출시하여 큰 성공을 거두었고, 1975년까지 대부분의 스튜디오에서 Altec을 능가하는 모니터로 자리 잡았다.[10]
BBC는 외부 방송 모니터링을 위해, 그리고 헤드폰 사용이 부적절한 상황을 위해 400Hz에서 약 20kHz까지의 주파수 범위를 근거리 모니터링하는 작은 스피커 LS3/5를 개발했다. 이는 후에 LS3/5A로 상용화되어 큰 성공을 거두었다.[7][8][9]
대부분의 스튜디오는 더 작은 모니터링 장치를 사용하여 녹음이 자동차 스피커와 저렴한 홈 시스템에서 어떻게 들릴지 확인했으며, Auratone 5C가 이 용도로 많이 사용되었다. 펑크, 뉴 웨이브, 인디, 로파이의 등장과 함께 DIY 녹음 방식이 유행하면서, 작고 저렴한 녹음 스튜디오가 늘어났고, 이들은 야마하 NS-10을 많이 사용했다.[11][12]
2. 4. 정착기 (1980년대 ~ 1990년대)
1980년대 중반까지 근거리 모니터는 확고하게 자리 잡았다. 대형 스튜디오는 여전히 대형 매립형 메인 모니터를 사용했지만, 프로듀서와 엔지니어는 대부분의 시간을 근거리 모니터로 작업했다. 당시 흔한 대형 모니터로는 15인치 베이스 유닛 2개, 나무 미드레인지 혼, 혼 로드 트위터가 장착된 이스트레이크/웨스트레이크 모니터가 있었다. UREI 813도 인기가 있었다. 거의 영원한 알텍 604를 기반으로 에드 롱이 개발한 Time-Align 패시브 크로스오버 네트워크를 사용하며, 저주파수 및 고주파수 구성 요소의 음향 중심을 정렬하기 위한 딜레이 회로가 포함되었다. Fostex "Laboratory Series" 모니터는 몇몇 고급 스튜디오에서 사용되었지만, 제조 비용 증가로 인해 희귀해졌다. 한때 지배적이었던 JBL은 점차 인기를 잃었다.가장 눈에 띄는 트렌드 중 하나는 소프트 돔 모니터의 성장이다. 이들은 혼 로드 드라이버 없이 작동했다. 혼은 과도 응답과 효율성 측면에서 장점이 있지만, 장시간 청취하기 어렵다. 고급 돔 미드레인지 및 트위터는 왜곡이 적어 하루 종일(그리고 밤에도) 작업하기 쉬웠다. 일반적인 소프트 돔 시스템은 로저 퀘스테드, ATC, 닐 그랜트, PMC에서 제작되었으며 액티브 크로스오버와 앰프 랙으로 능동적으로 구동되었다. 톰 히들리, 필 뉴올, 샘 토요시마와 같은 다른 모니터 및 스튜디오 디자이너들은 스피커/룸 인터페이스에 대한 연구를 계속했으며, 일관되고 중립적인 모니터링 환경을 만들기 위해 룸 디자인, 트래핑, 흡수 및 확산 분야의 발전을 이끌었다.
2. 5. 현대 (2000년대 이후)
2000년대 이후, 스피커 인클로저에 구동 앰프가 포함된 파워드 모니터가 거의 보편적으로 사용되기 시작했다.[13] 패시브 모니터는 외부 파워 앰프와 스피커 와이어를 사용하여 연결해야 하는 반면, 파워드 모니터는 비교적 편리하고 간소화된 단일 장치이며, 스피커와 앰프 간의 인터페이스를 최적화하여 더 큰 제어력과 정밀도를 제공하고 앰프 설계의 발전으로 전자 부품의 크기와 무게가 크게 줄었다는 기술적 이점을 제공한다.[13] 그 결과, 프로젝트 및 홈 스튜디오에서 패시브 모니터보다 파워드 모니터가 훨씬 더 많이 사용되고 있다.[13]2000년대에는 "번역"에 초점을 맞추는 경향이 나타났다.[13] 엔지니어들은 정확성보다는 다양한 재생 시스템에서 녹음이 좋게 들리도록 하는 능력, 즉 "번역" 능력을 기준으로 모니터를 선택하는 경향을 보였다.[13] 믹싱 엔지니어 크리스 로드-알지는 "95%의 사람들은 차나 저렴한 홈 스테레오로 음악을 듣는다; 5%는 더 나은 시스템을 가지고 있을 수 있고; 아마 1%는 2만 달러짜리 스테레오를 가지고 있을 것이다. 따라서 작은 기기에서 좋게 들리지 않는다면 무슨 소용이 있겠는가?"라고 언급했다.[13]
그러나 어떤 도구가 번역에 도움이 되는지에 대해서는 의견이 분분하다. 일부 프로듀서는 정확성이 여전히 중요하다고 주장하는 반면,[13] 다른 프로듀서는 모니터가 대부분의 소비자가 음악을 듣는 방식인 홈 오디오 및 차량용 스피커를 모방해야 한다고 생각한다.[13] 또 다른 프로듀서들은 모니터가 끊임없이 아첨하지 않아야 프로듀서와 엔지니어가 녹음을 좋게 만들기 위해 노력한다고 믿는다.[13]
3. 종류
모니터 스피커는 크게 라지 모니터와 스몰 모니터(니어 필드 모니터)로 나뉜다.
