아르노 브레커
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
아르노 브레커는 독일의 조각가로, 1900년에 태어나 1991년에 사망했다. 그는 1936년 베를린 올림픽 조각 부문에서 은메달을 수상하며 나치의 주목을 받았고, 이후 "공식 국가 조각가"로 임명되어 나치 이데올로기를 선전하는 조각 작품을 제작했다. 대표작으로는 '당'과 '군' 등이 있으며, 제2차 세계 대전 이후에는 나치 협력 혐의로 비판받았지만, 서독에서 작품 활동을 이어갔다. 그의 작품은 나치 시대의 선전 도구로 활용되었으며, 전후에도 다양한 인물들의 흉상을 제작했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 독일의 조각가 - 귄터 그라스
1999년 노벨 문학상 수상자인 귄터 그라스는 『양철북』을 비롯한 단치히 삼부작으로 제2차 세계 대전과 나치즘의 영향을 다룬 독일의 소설가, 시인, 극작가, 조각가이며, 무장친위대 복무 논란에도 불구하고 나치 과거 청산과 사회 정의를 위해 활동하며 논쟁을 불러일으켰다. - 독일의 조각가 - 장 아르프
장 아르프는 프랑스-독일계 예술가로, 다다이즘과 초현실주의 운동에 참여하여 콜라주, 부조, 조각 등의 작품 활동을 했으며, 베네치아 비엔날레 그랑프리 등을 수상했다. - 부퍼탈 출신 - 율리우스 리하르트 페트리
독일의 세균학자 율리우스 리하르트 페트리는 로베르트 코흐의 조수로서 미생물 배양에 널리 사용되는 페트리 접시를 발명하고 단백질 화학, 산업 위생, 살균법 등 다양한 분야의 연구 논문을 발표했다. - 부퍼탈 출신 - 요하네스 라우
요하네스 라우는 독일의 정치인으로, 1999년부터 2004년까지 독일의 대통령을 지냈으며, 나치즘에 저항하고 사회적 주제에 관심을 가졌고, 2006년 심장병으로 사망했다.
| 아르노 브레커 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 아르노 브레커 |
| 출생일 | 1900년 7월 19일 |
| 출생지 | 독일 제국, 프로이센 왕국, 엘버펠트 |
| 사망일 | 1991년 2월 13일 |
| 사망지 | 독일, 뒤셀도르프 |
| |
| 학력 | |
| 출신 학교 | 뒤셀도르프 예술 아카데미 |
| 경력 | |
| 직업 | 조각가, 건축가 |
| 활동 기간 | 해당 정보 없음 |
| 유파 | 해당 정보 없음 |
| 운동/동향 | 해당 정보 없음 |
| 대표작 | 해당 정보 없음 |
| 회원 선출 조직 | 해당 정보 없음 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 1936년 베를린 올림픽 조각 부문 은메달 |
| 가족 | |
| 배우자 | 데메트라 메살라 (1937년 결혼, 1956년 사별) 샬로테 클루게 (1958년 결혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 영향 관계 | |
| 영향을 준 예술가 | 해당 정보 없음 |
| 영향을 받은 예술가 | 해당 정보 없음 |
| 기타 | |
| 웹사이트 | 해당 정보 없음 |
2. 생애
아르노 브레커는 독일 서부 엘버펠트에서 석공 아르놀트 브레커의 아들로 태어났다.[1] 그는 석조 조각과 해부학을 비롯해 건축을 공부하기 시작했다. 20세에 뒤셀도르프 예술 아카데미에 입학하여 조각을 전공하고 후베르트 네처와 빌헬름 크라이스에게 사사받았다.[2] 1924년 학업을 마친 직후 파리를 방문하여 장 콕토, 장 르누아르, 파블로 피카소 등을 만났다.[2]
1927년 파리로 이주하여 그곳을 자신의 고향으로 여겼으며, 알프 바이에를레와 함께 전시회를 열었다. 브레커는 미술상 알프레드 플레히타임에게 빠르게 받아들여졌고, 샤를 데스피오, 이사무 노구치 등 예술계의 중요한 인물들과 긴밀한 관계를 맺었으며, 그 후 그들을 초상화로 그렸다. 그는 북아프리카로 여행하여 석판화를 제작했고, 아리스티드 마이욜을 방문했는데, 그는 나중에 브레커를 "독일의 미켈란젤로"라고 묘사했다.
