시드니 포이티어
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1. 개요
시드니 포이티어는 바하마에서 태어나 미국에서 배우로 활동한 인물이다. 그는 아메리칸 니그로 시어터에서 연기 훈련을 받았으며, 영화 《흑과 백》으로 아카데미 남우주연상 후보에 오른 최초의 흑인 배우가 되었다. 1963년 영화 《들판의 백합》으로 아카데미 남우주연상을 수상하며 흑인 배우로서 큰 족적을 남겼다. 1960년대에는 《언제나 마음은 태양》, 《밤의 열기 속에서》, 《누가 앤디를 데려왔을까?》 등 인종차별 문제를 다룬 영화에 출연하여 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 얻었다. 그는 배우뿐만 아니라 영화 감독, 외교관으로도 활동했으며, 2001년 아카데미 명예상을 수상했다. 2022년 사망했으며, 그의 업적은 할리우드 다양성에 기여한 중요한 유산으로 평가받고 있다.
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| 시드니 포이티어 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 출생일 | 1927년 2월 20일 |
| 출생지 | 미국 플로리다주 마이애미 |
| 사망일 | 2022년 1월 6일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 베벌리힐스 |
| 국적 | 미국 바하마 |
| 직업 | 배우 영화 감독 외교관 |
| 활동 기간 | 1946년–2009년 |
| 배우자 | 후아니타 하디 (1950년–1965년, 이혼) 조애나 심커스 (1976년–2022년) |
| 파트너 | 다이앤 캐럴 (1959년–1968년) |
| 자녀 | 6명 (딸 시드니 타미아 포이티에 포함) |
| 로마자 표기 | Sidney Poitier |
| 발음 | /ˈpwɑːtjeɪ/ |
| 외교 | |
| 직위 | 바하마 대사 |
| 겸임 대사 | 일본 (1997년–2007년) |
| 겸임 대사 | 유네스코 (2002년–2007년) |
| 군 복무 | |
| 소속 | 미국 육군 |
| 참전 | 제2차 세계 대전 |
| 복무 기간 | 1943년–1944년 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 폭력 교실(1955년) 쇠사슬에 묶인 탈옥(1958년) 들백합(1963년) 패치 오브 블루(1965년) 생명의 끈(1965년) 밤의 열기 속으로(1967년) 언제나 마음은 태양(1967년) 초대받지 않은 손님(1967년) 리틀 니키타(1988년) 스니커즈(1992년) 자칼 (영화)(1997년) |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 남우주연상 (1963년, 들백합) 명예상 (2001년) |
| 베를린 국제 영화제 | 남자 배우상 (1958년, 쇠사슬에 묶인 탈옥) 남자 배우상 (1963년, 들백합) |
| 영국 아카데미 영화상 | 외국 남자 배우상 (1958년, 쇠사슬에 묶인 탈옥) 평생공로상 (2015년) |
| 골든 글로브상 | 드라마 부문 남우주연상 (1963년, 들백합) 세실 B. 드밀 상 (1982년) |
| 미국 배우 조합상 | 공로상 (1999년) |
| 그래미상 | 스포큰 워드 앨범상 (2001년, The Measure of a Man) |
| 미국 영화 연구소 | 평생 공로상 (1992년) AFI 100년 영화 스타 22위 (1998년) |
| 기타 수상 | 케네디 센터 명예상 (1995년) |
| 훈장 | |
| 훈장 | 대영 제국 훈장 대통령 자유 훈장 |
| 관련 정보 | |
| 필모그래피 | 전체 목록 |
| 수상 및 후보 목록 | 전체 목록 |
| 순위 | 1967년 미국 박스 오피스 1위 스타 |
2. 생애
마이애미에서 태어나 부모의 모국 바하마에서 자랐고, 17살 때 뉴욕으로 건너가 아메리칸 니그로 시어터(American Negro Theater)에서 연기 훈련을 받았다.[17][18][19][20][21][36]
1958년작 《흑과 백》으로 BAFTA 남우주연상과 베를린 국제 영화제 연기부문 은곰상을 받았다.[52][53][54][55][77]
