아드리안 프루티거는 1928년 스위스에서 태어나 2015년 사망한 스위스의 그래픽 디자이너이자 서체 디자이너이다. 그는 어릴 때부터 글쓰기와 서체에 관심을 보였으며, 조판공 견습생으로 인쇄 및 디자인 분야에 입문했다. 취리히 조형예술학교에서 디자인 교육을 받은 후, 프랑스 파리의 Deberny & Peignot 주조소에서 근무하며 Président, Méridien, Ondine 등의 서체를 디자인했다. 프루티거는 유니버스, 프루티거, 아베니르 등 널리 사용되는 서체를 개발했으며, 샤를 드 골 국제공항의 사인 시스템 디자인에도 참여했다. 그는 여러 상을 수상했으며, 만년에는 자신의 대표적인 서체들을 개선하는 작업을 했다.
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아드리안 프루티거 - [인물]에 관한 문서
2. 초기 생애 및 교육
아드리안 프루티거는 1928년 스위스베른주운터젠에서 직조공의 아들로 태어났다.[7] 어린 시절, 학교에서 배우는 정형화된 필기체 쓰기에 반발하여 자신만의 글씨체와 양식화된 손글씨를 만들며 놀았다.[7] 처음에는 조각가를 지망했지만, 아버지와 중학교 교사들은 그에게 순수 예술보다는 인쇄 관련 도제 훈련을 받도록 권유했다.[8] 처음에는 제빵사 훈련을 고려하기도 했지만, 결국 인터라켄에 있는 오토 슐래플리(Otto Schlaefli) 인쇄소에서 도제 자리를 얻으며 인쇄 분야로 진로를 정했다.[8]
16세가 되던 해, 프루티거는 오토 슐래플리 인쇄소에서 4년간 조판공 견습생으로 일하기 시작했다.[8] 이 기간 동안 베른의 게베르베슐레(Gewerbeschule)에서 발터 체르베(Walter Zerbe)에게 목판화와 드로잉 수업을 들었다. 견습을 마친 후에는 취리히의 게브르. 프레츠(Gebr. Fretz) 인쇄소에서 조판공으로 일했다.[9] 1948년에는 견습 기간을 마치며 "툰 호의 교회"라는 소책자의 활자 조판, 목판 조각, 인쇄까지 전 과정을 직접 담당하기도 했다.
1949년부터 1951년까지는 취리히 조형예술학교(Kunstgewerbeschule Zürich, 현재의 취리히 예술대학교)에서 공부하며 본격적인 디자인 교육을 받았다.[9] 그는 발터 캐흐(Walter Käch), 카를 슈미트(Karl Schmid), 알프레드 빌리만(Alfred Willimann) 등에게 목판화, 동판화, 조각, 드로잉 등을 배웠다.[9] 특히 로마 시대 비문을 연구하는 수업을 통해 캘리그래피에 깊은 관심을 갖게 되었고, 제도 도구 대신 펜촉과 붓을 사용하는 기술에 집중했다.[10] 동시에 당시 그래픽 디자인계에서 유행하던 산세리프 서체에도 영향을 받아, 훗날 유니버스(Univers) 서체가 될 초기 스케치를 시작하기도 했다.[10]
프루티거는 졸업 작품으로 "목판에 전개한 라틴 알파벳의 발달사"를 발표했고, 이를 본 샤를 페이뇨(Charles Peignot) 사장의 눈에 띄어 파리의 유명 활자 주조소인 도벨니 에 페이뇨사(Deberny & Peignot)에 채용되었다. 이는 그가 국제적인 타이포그래피 디자이너로 발돋움하는 중요한 계기가 되었다.
