어빙 솔버그
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1. 개요
어빙 솔버그는 1899년 뉴욕 브루클린에서 태어난 미국의 영화 제작자이다. 심장 질환으로 20대 후반에 사망하기 전, 유니버설 픽처스에서 경력을 시작하여 MGM에서 제작 담당 부사장으로 일하며 영화 산업에 큰 영향을 미쳤다. 그는 혁신적인 제작 기법을 도입하고, 많은 스타들을 발굴했으며, "어리석은 아내들", "노트르담의 꼽추", "빅 퍼레이드", "그랜드 호텔", "바운티 호의 반란" 등 100편 이상의 영화를 제작했다. 그의 유산은 영화 제작 전반에 걸쳐 나타나며, 아카데미 어빙 G. 탈버그 기념상은 그의 업적을 기리기 위해 제정되었다.
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| 어빙 솔버그 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 어빙 그랜트 솔버그 |
| 출생일 | 1899년 5월 30일 |
| 출생지 | 뉴욕 시, 뉴욕, 미국 |
| 사망일 | 1936년 9월 14일 |
| 사망지 | 샌타모니카, 미국 |
| 국적 | 미국 |
| 묘지 | 포레스트 론 기념공원, 글렌데일 |
| 배우자 | 노마 시어러 (1927년 결혼) |
| 자녀 | 어빙 솔버그 주니어 (1930–1987) 캐서린 솔버그 (1935–2006) |
| 친척 | 실비아 솔버그 (여동생) |
| 경력 | |
| 직업 | 영화 프로듀서, 감독, 스튜디오 매니저 |
| 활동 기간 | 1921–1936 |
2. 초기 생애
어빙 솔버그는 어린 시절부터 병약하여 잦은 병치레를 겪었으나, 학업에 대한 열정과 독서로 자신만의 세계를 구축했다. 고등학교 졸업 후 대학 대신 유니버설 픽처스에 입사하여 칼 렘리의 비서로 영화 산업에 발을 들였다. 총명함과 끈기를 바탕으로 21세에 유니버설 시티 제작 부문 담당 중역이 될 정도로 빠르게 성장했다.
에리히 폰 스트로하임 감독과의 『어리석은 아내』(1922년) 상영 시간 갈등에서 승리하고, 『노트르담의 꼽추』(1923년) 제작 전반을 통제하며 능력을 인정받았다. 1924년 루이스 B. 메이어 프로덕션스사로 이적 후 메트로 픽처스사와의 합병을 이끌어 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 탄생시키는 데 핵심 역할을 했다. 또한 "단위 제작 관리 계획"을 창시, 할리우드 영화 제작 시스템을 혁신하고 프로듀서와 감독의 창의적 지배력을 확대했다.
2. 1. 출생과 가정 환경
어빙 솔버그는 1899년5월 30일 뉴욕시 브루클린에서 독일계 유대인 이민자인 윌리엄과 헨리에타(하이먼) 사이에서 태어났다.[1] 그는 태어난 직후 선천성 심장 질환으로 "청색증" 진단을 받았는데, 이는 심장에 산소 공급을 제한하는 질환이었다. 가족 주치의와 전문의는 그가 20세 또는 최대 30세까지 살 수 있을 것이라고 예상했다.[1]브루클린에서 고등학교를 다니던 중, 솔버그는 가슴 통증, 어지럼증, 피로감을 느끼기 시작했다. 이는 학업에 영향을 미쳤지만, 그는 우수한 학생이었다. 17세 때 류마티스열에 걸려 1년 동안 침대에 누워 지내야 했다. 어머니는 그가 다른 학생들보다 뒤처지지 않도록 학교 숙제, 책, 가정교사를 통해 집에서 공부를 계속할 수 있게 도왔다. 또한, 학업과 독서가 그가 창밖에서 뛰어노는 아이들의 "매혹적인 소리"에서 벗어나게 해주기를 바랐다.[1]
솔버그는 즐길 거리가 거의 없었기에 책을 주요 활동으로 삼았다.[2] 그는 인기 소설, 고전, 연극, 전기 등을 탐독하며 윌리엄 제임스와 같은 고전 철학에 대한 관심을 키웠다.[1]
고등학교 졸업 후, 솔버그는 대학에 진학할 체력이 없다고 판단했다. 대신 상점 점원으로 아르바이트를 하고, 야간 직업 학교에서 타자, 속기, 스페인어를 독학으로 배우며 직업 기술을 습득했다.[1] 18세에는 더 나은 직업을 찾기 위해 지역 신문에 구직 광고를 냈다.[23]
2. 2. 학창 시절과 건강 문제
어빙 솔버그는 브루클린에서 독일계 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났다. 그는 태어날 때부터 심장에 산소 공급이 부족한 선천성 심장 질환인 "청색증" 진단을 받았다. 의사들은 그가 20세에서 최대 30세까지만 살 수 있을 것이라고 예상했다.[1]브루클린에서 고등학교에 다니던 중 가슴 통증, 어지럼증, 피로감을 겪으며 학업에 어려움을 겪었지만, 이전까지는 우수한 학생이었다. 17세에 류마티스열로 1년 동안 침대에 누워 지내야 했다. 어머니는 그가 뒤처지지 않도록 학교 숙제, 책, 가정교사를 통해 집에서 공부를 계속할 수 있도록 도왔다. 어머니는 또한 학업과 독서가 그가 창밖에서 뛰어노는 아이들의 "매혹적인 소리"에서 벗어나게 해주기를 바랐다.[1]
그는 책을 주요 활동으로 삼아 인기 소설, 고전, 연극, 전기 등을 탐독하며 윌리엄 제임스와 같은 철학자들에 대한 관심을 키웠다.[1][2]
솔버그는 고등학교 졸업 후 대학에 진학할 체력이 없다고 판단하여 야간 직업 학교에서 타자, 속기, 스페인어를 독학하고 상점 점원으로 일했다.[1] 18세에 더 나은 직업을 찾기 위해 지역 신문에 구직 광고를 냈다.[23]
2. 3. 사회생활 시작
1899년 5월 30일, 미국 뉴욕시 브루클린에서 동유럽 유대인 이민자 부모에게서 태어났다.[1] 그는 심장이 약했고, 평생 동안 다른 질병으로도 고생했다. 고등학교 졸업 후, 유니버설 픽처스 뉴욕 지사에 채용되어 유니버설 스튜디오사의 창업자 칼 렘리의 개인 비서로 일했다. 21세가 되기 전에 캘리포니아주 제작 거점인 유니버설 시티의 제작 부문 담당 중역이 되었다.[1]영화 『어리석은 아내』(1922년)의 상영 시간을 둘러싼 에리히 폰 스트로하임 감독과의 다툼에서 승리했고, 『노트르담의 꼽추』 (월레스 워슬리 감독, 1923년) 제작에 관련된 모든 측면을 통제했다.[1] 1924년, 유니버설사를 떠나 루이스 B. 메이어 프로덕션스사로 이적했고, 이후 메트로 픽처스사와의 합병을 통해 메트로 골드윈 메이어(MGM)사가 되었다.[1]
탈버그는 "단위 제작 관리 계획 ''unit production management scheme''"의 창시자로도 알려져 있다. 이 계획을 통해 할리우드의 영화 제작은 이전보다 더욱 결정적으로 "단위 ''unit''"로 나뉘었고, 프로듀서와 감독에게 주어진 하나의 영화 작품에 대한 창의적인 지배력을 확대했다.[1]
3. 커리어
어빙 솔버그는 1924년 루이스 B. 메이어 프로덕션스사로 이적했고, 이후 메트로 픽처스사와의 합병을 통해 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 설립하는 데 기여했다.
킹 비더 감독의 《빅 퍼레이드》(1925년)는 MGM에서 솔버그의 첫 번째 대성공작이었다. 1932년까지, 심각한 심근 경색으로 고생하면서도, 동 촬영소의 중요한 작품 제작을 총괄하고, 관객의 반응을 측정하는 스니크 프리뷰를 추진하는 동시에 프리 프로덕션의 기초를 주의 깊게 다졌다.
1929년, MGM은 50편의 영화를 개봉하여 그중 5편을 제외한 모든 영화에서 수익을 냈다. 실패작 중 하나인 킹 비더 감독의 《할렐루야》는 흑인 배우들만으로 구성된 영화였는데, 솔버그는 "MGM은 가끔 실험을 할 여유가 있다"며 제작을 승인했다.[1]
1930년대 초 대공황 시기에는 그레타 가르보와 존 길버트, 클라크 게이블과 진 할로우 등 두 명의 스타를 함께 출연시키는 전략을 사용했다. 또한 《마타 하리》(1931) 등의 실험적인 영화로 수익을 올렸고, 《그랜드 호텔》(1932)에서는 가르보, 조앤 크로포드, 존 배리모어 등 5명의 주요 스타를 출연시켜 1932년 아카데미 최우수 작품상을 수상했다.[1]
솔버그는 《위대한 지그펠드》(1936)에서 루이제 라이너를 캐스팅하고, 《대지》(1937)에서는 중국 농부 역을 맡기는 등 파격적인 시도를 통해 라이너가 2회 연속 아카데미 여우주연상을 수상하는 데 기여했다.[11]
솔버그는 "단위 제작 관리 계획 ''unit production management scheme''"의 창시자로도 알려져 있다. 이 계획을 통해 할리우드의 영화 제작은 이전보다 더욱 결정적으로 "단위 ''unit''"로 나뉘었고, 프로듀서와 감독에게 주어진 하나의 영화 작품에 대한 창의적인 지배력을 확대했다.