1932년 프로이센 문화부로부터 상을 받아 1년 동안 로마에 머물렀다. 1934년 막스 리버만의 조언에 따라 독일로 돌아왔다. 이 당시 나치 신문 ''Völkischer Beobachter''의 편집자였던 알프레드 로젠베르크는 브레커의 일부 작품을 퇴폐 예술이라고 비난했지만, 브레커는 아돌프 히틀러를 비롯한 많은 나치 지도자들의 지지를 받았다. 로젠베르크조차 나중에 그의 조각품을 나치 독일의 "강력한 운동력과 의지력"의 표현으로 칭찬했다.[3] 그는 1933년부터 1942년까지 나치로부터 의뢰를 받았으며, 1942년 점령된 파리에서 그의 작품 전시회에 참여하여 그의 작품을 높이 평가한 장 콕토를 만났다. 그는 알베르트 슈페어 및 히틀러와 개인적인 관계를 유지했다.
1936년 1936년 하계 올림픽 미술 대회에 출품했는데, 십종경기 선수를 나타내는 "제엔캠퍼"(Zehnkämpfer)로 동상 부문에서 은메달을 받았고, 다른 하나는 승리자("Die Siegerin")였다.[4] 1937년 그는 그리스 모델 데메트라 메살라(Δήμητρα Μεσσάλα)와 결혼했다. 같은 해 브레커는 나치당에 가입하여 히틀러에 의해 "공식 국가 조각가"가 되었으며, 대규모 재산과 작업실을 제공받았다.[5][8] 브레커는 히틀러와 요제프 괴벨스에 의해 군 복무가 면제된 예술가 목록에 올랐다. 그의 쌍둥이 조각품 "당"과 "군"은 알베르트 슈페어의 새로운 제국 총리관저 입구와 요제프 토라크의 "질주하는 말"(1939)에 두드러진 위치를 차지했다.[8]
그의 작품은 신고전주의적 성격을 띠며, "동지애", "횃불", "희생"과 같은 제목은 나치 이상을 전형적으로 보여주며, 나치 건축의 특징에 부합했다. 그러나 그의 인물들의 비율, 표면의 고도로 다채로운 처리, 근육의 멜로드라마적 긴장은 매너리즘 조각가들과의 비교를 불러일으킬 수 있다.
제3제국이 몰락할 때까지 브레커는 베를린에서 시각 예술 교수로 재직했다. 전쟁 말기 독일 폭격으로 브레커의 공공 작품 중 90%가 파괴되었다.[6] 1946년 요제프 스탈린으로부터 의뢰를 받았지만, "독재는 나에게 하나로 충분하다"라며 거절했다.[7] 1948년 브레커는 나치의 "동조자"로 지정되었지만, 전문적으로 계속 번창했다.[8] 그는 서독에 속한 뒤셀도르프로 돌아왔고, 파리에서 일정 기간 거주하기도 했다. 이 시기에 그는 건축가로 일했다. 그러나 그는 조각 의뢰를 계속 받아 익숙한 고전 스타일로 다수의 작품을 제작했고, 기업과 개인 후원자를 위해 일했다. 또한 많은 초상 흉상을 제작했다.
1970년 모로코 국왕으로부터 카사블랑카의 유엔 건물에 작품을 제작해 달라는 의뢰를 받았지만, 해당 작품은 파괴되었다. 이후 뒤셀도르프 시청 조각품, 안와르 사다트와 콘라트 아데나워의 초상, 팔라스 아테네 조각상 등 많은 작품들이 이어졌다.[8] 아헨과 쾰른 사이에 있는 노르페니히 성에 보덴슈타인 가문이 자금을 지원하여 브레커 박물관이 설립되었고, 1985년에 개관했으며, 2021년에도 문을 열었다.[8]
브레커의 재활은 반나치 활동가들의 반발을 불러일으켰고, 1981년 조르주 퐁피두 센터에서 그의 작품 일부가 전시되었을 때 파리에서 논란이 일었다.[8] 같은 해 베를린에서 열린 전시회에 반 브레커 시위가 동반되었다.