3. 경력
아드리안 프루티거의 서체 견본
16세에 인터라켄의 인쇄업자 오토 슐래플리 밑에서 4년간 조판공 견습생으로 일하며 기술을 익혔고, 이후 취리히 조형예술학교(현 취리히 예술대학교)에서 발터 캐흐, 카를 슈미트, 알프레드 빌리만 등에게 배우며 서체 디자인의 기초를 다졌다.[9] 특히 제도 도구보다는 펜과 붓을 이용한 캘리그래피에 집중하면서도, 당시 유행하던 산세리프 서체에 영향을 받아 훗날 유니버스가 될 서체의 초기 스케치를 시작하기도 했다.[10]
프루티거는 취리히 예술학교 졸업 작품으로 제출한 "글자/에크리튀르/레터링: 나무에 새겨진 유럽 서체의 발전"이라는 제목의 삽화 에세이를 통해 프랑스 파리의 유명 활자 주조소 Deberny & Peignot의 샤를 페니오에게 발탁되어 프랑스에서 본격적인 경력을 시작하게 되었다. 이 졸업 작품은 프루티거의 뛰어난 목판 조각 기술과 글자 형태에 대한 깊은 이해를 보여주었다.[19]
Deberny & Peignot에서 프루티거는 초기에 Président, Méridien, Ondine과 같은 서체를 디자인했다. Président(1954)는 작은 세리프를 가진 제목용 대문자 서체였고, Ondine(1954)은 비공식적인 필기체 스타일의 서체였다. 1955년에 발표된 Méridien은 니콜라스 젠슨의 고전적인 서체에서 영감을 받은 올드 스타일 세리프 서체로, 프루티거 특유의 유기적인 형태와 통일성에 대한 아이디어가 처음으로 구현된 중요한 작업으로 평가받는다.[21] 또한, 샤를 페니오는 프루티거에게 기존의 금속 활자들을 새로운 사진 식자 기술에 맞게 변환하는 중요한 임무를 맡겼다.[6][20] 1956년에는 클래런던 스타일을 기반으로 한 슬래브 세리프 서체인 Egyptienne을 디자인했다.
이후 샤를 페니오의 제안으로 대규모 산세리프 서체 패밀리 개발에 착수하여 유니버스를 탄생시켰다. 또한 1970년대 초 샤를 드 골 국제공항의 의뢰로 프루티거 서체를 개발하는 등, 그의 경력은 금속 활자 시대부터 사진 식자, 디지털 타이포그래피 시대를 아우르며 현대 서체 디자인 역사에 큰 족적을 남겼다.
프루티거는 경력의 대부분을 파리에서 보내며 프랑스에서 활동했으나, 만년에는 스위스로 돌아와 베른 근교에 거주하며 주로 목판 작업에 몰두했다.[17][18]
3. 1. 유니버스 (Univers) 개발
런던 거리 표지판에 사용된 유니버스 볼드 컨덴스드(Univers Bold Condensed)
당시 도베르니 에 페이뇨사의 사장이었던 샤를 페그노(Charles Peignot)는 금속 활자와 사진 식자 시스템 모두에서 사용할 수 있는, 크고 통일된 글꼴 패밀리를 만들고자 했다. 그는 바우어 주조소의 푸투라 글꼴의 상업적 성공에 주목하여, 경쟁력 있는 새로운 기하학적 산세리프 서체 개발을 추진했다.
그러나 프루티거는 푸투라의 다소 인위적인 획일성을 비판하며, 새로운 산세리프 서체는 보다 현실적인 모델, 즉 '네오 그로테스크(neo-grotesque)' 스타일에 기반해야 한다고 페그노를 설득했다.[10] 그는 1898년 발표된 악찌덴츠 그로테스크 글꼴을 주요 모델로 삼았다. 프루티거는 유니버스라는 이름으로 발표될 이 서체 패밀리의 통일성을 유지하기 위해 세심한 노력을 기울였다. 총 21가지의 다양한 변형(굵기, 너비, 로만체(정체) 및 이탤릭체(사체))을 직접 손으로 그려가며 조정한 후, 모든 디자인이 만족스러운 수준에 도달했을 때 비로소 활자 제작을 승인했다.