주로 미국의 인종 갈등을 그린 영화에 출연하였는데, 《노웨이 아웃》(1950), 《칠판 정글》(1955), 《도시의 끝》(1957), 《흑과 백》(1958), 《패치 어브 블루》(1965), 《언제나 마음은 태양(To Sir, with Love)》(1967), 《밤의 대수색선》(1967) 등이 있다. 이외 출연 작품들로 《사랑하는 조국이여, 울어라》(1952), 《포기와 베스》(1959) 등이 있다.[46][47][48][49][50][67][68][69][70][71]
감독 작품으로는 《벅과 설교자》(1971), 《스터크레이지》(1980) 등이 있다.[86][87][91]
1997년부터 2007년까지 주일본 바하마 대사를 지냈다.[173] 2022년 1월 6일 로스앤젤레스의 자택에서 사망했다.[175]
2. 1. 초기 생애
시드니 포이티어는 1927년 2월 20일 플로리다주 마이애미에서 에블린(애칭 아우텐(Outten))과 레지널드 제임스 포이티어 사이에서 태어난 일곱 자녀 중 막내로 태어났다.[17][18] 그의 부모는 카트 섬에서 농장을 소유한 아프로-바하마인 농부들이었다.[19] 가족은 도매상들에게 토마토와 다른 농산물을 팔기 위해 마이애미로 여행을 갔으며, 그의 아버지는 나소에서 택시 운전사로도 일했다.[20] 포이티어는 부모가 사업차 마이애미에 있던 중 예상치 못하게 태어났다. 그는 두 달이나 조산되어 생존할 수 없을 것으로 예상되었지만, 부모는 그의 건강을 돌보기 위해 세 달 동안 마이애미에 머물렀다.[21] 포이티어는 당시 영국령 식민지였던 바하마에서 성장했으며, 미국에서의 출생으로 인해 미국 시민권을 부여받았다.[21]바하마에는 프랑스계 포이티어 가문이 거의 없었지만,[22] 일부는 포이티어의 조상들이 아이티에서 이주해 온 것으로 믿고 있으며,[23] 아마도 카트 섬을 포함한 바하마 전역에 마룬 공동체를 세운 도망친 노예들 중 한 명이었을 것이다. 하지만 1800년대 초 자메이카에서 이주해 온, 아마도 원래 아이티 출신이었을 프랑스계 포이티어 가문의 한 사람인 농장 경영자 찰스 레오나드 포이티어가 카트 섬에 있었다. 1834년 노예 제도 폐지 이후 그의 아내의 재산에서 86명의 노예가 포이티어 성을 유지했다.
포이티어는 열 살이 될 때까지 가족과 함께 카트 섬에서 살았고, 그 후 나소로 이사했다. 그는 그곳에서 자동차, 전기, 배관, 냉장고, 영화를 처음 접하는 등 현대 세계에 노출되었다.[24][25] 그는 가톨릭 신자로 자랐지만,[26] 나중에 다신론에 가까운 견해를 가진 불가지론자가 되었다.[27][28]
1942년 15세 때, 포이티어는 형의 대가족과 함께 살기 위해 마이애미로 보내졌지만, 짐 크로우 시대 플로리다의 인종차별에 적응하는 것이 불가능하다는 것을 알았다.[29] 16세에 그는 배우가 되기 위해 뉴욕으로 이사했고, 그동안 설거지 등 여러 직업을 전전했다.[30] 미국 흑인 극장에서 첫 오디션에서 대본을 유창하게 읽지 못해 실패한 후, 한 나이든 유대인 웨이터가 몇 달 동안 매일 밤 그와 함께 앉아 신문을 사용하여 그의 독서 능력 향상을 도왔다.[31][32] 제2차 세계 대전 중인 1943년 11월, 그는 나이를 속여(당시 16세) 육군에 입대했다. 그는 뉴욕주 노스포트의 재향군인 병원에 배치되어 정신과 환자를 돌보는 훈련을 받았다. 포이티어는 병원이 환자를 대하는 방식에 화가 나서 정신 질환을 가장하여 제대했다. 그는 정신과 의사에게 자신의 상태를 가장하고 있다고 고백했지만, 의사는 동정심을 가지고 1944년 12월 육군 규정 615-360의 8조에 따라 제대를 허가했다.[33]
육군을 떠난 후, 포이티어는 설거지 일을 하다가 미국 흑인 극장에서 성공적인 오디션을 통해 역할을 맡게 되었다.[34][35][32]
2. 2. 배우 경력
시드니 포이티어는 미국의 인종 갈등을 다룬 영화에 주로 출연했다. 대표작으로는 《노웨이 아웃》(1950), 《칠판 정글》(1955), 《도시의 끝》(1957), 《흑과 백》(1958), 《패치 어브 블루》(1965), 《언제나 마음은 태양》(1967), 《밤의 열기 속으로》(1967) 등이 있다.1958년 《흑과 백》으로 BAFTA 남우주연상과 베를린 국제 영화제 은곰상(연기 부문)을 받으며 주목받았다. 1963년에는 《들판의 백합》으로 아카데미 남우주연상을 수상하여 최초의 흑인 수상자가 되었다. 1967년에는 《언제나 마음은 태양》, 《밤의 열기 속으로》, 《초대받지 않은 손님》 세 편이 모두 흥행에 성공, 배우로서 전성기를 맞았다.
1970년대부터는 감독으로도 활동하여 《벅과 설교자》(1971), 《스터크레이지》(1980) 등을 연출했다.