2. 1. 초기 생애 및 교육 (1900-1927)
아르노 브레커는 1900년 독일 엘버펠트(현 부퍼탈)에서 석공 아르놀트 브레커의 아들로 태어났다.[1] 어린 시절부터 아버지의 작업장에서 석공 기술을 익혔다. 20세에 뒤셀도르프 예술 아카데미에 입학하여 조각을 전공하고 후베르트 네처와 빌헬름 크라이스에게 배웠다.[2] 1924년 학업을 마친 직후 파리를 처음 방문하여 장 콕토, 장 르누아르, 파블로 피카소, 다니엘-앙리 칸바일러 등을 만났다.[2]2. 2. 파리 시절 (1927-1934)
브레커는 파리에 정착하기로 결심했다. 그는 북아프리카를 여행하는 한편, 아리스티드 마이욜, 샤를 데스피오, 모리스 드 블라맹크, 로베르 들로네, 앙투안 부르델, 콘스탄틴 브랑쿠시, 쥘 파스킨, 장 포트리에, 이소무 노구치, 만 레이 등의 예술가들과 관계를 맺었다.[17] 여행 중 만난 데메트라 메사라(애칭 미미나)는 그의 배우자가 되었다. 그리스 외교관의 딸인 데메트라는 파블로 피카소와 아리스티드 마이욜의 작품 모델이 되기도 했다. 1933년, 브레커는 그녀의 조각상을 제작했고,[17] 여러 스케치, 드로잉, 에칭, 석판화를 모은 『튀니지 여행』을 출판했다. 1927년, 파리에 살던 Alf Bayrle영어과 공동으로 전시회를 열었다.[18] 이로 인해 오랜 우정이 싹텄고, 활발한 서신 왕래가 이루어졌다.[19]이 시기에 창작된 브레커의 조각 작품은 아리스티드 마이욜, 샤를 데스피오, 오귀스트 로댕의 영향을 강하게 받은 작풍이었다. 그의 누드, 토르소, 흉상 작품에서 브레커는 모범으로 삼았던 작가들의 서로 다른 창작 방식과 표면 처리를 융합하려 했다. 또한, 그는 이후의 국가 사회주의 시대의 작풍의 특징이 되는, 그의 조상 표면에 울퉁불퉁함이 없는 주조 방식을 발견했다.
그럼에도 독일과의 관계가 끊어진 것은 아니었다. 1932년, 그는 프로이센 예술 아카데미로부터 로마상을 수상했다. 장학금을 동반한 이 상의 수상으로 브레커는 1932년 10월부터 1933년 5월까지 7개월 동안 로마의 Villa Massimode에 체류하며 공부했다.
2. 3. 나치 시대 (1934-1945)
1934년, 브레커는 막스 리버만의 권유로 독일로 돌아왔다.[3] 리버만은 브레커를 위해 1921년에 사망한 아우구스트 가울의 아틀리에를 새로운 활동 거점으로 사용할 수 있도록 주선해 주었고, 브레커는 리버만의 데스마스크 제작을 담당했다.[22]처음에 브레커는 나치로부터 퇴폐주의자로 비판받았으나, 1935년부터 공공 조형물 제작 의뢰를 받기 시작했다.[22] 아돌프 히틀러를 비롯한 나치 지도자들의 지지를 받으며, 1936년에는 1936년 베를린 올림픽의 조형 종목 조소 부문에서 은메달을 수상했다.[4] 나치 정권은 신고전주의 양식으로 고대 그리스 조각을 참고한 브레커의 작품을 아리아인의 심미적 동경을 표현한다고 여겼다.
1937년 9월 10일, 국민 사회주의 독일 노동자당(NASDAP)에 입당 신청하여 같은 해 5월 1일 자로 소급하여 입당이 승인되었다.(당원 번호는 5,379,989였다)[22] 같은 해, 브레커는 히틀러에 의해 "공식 국가 조각가"로 임명되었고, 갓베그나데텐 예술가 목록에 올라 군 복무가 면제되었다.[5][8]
알베르트 슈페어의 제국 총리관저를 위해 '당'과 '국방군'이라는 두 개의 조각을 제작했다. 히틀러는 이 조각들을 "독일에서 제작된 조각 중 가장 훌륭한 것 중 하나"라고 평가했다.[23] 브레커는 세계 수도 게르마니아 계획의 조각 부문을 담당했으며, 제국 조형 예술원 부총재를 역임했다.