유니버스에서 프루티거는 서체 역사상 혁신적인 시스템으로 평가받는 두 자리 숫자 명명 시스템을 도입했다. 첫 번째 숫자(3부터 8까지)는 굵기를 나타내며, 숫자가 작을수록 가늘고(3) 클수록 굵어짐(8)을 의미한다. 두 번째 숫자는 글자의 너비와 스타일(로만체 또는 이탤릭체)을 구분한다. 이러한 체계적인 분류 방식은 마치 주기율표와 같다는 점을 내세워 홍보되기도 했다.[22]
유니버스는 발표되자마자 즉각적이고 긍정적인 반응을 얻었으며, 프루티거 자신도 이 서체가 이후 자신의 모든 서체 디자인 작업의 기초가 되었다고 평가했다. 실제로 그의 대표적인 슬래브 세리프 서체인 세리파(1967)와 글리파(Glypha, 1977)는 유니버스의 구조를 직접적인 기반으로 하여 디자인되었다.[23][61]
3. 2. 프루티거 (Frutiger) 개발
1961년부터 1964년까지 프루티거는 앙드레 귀르틀러와 함께 파리의 인쇄 회사 소프라타이프(Sofratype)를 위해 정규 및 볼드 스타일의 뉴스용 산세리프 서체인 콩코드(Concorde)를 제작했다. 유니버스와는 확연히 다른 디자인을 만들어야 했던 이 디자인은 유니버스보다 고전적인 영향을 더 많이 받은 대문자를 기반으로 하며, 그 사이에 작업했던 세리프 디자인 오페라(Opéra)의 영향을 부분적으로 받았다. 이 디자인은 큰 주목을 받지 못하고 몇 년 후에 판매가 중단되었다.
1970년, 프루티거는 파리 교외 로아시에 새로 건설되는 샤를 드 골 공항의 표지판 디자인을 의뢰받았다. 주임 건축가 폴 앙드루는 공항 고유의 새로운 서체를 포함한 사인 시스템 설계를 요청했다. 이 의뢰는 멀리서 보거나 다양한 각도에서 보아도 쉽게 읽을 수 있는 서체를 요구했다.[25][26] 프루티거는 처음에는 유니버스가 최적이라고 생각했지만, 1960년대 스타일을 답습하는 것처럼 보일 수 있다고 판단했다. 대신 그는 가독성 연구 결과를 바탕으로 기존에 디자인했던 콩코드 서체를 수정하기로 결정하고, 새로운 디자인의 이름을 공항의 위치를 따 로시(Roissy)라고 명명했다.[25][26]
1974년, 머전탈러 라이노타입 컴퍼니는 프루티거에게 로시 서체의 인쇄 버전을 개발하도록 의뢰했다. 이 과정에서 더 나은 자간 설정 등 개선 작업이 이루어졌고, 1976년 '''프루티거'''(Frutiger)라는 이름으로 대중에게 공개되었다.[27] 프루티거 서체는 먼 거리나 작은 크기에서도 매우 뛰어난 가독성을 보여주었으며, 이후 개발되는 휴머니스트 산세리프 서체들에 큰 영향을 미쳤다. 글꼴 디자이너 에릭 스피커만은 프루티거를 "역대 최고의 일반 서체"라고 평가했으며 스티브 매티슨은 작은 텍스트 크기에서 "거의 모든 상황에서 가독성을 위한 최선의 선택"이라고 언급했다.[27][28]
ASTRA-Frutiger, 2011년 스위스 루가노 근처의 도로 표지판에 사용된 프루티거의 압축된 변형
네덜란드 철도 시스템에서 사용된 프루티거
프루티거 서체는 에릭 길의 길 산스, 에드워드 존스턴이 디자인한 런던 교통국의 서체, 그리고 로저 엑소폰의 앤티크 올리브와 같은 휴머니스트 산세리프 서체의 유기적인 형태와 유니버스의 명료함을 결합한 디자인이다. 유니버스와 마찬가지로 단일 형태의 'g'를 사용하지만(길 산스는 이중 형태의 'g'를 사용함), 글자 위의 점이 사각형이고, 가독성 연구 결과를 반영하여 글자 속 공간(아퍼처)을 넓게 만들어 가독성을 높인 점이 특징이다.[29][30]