MGM 영화에 독특하고 수준 높은 "스타일"을 부여하고 잘 알려진 이야기나 연극을 재현하는 것 외에도, 솔버그가 관리하는 배우들 자체도 특징적인 면모를 갖추게 되었다. 솔버그는 여성 배우들이 "세련되고 우아하며 아름답게" 보이기를 원했고, 남성 배우들은 "세련되고 통제력이 있는" 것처럼 보이도록 노력했다. 솔버그의 영화와 배우들은 "호화롭고", "화려하며", "기술적으로 흠잡을 데 없는" 것으로 여겨졌다.[4] 그는 론 채니, 라몬 노바로, 존 길버트, 그레타 가르보, 조앤 크로퍼드, 클라크 게이블, 헬렌 헤이즈, 진 할로, 마리 드레슬러, 월러스 비리, 존 배리모어, 라이오넬 배리모어, 루이즈 레이너와 같은 배우들의 경력을 성공적으로 이끌거나 크게 향상시켰다.[1]
MGM은 이 시기에 실패작이 거의 없었고 수많은 흥행작을 배출했다. 솔버그는 촬영 전에 작가들과 스토리 회의를 통해 대본을 개발하고, "시사회"를 통해 관객 설문 조사를 받아 피드백을 받는 시스템을 사용했다. 개선이 필요하다고 판단되면 장면을 다시 촬영하기도 했다. 솔버그는 "훌륭한 것과 뛰어난 것의 차이는 종종 매우 작다"라고 말했다.[1]
솔버그의 권력과 성공에 분개한 루이스 B. 메이어는, 병을 이유로 솔버그를 데이비드 O. 셀즈닉, 월터 웽어로 교체했다. 1933년에 솔버그가 직장에 복귀했지만, 촬영소의 단위 프로듀서 중 한 명으로서였다.
이 냉대에도 불구하고, MGM사의 가장 평판이 좋은 모험작의 개발을 지원했다. 『그랜드 호텔』(감독 에드먼드 굴딩, 1932년), 『바운티 호의 반란』(감독 프랭크 로이드, 1935년), 『차이나 시즈』(감독 테이 가넷, 1935년), 마르크스 형제의 『오페라의 밤』(감독 샘 우드, 1935년), 『샌프란시스코(샌프란시스코)』(감독 W. S. 밴 다이크 2세, 1936년), 『로미오와 줄리엣』(감독 조지 큐커, 1936년) 등이다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1921 | 명성 | 스튜어트 페이턴 | |
| 1922 | 귀여운 악마 | 클래런스 G. 배저 | |
| 늑대의 심장 | 로버트 손비 | ||
| 어리석은 아내들 | 에리히 폰 슈트로하임 | ||
| 1923 | 메리 고 라운드 | 에리히 폰 슈트로하임 | |
| 노트르담의 꼽추 | 월리스 워슬리 | 론 채니 주연 | |
| 남자들의 개선 | 킹 비더 | ||
| 1924 | 맞는 남자 | 빅토르 셰스트룀 | |
| 탐욕 | 에리히 폰 슈트로하임 | ||
| 세 사람 | 토드 브라우닝 | ||
| 1925 | 메리 위도우 | 에리히 폰 슈트로하임 | |
| 고향의 흙 | 빅토르 셰스트룀 | ||
| 빅 퍼레이드 | 킹 비더 | MGM에서의 첫 성공작 | |
| 벤허 | 프레드 니블로, 리브스 이슨 | ||
| 이바녜스의 격류 | 몬타 벨 | ||
| 1926 | 라 보엠 | 킹 비더 | |
| 대학의 브라운 | 잭 콘웨이 | ||
| 만달레이로 가는 길 | 토드 브라우닝 | ||
| 명모죄유 | 프레드 니블로 | ||
| 발렌시아 | 드미트리 부코브스키 | ||
| 육체와 악마 | 클래런스 브라운 | ||
| 1927 | 밀수업자의 사랑 | 잭 콘웨이 | |
| 추억 | 에른스트 루비치 | ||
| 한밤중의 런던 | 토드 브라우닝 | 일본 미개봉 | |
| 1928 | 군중 | 킹 비더 | |
| Laugh, Clown, Laugh | 허버트 브레넌 | 일본 미개봉 | |
| 남해의 하얀 그림자 | W.S. 밴 다이크 2세 (W.S. 밴 다이크 명의) | ||
| 활동 배우 | 킹 비더 | ||
| 잔지바르 서쪽 | 토드 브라우닝 | ||
| 1929 | 브로드웨이 멜로디 | 해리 보몬트 | MGM 뮤지컬 제1작, 제2회 아카데미상아카데미 작품상 수상 |
| The Trial of Mary Dugan | 베이야드 베일러 | 일본 미개봉 | |
| Voice of the City | 윌러드 맥 | 일본 미개봉 | |
| 수인 타이거 | 토드 브라우닝 | ||
| The Last of Mrs. Cheyney | 시드니 프랭클린 | 일본 미개봉 | |
| 할리우드 레뷰 | 찰스 리스너 | ||
| 할렐루야 | 킹 비더 | ||
| His Glorious Night | 라이오넬 배리모어 | 일본 미개봉 | |
| 키스 | 자크 페데 | ||
| 1930 | 안나 크리스티 | 클라렌스 브라운 | |
| 생의 애수 | 프레드 니블로, 라이오넬 배리모어 | ||
| 결혼 쌍지 | 로버트 Z. 레너드 | ||
| 악한의 노래 | 라이오넬 배리모어 | ||
| 빅 하우스 | 조지 W. 힐 | ||
| 세 사람 | 잭 콘웨이 | ||
| 유쾌한 엄마 | 로버트 Z. 레너드 | ||
| 빌리 더 키드 | 킹 비더 | ||
| 바다로 가자 | 샘 우드 | ||
| 잊을 수 없는 모습 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 1931 | 영감 | 클라렌스 브라운 | |
| 트레이더 혼 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 비밀의 6 | 조지 W. 힐 | ||
| 저스트 어 지골로 | 잭 콘웨이 | ||
| 자유의 혼 | 클라렌스 브라운 | ||
| Menschen hinter Gittern | 파울 페요스 | 미개봉, 『빅 하우스』 독일어판 | |
| 마델론의 비극 | 에드거 셀윈 | ||
| 근위병 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 챔프 | 킹 비더 | ||
| 환상의 여인 | 클라렌스 브라운 | ||
| 부부 전선 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 1931 | 마타 하리 | 조지 피츠모리스 | 그레타 가르보 주연 |
| 1932 | 프릭스 | 토드 브라우닝 | |
| 타잔, 야생의 사나이 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 그랜드 호텔 | 에드먼드 굴딩 | 그레타 가르보, 조앤 크로포드 등 출연 | |
| 영애 살인 사건 | 클라렌스 브라운 | ||
| 맘에 드는 대로 | 조지 피츠모리스 | ||
| Red-Headed Woman | 잭 콘웨이 | 미개봉 | |
| 영원히 미소짓는 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 붉은 먼지 | 빅터 플레밍 | ||
| 괴승 라스푸틴 | 리처드 볼레스라우스키 | ||
| 1932 | 기묘한 막간 광대극 | 로버트 Z. 레너드 | 원작 유진 오닐 |
| 1933 | 술고래 앤니 | 머빈 르로이 | 마리 드레슬러 주연 |
| 폭탄의 홍조 | 빅터 플레밍 | ||
| 에스키모 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 1934 | 태풍 | 에드먼드 굴딩 | |
| 하얀 란 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 메리 위도우 | 에른스트 루비치 | ||
| What Every Woman Knows | 그레고리 라 카바 | 미개봉, 『여자의 지혜』(1921년)의 리메이크 | |
| 1935 | Biography of a Bachelor Girl | 에드워드 H. 그리피스 | 미개봉 |
| 남자 견제 | 에드워드 H. 그리피스, 조지 큐커 | ||
| 차이나해 | 테이 가넷 | ||
| 바운티 호의 반란 (남해 정복) | 프랭크 로이드 | ||
| 오페라는 춤춘다 | 샘 우드 | ||
| 1936 | 항구에 이상 없음 | J. 월터 루벤 | |
| 로미오와 줄리엣 | 조지 큐커 | ||
| 춘희 | 조지 큐커 | ||
| 위대한 지그펠드 | 루이제 라이너가 아카데미 여우주연상 수상 | ||
| 1937 | 메이타임 | 로버트 Z. 레너드 | |
| 경마장의 하루 | 샘 우드 | ||
| 춤추는 불야성 | 로이 델 루스 | ||
| 대지 | 시드니 A. 프랭클린 | 원작 펄 S. 벅, 루이제 라이너가 아카데미 여우주연상 수상 | |
| 1938 | 마리 앙투아네트의 생애 | W.S. 반 다이크 2세 | |
| 1939 | 굿바이 미스터 칩스 | 샘 우드 | 유작 |
3. 1. 유니버설 스튜디오 시절
그는 유니버설 픽처스 뉴욕 지사에서 사무실 비서로 일자리를 얻었고, 이후 스튜디오의 설립자이자 사장인 칼 렘리의 개인 비서가 되었다. 탈버그는 주당 25달러를 벌었으며 통찰력 있는 관찰을 하는 데 능숙해졌고, 이는 렘리에게 깊은 인상을 주었다.[1]렘리는 탈버그를 로스앤젤레스 제작 시설에 데려가 영화 제작 과정을 한 달 동안 지켜보게 했다. 뉴욕으로 돌아가기 전, 렘리는 탈버그에게 남아 "나를 위해 상황을 주시하라"고 말했다.[1] 두 달 후, 렘리는 탈버그가 그에게 맡겨진 책임을 얼마나 잘 처리하는지 보기 위해 캘리포니아로 돌아왔다. 탈버그는 스튜디오 매니저라는 새로운 직책을 만들고 일상적인 운영을 감시하는 책임을 부여하자고 제안했고, 렘리는 즉시 동의하며 그를 스튜디오 매니저로 임명했다.[1] 1919년 초, 20세가 되었을 때 탈버그는 진행 중인 9편의 영화 제작과 당시 개발 중이던 30편에 가까운 시나리오를 즉시 감독하는 책임을 맡게 되었다.[1]
영화 역사가인 데이비드 톰슨은 탈버그의 스튜디오 매니저 임명이 "족벌주의, 사적인 부, 또는 영화 산업에서의 경험과는 아무런 관련이 없다"고 설명한다. 그는 "탈버그의 젊음, 변변찮은 교육, 허약한 외모에도 불구하고... 그가 영화계를 사로잡을 수 있는 매력, 통찰력, 능력, 또는 그 모습이 있었다"고 추론한다.[3]
탈버그는 동부 해안, 주로 뉴욕에서 이주해 온 할리우드 영화 산업 종사자들 중 한 명이었다. 콘래드 네이젤과 같은 일부 영화 배우들은 5일간의 기차 여행이나 캘리포니아 기후의 갑작스러운 따뜻함을 좋아하지 않았다. 매리언 데이비스 역시 그러한 "광활한 공간"에 익숙하지 않았다.[1] 탈버그의 뉴욕 시절 절친인 사무엘 마르크스는 탈버그가 남부 캘리포니아에 얼마나 쉽게 적응했는지 회상했다.