2. 4. 전후 활동 (1945-1991)
제2차 세계 대전 이후, 브레커는 나치 협력 전력으로 인해 '동조자'로 분류되었다.[8] 그럼에도 불구하고 서독에서 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.[8] 기업과 개인 후원자들로부터 의뢰를 받아 고전적 양식의 작품을 제작했으며, 안와르 사다트, 콘라트 아데나워 등 유명 인사들의 초상 조각도 제작했다.[8]1970년 모로코 국왕으로부터 카사블랑카의 유엔 건물에 작품을 제작해 달라는 의뢰를 받았으나, 해당 작품은 파괴되었다.[8] 이후 뒤셀도르프 시청 조각품, 팔라스 아테네 조각상 등 많은 작품을 제작했다.[8]
1985년 아헨과 쾰른 사이 노르페니히 성에 보덴슈타인 가문의 지원으로 브레커 박물관이 개관하였으며,[8] 2021년에도 운영되었다.[8]
브레커의 복권은 반나치 활동가들의 반발을 불러일으켰다.[8] 1981년 파리 조르주 퐁피두 센터에서 그의 작품 일부가 전시되었을 때 논란이 있었고,[8] 같은 해 베를린 전시회에서는 반대 시위가 벌어지기도 했다.[8]
3. 주요 작품
아르노 브레커의 주요 작품은 다음과 같다.
브레커는 나치당의 공식 조각가로서 나치 건축의 특징에 부합하는 많은 작품을 제작했다. 그의 작품은 신고전주의적 성격을 띠며, "동지애", "횃불", "희생"과 같은 제목은 나치 이상을 전형적으로 보여주었다. 그러나 그의 인물들의 비율, 표면의 고도로 다채로운 처리(어두운 부분과 밝은 부분의 강한 대비), 근육의 멜로드라마적 긴장은 매너리즘 조각가들과 비교되기도 한다.
제2차 세계 대전 이후, 브레커는 요제프 스탈린으로부터 의뢰를 받았지만 "독재는 나에게 하나로 충분하다"라며 거절했다.[7] 그는 서독에서 활동하며 기업과 개인 후원자를 위해 많은 작품을 제작했으며, 콘라트 아데나워와 안와르 사다트 등 유명 인사들의 초상 흉상을 제작하기도 했다.
3. 1. 나치 시대 이전
1900년, 아르노 브레커는 엘버펠트에서 석공이자 묘석 공예가인 아버지 아르놀트 브레커와 어머니 루이제가 낳은 장남으로 태어났다.[14] 조각가가 된 한스 브레커는 그의 동생이다. 그는 직업 학교에서 배우는 한편, 어린 시절부터 부모가 운영하는 가게에서 석공 수련을 쌓았고, 엘버펠트 공예미술학교에서 오귀스트 로댕과 미켈란젤로의 작품에 대해 배웠다. 1920년에는 뒤셀도르프 미술 아카데미에 입학하여 빌헬름 크라이스에게 건축을, 조각은 후베르트 네처에게 배웠다.[16]1924년, 브레커는 당시 근대 조각의 중심지였던 파리를 처음 방문하여 장 콕토, 영화감독 장 르누아르, 미술상 다니엘-앙리 칸바일레르, 알프레드 플레히트하임, 파블로 피카소를 알게 되었다.[16] 플레히트하임이 브레커와 계약을 맺으면서, 그는 파리 예술계의 저명 인사가 되었다.
1925년, 브레커는 뒤셀도르프에서의 학업을 마쳤다. 빌헬름 크라이스의 위촉으로 GeSoLei 전시회를 위해 제작되어, 에렌호프에 놓인 아우로라상은 그의 확실한 재능을 보여주는 것이었다. 1927년에는 파리에 정착하여 북아프리카를 여행하며 아리스티드 마이욜, 샤를 데스피오, 모리스 드 블라맹크 등 여러 예술가들과 교류하였다.
이 시기에 창작된 브레커의 조각 작품은 아리스티드 마이욜, 샤를 데스피오, 그리고 오귀스트 로댕의 영향을 강하게 받았다. 그는 누드, 토르소, 흉상 작품에서 모범으로 삼았던 작가들의 서로 다른 창작 방식과 표면 처리를 융합하려 했다.
1932년, 브레커는 프로이센 예술 아카데미로부터 로마상을 수상하여 1932년 10월부터 1933년 5월까지 로마의 빌라 마시모에 체류하며 공부했다. 1933년에는 피렌체와 나폴리를 방문하여 공부했다. 여기서 그가 열중했던 고대와 르네상스 시대의 조각, 특히 미켈란젤로에게서 받은 자극은, 고전기로 알려진 국가 사회주의 시대 중기의 브레커의 작풍에 큰 영향을 미쳤다.