1988년, 프루티거는 아베니르 글꼴을 완성했다. 그는 이 디자인을 에르바와 푸투라와 같이 1930년대에 유행했던 기하학적 산세리프 글꼴의 더 인간적인 버전으로 만들고자 했다. 이름 '아베니르'(프랑스어로 Avenir|아베니르fra, '미래'를 의미)는 푸투라를 염두에 둔 작명이었다.[38]
3. 4. 후기 작업
1991년, 프루티거는 모리스 풀러 벤턴의 서체 프랭클린 고딕과 뉴스 고딕의 영향을 받은 디자인인 벡토라(Vectora)를 완성했다. 이 결과물은 높은 x-높이를 가지며 작은 크기에서도 가독성이 좋다.[39] 프루티거가 1991년에 발표한 Linotype Didotfra는 디스플레이 용도로 적용된 디도 서체의 우아한 부활이었으며, 현재까지도 인기를 얻고 있다. 예를 들어 OS X에 번들로 제공되는 디도 버전이 이것이다.[40] 프루티거는 기존 서체의 변형과 확장에 지속적으로 관여했고 소규모 프로젝트도 진행했지만, 1998년에 Didot|디도fra를 자신의 "마지막 서체 디자인"이라고 묘사했다.[10]
프루티거 세리프와 함께 사용된 프루티거 넥스트, 그의 초기 서체 의 변형
1990년대 후반, 프루티거는 가장 유명한 유니버스(Univers), 프루티거(Frutiger), 아베니르(Avenir) 서체를 개선하고 확장하는 작업을 시작했다. 새로운 프로젝트는 향상된 디지털 제작 방식을 활용하여 더 다양한 스타일을 만들고 화면 표시를 위한 향상된 힌팅을 적용했다. 유니버스는 63가지 변형으로 Linotype Universeng로 재발행되었고, 프루티거는 추가 가중치와 함께 Frutiger Nexteng로 재발행되었다. 린노타입 디자이너 고바야시 아키라와 협력하여 프루티거는 아베니르 서체군을 라이트체, 헤비체 및 축약형 버전으로 확장하여 Avenir Nexteng 서체로 출시했다.[45][46] 프루티거는 유니버스를 복원하는 과정을 "개인적인 선물"이라고 표현했다.[47]
그러나 이러한 수정 사항들이 모두 개선된 것으로 여겨지지는 않았다. 프루티거는 린노타입이 그의 경력 전반에 걸쳐 선호했던 더 날카로운 기울임꼴 대신 유행을 따르는 1990년대의 이탤릭체(프루티거가 직접 디자인하지 않음)를 프루티거 넥스트에 적용하도록 허용한 것을 후회했다. 그의 자서전에서 프루티거는 이에 체념하면서 "아마도 나는 내가 정말 느끼는 것을 말하기에는 너무 유약했다... 더 이상 힘과 인내심이 없었다."라고 언급했다.[48] 다른 관점에서, 서체 디자이너 마틴 마주어는 이탤릭체를 선호했지만, 프루티거의 원래 도면의 매우 공격적으로 기울어진 이탤릭체로 돌아간 린노타입 유니버스를 "놀랍다"고 표현하며 "개선된 것은 아니다"라고 묘사했다. 그는 "오래된 성공적인 서체를 재설계하는 것은 서체 디자이너가 절대 고려해서는 안 되는 일일 수도 있다."고 덧붙였다.[49] 프루티거는 유니버스가 "경쾌해야" 한다고 느꼈고, 이탤릭체가 특징을 더했다고 언급했다.[26]
2009년, 프루티거는 고바야시 아키라와 협력하여 프루티거의 두 번째 재출시인 Frutiger Neuedeu를 출시했는데, 이는 1970년대 오리지널 버전에 더 가깝게 제작되었다.[50]
만년에는 프루티거는 공동 저자인 하이드룬 오스터러(Heidrun Osterer)와 필립 슈탐(Philipp Stamm)과 함께 방대한 자서전인 ''Typefaces: the Complete Works'' (2008)를 썼다. 이 책에서 프루티거는 자신의 전체 경력과 완성된 프로젝트 및 중단된 프로젝트에 대해 논했다. 프루티거는 만년에 스위스 베른 근교에 살면서 주로 목판 제작을 했다.