2. 2. 1. 초기 활동 (1947-1957)
마이애미에서 태어나 부모의 모국 바하마에서 자랐고, 17살 때 뉴욕으로 건너가 아메리칸 니그로 시어터(American Negro Theater)에서 연기 훈련을 받았다.[36] 극단에 합류했지만 관객들에게 외면받았는데, 당시 흑인 배우들에게 기대되었던 것과는 달리, 포이티어는 음치라 노래를 부를 수 없었다.[36] 그는 연기 실력을 갈고닦고 눈에 띄는 바하마 억양을 없애기 위해 6개월 동안 연극에서 성공하는 데 전념했다. 라디오 진행자 노먼 브로큰셔를 모델로 삼아 전설적인 말투를 만들었다. 두 번째 연극 시도에서 주목받아 브로드웨이(Broadway theatre) 작품인 ''리시스트라타''에서 주연을 맡게 되었는데, 비록 4일 만에 막을 내렸지만 ''안나 루카스타''의 대역 제안을 받았다. 포이티어는 아메리칸 니그로 극장에서 해리 벨라폰테와 친구가 되었다.[37][38]1947년, 포이티어는 예술계의 흑인을 위한 위원회(Committee for the Negro in the Arts, CNA)의 창립 멤버였다.[39] 1950년대 초, 그는 CNA 관련 활동 중 하나로 이 단체의 부의장을 역임했다.[41] 1952년, 그는 좌익 하렘 월간 신문 ''프리덤''이 주최한 흑인 역사 축제를 위해 앨리스 차일드레스와 로레인 핸스베리가 쓴 역사극에서 여러 명의 해설자 중 한 명이었다.[42]
이러한 행사와 CNA에 대한 그의 참여와 캐나다 리와 폴 로브슨을 포함한 다른 좌익 흑인 배우들과의 우정은 몇 년 동안 그의 블랙리스트 등재로 이어졌다.[43] 포이티어와의 교류조차도 포이티어의 초기 영화 중 하나인 1954년 ''고 맨 고''의 작가이자 제작자인 알프레드 팔카의 블랙리스트 등재의 근거가 되었다.[44] 포이티어는 ''블랙보드 정글''(1955)에서의 그의 예상 역할과 관련하여 요청을 받았음에도 불구하고 충성 맹세에 서명하지 않았다.[45]
1949년 말, 포이티어는 무대 주연과 다릴 F. 자눅이 영화 ''노 웨이 아웃''(1950)에서 일할 것을 제안받는 것 중에서 선택해야 했다.[46] 백인 광신도를 치료하는 의사 역을 맡은 ''노 웨이 아웃''에서 그의 연기는 주목을 받았고 더 많은 역할로 이어졌다.[47] 1951년, 그는 아프리카계 미국인 배우 캐나다 리와 함께 남아프리카로 여행을 가서 ''울어라, 사랑하는 나라''의 영화 버전에 출연했다.[48] 포이티어의 명성은 ''블랙보드 정글''(1955)에서 다루기 힘든 고등학생 그레고리 W. 밀러 역을 맡으면서 계속되었다.[49] 마틴 릿의 1957년 영화 ''도시의 가장자리''는 그에게 주어진 스타덤으로의 도약이었다.
1958년, 그는 스탠리 크레이머(Stanley Kramer) 감독의 영화 《불굴의 죄수들》(The Defiant Ones)에서 토니 커티스(Tony Curtis)와 함께 주연을 맡았다.[52] 이 영화는 비평적, 상업적으로 성공을 거두었으며, 포이티어와 커티스의 연기 모두 찬사를 받았다.[53][54] 이 영화는 작품상을 포함해 8개 부문의 아카데미상 후보에 올랐고, 두 주연 배우 모두 남우주연상 후보에 올랐다. 이로써 포이티어는 경쟁 부문 아카데미 남우주연상 후보에 오른 최초의 흑인 남성 배우가 되었다.[55] 포이티어는 제12회 영국 아카데미 영화상(British Academy Film Awards)에서 최우수 외국인 남우주연상을 수상했다.[77]
포이티어는 ''굿바이, 마이 레이디''(1956)에서 감독 윌리엄 웰먼과 함께 일하는 것을 즐겼다.[50] 웰먼은 거장이었다. 그는 이전에 진저 로저스와 함께 유명한 ''록시 하트''(1942)와 제임스 스튜어트와 함께 ''매직 타운''(1947)을 감독했다.[50] 포이티어가 잊을 수 없었던 것은 이 재능 있는 감독의 놀라운 인간성이었다. 웰먼은 포이티어가 심오하다고 생각했던 감수성을 가지고 있었는데, 웰먼은 그것을 숨겨야 한다고 생각했다.[50] 포이티어는 나중에 1971년 조셉 사전트로부터 ''벅 앤 더 프리처''의 지휘를 맡게 되었을 때, 사려 깊은 연출 방식에 영감을 준 것에 대해 웰먼을 칭찬했다.[50][51]
2. 2. 2. 전성기 (1958-1969)
1958년 스탠리 크레이머 감독의 영화 《흑과 백》에서 토니 커티스와 함께 주연을 맡았다.[52] 이 영화는 비평적, 상업적으로 성공을 거두었으며, 포이티어와 커티스의 연기 모두 찬사를 받았다.[53][54] 이 영화는 작품상을 포함해 8개 부문의 아카데미상 후보에 올랐고, 두 주연 배우 모두 남우주연상 후보에 올랐는데, 이는 포이티어가 경쟁 부문 아카데미 남우주연상 후보에 오른 최초의 흑인 남성 배우가 된 것이다.[55] 포이티어는 제12회 영국 아카데미 영화상에서 최우수 외국인 남우주연상을 수상했고,[77] 베를린 국제 영화제 연기부문 은곰상을 수상하였다.