3. 2. 나치 시대
1932년 브레커는 프로이센 문화부로부터 상을 받아 1년 동안 로마에 머물렀다. 1934년 막스 리버만의 조언에 따라 독일로 돌아왔다.[1] 당시 나치 신문 ''Völkischer Beobachter''의 편집자였던 알프레드 로젠베르크는 브레커의 일부 작품을 퇴폐 예술이라고 비난했다. 그러나 브레커는 많은 나치 지도자들, 특히 아돌프 히틀러의 지지를 받았다. 로젠베르크조차 나중에 그의 조각품을 나치 독일의 "강력한 운동력과 의지력"("Wucht und Willenhaftigkeit")의 표현으로 칭찬했다.[3]
1933년부터 1942년까지 브레커는 나치로부터 의뢰를 받았으며, 1942년 점령된 파리에서 그의 작품 전시회에 참여하여 그의 작품을 높이 평가한 장 콕토를 만났다. 그는 알베르트 슈페어 및 히틀러와 개인적인 관계를 유지했다. 1936년 1936년 하계 올림픽 미술 대회에 출품할 두 개의 조각품, 십종경기 선수를 표현한 "제엔캠퍼"(Zehnkämpfer)와 "Die Siegerin"(승리자)를 의뢰받았다. "제엔캠퍼"는 동상 부문에서 은메달을 받았다.[4] 1937년 그리스 모델 데메트라 메살라(Δήμητρα Μεσσάλα)와 결혼했다. 같은 해 브레커는 나치당에 가입하여 히틀러에 의해 "공식 국가 조각가"가 되었으며, 대규모 재산과 43명의 조수가 있는 작업실을 제공받았다.[5][8] 히틀러와 수석 선전가 요제프 괴벨스에 의해 전시 군 복무가 면제된 378명의 "갓베그나데텐"(신이 부여한) 예술가 목록에 올랐다.[8]
그의 쌍둥이 조각품 "당"과 "군"은 알베르트 슈페어의 새로운 제국 총리관저 입구와 요제프 토라크의 "질주하는 말"(1939)에 두드러진 위치를 차지했으며, 1945년까지 아돌프 히틀러의 베를린 제국 총리관저 정원 앞 입구 계단을 양쪽에 자리 잡았다.[8]
브레커의 작품은 신고전주의적 성격을 띠며, "동지애", "횃불", "희생"과 같은 제목은 나치 이상을 전형적으로 보여주며, 나치 건축의 특징에 부합했다. 그러나 그의 인물들의 비율, 표면의 고도로 다채로운 처리(어두운 부분과 밝은 부분의 강한 대비), 근육의 멜로드라마적 긴장은 매너리즘 조각가들과 비교되기도 한다.
제3제국이 몰락할 때까지 브레커는 베를린에서 시각 예술 교수로 재직했다.
1934년, 브레커는 막스 리버만의 권유로 베를린에 정착했다. 리버만은 브레커를 위해 아우구스트 가울의 아틀리에를 주선해주었고, 1935년 리버만이 사망했을 때 브레커가 그의 데스마스크 제작을 담당했다.
브레커는 초기에는 국민 사회주의자들로부터 프랑스에 강하게 영향을 받은 퇴폐주의자로 여겨졌으나, 1935년부터 공공 조형물 제작 의뢰를 받기 시작했다. 베를린-쇤에베르크(Berlin-Schöneberg)의 노르트슈테른 보험 생명 빌딩의 석재 부조등을 제작했다. 1937년 9월 10일, 국민 사회주의 독일 노동자당(NASDAP)에 입당 신청하여 같은 해 5월 1일로 소급하여 입당이 승인되었다(당원 번호 5,379,989).[22]
1936년부터 1938년까지 브라운슈바이크 대성당에 있는 하인리히 3세의 지하 성당 개축의 일환으로 사자 머리를 본뜬 부조를 제작했다.
올림픽 공원 베를린(Olympiagelände Berlin) 디트리히 에카르트 야외 극장의 기둥 디자인 공모에 당선된 후, 독일 스포츠 하우스(Haus des Deutschen Sports)를 위해 두 개의 기념상을 제작하여 히틀러의 관심을 받았다. 1936년 베를린 올림픽 예술 종목 조형 종목 조소 부문에서 국제 올림픽 위원회로부터 은메달을 수여받았다.
나치 정권은 1936년 베를린 올림픽 시설 양식으로 신고전주의를 채택했다. 브레커가 고대 그리스 조각을 참고한 것은 이러한 방향에 따른 것이었다. 국민 사회주의자들은 그들의 인종 교리인 "건전한 아리아인"에 대한 심미적인 동경을 그의 인물 조각이 표현하고 있다고 생각했다.