4. 개인사
프루티거는 1952년 폴레트 플뤼키거와 결혼했으나, 아들 스테판이 태어난 뒤인 1954년 사별했다.[11][12] 1955년에는 신학자 시몬 비켈과 재혼했다.[13][14] 두 사람 사이에는 딸 둘이 있었으나, 두 딸 모두 청소년기에 정신 건강 문제로 스스로 목숨을 끊었다. 당시 정신 건강 관리 수준에 실망한 프루티거 부부는 심리학 및 신경 과학 연구와 정신 건강 지원 개발 자금을 지원하기 위해 '아드리안 앤 시몬 프루티거 재단'(Fondation Adrian et Simone Frutiger|퐁다시옹 아드리안 에 시몬 프루티거fra)을 설립했다.[15][16][17]
한 인터뷰에서 프루티거는 자신을 칼뱅주의자라고 밝혔다.[10]
프루티거는 직업 경력의 대부분을 파리에서 보내며 프랑스에서 살다가, 말년에는 스위스로 돌아왔다.[17][18] 2015년 9월 10일, 베른 인근 브레머가르텐에서 87세의 나이로 세상을 떠났다.[51][52]
5. 기타 활동
2003년, 스위스 시계 제조사 벤투라(Ventura)는 한정판 손목시계 라인을 위해 프루티거에게 새로운 시계 문자반 디자인을 의뢰했으며,[71] 그는 이를 위해 새로운 서체를 만들었다.
스위스 그래픽 디자인을 기념하기 위해 그는 스위스 우체국을 위한 세 개의 우표를 디자인했다.[72]
그는 또한 인도 아흐메다바드에 있는 국립 디자인 연구소(National Institute of Design)를 위한 워드 마크를 디자인했다. 원래 연구소 이름은 국립 디자인 연구소(National Design Institute)였지만, 프루티거가 디자인한 NID 로고("National Institute of Design"의 머리글자)에 맞춰 현재의 이름으로 변경했다.
그는 프루티거 재단(Fondation Frutiger)을 위해 재단의 작업을 추상적으로 표현한 일련의 기호를 만들었다.[73]
또한 스위스 기독교 가톨릭 교회의 기도서를 위한 작은 장식을 디자인했으며,[74] 이 작업은 보수 없이 진행했다.[75]
6. 수상 경력
1950년: 스위스 베른 연방 내무부상[9]
1960년: 네덜란드 암스테르담 De Arbeiderspers 광고 캠페인 상[9]
1970년: Ordre des Arts et des Lettres|예술 문화 훈장프랑스어 슈발리에, 프랑스 파리 문화부[9]
1971년: Das Hohe Lied Salomosde로 브루노 패플리와 함께 "가장 아름다운 스위스 도서" 대회 은메달 수상, 독일 라이프치히 국제 도서 예술 전시회[9]
1974년: 스위스 인터라켄 시의 문장 수여[9]
1984년: 스위스 베른시의 파울 하우프트 상[9]
1986년: 구텐베르크 상 (독일)[65]
1987년: 뉴욕 타입 디렉터스 클럽 금메달[66]
1990년: Ordre des Arts et des Lettres|예술 문화 훈장프랑스어 오피시에, 프랑스 파리 문화부[9]
1993년: Grand Prix national des arts graphiques|국립 그래픽 예술 대상프랑스어 (프랑스)[9]
2006년: 타이포그래피 애호가 협회 (SOTA) 타이포그래피 상[67]
2006년: TDC2 상 타입 시스템 / 슈퍼패밀리 부문 수상[68]
2007년: Prix Designer 2007|2007년 디자이너 상프랑스어, 스위스 베른 연방 문화부[9]