루엘라 파슨스는 탈버그를 처음 소개받고 "무슨 농담인가요? 새로운 총괄 매니저는 어디 있나요?"라고 물었지만, 5분간 대화를 나눈 후 "그는 외모와 나이로 보면 소년일지 모르지만, 유니버설 시티의 복잡한 정치에 대처해야 하는 것은 어린아이의 정신이 아니었다."라고 썼다.[4] 소설가 에드나 퍼버도 똑같은 반응을 보이며 "나는 영화 제작자를 거대한 시가를 피우는 덩치 큰 신사로 상상했다. 그러나 유니버설 시티에서 그의 말은 너무나 결정적인 이 젊은이는 ... 나에게 깊은 인상을 주었다."라고 말했다.[1]
리오넬 배리모어는 탈버그를 만났을 때 "나는 그가 소년에게 말을 거는 듯한 기분으로 그의 사무실에 들어가곤 했다. 잠시 후에는 오히려 내가 젊고 경험이 없는 사람처럼 느껴졌다."라고 회상했다.[5] 조지 S. 카우프만은 탈버그를 만난 후 친구인 그루초 마르크스에게 "저 사람은 단 한 마디도 쓰지 않았지만, 이야기에서 무엇을 해야 하는지 정확히 말해줄 수 있어. 나는 당신들이 그런 사람을 여기에 두고 있는 줄 몰랐어."라고 말했다.[6]
나중에 그와 결혼한 여배우 노르마 시어러는 탈버그를 처음 만났을 때 "그럼 당신은 사무실 보이 아니에요?"라고 물었고, 탈버그는 "아니요, 미스 시어러, 저는 메이어 컴퍼니의 부사장 어빙 탈버그입니다."라고 답했다.[5]
시나리오 작가 아그네스 크리스틴 존슨은 탈버그에 대해 "그는 너무나 훌륭해서 그를 모르는 사람은 믿을 수 없을 정도예요. ... 그는 채찍 같은 정신을 가지고 있어요. 휙! 그는 아이디어를 가지고 있어요—올바른 아이디어—유일한 아이디어!"라고 묘사했다.[1] 감독이자 시나리오 작가인 호바트 헨리는 "회의에서 좋게 읽히는 것이 화면에서 그다지 좋지 않으면, 저는 그에게 가서, 마치—헨리가 손가락을 튕기며—그는 해결책을 가지고 있어요. 그는 훌륭해요."라고 말했다.[1] 탈버그의 또 다른 보조 프로듀서는 "어빙은 원고에 대한 육감을 가지고 있었어요. 그는 영화 의사였죠. ... 그는 그런 놀라운 능력을 가지고 있었어요."라고 설명했다.[6]
콘래드 네이절은 탈버그가 함께 일하는 사람들에게 공감했다고 보고했다. "탈버그는 결코 목소리를 높이지 않았어요. 그는 당신의 눈을 바라보며 부드럽게 말했고, 몇 분 후 당신에게 매력을 걸었죠."[1] 스튜디오 변호사 에드윈 로브는 "어빙의 성공의 진정한 기반은 어떤 사람의 눈으로 삶을 바라보는 그의 능력이었다. 그는 공감의 재능과 거의 완전한 시야를 가지고 있었어요."라고 말했다.[1] 프로듀서 월터 왱거도 "당신은 그가 인도 학자에게 말하는 줄 알았어요. 그는 누구에게나 매력을 걸 수 있었어요."라고 말했다.[25]
영화 평론가 J. 호버만은 탈버그의 프로듀서로서의 재능이 "거의 기적적인" 집중력으로 향상되었다고 지적했다.[25] 그는 결코 지루하거나 피곤하지 않았고, 남는 시간에는 프랜시스 베이컨, 에픽테토스, 이마누엘 칸트 등의 책을 읽었다고 시나리오 작가 베이어드 베일러는 말했다.[25]
전기 작가 밥 토마스는 탈버그가 스튜디오에서 3년 동안 일한 후 자신의 가치를 끊임없이 증명했다고 기록했다. 유니버설 영화는 주로 탈버그의 "뛰어난 이야기 감각" 덕분에 눈에 띄게 개선되었다. 그는 촬영 전에 시나리오를 엄격하게 구성하도록 요구했다.[5]
그는 자신이 가장 좋아하는 고전 이야기 중 하나를 바탕으로 한 영화, ''노트르담의 꼽추''의 아이디어를 래믈레에게 제시했다. 단순한 공포 영화가 아닌 파리의 노트르담 대성당을 복제한 것을 포함하는 볼거리로 만들 것을 제안했고, 론 채니에게 꼽추 역할을 맡겼다. 이 영화는 유니버설에서 가장 수익성이 높은 무성 영화가 되었고, 채니의 경력을 최고의 스타로 만들었다.[5]
유니버설에서 거의 3년 동안 일한 탈버그는 100편이 넘는 영화를 감독했고, 스튜디오를 재편했으며, 많은 주요 스타들의 "이탈을 막았다". 그는 또한 회사를 수익성 있게 만든 유니버설의 명작 영화들을 다수 제작했다. 그러나 그는 로스앤젤레스의 스튜디오를 찾는 것이 좋다고 판단하고, 자신이 일을 구할 수 있다는 소식을 퍼뜨렸다.[4]
3. 1. 1. 에리히 폰 스트로하임과의 갈등
에리히 폰 스트로하임 감독과 어리석은 아내들(1922)의 상영 시간에 대해 논쟁을 벌이며 자신의 끈기를 빠르게 증명했다.[1] 전기 작가 롤랜드 플라미니는 이 영화가 유니버설에서 제작된 가장 비싼 "보석"이었으며, 감독이자 주연 배우인 폰 스트로하임이 예산을 훨씬 초과하고 있었다고 지적한다. 유니버설의 총괄 매니저였던 탈버그는 스튜디오의 운전자본이 고갈되기 전에 감독이 신속하게 제작을 마무리하도록 강요해야 했다.탈버그는 폰 스트로하임을 그의 사무실로 불렀는데, 폰 스트로하임은 여전히 러시아 제국 근위병 영화 의상을 입고 제작팀의 호위를 받으며 나타났다. 탈버그는 침착하게 그에게 "나는 모든 필름을 봤고, 당신은 영화에 필요한 모든 것을 가지고 있습니다. 촬영을 중단하기 바랍니다."라고 말했고, 폰 스트로하임은 "아직 끝나지 않았습니다."라고 답했다. 탈버그는 "그렇습니다. 당신은 이 회사가 감당할 수 있는 모든 돈을 다 써버렸습니다. 더 이상 지출하는 것을 허락할 수 없습니다."라고 말했다.
탈버그는 감독이 프로듀서의 지휘를 받으며 비용을 통제하는 것이 그의 책임이라고 조용히 설명했다. 폰 스트로하임은 조수들에 둘러싸여 탈버그에게 맞섰다. "당신이 나의 상관이 아니라면, 당신의 얼굴을 망가뜨렸을 것입니다." 탈버그는 흔들림 없이 "그렇다고 막을 필요는 없습니다."라고 말했다. 그 결과 탈버그는 곧 폰 스트로하임의 스튜디오에서 카메라를 철수하고 편집을 맡았다. 잘린 필름은 5시간 30분에서 3시간으로 줄어들었고, 폰 스트로하임은 깊이 불만을 품었다.[1]
비슷한 문제가 폰 스트로하임의 다음 영화인 메리 고 라운드(1923)에서도 발생했다. 탈버그에게 이번에는 예산을 준수하겠다고 약속했음에도 불구하고, 그는 합의된 상영 시간의 두 배가 될 때까지 계속 제작했고, 아직 완성되지도 않았다.
탈버그는 다시 폰 스트로하임을 그의 사무실로 불렀고, 그에게 문제점들을 묘사하고 스스로 서명한 긴 편지를 건네며, 그 자리에서 폰 스트로하임을 해고했다. 탈버그의 편지에는 다음과 같은 이유가 포함되어 있었다.[1]
용납할 수 없는 반복적인 불복종 행위... 희생하려 하지 않는 사치스러운 아이디어... 불필요한 지연... 그리고 당신이 당신을 고용하는 조직보다 더 위대하고 강력하다는 당신의 생각.