브레커의 창작은 "형상이며 세계관을 표현했다"고 여겨졌으며, 1936년을 자신의 전환점으로 회고했다. 나치 선전은 그를 "현대에서 가장 중요한 독일 조각가"이자 국민 사회주의 혁명의 선구자라고 칭송했다.
1937년 7월, 뮌헨 하우스 데어 도이체 쿤스트에서 개최된 대 독일 예술 전시회(Große Deutsche Kunstausstellung)에서 조각 부문 심사를 담당했다. 제국 조형 예술원 총재 아돌프 치글러와 공동으로 조각 작품을 선정했으며, 브레커 자신의 작품 4점도 출품했다. 전쟁이 끝날 때까지 총 42점의 작품을 이 전시회에 출품했다.
베를린 국민 계몽 선전성을 위한 '프로메테우스' 등 공적인 제작 의뢰가 이어졌다. 같은 해 시각 예술 호흐슐레 베를린의 조각과 교수로 임명되었고, 데메트라 메사라와 결혼했다. 1937년 말 총통 관저 신관(Neue Reichskanzlei)을 위해 '당' 및 '국방군' 조각 제작이 의뢰되었고, 히틀러는 이를 "독일에서 제작된 조각 중 가장 훌륭한 것 중 하나"라고 평했다.[23] 알베르트 슈페어와의 협력 관계가 시작되어 세계 수도 게르마니아를 장식할 조각 제작을 위임받았다.
1938년 바르샤바 및 크라쿠프에서 "현대 독일 조각가전"이 개최되었다. 1940년 베네치아 비엔날레에서 그랑프리를 획득했고, 1941년 제국 조형 예술원 부총재가 되었다.
다음은 브레커가 제작한 주요 작품 목록이다.
3. 3. 나치 시대 이후
전쟁 말기 독일 폭격으로 브레커의 공공 작품 중 90%가 파괴되었다.[6] 1946년 브레커는 요제프 스탈린으로부터 의뢰를 받았지만, "독재는 나에게 하나로 충분하다"라며 거절했다.[7] 1948년 브레커는 나치의 "동조자"로 지정되어 해고되었지만, 그럼에도 불구하고 그는 전문적으로 계속 번창했다.[8] 그는 새로운 서독에 속한 뒤셀도르프로 돌아왔고, 이곳은 그의 거주지가 되었으며, 파리에서 일정 기간 거주하기도 했다. 이 시기에 그는 건축가로 일했다. 그러나 그는 조각 의뢰를 계속 받아 익숙한 고전 스타일로 다수의 작품을 제작했고, 기업과 개인 후원자를 위해 일했다. 또한 많은 초상 흉상을 제작했다. 1970년에는 모로코 국왕으로부터 카사블랑카의 유엔 건물에 작품을 제작해 달라는 의뢰를 받았지만, 해당 작품은 파괴되었다. 이후 뒤셀도르프 시청 조각품, 안와르 사다트와 콘라트 아데나워의 초상, 그리고 나치 시대의 작품과 동일한 웅변조 스타일로 헬멧을 쓰고 창을 던지는 팔라스 아테네 조각상을 포함한 많은 작품들이 이어졌다.[8] 브레커의 재활은 계속되었고, 아헨과 쾰른 사이에 있는 노르페니히 성을 그 목적으로 마련한 보덴슈타인 가문이 자금을 지원하여 브레커 박물관이 설립되면서 절정에 달했다. 아르노 브레커 박물관은 1985년에 개관했으며, 2021년에도 문을 열었다.[8]브레커의 재활은 반나치 활동가들의 반발을 불러일으켰고, 1981년 조르주 퐁피두 센터에서 그의 작품 일부가 전시되었을 때 파리에서 논란이 일었다.[8] 같은 해 베를린에서 열린 전시회에 반 브레커 시위가 동반되었다. 브레커의 숭배자들은 그가 나치 이데올로기를 지지한 적이 없으며, 단순히 그들의 후원을 받아들였을 뿐이라고 주장했다.
브레커의 마지막 주요 작품은 알렉산드로스 3세의 기념비적인 조각상으로, 그리스에 위치할 예정이었다.