아드리안 프루티거는 그의 경력 동안 금속 활자, 사진 식자, 디지털 타이포그래피 시대를 거치며 다양한 서체를 디자인했다. 주요 서체들은 다음과 같다.[53]
Président|프레지당프랑스어 (1954): 프루티거의 첫 상업용 서체로, 작은 브래킷 세리프가 있는 제목용 대문자 세트이다.[55]
Ondine|옹딘프랑스어 (1954): 필기체 스타일의 비공식적인 스크립트 서체이다. 이름은 프랑스어로 '파도'를 의미하며, 아랍 서예에서 영감을 받았다.[54]
메리디앙 (Méridien, 1955): 니콜라스 젠슨의 영향을 받은 올드 스타일 세리프 텍스트 서체이다. 날카로운 쐐기 세리프와 유기적인 형태가 특징이며, 프루티거의 디자인 철학이 처음으로 통합적으로 나타난 서체로 평가받는다.[21][56] 나중에 이를 기반으로 Frutiger Serif|프루티거 세리프영어 (2008)가 개발되었다.[57]
이집티엔 (Egyptienne, 1956): 클래런던 모델을 기반으로 한 슬래브 세리프 서체이다. Univers 이전에 사진 식자를 위해 의뢰된 최초의 새로운 텍스트 서체 중 하나이다.[58]
Univers (1957): 19세기 말의 악치덴츠 그로테스크를 모델로 한 현실주의적(네오 그로테스크) 산세리프 서체이다. 샤를 페뇨의 요청으로 금속 활자와 사진 식자 모두에 사용 가능하도록 디자인되었다. 굵기와 너비에 따라 21가지 변형을 가지며, 이를 체계적으로 분류하기 위해 두 자리 숫자 시스템을 도입했다. Univers는 큰 성공을 거두었으며, 이후 프루티거의 많은 서체 디자인에 영향을 주었다.[10][22] 1999년에는 디지털 환경에 맞춰 63가지 변형으로 확장된 Linotype Univers가 출시되었고,[47] 2010년에는 Univers Next|유니버스 넥스트영어가 출시되었다.
Apollo|아폴로영어 (1962): 모노타입의 의뢰로 사진 식자를 위해 특별히 제작된 서체이다. 메리디앙과 유사한 특징을 보인다.[6][24][56]
세리파 (Serifa, 1967): Univers 서체를 기반으로 한 슬래브 세리프 서체이다.[23]
Iridium|이리듐la (1975): 디돈(Didone) 스타일의 세리프 텍스트 서체이다. 금속 활자에서 나타나는 불규칙성을 암시하는 디자인 요소가 특징이다.[59][60]
프루티거 (Frutiger, 1976): 샤를 드 골 공항의 표지판을 위해 디자인한 서체 'Roissy'(1970)를 기반으로 머전탈러 라이노타입 컴퍼니의 의뢰를 받아 개발되었다. 멀리서 보거나 작은 크기에서도 가독성이 매우 뛰어나다는 평가를 받으며, 이후 휴머니스트 산세리프 서체 디자인에 큰 영향을 미쳤다.[25][26][27][28] 에릭 길의 길 산스, 에드워드 존스턴의 서체, 로저 엑스코퐁의 앤티크 올리브 등에서 영향을 받았다.[29][30] 2000년에는 추가된 굵기와 이탤릭체를 포함한 Frutiger Next가 출시되었으나, 프루티거 본인은 이탤릭체 디자인 변경에 대해 아쉬움을 표했다.[48] 2009년에는 고바야시 아키라와 협력하여 원본 디자인에 더 가깝게 복원한 Neue Frutiger|노이에 프루티거de가 출시되었다.[50]
Glypha|글리파la (1977): 세리파와 유사한 슬래브 세리프 서체로, Univers를 기반으로 한다.[61]
Icone|이콘프랑스어 (1980): 획 두께 변화가 거의 없는 쐐기 세리프 디자인이다. 기본 구조는 Frutiger와 유사하며, 앨버터스와 비슷한 느낌을 준다.[31][32] 컴퓨터로 형태를 변형해도 왜곡되지 않는 디자인을 목표로 했다.[33]