플라미니는 폰 스트로하임의 해고가 "영화계의 지진"으로 여겨졌다고 언급한다. 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉은 "감독이 해고된 것은 처음이었다. 대단한 배짱과 용기가 필요했다... 폰 스트로하임은 돈에 완전히 무관심했고, 아무도 그를 막을 수 없었기에 수백만 달러를 계속 썼을 수도 있다."라고 말했다. 루벤 마물리안 감독도 이 의견에 동의하며, "유니버설의 작은 사람"이 한 번의 대담한 행동으로 "감독보다 스튜디오의 우위를 주장"했으며, 영화 산업의 권력 균형을 영원히 바꾸었다고 말했다.[1]
3. 1. 2. 유니버설 스튜디오에서의 주요 작품
에리히 폰 스트로하임 감독과 어리석은 아내들(1922)의 상영 시간을 두고 논쟁을 벌였다.[1] 전기 작가 롤랜드 플라미니는 이 영화가 유니버설에서 제작된 가장 비싼 "보석"이었으며, 감독이자 주연 배우인 폰 스트로하임이 예산을 훨씬 초과하고 있었다고 지적한다. 유니버설의 총괄 매니저였던 탈버그는 스튜디오의 운전자본이 고갈되기 전에 감독이 신속하게 제작을 마무리하도록 강요해야 했다. 탈버그는 폰 스트로하임을 그의 사무실로 불러 "나는 모든 필름을 봤고, 당신은 영화에 필요한 모든 것을 가지고 있습니다. 촬영을 중단하기 바랍니다."라고 말했고, 폰 스트로하임은 "아직 끝나지 않았습니다."라고 답했다. 이에 탈버그는 "당신은 이 회사가 감당할 수 있는 모든 돈을 다 써버렸습니다. 더 이상 지출하는 것을 허락할 수 없습니다."라고 말했다.[1]탈버그는 감독이 프로듀서의 지휘를 받으며 비용을 통제하는 것이 그의 책임이라고 조용히 설명했고, 그 결과 탈버그는 곧 폰 스트로하임의 스튜디오에서 카메라를 철수하고 편집을 맡았다. 잘린 필름은 5시간 30분에서 3시간으로 줄어들었고, 폰 스트로하임은 이에 대해 불만을 가졌다.[1]
비슷한 문제가 폰 스트로하임의 다음 영화인 메리 고 라운드(1923)에서도 발생했다. 탈버그에게 이번에는 예산을 준수하겠다고 약속했음에도 불구하고, 그는 합의된 상영 시간의 두 배가 될 때까지 계속 제작했고, 아직 완성되지도 않았다. 탈버그는 다시 폰 스트로하임을 그의 사무실로 불렀고, 그에게 문제점들을 묘사하고 스스로 서명한 긴 편지를 건네며, 그 자리에서 폰 스트로하임을 해고했다.[1]
프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉은 "감독이 해고된 것은 처음이었다. 대단한 배짱과 용기가 필요했다... 폰 스트로하임은 돈에 완전히 무관심했고, 아무도 그를 막을 수 없었기에 수백만 달러를 계속 썼을 수도 있다."라고 말했다. 루벤 마물리안 감독도 이 의견에 동의하며, "유니버설의 작은 사람"이 한 번의 대담한 행동으로 "감독보다 스튜디오의 우위를 주장"했으며, 영화 산업의 권력 균형을 영원히 바꾸었다고 말했다.[1]
| 연도 | 제목 | 감독 |
|---|---|---|
| 1921 | 명성 | 스튜어트 페이턴 |
| 1922 | 귀여운 악마 | 클래런스 G. 배저 |
| 1922 | 늑대의 심장 | 로버트 손비 |
| 1922 | 어리석은 아내들 | 에리히 폰 슈트로하임 |
| 1923 | 메리 고 라운드 | 에리히 폰 슈트로하임 |
| 1923 | 노트르담의 꼽추 | 월리스 워슬리 |
| 1924 | 남자들의 개선 | 킹 비더 |
| 1924 | 맞는 남자 | 빅토르 셰스트룀 |
| 1924 | 탐욕 | 에리히 폰 슈트로하임 |
| 1925 | 세 사람 | 토드 브라우닝 |
| 1925 | 메리 위도우 | 에리히 폰 슈트로하임 |
| 1925 | 고향의 흙 | 빅토르 셰스트룀 |
| 1925 | 빅 퍼레이드 | 킹 비더 |
| 1925 | 벤허 | 프레드 니블로, 리브스 이슨 |
3. 2. 메트로-골드윈-메이어 (MGM) 시절
어빙 솔버그는 유니버설에서 MGM으로 이적한 후에도 뛰어난 제작 능력을 발휘하여 MGM의 성장에 크게 기여했다. 1929년에는 50편의 영화를 개봉하여 그중 5편을 제외한 모든 영화에서 수익을 냈으며, 실패작 중 하나인 킹 비더 감독의 《할렐루야》는 흑인 배우들만으로 구성된 영화였는데, 솔버그는 "MGM은 가끔 실험을 할 여유가 있다"며 제작을 승인했다.[1]1930년대 초 대공황 시기에는 그레타 가르보와 존 길버트, 클라크 게이블과 진 할로우 등 두 명의 스타를 함께 출연시키는 전략을 사용했다. 또한 《마타 하리》(1931) 등의 실험적인 영화로 수익을 올렸고, 《그랜드 호텔》(1932)에서는 가르보, 조앤 크로포드, 존 배리모어 등 5명의 주요 스타를 출연시켜 1932년 아카데미 최우수 작품상을 수상했다.[1]
솔버그는 《위대한 지그펠드》(1936)에서 루이제 라이너를 캐스팅하고, 《대지》(1937)에서는 중국 농부 역을 맡기는 등 파격적인 시도를 통해 라이너가 2회 연속 아카데미 여우주연상을 수상하는 데 기여했다.[11]
솔버그는 MGM에서 다음과 같은 주요 작품들을 제작했다.
- 빅 퍼레이드(1925): MGM에서의 첫 성공작
- 벤허(1925)
- 브로드웨이 멜로디(1929): MGM 뮤지컬 제1작, 제2회 아카데미상아카데미 작품상 수상
- 바운티 호의 반란(1935)
- 오페라는 춤춘다(1935)
- 로미오와 줄리엣(1936)
3. 2. 1. 제작 혁신
어빙 솔버그는 유니버설 픽처스 뉴욕 지사에서 사무실 비서로 일하다가 스튜디오 설립자 칼 렘리의 개인 비서가 되었다. 그는 렘리의 영화 시사회 메모를 받아 적고 편집하는 일을 하며 통찰력 있는 관찰 능력으로 렘리의 인정을 받았다.[1] 렘리는 솔버그에게 로스앤젤레스 제작 시설을 방문하여 영화 제작 과정을 배우게 했고, 뉴욕으로 돌아가기 전 "나를 위해 상황을 주시하라"는 지시를 내렸다.[1] 두 달 후, 솔버그의 제안과 문제 해결 능력에 감명받은 렘리는 그를 스튜디오 매니저라는 새로운 직책에 임명했다.[1] 1919년 초, 20세의 솔버그는 9편의 영화 제작과 30편에 가까운 시나리오 개발을 감독하는 중책을 맡게 되었다.[1]영화 역사가 데이비드 톰슨은 솔버그의 스튜디오 매니저 임명이 "족벌주의, 사적인 부, 또는 영화 산업에서의 경험과는 아무런 관련이 없다"고 설명하며, 그의 젊음과 부족한 교육, 허약한 외모에도 불구하고 영화계를 사로잡을 수 있는 매력, 통찰력, 능력을 가졌다고 평가했다.[3]
솔버그는 뉴욕 출신으로, 할리우드 영화 산업 종사자들 대다수가 동부 해안에서 이주해 온 사람들이었다. 콘래드 네이젤과 매리언 데이비스 같은 배우들은 5일간의 기차 여행이나 캘리포니아의 따뜻한 기후에 적응하는 데 어려움을 겪었지만,[1] 솔버그는 남부 캘리포니아에 쉽게 적응하며 풍경을 즐겼다. 코미디언 버스터 키튼은 "우리는 모두 젊었다."라며 당시 캘리포니아의 분위기를 회상했다.[1]
전기 작가 밥 토마스는 솔버그가 유니버설에서 3년 동안 일하며 자신의 가치를 증명했다고 기록했다. 솔버그의 "뛰어난 이야기 감각" 덕분에 유니버설 영화는 눈에 띄게 개선되었고, 촬영 전에 시나리오를 엄격하게 구성하는 등 제작 방식을 혁신했다. 또한 배우들과의 협업, 적절한 캐스팅, 경력 조언 등에서도 뛰어난 능력을 보였다.[5]
솔버그는 유니버설에서 제작 중이던 두 편의 영화를 제작한 후, 자신이 좋아하는 고전 이야기 중 하나인 ''노트르담의 꼽추''를 영화화할 것을 래믈레에게 제안했다. 단순한 공포 영화가 아닌, 파리의 노트르담 대성당을 복제하는 등 볼거리를 제공하는 영화로 만들고자 했다. 론 채니를 꼽추 역할로 캐스팅한 이 영화는 유니버설에서 가장 수익성이 높은 무성 영화가 되었고, 채니를 최고의 스타로 만들었다.[5]
유니버설에서 3년 가까이 일하면서 솔버그는 100편이 넘는 영화를 감독하고, 스튜디오를 재편하여 매니저들에게 더 많은 권한을 부여했으며, 주요 스타들의 이탈을 막기 위해 더 나은 계약 조건을 제시했다. 그는 또한 회사를 수익성 있게 만든 유니버설의 명작 영화들을 다수 제작했다. 그러나 그는 자신의 기술에 더 적합한 로스앤젤레스의 스튜디오를 찾기로 결심하고, 자신이 일자리를 구할 수 있다는 소식을 퍼뜨렸다.[4]
1929년, MGM은 50편의 영화를 개봉했고, 그중 5편을 제외한 모든 영화가 수익을 냈다. 실패한 영화 중 하나인 ''할렐루야''는 솔버그의 도박이었다. 영화 제작자이자 감독인 킹 비더가 흑인 배우들만으로 구성된 영화 아이디어를 제안했을 때, 솔버그는 "흥행 수입은 한 푼도 못 벌 것 같습니다."라고 말했지만, "걱정하지 마세요. MGM은 가끔 실험을 할 여유가 있다고 말했잖아요."라고 답했다.[1]