;구동 방식에 따른 분류
스튜디오 모니터는 외부 파워 앰프가 필요한 패시브 모니터와 파워 앰프가 내장된 액티브 모니터로 나뉜다. 액티브 모니터는 일반적으로 바이 앰핑 방식이 사용된다.[20]
;크기 및 용도에 따른 분류
모니터 스피커는 크기와 용도에 따라 라지 모니터와 스몰 모니터(니어 필드 모니터)로 분류된다. 라지 모니터는 대용량으로, 세밀한 음향 확인에 사용된다.[20] 스몰 모니터는 믹스 밸런스를 확인하고, 일반 가정의 오디오 환경과 유사한 조건에서 음향을 점검하는 데 사용된다.[20]
일반적으로 라지 모니터는 비교적 대용량으로 자세한 음을 확인할 때 사용하며, 스몰 모니터는 믹스 밸런스를 확인하는 데 사용된다. 또한 스몰 모니터는 일반적으로 가정에서 사용되는 오디오 기기에 가까운 환경으로, 음을 확인한다는 의미에서도 사용된다.[20]
3. 1. 구동 방식에 따른 분류
스튜디오 모니터는 외부 파워 앰프가 필요한 패시브 모니터와 파워 앰프가 내장된 액티브 모니터로 나뉜다. 액티브 모니터는 일반적으로 바이 앰핑 방식이 사용된다.[20]3. 2. 크기 및 용도에 따른 분류
모니터 스피커는 크기와 용도에 따라 라지 모니터와 스몰 모니터(니어 필드 모니터)로 분류된다. 라지 모니터는 대용량으로, 세밀한 음향 확인에 사용된다.[20] 스몰 모니터는 믹스 밸런스를 확인하고, 일반 가정의 오디오 환경과 유사한 조건에서 음향을 점검하는 데 사용된다.[20]4. 특징
스튜디오 모니터는 가청 주파수를 최대한 왜곡 없이 들려주는 스피커로, 플랫한 소리를 들려준다.[3] 대부분 스튜디오에서 사용되며, 스테이지 모니터 스피커와는 다른 종류이다.[21] 방송 및 녹음 기관에서는 스튜디오 모니터를 사용하여 프로그램의 미적 장점을 평가하고, 원하는 결과를 얻기 위해 오디오 믹싱 및 마스터링을 통해 균형을 맞춘다.[3] 또한, 오디오 처리 체인의 다양한 지점에서 엔지니어가 가청 왜곡 또는 배경 소음과 같은 기술적 결함이 프로그램에 없는지 확인하는 데 필요하다.[3]
엔지니어는 일반 청취자가 사용하는 다양한 재생 시스템(예: 하이엔드 오디오, 전자 시계 라디오, 저가형 라디오, 클럽 PA 시스템, 자동차 스테레오, 가정용 스테레오)에서 듣기 좋게 들릴 수 있는 프로그래밍을 믹싱할 수 있다.[3] BBC와 같은 일부 방송사는 "실용적인 최고 수준의 성능"의 모니터를 사용하는 것을 신뢰한다.[3] 반면, 일부 오디오 엔지니어는 정규 시스템의 엔드 유저가 듣게 될 가능성이 있는 것을 대표하기 위해 중간 정도의 기술적 품질의 확성기로 모니터링을 수행해야 한다고 주장한다.[3]
스튜디오 모니터는 "액티브"(하나 이상의 내부 파워 앰프 포함) 또는 패시브 (외부 파워 앰프 필요)일 수 있다. 액티브 모델은 일반적으로 바이 앰핑되며, 이는 입력 사운드 신호가 액티브 크로스오버에 의해 저주파 및 고주파 성분으로 나뉜다는 것을 의미한다. 두 부분 모두 별도의 저주파 및 고주파 증폭기를 사용하여 증폭된 다음, 저주파 부분은 우퍼로, 고주파 부분은 트위터 또는 혼으로 라우팅된다.
5. 하이파이 스피커와의 비교
하이파이 스피커는 일반적으로 외부 앰프가 필요하지만, 스튜디오 모니터는 자체 증폭되는 경우가 많다.[14][15] 스튜디오 모니터는 전문적인 오디오 제작 환경에서 정확한 음향 재생을 위해 사용되며, 가정 환경에서의 감상을 목적으로 하는 하이파이 스피커와는 용도에 차이가 있다. 스튜디오 모니터는 제작물이 다른 음향 시스템으로 더 잘 전달되도록 설계된다.[16]
1970년대에는 JBL 4311의 가정용 모델인 L-100이, 1980년대에는 야마하 NS-10이 가정과 전문 분야 모두에서 사용되었다. BBC는 자체적으로 사용했던 LS3/5A 모니터의 생산을 라이선스했는데, 이 스피커는 1975년부터 1998년까지 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[9][17] The Absolute Sound의 폴 세이도어(Paul Seydor)는 LS3/5A가 "열정적이고, 집중적이며 ... 충성스러운 추종자"를 모았다고 평가했다.[18] 판매량은 대략 100,000쌍 정도로 추정된다.[18][19]
제네렉(Genelec), 노이만(Neumann), 퀘스티드(Quested), M & K는 주로 녹음 스튜디오와 음반 프로듀서에게 판매하는 전문 오디오 회사이다. 암피온 라우드스피커(Amphion Loudspeakers), ADAM(ADAM Audio), 다인오디오(Dynaudio), 포칼/JM 랩(Focal/JM Labs), JBL, PMC(PMC speakers), surrounTec, 탄노이(Tannoy)와 같이 두 분야 모두에 제품을 공급하는 회사들은 모니터 라인과 하이파이 라인을 명확하게 구분하는 경향이 있다.
6. 한국의 스튜디오 모니터
7. 주요 제조사
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문서
연주자가 모니터하기 위해 스테이지에 놓는 스피커를 말한다.
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