Breughel|브뢰헬nl (1982): 르네상스 시대 서체에서 영감을 받은 올드 스타일 세리프 서체이다.[62]
Versailles|베르사유프랑스어 (1982): 초기 서체인 Président와 유사한 대문자를 가진 올드 스타일 세리프 서체이다. 19세기 인쇄물에서 유행한 라틴 스타일의 날카로운 쐐기 세리프가 특징이다.[37]
Linotype Centennial (1986)
아베니르 (Avenir, 1988): 푸투라나 에르바와 같은 기하학적 산세리프 서체를 보다 인간적인 느낌으로 만들고자 디자인했다. 'Avenir'는 프랑스어로 '미래'를 뜻한다.[38] 1990년대 후반 고바야시 아키라와 협력하여 라이트, 헤비, 축약 버전 등이 추가된 Avenir Next로 확장되었다.[45][46]
Westside|웨스트사이드영어 (1989): 19세기 후반 프랑스 클래런던 서체에서 영감을 받은 반대 명암 서체 스타일의 슬래브 세리프 서체이다. 와일드 웨스트(Wild West) 테마를 가지고 있다.[63]
Herculanum|헤르쿨라눔la (1990): 로마 시대의 붓글씨에서 영감을 받은 서체이다.
Vectora|벡토라la (1990): 모리스 풀러 벤턴의 프랭클린 고딕과 뉴스 고딕의 영향을 받은 산세리프 서체이다. x-높이가 높아 작은 크기에서도 가독성이 좋다.[39]
라이노타입 디도 (Linotype Didot, 1991): 디도 서체를 디스플레이용으로 우아하게 부활시킨 서체이다. OS X에 포함된 버전이기도 하다.[40] 프루티거는 이 서체를 자신의 "마지막 서체 디자인"이라고 언급하기도 했다.[10]
Pompeijana|폼페야나la (1992): 고대 로마 폼페이 유적의 비문 등에서 영감을 받은 서체이다.
Rusticana|루스티카나la (1993): 로마 시대의 러스틱 캐피털 서체에서 영감을 받았다.
프루티거 스톤 서체 견본Frutiger Stones|프루티거 스톤즈영어 (1998): 조약돌 모양에서 영감을 얻은 장난스러운 느낌의 장식용 서체이다. 1992년 크리스마스 카드에 그린 알파벳을 기반으로 라이노타입 팀과 함께 완성했다. 이름과 달리 Frutiger 서체와는 관련이 없다.[41][42][43]
Frutiger Symbols|프루티거 심볼즈영어 (1998): 심볼(기호)로 구성된 서체이다.
Nami (2006): 1980년대 스케치를 바탕으로 고바야시 아키라와 공동 개발한 유니케이스 산세리프 서체이다. 언셜체(Uncial script) 디자인에 기반하며 장난스러운 느낌을 준다.[64]
Frutiger Arabic|프루티거 아라빅영어 (2007): 레바논 출신 디자이너 나딘 샤힌과 협력하여 디자인한 아랍어 서체이다. 쿠피(Kufi) 스타일을 기반으로 한다.
Frutiger Serif|프루티거 세리프영어 (2008): 초기 서체인 메리디앙을 업데이트하고 확장한 버전이다.[57]
Neue Frutiger|노이에 프루티거de (2009): 고바야시 아키라와 협력하여 프루티거의 원본 디자인에 더 가깝게 복원한 버전이다.[50]
Univers Next|유니버스 넥스트영어 (2010): Univers 서체군을 디지털 환경에 맞게 확장한 버전이다.
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