1930년대 초, 대공황의 영향으로 많은 스타들이 흥행에 실패하자, 솔버그는 한 명의 스타 대신 두 명의 스타를 영화에 출연시키는 방식을 도입했다. 그레타 가르보와 존 길버트, 클라크 게이블과 진 할로우, 윌리엄 파월과 마이르나 로이 등이 그 예이다. ''마타 하리''(1931)와 같은 영화를 통해 수익을 올린 후, 그는 브로드웨이 연극 ''그랜드 호텔''(1932)을 여러 스타가 출연하는 작품으로 만들기로 결정했다. 이 영화에는 가르보, 조앤 크로포드, 존 배리모어, 라이오넬 배리모어, 월러스 비리 등 5명의 주요 스타가 출연했으며,[4] 1932년 아카데미 최우수 작품상을 수상했다.[1]
솔버그는 ''위대한 지그펠드''(1936)에서 루이제 라이너를 공동 출연시키는 도전을 했다. 루이 B. 메이어는 그녀의 출연을 원치 않았지만, 솔버그는 그녀만이 그 역할을 할 수 있다고 생각했다.[9] 라이너는 이 영화에서 감정적인 연기로 아카데미 여우주연상을 수상했다.[11]
''위대한 지그펠드'' 이후, 솔버그는 라이너에게 ''대지''(1937)에서 이전과는 정반대의 역할인 중국 농부 역을 맡겼다. 메이어는 이 영화와 라이너의 역할에 동의하지 않았지만,[12] 라이너는 다시 아카데미 여우주연상을 수상하며 2회 연속 아카데미상을 수상한 최초의 여배우가 되었다.[11]
MGM 영화에 독특하고 수준 높은 "스타일"을 부여하고 잘 알려진 이야기나 연극을 재현하는 것 외에도, 솔버그가 관리하는 배우들 자체도 특징적인 면모를 갖추게 되었다. 솔버그는 여성 배우들이 "세련되고 우아하며 아름답게" 보이기를 원했고, 남성 배우들은 "세련되고 통제력이 있는" 것처럼 보이도록 노력했다. 솔버그의 영화와 배우들은 "호화롭고", "화려하며", "기술적으로 흠잡을 데 없는" 것으로 여겨졌다.[4] 그는 론 채니, 라몬 노바로, 존 길버트, 그레타 가르보, 조앤 크로퍼드, 클라크 게이블, 헬렌 헤이즈, 진 할로, 마리 드레슬러, 월러스 비리, 존 배리모어, 라이오넬 배리모어, 루이즈 레이너와 같은 배우들의 경력을 성공적으로 이끌거나 크게 향상시켰다.[1]
MGM은 이 시기에 실패작이 거의 없었고 수많은 흥행작을 배출했다. 솔버그는 촬영 전에 작가들과 스토리 회의를 통해 대본을 개발하고, "시사회"를 통해 관객 설문 조사를 받아 피드백을 받는 시스템을 사용했다. 개선이 필요하다고 판단되면 장면을 다시 촬영하기도 했다. 솔버그는 "훌륭한 것과 뛰어난 것의 차이는 종종 매우 작다"라고 말했다.[1]
;1930년
| 제목 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|
| 안나 크리스티 | Anna Christie | 클라렌스 브라운 |
| 생의 애수 | Redemption | 프레드 니블로, 라이오넬 배리모어 |
| 결혼 쌍지 | The Divorcee | 로버트 Z. 레너드 |
| 악한의 노래 | The Rogue Song | 라이오넬 배리모어 |
| 빅 하우스 | The Big House | 조지 W. 힐 |
| 세 사람 | The Unholy Three | 잭 콘웨이 |
| 유쾌한 엄마 | Let Us Be Gay | 로버트 Z. 레너드 |
| 빌리 더 키드 | Billy the Kid | 킹 비더 |
| 바다로 가자 | Way for a Sailor | 샘 우드 |
| 잊을 수 없는 모습 | 'A Ladys Morals'' | 시드니 A. 프랭클린 |
;1931년
| 제목 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|
| 영감 | Inspiration | 클라렌스 브라운 |
| 트레이더 혼 | Trader Horn | W.S. 반 다이크 2세 |
| 비밀의 6 | The Secret Six | 조지 W. 힐 |
| 저스트 어 지골로 | Just a Gigolo | 잭 콘웨이 |
| 자유의 혼 | A Free Soul | 클라렌스 브라운 |
| Menschen hinter Gittern | Menschen hinter Gittern | 파울 페요스 |
| 마델론의 비극 | The Sin of Madelon Claudet | 에드거 셀윈 |
| 근위병 | The Guardsman | 시드니 A. 프랭클린 |
| 챔프 | The Champ | 킹 비더 |
| 환상의 여인 | Possessed | 클라렌스 브라운 |
| 부부 전선 | Private Lives | 시드니 A. 프랭클린 |
| 마타 하리 | Mata Hari | 조지 피츠모리스 |
;1932년
| 제목 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|
| 프릭스 | Freaks | 토드 브라우닝 |
| 타잔, 야생의 사나이 | Tarzan the Ape Man | W.S. 반 다이크 2세 |
| 그랜드 호텔 | Grand Hotel | 에드먼드 굴딩 |
| 영애 살인 사건 | Letty Lynton | 클라렌스 브라운 |
| 맘에 드는 대로 | As You Desire Me | 조지 피츠모리스 |
| Red-Headed Woman | Red-Headed Woman | 잭 콘웨이 |
| 영원히 미소짓는 | 'Smilin Through'' | 시드니 A. 프랭클린 |
| 붉은 먼지 | Red Dust | 빅터 플레밍 |
| 괴승 라스푸틴 | Rasputin and the Empress | 리처드 볼레스라우스키 |
| 기묘한 막간 광대극 | Strange Interlude | 로버트 Z. 레너드 |
;1933년 - 1938년
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|---|
| 1933년 | 술고래 앤니 | Tugboat Annie | 머빈 르로이 |
| 1933년 | 폭탄의 홍조 | Bombshell | 빅터 플레밍 |
| 1933년 | 에스키모 | Eskimo/Mala the Magnificent | W.S. 반 다이크 2세 |
| 1934년 | 태풍 | Riptide | 에드먼드 굴딩 |
| 1934년 | 하얀 란 | The Barretts of Wimpole Street | 시드니 A. 프랭클린 |
| 1934년 | 메리 위도우 | The Merry Widow | 에른스트 루비치 |
| 1934년 | What Every Woman Knows | What Every Woman Knows | 그레고리 라 카바 |
| 1935년 | Biography of a Bachelor Girl | Biography of a Bachelor Girl | 에드워드 H. 그리피스 |
| 1935년 | 남자 견제 | No More Ladies | 에드워드 H. 그리피스, 조지 큐커 |
| 1935년 | 차이나해 | China Seas | 테이 가넷 |
| 1935년 | 바운티 호의 반란 (남해 정복) | Mutiny on the Bounty | 프랭크 로이드 |
| 1935년 | 오페라는 춤춘다 | A Night at the Opera | 샘 우드 |
| 1936년 | 항구에 이상 없음 | Riffraff | J. 월터 루벤 |
| 1936년 | 로미오와 줄리엣 | Romeo and Juliet | 조지 큐커 |
| 1936년 | 춘희 | Camille | 조지 큐커 |
| 1937년 | 메이타임 | Maytime | 로버트 Z. 레너드 |
| 1937년 | 경마장의 하루 | A Day at the Races | 샘 우드 |
| 1937년 | 춤추는 불야성 | Broadway Melody of 1938 | 로이 델 루스 |
| 1937년 | 대지 | The Good Earth | 시드니 A. 프랭클린 |
| 1938년 | 마리 앙투아네트의 생애 | Marie Antoinette | W.S. 반 다이크 2세 |
| 1939년 | 굿바이 미스터 칩스 | Goodbye, Mr. Chips | 샘 우드 |
3. 2. 2. 주요 작품 및 배우
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1921 | 명성 | 스튜어트 페이턴 | |
| 1922 | 귀여운 악마 | 클래런스 G. 배저 | |
| 늑대의 심장 | 로버트 손비 | ||
| 어리석은 아내들 | 에리히 폰 슈트로하임 | ||
| 1923 | 메리 고 라운드 | 에리히 폰 슈트로하임 | |
| 노트르담의 꼽추 | 월리스 워슬리 | 론 채니 주연 | |
| 남자들의 개선 | 킹 비더 | ||
| 1924 | 맞는 남자 | 빅토르 셰스트룀 | |
| 탐욕 | 에리히 폰 슈트로하임 | ||
| 세 사람 | 토드 브라우닝 | ||