1959년 에델 베리모어 극장에서 브로드웨이 무대에 올라온 연극 《햇빛을 향하여》(A Raisin in the Sun)의 첫 공연에 루비 디와 함께 출연했다. 로이드 리차즈가 연출한 이 연극은 압도적으로 백인 관객이 많은 브로드웨이에 흑인들의 삶을 상세하게 보여주었으며, 리차즈 감독은 많은 수의 흑인들이 이 연극에 매료된 최초의 연극이라고 언급했다.[56] 《햇빛을 향하여》는 미국 연극계에 획기적인 작품이었으며, 1983년 《뉴욕 타임스》의 평론가 프랭크 리치는 이 연극이 "미국 연극의 역사를 영원히 바꿔놓았다"고 썼다.[57] 이 연기로 그는 토니상 연극부문 남우주연상 후보에 올랐다. 같은 해 포이티어는 도로시 댄드리지와 함께 영화 《포기와 베스》(Porgy and Bess) (1959)에 출연했고, 이 연기로 1960년 골든 글로브상 남우주연상(뮤지컬/코미디 부문) 후보에 올랐다.[58]
1961년, 포이티어는 영화 《햇빛을 향하여》에 출연하여 골든 글로브상 후보에 다시 한번 올랐다.[60] 또한 1961년에는 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 루이 암스트롱, 디아한 캐롤과 함께 영화 《파리 블루스》(Paris Blues)에 출연했다.[61] 이 영화는 당시 미국의 인종차별을 파리의 흑인에 대한 열린 수용과 대비시켜 보여주었다.[61] 1963년에는 영화 《들판의 백합》(Lilies of the Field)에 출연하여[62] 아카데미 남우주연상을 수상했는데, 이 상을 받은 최초의 흑인 남성이 되었다.[63] 하지만 그는 이 영예에 대해 만족하면서도, 이 상이 업계가 그를 상징적인 인물로 받아들인 것을 자축하는 것에 불과하며, 이후 더 실질적인 고려를 요구하는 것을 망설이게 할 것이라는 우려를 했다.[64] 그 이듬해에는 비교적 적은 작품에 출연했다. 그는 아프리카계 미국인으로서 유일한 주요 배우였고, 제안받은 역할은 대부분 온순하고 유순한 역할로 고정되어 있었다.[65]
1964년, 포이티어는 작곡가 프레드 카츠와 함께 《포이티어가 만난 플라톤》(Poitier Meets Plato)이라는 음반을 녹음했는데, 이 음반에서 플라톤의 저서를 낭독했다.[66] 그는 또한 냉전 드라마 《베드퍼드 사건》(The Bedford Incident) (1965), 성경 서사 영화 《역사상 가장 위대한 이야기》(The Greatest Story Ever Told) (1965) (찰턴 헤스턴, 막스 폰 시도우와 함께 출연), 그리고 《푸른 한 조각》(A Patch of Blue) (1965) (엘리자베스 하트만, 셸리 윈터스와 함께 출연)에도 출연했다.[67][68][69]
1967년, 그는 박스오피스에서 가장 성공적인 배우였으며, 그의 경력의 상업적 정점을 찍었다. 《언제나 마음은 태양(To Sir, with Love)》, 《밤의 열기 속으로》(In the Heat of the Night), 《누가 앤디를 데려왔을까?》(Guess Who's Coming to Dinner) 세 편의 인기 영화가 바로 그것이다.[70] 이 세 영화는 표면적으로는 유사점이 거의 없었지만, 모두 흑백의 분열을 다루고 있었다.[71] 《언제나 마음은 태양》에서 포이티어는 런던 이스트엔드의 중등학교 교사를 연기했는데, 이 영화는 도시 빈민가 학교의 사회적, 인종적 문제를 다루고 있다. 이 영화는 호불호가 갈렸지만, 포이티어의 연기는 칭찬을 받았다. 《타임》지의 평론가는 "약한 부분조차도 포이티어 덕분에 살아났다. 그는 그의 역할에 미묘한 따뜻함을 불어넣었다"고 썼다.[72]
