에디스 헤드
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1. 개요
에디스 헤드는 20세기 미국의 가장 영향력 있는 의상 디자이너 중 한 명으로, 1924년부터 1981년 사망할 때까지 영화 의상 분야에서 활동했다. 파라마운트 픽처스에서 경력을 시작하여 43년간 일했으며, 이후 유니버설 픽처스로 이적하여 여러 영화의 의상을 디자인했다. 그녀는 35번의 아카데미 의상상 후보에 올라 8번의 수상을 기록하며 여성으로서 최다 수상 기록을 보유하고 있다. 특히 앨프레드 히치콕 감독과의 협업으로 유명하며, 오드리 헵번, 그레이스 켈리, 엘리자베스 테일러 등 당대 최고의 배우들의 스타일을 창조했다.
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| 에디스 헤드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 이디스 클레어 포세너 |
| 출생일 | 1897년 10월 28일 |
| 사망일 | 1981년 10월 24일 (83세) |
| 사망 장소 | 로스앤젤레스, 캘리포니아주 |
| 안장 장소 | 글렌데일, 캘리포니아주 포레스트 론 메모리얼 파크 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 의상 디자이너 |
| 활동 기간 | 1924년–1981년 |
| 학력 | |
| 학력 | 캘리포니아 대학교, 버클리 (문학사, 1919년) 스탠퍼드 대학교 (문학 석사, 1920년) |
| 결혼 | |
| 배우자 | 찰스 헤드 (1923년–1938년, 이혼) 위어드 아이넨 (1940년–1979년, 사별) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 의상 디자인상 (흑백) 1949년 『여상속자』 1950년 『이브의 모든 것』 1951년 『젊은이의 양지』 1953년 『로마의 휴일』 1954년 『사브리나』 1960년 『요로메키 친도주』 의상 디자인상 (컬러) 1950년 『삼손과 데릴라』 의상 디자인상 1973년 『스팅』 |
2. 초기 생애 및 경력
에디스 헤드는 캘리포니아 대학교 버클리와 스탠퍼드 대학교에서 프랑스어와 로망스어를 전공하고, 라호야의 더 비숍스 학교와 할리우드 여자 학교에서 프랑스어와 스페인어를 가르쳤다. 더 높은 급여를 받기 위해 미술을 가르칠 수 있다고 말한 후, 오티스 예술 디자인 대학과 추이너드 예술 대학에서 야간 수업을 들으며 그림 실력을 향상시켰다.
1923년 7월 25일, 추이너드 동료의 오빠인 찰스 헤드와 결혼했지만 1938년에 이혼했다. 하지만 그녀는 사망할 때까지 '에디스 헤드'라는 이름을 사용했다. 1940년에는 미술 감독 위어드 이헨과 결혼하여 1979년 그가 사망할 때까지 함께 살았다.
파라마운트 영화사 의상 디자이너 모집 공고를 보고 친구가 그려준 디자인 그림으로 면접을 봐서 의상 부서에 합류했다.[1] 초기에는 세실 B. 데밀 영화 의상 작업을 많이 했다.[1]
2. 1. 출생 및 가족
에디스 헤드는 1897년 10월 28일 캘리포니아주 샌버나디노에서 '''에디스 클레어 포즈너'''라는 이름으로 태어났다. 그녀의 부모는 유대인이었으며, 아버지 맥스 포즈너는 1876년 미국으로 이주한 독일 출신의 귀화 미국 시민이었고, 어머니 안나 E. 레비는 오스트리아인 아버지와 바이에른 출신 어머니 사이에서 태어났다. 두 사람은 1895년에 결혼했다.결혼 생활은 오래가지 못했고, 1905년 안나는 펜실베이니아 출신의 광산 기술자 프랭크 스페어와 재혼했다. 프랭크 스페어의 직업 때문에 가족은 자주 이사를 다녔으며, 에디스 헤드가 어린 시절 살았던 곳으로 기억하는 유일한 곳은 네바다주 서치라이트였다. 프랭크와 안나 스페어는 에디스를 자신들의 자녀로 내세웠고, 프랭크 스페어가 가톨릭 신자였기 때문에 에디스 역시 가톨릭 신자가 되었다.