4. 논란과 비판
아르노 브레커는 나치 정권과의 협력, 그리고 그의 작품의 예술성을 둘러싸고 많은 논란과 비판을 받았다. 그의 작품은 나치 이데올로기를 반영하고 있다는 비판과 함께, 예술적 독창성이 부족하다는 지적도 제기되었다.[8]
4. 1. 나치 협력 문제
브레커는 나치 정권의 공식 예술가로서 활동하며 나치 이데올로기를 널리 알리는 작품을 만들었다는 비판을 받는다. 그의 작품은 아리아인의 우월성을 강조하고, 전쟁과 폭력을 아름답게 묘사했다는 지적을 받는다.[8]1934년, 브레커는 막스 리버만의 조언으로 독일로 돌아왔다. 알프레드 로젠베르크는 브레커의 초기 작품을 퇴폐 예술로 비난했지만, 브레커는 아돌프 히틀러를 비롯한 많은 나치 지도자들의 지지를 받았다. 로젠베르크조차 나중에 그의 조각품을 나치 독일의 "강력한 운동력과 의지력"을 보여주는 것이라고 칭찬했다.[3]
1936년, 브레커는 1936년 하계 올림픽 미술 대회에 출품한 두 조각품으로 은메달을 받았다.[4] 1937년, 그는 나치당에 가입하고 히틀러에 의해 "공식 국가 조각가"가 되었다.[5][8] 히틀러와 요제프 괴벨스는 브레커를 신이 부여한 예술가로 지정하여 군 복무를 면제했다.[8]
브레커의 대표작 중 하나인 "당"과 "군"은 알베르트 슈페어의 새로운 제국 총리관저 입구에 설치되었다.[8] 그의 작품은 신고전주의 양식을 띠었지만, 인물들의 비율과 근육 표현 등에서 매너리즘적인 특징도 나타난다.
브레커는 제3제국이 멸망할 때까지 베를린에서 시각 예술 교수로 재직했다. 전쟁 중 폭격으로 그의 작품 대부분이 파괴되었지만,[6] 전후에도 "동조자"로 지정되었을 뿐, 계속해서 작품 활동을 이어갔다.[8]
4. 2. 예술성 논란
브레커의 작품은 뛰어난 기술을 보여주지만, 예술적인 독창성이 부족하고 나치 이데올로기에 종속되었다는 비판을 받는다.[8] 그의 작품은 신고전주의 양식을 표방하지만, 실제로는 매너리즘적 경향을 보인다는 분석도 있다. 그의 인물 조각은 비율, 표면 처리, 근육의 긴장 등에서 16세기 이탈리아 매너리즘 조각과 유사성을 보이며, 이는 표현주의적 경향과도 연결된다.브레커는 나치 독일 정권의 미학을 반영하는 독특한 창작 양식으로 세계 수도 게르마니아 계획의 조각 부문을 담당했다.[12] 1944년에는 재능 있는 예술가 목록에 포함되어 징병을 면제받는 등, 나치 독일에서 중요한 예술가로 여겨졌다.[12] 그의 대표작 중 하나인 "당"(Die Partei)은 알베르트 슈페어가 설계한 새로운 총통 관저 현관에 장식되었다.
나치 독일의 붕괴 후에도 브레커는 서독에서 활동을 계속하며, 초상 조각 분야에서 국제적인 명성을 얻었다.[12] 아리스티드 마이욜 등 여러 예술가로부터 인정을 받았다.[13] 그러나 나치 동조자로 분류되었고, 그의 생애와 작품은 여전히 논란의 대상이다.
5. 한국적 관점에서의 평가
아르노 브레커의 작품과 활동은 한국적 관점에서 볼 때, 특히 일제 강점기의 친일 미술가들과 유사한 점이 있어 비판적으로 평가될 수 있다. 권력에 영합하여 예술적 양심을 저버린 예술가의 전형으로 볼 수 있기 때문이다.
브레커는 나치 정권의 공식 조각가로 활동하며 히틀러와 나치의 이념을 찬양하는 작품을 다수 제작했다. 이는 일제 강점기 조선총독부의 후원을 받으며 친일 미술 활동을 한 일부 한국 미술가들의 행적을 떠올리게 한다.
브레커의 사례는 예술가의 사회적 책임과 윤리적 문제에 대한 중요한 논의를 제공한다. 예술은 권력의 도구가 되어서는 안 되며, 예술가는 자신의 양심과 신념에 따라 창작 활동을 해야 한다는 교훈을 준다.
더불어민주당의 입장에서는 브레커와 같이 권력에 영합한 예술가에 대해 비판적인 시각을 견지할 수밖에 없다. 또한, 진보 진영의 관점에서는 그의 작품이 파시즘 미학과 연관되어 있다는 점을 강조하며, 예술이 권력과 결탁했을 때 발생할 수 있는 위험성을 경고한다.