노먼 주이슨 감독의 미스터리 드라마 《밤의 열기 속으로》에서 포이티어는 필라델피아 출신의 형사 버질 팁스(Virgil Tibbs)를 연기했다. 그는 미시시피의 딥 사우스에서 인종적 편견을 가진 경찰(로드 스타이거 분)과 함께 살인 사건을 조사한다. 이 영화는 비평적 성공을 거두었고, 《뉴욕 타임스》의 보슬리 크로더는 이 영화를 "내가 오랫동안 본 영화 중 가장 강력한 영화"라고 불렀다.[73] 로저 이버트는 이 영화를 1967년 최고의 영화 10선에 10위로 선정했다.[74][75] 《버라이어티》의 아트 머피는 포이티어와 스타이거의 뛰어난 연기가 고르지 못한 각본 등의 눈에 띄는 결점을 극복했다고 느꼈다.[76] 포이티어는 이 연기로 골든 글로브상과 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐다.[77]
스탠리 크레이머의 사회 드라마 《누가 앤디를 데려왔을까?》에서 포이티어는 백인 여성(캐서린 휴턴 분)과 관계를 맺고 있는 남성을 연기했다. 이 영화는 그가 캐서린 헵번과 스펜서 트레이시가 연기한 부모를 만나러 가는 것을 중심으로 전개된다. 이 영화는 당시 흔치 않게 인종 간 로맨스를 긍정적으로 묘사한 영화 중 하나였다. 인종 간 결혼은 역사적으로 미국 대부분의 주에서 불법이었고, 이 영화가 개봉되기 6개월 전인 1967년 6월 12일까지 17개 주(대부분 남부 주)에서 여전히 불법이었다. 이 영화는 비평적, 재정적으로 성공을 거두었다. 로저 이버트는 그의 영화 평론에서 포이티어의 캐릭터를 "고귀하고, 풍요롭고, 지적이며, 잘생기고, 윤리적인 의학 전문가"라고 묘사했고, 이 영화는 "훌륭한 오락거리다. 당신을 웃게 만들고, 심지어 울게 만들 수도 있다"고 썼다.[78] 포이티어는 이 영화에서 프렌티스 박사 역을 맡기 위해 트레이시와 헵번에게 두 번의 별도의 만찬에서 오디션을 봐야 했다.[79]
포이티어는 성적 매력이나 성격적 결함이 없는 과도하게 이상화된 아프리카계 미국인 캐릭터, 예를 들어 《누가 앤디를 데려왔을까?》의 캐릭터처럼 고정된 역할을 맡는 것에 대한 비판을 받기 시작했다. 포이티어 자신도 이러한 패턴을 알고 있었지만, 갈등을 겪었다. 그는 더 다양한 역할을 원했지만, 당시 미국 영화계에서 주연으로 캐스팅된 유일한 아프리카계 미국인 주요 배우였기 때문에 그의 캐릭터를 통해 낡은 고정관념에 도전함으로써 모범을 보여야 할 의무감을 느꼈다. 예를 들어 1966년 그는 NBC TV에서 제작하는 《오셀로》의 주연 제안을 그러한 정신으로 거절했다.[80] 그럼에도 불구하고, 1960년대 포이티어가 출연한 많은 영화는 나중에 영화 제작자와 평론가 모두에게 사회적 스릴러로 인용될 것이다.[81][82][83][84]
《밤의 열기 속으로》는 필라델피아 출신의 형사 버질 팁스라는 그의 가장 성공적인 캐릭터를 선보였으며, 이후 그의 경력은 두 편의 속편, 《미스터 팁스라고 불러주세요!》(1970)와 《조직》(1971)의 주제가 되었다.[85]
2. 2. 3. 감독 데뷔 및 후기 활동 (1970-2022)