| 1925 | 메리 위도우 | 에리히 폰 슈트로하임 | |
| 고향의 흙 | 빅토르 셰스트룀 | ||
| 빅 퍼레이드 | 킹 비더 | MGM에서의 첫 성공작 | |
| 벤허 | 프레드 니블로, 리브스 이슨 | ||
| 이바녜스의 격류 | 몬타 벨 | ||
| 1926 | 라 보엠 | 킹 비더 | |
| 대학의 브라운 | 잭 콘웨이 | ||
| 만달레이로 가는 길 | 토드 브라우닝 | ||
| 명모죄유 | 프레드 니블로 | ||
| 발렌시아 | 드미트리 부코브스키 | ||
| 육체와 악마 | 클래런스 브라운 | ||
| 1927 | 밀수업자의 사랑 | 잭 콘웨이 | |
| 추억 | 에른스트 루비치 | ||
| 한밤중의 런던 | 토드 브라우닝 | 일본 미개봉 | |
| 1928 | 군중 | 킹 비더 | |
| Laugh, Clown, Laugh | 허버트 브레넌 | 일본 미개봉 | |
| 남해의 하얀 그림자 | W.S. 밴 다이크 2세 (W.S. 밴 다이크 명의) | ||
| 활동 배우 | 킹 비더 | ||
| 잔지바르 서쪽 | 토드 브라우닝 | ||
| 1929 | 브로드웨이 멜로디 | 해리 보몬트 | MGM 뮤지컬 제1작, 제2회 아카데미상아카데미 작품상 수상 |
| The Trial of Mary Dugan | 베이야드 베일러 | 일본 미개봉 | |
| Voice of the City | 윌러드 맥 | 일본 미개봉 | |
| 수인 타이거 | 토드 브라우닝 | ||
| The Last of Mrs. Cheyney | 시드니 프랭클린 | 일본 미개봉 | |
| 할리우드 레뷰 | 찰스 리스너 | ||
| 할렐루야 | 킹 비더 | ||
| His Glorious Night | 라이오넬 배리모어 | 일본 미개봉 | |
| 키스 | 자크 페데 | ||
| 1930 | 안나 크리스티 | 클라렌스 브라운 | |
| 생의 애수 | 프레드 니블로, 라이오넬 배리모어 | ||
| 결혼 쌍지 | 로버트 Z. 레너드 | ||
| 악한의 노래 | 라이오넬 배리모어 | ||
| 빅 하우스 | 조지 W. 힐 | ||
| 세 사람 | 잭 콘웨이 | ||
| 유쾌한 엄마 | 로버트 Z. 레너드 | ||
| 빌리 더 키드 | 킹 비더 | ||
| 바다로 가자 | 샘 우드 | ||
| 잊을 수 없는 모습 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 1931 | 영감 | 클라렌스 브라운 | |
| 트레이더 혼 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 비밀의 6 | 조지 W. 힐 | ||
| 저스트 어 지골로 | 잭 콘웨이 | ||
| 자유의 혼 | 클라렌스 브라운 | ||
| Menschen hinter Gittern | 파울 페요스 | 미개봉, 『빅 하우스』 독일어판 | |
| 마델론의 비극 | 에드거 셀윈 | ||
| 근위병 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 챔프 | 킹 비더 | ||
| 환상의 여인 | 클라렌스 브라운 | ||
| 부부 전선 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 1931 | 마타 하리 | 조지 피츠모리스 | 그레타 가르보 주연 |
| 1932 | 프릭스 | 토드 브라우닝 | |
| 타잔, 야생의 사나이 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 그랜드 호텔 | 에드먼드 굴딩 | 그레타 가르보, 조앤 크로포드 등 출연 | |
| 영애 살인 사건 | 클라렌스 브라운 | ||
| 맘에 드는 대로 | 조지 피츠모리스 | ||
| Red-Headed Woman | 잭 콘웨이 | 미개봉 | |
| 영원히 미소짓는 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 붉은 먼지 | 빅터 플레밍 | ||
| 괴승 라스푸틴 | 리처드 볼레스라우스키 | ||
| 1932 | 기묘한 막간 광대극 | 로버트 Z. 레너드 | 원작 유진 오닐 |
| 1933 | 술고래 앤니 | 머빈 르로이 | 마리 드레슬러 주연 |
| 폭탄의 홍조 | 빅터 플레밍 | ||
| 에스키모 | W.S. 반 다이크 2세 | ||
| 1934 | 태풍 | 에드먼드 굴딩 | |
| 하얀 란 | 시드니 A. 프랭클린 | ||
| 메리 위도우 | 에른스트 루비치 | ||
| What Every Woman Knows | 그레고리 라 카바 | 미개봉, 『여자의 지혜』(1921년)의 리메이크 | |
| 1935 | Biography of a Bachelor Girl | 에드워드 H. 그리피스 | 미개봉 |
| 남자 견제 | 에드워드 H. 그리피스, 조지 큐커 | ||
| 차이나해 | 테이 가넷 | ||
| 바운티 호의 반란 (남해 정복) | 프랭크 로이드 | ||
| 오페라는 춤춘다 | 샘 우드 | ||
| 1936 | 항구에 이상 없음 | J. 월터 루벤 | |
| 로미오와 줄리엣 | 조지 큐커 | ||
| 춘희 | 조지 큐커 | ||
| 위대한 지그펠드 | 루이제 라이너가 아카데미 여우주연상 수상 | ||
| 1937 | 메이타임 | 로버트 Z. 레너드 | |
| 경마장의 하루 | 샘 우드 | ||
| 춤추는 불야성 | 로이 델 루스 | ||
| 대지 | 시드니 A. 프랭클린 | 원작 펄 S. 벅, 루이제 라이너가 아카데미 여우주연상 수상 | |
| 1938 | 마리 앙투아네트의 생애 | W.S. 반 다이크 2세 | |
| 1939 | 굿바이 미스터 칩스 | 샘 우드 | 유작 |
3. 2. 3. 루이스 B. 메이어와의 관계
어빙 솔버그는 루이스 B. 메이어 프로덕션스사로 이적하여, 메트로 픽처스사와의 합병을 통해 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 설립하는 데 기여했다.[4]훗날 솔버그와 결혼한 배우 노르마 시어러는 그를 처음 만났을 때 사무실 소년으로 착각했지만, 솔버그는 자신이 메이어 컴퍼니의 부사장이라고 소개했다.[5]
솔버그는 MGM에서도 그의 젊은 나이로 인해 주목받았다. 시나리오 작가 아그네스 크리스틴 존슨은 회의에서 그의 기여를 묘사하며 "그는 너무나 훌륭해서 그를 모르는 사람은 믿을 수 없을 정도"라고 말했다. 그녀는 그의 "채찍 같은 정신"과 "올바른 아이디어"를 칭찬했다.[1]
감독이자 시나리오 작가인 호바트 헨리는 "회의에서 좋게 읽히는 것이 화면에서 그다지 좋지 않으면, 저는 그에게 가서, 마치—헨리가 손가락을 튕기며—그는 해결책을 가지고 있어요. 그는 훌륭해요."라고 말했다.[1]
솔버그의 보조 프로듀서는 "어빙은 원고에 대한 육감을 가지고 있었어요. 그는 영화 의사였죠. 당신은 [시사회에] 영화를 가지고 갈 수 있는데, 뭔가 제대로 풀리지 않으면, 그는 그것을 정확히 지적할 수 있었어요. 메트로에서 나온 훌륭한 영화 중 일부는 그의 제안에 따라 '다시' 만들어졌죠. 그는 그런 놀라운 능력을 가지고 있었어요."라고 설명했다.[6]
콘래드 네이절은 솔버그가 함께 일하는 사람들에게 공감했다고 말하며, "탈버그는 결코 목소리를 높이지 않았어요. 그는 당신의 눈을 바라보며 부드럽게 말했고, 몇 분 후 당신에게 매력을 걸었죠."라고 말했다.[1] 스튜디오 변호사 에드윈 로브는 "어빙의 성공의 진정한 기반은 어떤 사람의 눈으로 삶을 바라보는 그의 능력이었다. 그는 공감의 재능과 거의 완전한 시야를 가지고 있었어요."라고 말했다.[1] 프로듀서 월터 왱거도 "당신은 그가 인도 학자에게 말하는 줄 알았어요. 그는 누구에게나 매력을 걸 수 있었어요."라며 동의했다.[25]
솔버그의 프로듀서로서의 재능은 "거의 기적적인" 집중력으로 향상되었다고 영화 평론가 J. 호버만은 지적했다.[25]
4. 개인적인 삶
어빙 솔버그는 브루클린에서 독일계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 선천성 심장 질환으로 "청색증" 진단을 받았고, 의사들은 20세나 30세까지만 살 수 있을 것이라고 예상했다.[1] 어린 시절 류마티스열을 앓아 1년 동안 침대에 누워 지내야 했지만, 어머니의 도움으로 학업을 이어갔다. 책을 통해 세상과 철학을 접했고, 고등학교 졸업 후 대학 진학 대신 야간 직업 학교에서 타자, 속기, 스페인어를 배웠다.[1]
18세에 구직 광고를 냈고,[23] 젊은 나이는 영화계에서 화제가 되었다. 루엘라 파슨스와 에드나 퍼버 같은 영화 칼럼니스트와 소설가들은 처음에는 그의 나이에 의아해했지만, 곧 능력에 깊은 인상을 받았다.[4][1] 리오넬 배리모어와 조지 S. 카우프만 같은 배우와 극작가들도 재능을 인정했다.[5][6]