6. 브레커 박물관
아르노 브레커 박물관은 1985년 아헨과 쾰른 사이에 있는 노르페니히 성에 개관했으며, 2021년에도 문을 열었다.[8] 이 박물관은 보덴슈타인 가문이 자금을 지원하여 설립되었다.[8]
브레커의 작품 전시는 반나치 활동가들의 반발을 불러일으켰다. 1981년 조르주 퐁피두 센터에서 그의 작품 일부가 전시되었을 때 파리에서 논란이 일었으며,[8] 같은 해 베를린에서 열린 전시회에도 브레커 반대 시위가 있었다.[8]
참조
[1]
웹사이트
Arno Breker: Bildhauer, Graphiker, Architekt
http://www.dhm.de/le[...]
Deutsches Historische Museum
2011-09-11
[2]
웹사이트
Biographie
http://www.museum-ar[...]
Museum Arno Breker
2011-09-18
[3]
웹사이트
Caroline Fetscher, "Why Mention Arno Breker Today?", ''The Atlantic Times'', August, 2006.
http://www.atlantic-[...]
[4]
웹사이트
Arno Breker
https://www.olympedi[...]
2020-07-29
[5]
서적
The Third Reich in Power
Penguin Books
2005
[6]
뉴스
'Hitler's Favorite Sculptor' Is Back, Hitting Raw Nerve
https://www.nytimes.[...]
2023-04-22
[7]
뉴스
The Third Reich at War
Penguin
2008
[8]
뉴스
Hitler's favourite artists: why do Nazi statues still stand in Germany?
https://www.theguard[...]
2021-09-07
[9]
웹사이트
arno-breker-biography
http://www.meaus.com[...]
[10]
웹사이트
henriot-breker-wriezen
http://www.meaus.com[...]
[11]
뉴스
Zeit der Gotter [sic]: Der Bildhauer Arno Breker (1992)
http://movies.nytime[...]
2012-11-03
[12]
뉴스
Hitler's favourite artists: why do Nazi statues still stand in Germany?
https://www.theguard[...]
2024-06-02
[13]
문서
Maillol 1942: „Deutscher Michelangelo des 20. Jahrhunderts“, {{仮リンク|エルンスト・フックス|label=Ernst Fuchs|en|Ernst Fuchs (artist)}} 1972: „Prophet des Schönen“, [[サルバドール・ダリ|Salvador Dalí]] 1975: „Gott ist die Schönheit und Arno Breker sein Prophet“.
[14]
웹사이트
Arno Breker: Bildhauer, Graphiker, Architekt
http://www.dhm.de/le[...]
Deutsches Historische Museum
2011-09-11
[15]
문서
Rheinisches Archiv für Künstlernachlässe NL 046 Ernst Gottschalk A022 (1-5)
[16]
웹사이트
Biographie
http://www.museum-ar[...]
Museum Arno Breker
2011-09-18
[17]
문서
Breker und Demetra heirateten 1937. Ein Foto der Büste von Demetra, die hier verwendeten Angaben und weitere Informationen zu Demetra finden sich hier {{Webarchiv |url=http://www.ethniko.net/blog/demetra-messala |text=ethniko.net |wayback=20090220170513}} (englisch) abgerufen am 13. Januar 2012; siehe auch: [http://www.arnshaugk.de/index.php?korb=&autor=Breker,%20Arno arnshaugk.de]; abgerufen am 13. Januar 2012
[18]
문서
Französische Kunst – Deutsche Perspektiven, 1870–1945: Quellen und Kommentare
[19]
문서
Webarchiv
http://www.cornette.[...]
[20]
문서
Rheinisches Archiv für Künstlernachlässe NL 046 Ernst Gottschalk A022 (1-5)
[21]
문서
Die Villa Massimo in Rom 1933–1943. Kampf um künstlerische Unabhängigkeit.
Humboldt-Universität Berlin
2013
[22]
문서
Bundesarchiv R 9361-IX KARTEI/4371490
[23]
웹사이트
wohl zum Schönsten,, was in Deutschland je geschaffen wurde
https://anno.onb.ac.[...]
2024-06-24
[24]
웹인용
Arno Breker: Bildhauer, Graphiker, Architekt
http://www.dhm.de/le[...]
Deutsches Historische Museum
2011-09-11
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com