포이티어는 1972년 서부극 《벅과 설교자》로 장편 영화 감독으로 데뷔했으며, 이 영화에서 해리 벨라폰테, 루비 디와 함께 출연했다.[86] 원래 감독이었던 조셉 사전트가 해고되면서 포이티어가 감독직을 맡게 되었다.[87] 1973년에는 멜로드라마 《따뜻한 12월》을 감독했으며, 에스터 앤더슨과 함께 주연도 맡았다.[88]바브라 스트라이샌드, 폴 뉴먼과 함께 포이티어는 배우들이 직접 작품을 확보하고 영화 프로젝트를 개발할 수 있도록 퍼스트 아티스트 프로덕션을 설립했다.[89] 포이티어는 퍼스트 아티스트와 함께 일하면서 여러 편의 흥행 코미디 영화를 감독했는데, 그 중 세 편에는 그가 직접 출연하기도 했다. 빌 코스비, 해리 벨라폰테와 함께 출연한 《업타운 새터데이 나이트》(1974), 코스비와 함께 출연한 《다시 해보자》(1975), 《한 조각의 행동》(1977)이 그것이다.[90] 그의 가장 성공적인 코미디 영화는 (퍼스트 아티스트 프로덕션이 아닌) 《미치도록 웃긴 일》(1980)로, 리처드 프라이어와 진 와일더가 주연을 맡았으며, 수년간 흑인 감독이 연출한 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠다.[91]
1985년에는 《패스트 포워드》를 감독했고,[92] 1990년에는 코스비와 다시 만나 가족 코미디 영화 《고스트 대디》에서 그를 연출했다.[93]
1988년, 포이티어는 톰 베렌저와 함께 《사살 명령》에 출연했다.[94] 1992년에는 로버트 레드포드, 댄 에이크로이드와 함께 《스니커즈》에 출연했다.[95] 1997년에는 리처드 기어, 브루스 윌리스와 함께 《잭칼》에 공동 출연했다.[96]
1990년대에는 여러 편의 호평받는 텔레비전 영화와 미니시리즈에 출연했는데, 그중에는 《분리된 평등》(1991), 《투 씨어, 위드 러브 II》(1996), 《만델라와 드 클레르크》(1997), 《노아 디어본의 단순한 삶》(1999) 등이 있다.[96][97] 그는 《분리된 평등》과 《만델라와 드 클레르크》에서의 연기로 에미상 후보에 올랐으며, 전자로 골든 글로브상 후보에도 올랐다.[98] 2001년에는 최고의 성우 음반 그래미상을 수상했다.[99]
2002년, 포이티어는 미국 영화에 대한 그의 전반적인 공헌을 인정받아 2001년 명예 아카데미상을 수상했다.[96] 같은 시상식에서 덴젤 워싱턴이 영화 《트레이닝 데이》에서의 연기로 남우주연상을 수상하며, 이 상을 수상한 두 번째 흑인 배우가 되었다.[100] 워싱턴은 수상 소감에서 포이티어에게 경의를 표하며 "저는 항상 당신을 쫓을 것입니다, 시드니. 저는 항상 당신의 발자취를 따를 것입니다. 제가 하고 싶은 일은 아무것도 없습니다, 선생님."이라고 말했다.[101]
2012년 어니스트 보그나인의 사망으로 포이티어는 아카데미 남우주연상 수상자 중 최고령 생존자가 되었다.[102] 2014년 3월 2일, 포이티어는 안젤리나 졸리와 함께 제86회 아카데미 시상식에 출연하여 감독상을 시상했다.[103] 그는 기립 박수를 받았고, 졸리는 그의 할리우드 기여에 대해 "우리는 당신께 빚을 지고 있습니다."라고 감사를 표했다.[103] 포이티어는 짧은 연설을 통해 동료들에게 "훌륭한 작업을 계속해 나가십시오"라고 말하며 따뜻한 박수갈채를 받았다.[104] 2021년, 아카데미는 그의 업적을 기념하여 로스앤젤레스에 있는 새 아카데미 영화 박물관의 로비를 "시드니 포이티어 그랜드 로비"로 명명했다.[105]
1997년부터 10년간 바하마 주일 특명전권대사로 임명되었으며(비상근이었으므로 일본에 부임하지는 않았음)[173], 인망이 좋아 정계 진출을 요청받았지만 본인은 거절했다고 한다.