노르마 시어러와의 첫 만남에서 그녀는 그를 사무실 보조원으로 착각했지만, 그는 곧 자신이 메이어 컴퍼니의 부사장임을 밝혔다.[5] 그의 젊음은 유니버설을 떠나 MGM을 설립하는 데 도움을 준 후에도 계속해서 언급되었다. 시나리오 작가 아그네스 크리스틴 존슨과 감독 호바트 헨리는 뛰어난 문제 해결 능력과 영화에 대한 감각을 칭찬했다.[1][6]
콘래드 네이절은 탈버그가 다른 사람들의 아이디어에 열려 있고 공감하는 사람이라고 평했고, 스튜디오 변호사 에드윈 로브와 프로듀서 월터 왱거도 공감 능력과 통찰력을 높이 평가했다.[1][25] 영화 평론가 J. 호버만은 "기적적인" 집중력을 언급했고, 시나리오 작가 베이어드 베일러는 프랜시스 베이컨, 에픽테토스, 이마누엘 칸트 등의 철학 서적을 즐겨 읽었다고 전했다.[25]
칼 르믈레의 딸 로사벨과 낭만적인 관계를 맺기도 했지만, 로스앤젤레스에서 대부분의 시간을 보내면서 관계가 소원해졌다. 1930년대 초, 탈버그는 유럽의 정치적 상황에 대해 나치즘과 히틀러의 부상을 두려워하는 동시에 공산주의도 경계하는 양가적인 감정을 가지고 있었다.[1]
4. 1. 노마 시어러와의 결혼
탈버그는 MGM에 합류한 지 몇 년 후 배우 노마 시어러와 데이트를 시작했다. 그녀가 유대교로 개종한 후,[20][21] 1927년 9월 29일 목요일, 베벌리힐스에 있는 그가 빌린 집 정원에서 비공개 결혼식을 올렸다.[20][21] 랍비 에드가 F. 매그닌이 주례를 맡았고, 시어러의 형제 더글러스 시어러가 신부를 에스코트했으며, 루이스 B. 메이어가 신랑 들러리 역할을 했다. 그 부부는 신혼여행을 위해 몬터레이로 운전해 갔고, 그 후 베벌리힐스에 새로 지은 집으로 이사했다.[20][21]
시어러는 둘째 아이가 태어난 후 영화에서 은퇴하는 것을 고려했지만, 탈버그는 그녀에게 좋은 역할을 찾아줄 수 있다고 말하며 계속 연기하도록 설득했다. 그녀는 1930년대 MGM의 가장 큰 스타 중 한 명이 되었다. 그들의 두 자녀는 어빙 주니어(1930–1987)와 캐서린(1935–2006)이었다.[22]
4. 2. 건강 문제와 죽음
탈버그는 선천성 심장 질환으로 인해 "청색증" 진단을 받았으며, 가족 주치의와 전문의는 그가 20세 또는 최대 30세까지 살 수 있을 것이라고 예상했다.[1]고등학교 시절, 탤버그는 가슴 통증, 어지럼증, 피로감을 겪었고, 17세 때 류마티스열로 1년 동안 침대에 갇혀 있었다.[1] 스물다섯 살에 불과했던 탈버그는 MGM 스튜디오를 맡은 지 1년도 채 되지 않아 과로로 심각한 심장 발작을 겪었다.[4]
탈버그는 피로한 기색 없이 밤늦게까지 오랜 시간 일할 수 있는 능력이 있었는데, 이는 그가 정신이 일에 적극적으로 참여하고 지루하지 않는 한 피곤함을 느끼지 않을 것이라고 믿었기 때문이다.[1] 그는 대부분 5시간만 자고도 버텼으며, 정신적 능력을 최고조로 유지하기 위해 베이컨, 에픽테토스, 칸트의 철학 서적을 읽었다.[1]
1936년 9월 14일, 캘리포니아주 산타모니카에서 폐렴으로 사망했다.[29] 몬터레이에서 돌아온 직후, 탈버그는 경마장의 하루 세트장에서 폐렴 진단을 받았고, 상태가 악화되어 결국 집에서 산소 텐트가 필요하게 되었다.[23]
그의 장례식은 윌셔 대로 사원에서 거행되었으며, 그레타 가르보, 진 할로우, 마르크스 형제, 찰리 채플린, 월트 디즈니, 하워드 휴즈 등 수많은 스타들이 참석했다.[4][5] 샘 골드윈은 "이틀 동안 통제할 수 없이 울었고" 정신을 차릴 수 없어 참석하지 못했다.[5] 프로듀서 루이스 B. 마이어, 워너 형제, 아돌프 주커, 니컬러스 쉔크가 함께 앉아 랍비 매그닌이 조사를 했다.[4][5] 탈버그는 캘리포니아주 글렌데일의 포레스트 론 메모리얼 파크에 있는 그레이트 묘소에 안장되었다.[4]
5. 유산 및 평가
어빙 솔버그의 유산은 "헤아릴 수 없다"고 전기 작가 밥 토마스는 말한다. 그는 수많은 제작 혁신과 웅장한 이야기, 종종 고전 문학 및 브로드웨이 무대 작품을 대형 스크린 영화로 만들면서 "미국 영화를 한 세대 동안 전 세계에서 최고로 유지"하는 데 성공했다.[5] 20세기 폭스의 창립자인 대릴 F. 재넉은 탈버그의 짧은 경력 동안 그가 "영화 역사상 가장 창의적인 프로듀서"가 되었다고 말했다.[5]
토마스는 그의 기여 중 일부를 다음과 같이 설명한다.
> 그의 천재성의 시금석은 품질, 끊임없는 품질 추구였다. 그는 영화 엔터테인먼트 개선을 위해 미지의 영역으로 모험을 떠났고, 그의 성과는 경쟁자들의 목표가 되었다. 그는 시각적 이미지, 사운드와 음악, 연기 스타일, 연출 기법의 정교함을 끊임없이 추구했다. 무엇보다도, 글쓰기에 있어서. ... 그는 단어가 노래할 때, 캐릭터가 판지 효과를 잃고 차원을 얻을 때, 감정을 자극하고 정신을 고양시키기 위해 사건을 고안할 수 있을 때를 인식했다. 탈버그의 영화는 놀라운 정도로 그러한 업적을 수행했으며, 그 이후로 그와 같은 수준을 달성한 영화 제작자는 없었다.[5]
플라미니에 따르면 1930년대 MGM의 주요 영화 대부분은 "매우 실제적인 의미에서" 탈버그가 만들었다. 그는 "할리우드 역사상 다른 어떤 프로듀서보다 더 많은 영화" 제작을 면밀히 감독했으며 "창의적인 프로듀서의 전형"으로 여겨진다. 37세의 젊은 나이에 갑작스럽게 사망하자, ''뉴욕 타임스''의 사설에서는 그를 영화 산업의 "가장 중요한 힘"이라고 불렀다. 신문은 영화 산업에 대해 "그가 속도를 설정했고 다른 사람들이 따랐다... 그의 방식이 스타일, 화려함, 이익을 결합했기 때문"이라고 덧붙였다. 그는 플라미니에 의해 "회색 플란넬 정장을 입은 혁명가"로 묘사된다.[4]
탈버그는 프로듀서로서의 공로를 인정받는 것을 거부했고, 그 결과, 그가 살아있는 동안 그의 이름은 스크린에 한 번도 나타나지 않았다. 탈버그는 "스스로 주는 공로는 가치가 없다"고 주장했다. 그는 또한 "영화가 좋으면 누가 제작했는지 알 것이고, 영화가 나쁘면 아무도 신경 쓰지 않을 것"이라고 말했다. 그가 사망한 후 개봉된 그의 마지막 영화는 여러 아카데미상을 수상한 ''대지''(1937)였다. 오프닝 화면 크레딧은 탈버그에게 헌정되었다.
> 어빙 그랜트 탈버그의 기억에 – 우리는 이 영화를 헌정합니다 – 그의 마지막 위대한 업적.[5]
1938년, 컬버 시에 있는 새로운 수백만 달러 규모의 MGM 행정 빌딩이 탈버그의 이름을 따서 명명되었다. 영화 예술 과학 아카데미에서 수여하는 어빙 G. 탈버그 기념상 역시 그의 이름을 따서 명명되었으며, 지속적으로 높은 제작 성과를 거둔 프로듀서에게 수여된다.[25]
솔버그의 이름은 실제로 스크린에서 단 두 편의 영화에서만 볼 수 있었다. 유작인 대지(감독 시드니 프랭클린, 1937년)에,
:''어빙 그랜트 솔버그의 추억에''
:''그의 마지막이자 가장 위대한 업적''
:''우리는 이 작품을 헌정합니다''
라는 헌사가 실린 것이 그 하나이다. 또 다른 헌사는 굿바이 미스터 칩스(감독 샘 우드, 1939년)의 오프닝 크레딧에 등장한다. 이 작품은 솔버그가 기획했지만, 살아생전에 보지 못한 작품이다.
컬버 시티(현 소니 픽처스 스튜디오)의 옛 MGM 스튜디오에 세워진, 수백만 달러를 들인 신규 관리동은, 그가 사망한 지 2년 후에 솔버그의 이름을 따서 명명되었다.
영화 예술 과학 아카데미가 수여하는 어빙 G. 솔버그상은 솔버그의 이름을 딴 것이다.[30]
소설가 F. 스콧 피츠제럴드의 유작인 라스트 타이쿤의 주인공 몬로 스타는 솔버그를 모델로 한다. 엘리아 카잔 감독의 1976년 영화에서는 로버트 드 니로가 그 역할을 연기했다. 영화 천의 얼굴을 가진 사나이(감독 조셉 페브니, 1957년)에서는 로버트 에반스가 솔버그를 모델로 한 역할을 연기했다. 미망인 시어러도 이 캐스팅에 찬성했다. 에반스는 후에 차이나타운(감독 로만 폴란스키, 1974년), 대부(감독 프란시스 포드 코폴라, 1937년)와 같은 영화의 프로듀서가 되었다.
캘리포니아 주 글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크 대영묘 안, 개인 대리석 묘비 아래, 그의 아내 노마 시어러 알제의 곁에 잠들어 있다. 솔버그의 묘실에는 시어러에 의해 "나의 영원한 스위트 하트 ''My Sweetheart Forever''"라고 새겨져 있다.
장 뤽 고다르 감독의 고다르의 영화사 중 한 편인 '1A 모든 역사'(1988년 - 1998년)에서, 고다르는 솔버그를 하워드 휴즈와 함께 크게 다루며, 특히 한 해 제작 편수의 방대함에 주목했다.