2012년경에 낙상 사고로 머리를 다쳤다.[174]
2022년 1월 6일, 미국 로스앤젤레스 자택에서 사망했다.[175]
3. 외교 활동
1997년 4월, 포이티어는 바하마의 일본 대사로 임명되어 2007년까지 재직했다.[16][107] 2002년부터 2007년까지는 바하마의 유네스코(UNESCO) 대사도 겸임했다.[108]
4. 사생활
포이티어는 1950년 4월 29일부터 1965년까지 후아니타 하디와 결혼했다.[109] 1956년 뉴욕주 웨스트체스터 군의 마운트 버논에 살았지만,[109] 허드슨 강가 스튜이베선트에 있는 집에서 가족을 키웠다.[110] 1959년 포이티어는 배우 디아한 캐롤과 9년간 불륜 관계를 맺었다.[111] 1976년 1월 23일, 1969년 영화 ''잃어버린 사람(The Lost Man)''에 함께 출연했던 캐나다 배우 조안나 쉼쿠스와 재혼했고, 사망할 때까지 함께했다. 포이티어는 첫 번째 부인과 사이에 베벌리,[112][113] 파멜라,[114] 셰리,[115] 지나[116] 네 딸을 두었다. 두 번째 부인과 사이에는 아니카[117]와 시드니 타미아 포이티어[118] 두 딸을 두었다. 포이티어는 손주 8명과 증손주 3명을 두었다.[119] 2019년 9월 허리케인 도리안이 바하마를 강타했을 때, 포이티어의 가족 중 23명의 친척이 실종되었다.[120]
5. 사망
2022년 1월 6일, 포이티어는 94세의 나이로 캘리포니아주 베벌리힐스 자택에서 사망했다.[121][126][122][123][124] 그의 사망 소식은 바하마의 외교부 장관인 프레드 미첼에 의해 확인되었다.[125] TMZ가 입수한 사망 진단서 사본에 따르면 사인은 심폐정지였으며, 알츠하이머병과 전립선암이 기저 질환으로 기재되었다.[126]
포이티어의 사망 소식에 조 바이든 대통령은 "흔들림 없는 위엄과 품격, 스크린에서의 독특한 따뜻함, 깊이, 그리고 위상을 통해 시드니는 수백만 명의 마음을 열고 미국이 자신을 보는 방식을 바꾸는 데 기여했습니다."라고 추모했다. 버락 오바마 전 대통령도 포이티어를 "품위와 우아함을 구현한 독보적인 재능"이라고 칭송했다. 미셸 오바마, 빌 클린턴, 힐러리 클린턴도 추모 성명을 발표했다.[127]
마틴 스코세이지를 포함한 많은 엔터테인먼트 업계 종사자들도 포이티어를 추모했다. 스코세이지는 "수년 동안 시드니 포이티어에게는 스포트라이트가 비춰졌습니다. 그는 때때로 초자연적인 것처럼 보이는 목소리의 정확성과 육체적인 힘과 우아함을 가지고 있었습니다."라고 말했다.[128] 해리 벨라폰테, 모건 프리먼, 비올라 데이비스, 우피 골드버그, 루피타 뇨옹, 할리 베리, 에이바 뒤베르네이, 오프라 윈프리, 옥타비아 스펜서, 제프리 라이트, 지안카를로 에스포지토, 퀸시 존스, 마이클 아이즈너, 론 하워드 등도 추모했다.[129][130][131] 2022년 1월 19일 오후 7시 45분(동부 표준시) 브로드웨이 극장들은 조명을 어둡게 하여 그를 추모했다.[132]
에버트페스트 영화제는 2022년 행사를 포이티어와 길버트 고트프리드의 추모를 위해 기념할 것이라고 발표했다.[133]
6. 유산 및 평가
포이티어는 1963년 영화 ''릴리스 오브 더 필드''로 아카데미 남우주연상을 수상한 최초의 흑인 배우이다.[134] 그래미상, 골든 글로브상 2회, 영국 아카데미 영화상을 수상했다.[60][99][135] 영화 업적에 대한 아카데미 명예상(2001년)을 포함하여 수많은 명예상을 받았다.[96] 1992년에는 AFI 평생공로상,[136] 1994년에는 할리우드 명예의 거리에 자신의 별을 받았다.[137] 1981년에는 골든 글로브 세실 B. 데밀상, 2016년에는 BAFTA 펠로십을 받았다.[138][139]
1995년에는 케네디센터 명예상을 수상했고, 2009년에는 버락 오바마로부터 대통령 자유훈장을 받았다.[141][142] 1974년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 영국 제국의 명예 기사 사령관으로 임명되었고,[143] 1986년에는 마이애미 대학교에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.[144]
포이티어는 ''USA 투데이''에 의해 아이콘으로 묘사되었다.[145] ''베니티 페어''는 포이티어를 "영화계의 마틴 루터 킹 주니어"라고 칭했다.[146] 여러 영화 역사가와 언론인들은 그를 할리우드 최초의 아프리카계 미국인 영화 배우라고 불렀다.[146][147][148] ''뉴욕 타임즈''는 포이티에가 할리우드의 다양성에 중요한 역할을 했고 "영화계에서 흑인 배우들을 위한 길을 열었다"고 언급했다.[147]
2002년 포이티에에게 명예 아카데미상을 수여하면서 덴젤 워싱턴은 "시드니 이전에 아프리카계 미국인 배우들은 주요 스튜디오 영화에서 특정 지역에서 쉽게 삭제될 수 있는 조연을 맡아야 했습니다. 하지만 시드니 푸아티에 영화에서 시드니 푸아티에를 잘라낼 수는 없었습니다."라고 말했다.[145] 그는 영향력 있는 아프리카계 미국인 배우였으며, 아카데미상에 처음으로 (1958년) 후보로 지명된 최초의 흑인 남성 배우이자 최초로 수상한 흑인 남성 배우가 되었기 때문에 그러한 평가를 받았다.[131][145]
포와티에가 영화계에 진출하기 시작한 시기는, 이전의 흑인 배우들이 노동자와 같은 단역이나 악역 정도의 역할밖에 맡지 못하던 시대에서 민권운동의 활성화에 따라 점차 대우가 개선되던 시기였다. 하지만 그러한 분위기가 완전히 자리 잡은 것은 아니었기에, 흑인 배우의 초기 시대였다고 할 수 있다. 포와티에는 연기와 '지성'의 이미지를 통해 활동하는 것을 의식했다.
이러한 차분한 개성은 1963년 영화 '릴리스 오브 더 필드'에서 아카데미 남우주연상과 골든글로브상 남우주연상 (드라마 부문)을 수상하는 역사적인 성공으로 이어진다. 이 시상식에서 포와티에는 "제가 혼자 받았다고 생각하지 않습니다. 지금까지 노력해 온 수백 명의 흑인 영화인들의 노력이 결실을 맺은 것입니다."라고 말했다.
반면, 동포인 흑인들로부터는 "쇼윈도 속의 흑인"이라는 조롱을 받기도 했다. 포와티에가 연기한 "흑인"의 이미지는 백인들이 원하는 "순종적이고 온순하며 예의 바른 흑인"이었다.
1964년 10월, '릴리스 오브 더 필드'의 개봉을 위해 일본을 방문했다.
7. 수상 및 서훈
- 1974년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 대영 제국 훈장 2등급(KBE, 작위급 훈장)을 받았다.[176]
- 1986년 마이애미 대학교 졸업식 연설을 했고, 명예 미술 박사 학위를 받았다.[144]
- 1992년 AFI 평생공로상을 수상했다.[136]
- 1994년 할리우드 명예의 거리에 자신의 별을 받았다.[137]
- 1995년 케네디센터 명예상을 수상했다.[141]
- 2001년 최고의 성우 음반 그래미상을 수상했다.[99]
- 2001년 아카데미 명예상을 수상했다.[96]
- 2009년 버락 오바마로부터 대통령 자유 훈장을 받았다.[142]
- 1981년 골든 글로브 세실 B. 데밀상을, 2016년에는 BAFTA 펠로십을 받았다.[138][139]
- 2022년 국립 다문화 서부 유산 박물관에 헌액되었다.[140]
| 년도 | 후보작 | 시상식/영화제 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | 『폭력 부두』(Edge of the city) | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 외국 남우주연상 | 후보 |
| 1958 | 『수갑 채운 탈출』(The Defiant Ones) | 수상 | ||
| 베를린 국제영화제 | 은곰상 (남우주연상) | 수상 | ||
| 아카데미상 | 남우주연상 | 후보 | ||
| 1961 | 『햇살 속의 건포도』(A Raisin in the Sun) | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 외국 남우주연상 | 후보 |
| 1964 | 『들판의 백합』(Lilies of the Field) | 아카데미상 | 남우주연상 | 수상 |
| 골든 글로브상 | 남우주연상 (드라마 부문) | 수상 | ||
| 베를린 국제영화제 | 은곰상 (남우주연상) | 수상 | ||
| 영국 아카데미 영화상 | 최우수 외국 남우주연상 | 후보 | ||
| 1966 | 『푸른 하늘을 보았던 날』(A Patch of Blue) | 후보 | ||
| 1967 | 『밤의 대추적』(In the Heat of the Night) | 후보 | ||
| 1968 | 시드니 포이티어 (Sidney Poitier) | 골든 글로브상 | 세계에서 가장 사랑받는 배우상 (Henrietta Award) | 수상 |
| 1982 | 골든 글로브 세실 B. 데밀상 | 세실 B. 데밀상 | 수상 | |
| 2001 | 아카데미상 | 아카데미 명예상 | 수상 | |
| 2016 | 영국 아카데미 영화상 | 영국 아카데미 영화상 펠로십상 | 수상 |
8. 출연 작품
No Way Out
Cry, the Beloved Country
Blackboard Jungle
Something of Value
Band of Angels
Edge of the city
The Defiant Ones
Virgin Island
Porgy and Bess
All the Young Men
Paris Blues
A Raisin in the Sun
Lilies of the Field
The Long Ships
A Patch of Blue
The Bedford Incident
The Slender Thread
The Greatest Story Ever Told
Dual at Diablo
To Sir, With Love
In the Heat of the Night
'Guess Whos Coming to Dinner''
For Love of Ivy
The Lost Man
They Call Me Mister Tibbs!
신 코츠(니혼테레비판)
The Organization
Buck and the Preacher
A Warm December
The Wilby Conspiracy
'Lets Do It Again''
A Piece of Action
Stir Crazy
Hanky Panky
Fast Forward
Shoot to Kill
Little Nikita
Ghost Dad
Separate But Equal
Sneakers
To Sir, With Love II
Mandela and de Klerk
The Jackal
David and Lisa
Free of Eden
총괄 프로듀서 겸임 |
The Last Brickmaker in America
Tell Them Who You Are
Sidney