6. 작품 목록
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| MGM: 사자가 으르렁거릴 때 | 1992 |
| 마리 앙투아네트 | 1938 |
| 대지 | 1937 |
| 메이타임 | 1937 |
| 브로드웨이 멜로디 오브 1938 | 1937 |
| 로미오와 줄리엣 | 1936 |
| Riffraff (1936 film)|하층민영어 | 1936 |
| 오페라의 밤 | 1935 |
| 바운티호의 반란 | 1935 |
| 메리 위도우 | 1934 |
| 배릿 오브 윔폴 스트리트 | 1934 |
| 턱보트 애니 | 1933 |
| 에스키모 | 1933 |
| 래스퓨틴 앤 더 엠프리스 | 1932 |
| 레드 더스트 | 1932 |
| 레티 린턴 | 1932 |
| 빨간 머리 여자 | 1932 |
| 스밀린 스루 | 1932 |
| 타잔 - 조니 웨이스뮬러 편 1 | 1932 |
| 마타 하리 | 1932 |
| 그랜드 호텔 | 1932 |
| 인스퍼레이션 | 1931 |
| 퍼제스트 | 1931 |
| 근위병 | 1931 |
| 트레이더 혼 | 1931 |
| 어 레이디스 모랄스 | 1930 |
| 로그 송 | 1930 |
| 빅 하우스 | 1930 |
| 할렐루야 | 1929 |
| 할리우드 리뷰 오브 1929 | 1929 |
| 브로드웨이 멜로디 | 1929 |
| 군중 | 1928 |
| 쇼 피플 | 1928 |
| 황태자의 사랑 | 1927 |
| 육체와 악마 | 1926 |
| 벤허 | 1925 |
| 빅 퍼레이드 | 1925 |
| 메리 위도우 | 1925 |
| 노틀담의 꼽추 | 1923 |
| 명성(Reputation) | 1921 |
| 위험한 작은 악마 | 1922 |
| 함정 | 1922 |
| The Hunchback of Notre Dame (1923 film)|노트르담 드 파리영어 | 1923 |
| Merry-Go-Round (1923 film)|메리-고-라운드영어 | 1923 |
| He Who Gets Slapped (1924 film)|웃는 남자영어 | 1924 |
| His Hour|그녀의 시간영어 | 1924 |
| The Unholy Three (1925 film)|세 악인영어 | 1925 |
| The Big Parade|빅 퍼레이드영어 | 1925 |
| The Tower of Lies|거짓의 탑영어 | 1925 |
| Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925 film)|벤허: 크리스트의 이야기영어 | 1925 |
| Brown of Harvard (1926 film)|브라운 오브 하버드영어 | 1926 |
| La Bohème (1926 film)|라 보엠영어 | 1926 |
| The Road to Mandalay (1926 film)|만달레이 가는 길영어 | 1926 |
| Torrent (1926 film)|토렌트영어 | 1926 |
| Valencia (1926 film)|발렌시아영어 | 1926 |
| The Temptress (1926 film)|유혹자영어 | 1926 |
| Flesh and the Devil (1926 film)|육체와 악마영어 | 1926 |
| The Student Prince in Old Heidelberg|옛 하이델베르크의 학생 영주영어 | 1927 |
| Twelve Miles Out|12마일 아웃영어 | 1927 |
| London After Midnight|런던 애프터 미드나잇영어 | 1927 |
| Laugh, Clown, Laugh (1928 film)|웃어라, 광대여영어 | 1928 |
| The Crowd (1928 film)|군중영어 | 1928 |
| Show People|쇼 피플영어 | 1928 |
| West of Zanzibar (1928 film)|잔지바르 서쪽영어 | 1928 |
| White Shadows in the South Seas|남태평양의 하얀 그림자영어 | 1928 |
| The Broadway Melody|브로드웨이 멜로디영어 | 1929 |
| Hallelujah (1929 film)|할렐루야영어 | 1929 |
| The Hollywood Revue of 1929|1929년 할리우드 리뷰영어 | 1929 |
| The Kiss (1929 film)|키스영어 | 1929 |
| The Last of Mrs. Cheyney (1929 film)|미세스 체니의 마지막영어 | 1929 |
| The Trial of Mary Dugan (1929 film)|메리 더건의 재판영어 | 1929 |
| Where East Is East|동쪽은 동쪽이다영어 | 1929 |
| Voice of the City|도시의 목소리영어 | 1929 |
| His Glorious Night|그의 영광스러운 밤영어 | 1929 |
| Anna Christie (1930 film)|안나 크리스티영어 | 1930 |
| The Big House (1930 film)|빅 하우스영어 | 1930 |
| The Divorcee (1930 film)|이혼녀영어 | 1930 |
| Redemption (1930 film)|구원영어 | 1930 |
| The Rogue Song|방탕한 노래영어 | 1930 |
| The Unholy Three (1930 film)|세 악인영어 | 1930 |
| Billy the Kid (1930 film)|빌리 더 키드영어 | 1930 |
| Let Us Be Gay|우리 행복하게 살자영어 | 1930 |
| A Lady's Morals|여인의 도덕영어 | 1930 |
| Way for a Sailor|뱃사람을 위한 길영어 | 1930 |
| A Free Soul (1931 film)|자유로운 영혼영어 | 1931 |
| Inspiration (1931 film)|영감영어 | 1931 |
| Just a Gigolo (1931 film)|그냥 지골로영어 | 1931 |
| The Secret Six|비밀의 6인영어 | 1931 |
| Trader Horn (1931 film)|트레이더 혼영어 | 1931 |
| Menschen hinter Gittern | 1931 |
| Private Lives (1931 film)|사적인 삶영어 | 1931 |
| Possessed (1931 film)|소유영어 | 1931 |
| The Champ (1931 film)|챔프영어 | 1931 |
| The Guardsman|근위병영어 | 1931 |
| The Sin of Madelon Claudet|마델론 클로데의 죄영어 | 1931 |
| Freaks (1932 film)|괴짜영어 | 1932 |
| Grand Hotel (1932 film)|그랜드 호텔영어 | 1932 |
| Letty Lynton|레티 린턴영어 | 1932 |
| Mata Hari (1931 film)|마타 하리영어 | 1932 |
| Red Dust (1932 film)|붉은 먼지영어 | 1932 |
| Red-Headed Woman|붉은 머리 여자영어 | 1932 |
| Smilin' Through (1932 film)|스마일린 스루영어 | 1932 |
| Tarzan the Ape Man (1932 film)|타잔, 원숭이 인간영어 | 1932 |
| As You Desire Me|당신이 원하신다면영어 | 1932 |
| Rasputin and the Empress|라스푸틴과 황후영어 | 1932 |
| Strange Interlude|이상한 간주곡영어 | 1932 |
| Bombshell (1933 film)|팜므파탈영어 | 1933 |
| Eskimo (1933 film)|에스키모영어 | 1933 |
| Tugboat Annie|터그보트 애니영어 | 1933 |
| La Veuve Joyeuse | 1934 |
| Riptide (1934 film)|급류영어 | 1934 |
| The Barretts of Wimpole Street (1934 film)|위핌폴 가의 바렛 부인들영어 | 1934 |
| The Merry Widow (1934 film)|메리 위도우영어 | 1934 |
| What Every Woman Knows (1934 film)|모든 여자가 아는 것영어 | 1934 |
| Biography of a Bachelor Girl|미혼 여성의 전기영어 | 1935 |
| China Seas (film)|차이나 시영어 | 1935 |
| Mutiny on the Bounty (1935 film)|바운티호의 반란영어 | 1935 |
| No More Ladies|레이디스 노 모어영어 | 1935 |
| A Night at the Opera (film)|오페라의 밤영어 | 1935 |
| Camille (1936 film)|카미유영어 | 1936 |
| Riffraff (1936 film)|쓰레기영어 | 1936 |
| Romeo and Juliet (1936 film)|로미오와 줄리엣영어 | 1936 |
| A Day at the Races (film)|경마장의 하루영어 | 1937 |
| Broadway Melody of 1938|1938년 브로드웨이 멜로디영어 | 1937 |
| The Good Earth (film)|대지영어 | 1937 |
| Maytime (1937 film)|메이타임영어 | 1937 |
| Marie Antoinette (1938 film)|마리 앙투아네트영어 | 1938 |
7. 수상 내역
| 연도 | 상 | 부문 | 영화 |
|---|---|---|---|
| 1923 | 포토플레이상 | 명예 메달 | 빅 퍼레이드 |
| 1932 | 스마일린 스루 | ||
| 1934 | 더 배러츠 오브 윔폴 스트리트 |
| 연도 | 결과 | 부문 | 영화 |
|---|---|---|---|
| 1927–28 | 후보 | 최우수 독창 및 예술 작품상 | 군중 |
| 1928–29 | 수상 | 작품상 | 브로드웨이 멜로디 |
| 후보 | 1929년 할리우드 리뷰 | ||
| 1929–30 | 후보 | 이혼녀 | |
| 후보 | 더 빅 하우스 | ||
| 1930–31 | 후보 | 트레이더 혼 | |
| 1931–32 | 수상 | 그랜드 호텔 | |
| 후보 | 챔프 | ||
| 1932–33 | 후보 | 스마일린 스루 | |
| 1934 | 후보 | 더 배럿츠 오브 윔폴 스트리트 | |
| 1935 | 수상 | 더 배운티 호의 반란 | |
| 1936 | 후보 | 로미오와 줄리엣 | |
| 1937 | 후보 | 대지 | |
참조
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서적
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2010
[2]
웹사이트
Irving Thalberg.
http://www.immigrant[...]
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2014-08-28
[3]
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[4]
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[5]
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New Millennium Press
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Mutiny on the Bounty: Irving Thalberg's Masterpiece
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Youtube
"Mutiny on the Bounty'' wins the 1935 Academy Award for Best Picture"
https://www.youtube.[...]
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간행물
"'Thalberg Needs Rest,' Declares His Physician"
http://archive.org/s[...]
The Hollywood Reporter
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[20]
서적
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Pantheon Books, New York
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뉴스
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뉴스
Screen Genius' Death Stuns Industry's Heads
Los Angeles Times
1936-09-15
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웹사이트
Hollywood's Ultimate Honor Isn't the Oscar. It's the Irving.
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Kazan on Directing
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'Mank' star says one shot with Gary Oldman took 50 takes
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뉴스
I. G. Thalberg Dies, Film Producer, 37. 'Boy Wonder' of Hollywood Was Called Most Brilliant Figure in His Field. REGARDED AS PACEMAKER. Made Succession of Hits and Had Developed Many Stars. Husband of Norma Shearer.
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1936-09-15
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IRVING G. THALBERG MEMORIAL AWARD
AMPAS
2022-07-07
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