2. 2. 어린 시절
에디스 헤드는 캘리포니아주 샌버나디노에서 유대인 부모인 맥스 포즈너와 안나 E. 레비 사이에서 에디스 클레어 포즈너로 태어났다.[1] 그녀의 아버지 맥스는 1858년 1월에 태어났으며, 1876년 미국으로 이주한 독일 출신의 귀화 미국 시민이었다.[1] 그녀의 어머니는 1875년 미주리주 세인트루이스에서 오스트리아인 아버지와 바이에른 출신 어머니 사이에서 태어났다.[1] 1900년 미국 연방 인구 조사 기록에 따르면 맥스와 안나는 1895년에 결혼했다.[1] 에디스 헤드가 태어나기 직전 맥스 포즈너는 샌버나디노에 작은 남자 옷 가게를 열었지만 1년 만에 실패했다.[1]결혼 생활은 오래 가지 못했다.[1] 1905년 안나는 펜실베이니아 출신의 광산 기술자 프랭크 스페어와 재혼했다.[1] 스페어의 직업 때문에 가족은 자주 이사를 다녔다.[1] 헤드가 어린 시절에 살았던 곳으로 기억하는 유일한 곳은 네바다주 서치라이트였다.[1] 프랭크와 안나 스페어는 에디스를 자신들의 자녀로 내세웠고, 프랭크 스페어가 가톨릭 신자였기 때문에 에디스 역시 표면적으로 가톨릭 신자가 되었다.[1]
2. 3. 교육
에디스 헤드는 1919년 캘리포니아 대학교 버클리에서 프랑스어 전공으로 문학 및 과학 학사 학위를 우등으로 받았으며, 1920년에는 스탠퍼드 대학교에서 로망스어 문학 석사 학위를 받았다.라호야에 있는 더 비숍스 학교에서 프랑스어 교사로 첫 직장을 시작했다. 1년 후, 할리우드 여자 학교에서 스페인어 교사로 자리를 옮겼다. 더 높은 급여를 원했던 그녀는 고등학교에서 잠깐 미술을 공부했을 뿐이지만 학교에 미술도 가르칠 수 있다고 말했다. 그림 실력을 향상시키기 위해 오티스 예술 디자인 대학과 추이너드 예술 대학에서 야간 수업을 들었다.
2. 4. 교사 생활과 결혼
에디스 헤드는 라호야에 있는 더 비숍스 학교에서 프랑스어 교사로 일하게 되었다. 1년 후 그녀는 할리우드 여자 학교에서 스페인어 교사로 자리를 옮겼다. 더 높은 급여를 원했던 그녀는 고등학교에서 잠깐 미술을 공부했을 뿐이지만, 학교에 미술도 가르칠 수 있다고 말했다. 그림 실력을 향상시키기 위해, 당시 초보 수준이었던 그녀는 오티스 예술 디자인 대학(Otis College of Art and Design)과 추이너드 예술 대학(Chouinard Art Institute)에서 야간 수업을 들었다.1923년 7월 25일, 그녀는 추이너드 동료 중 한 명이었던 베티 헤드의 오빠 찰스 헤드와 결혼했다. 이 결혼은 수년간의 별거 끝에 1938년에 이혼으로 끝났지만, 그녀는 사망할 때까지 직업적으로 에디스 헤드라는 이름을 사용했다. 1940년 그녀는 수상 경력이 있는 미술 감독 위어드 이헨과 결혼했고, 이 결혼은 그가 1979년에 사망할 때까지 지속되었다.
3. 파라마운트 시절
에디스 헤드는 1924년 파라마운트 픽처스에 의상 스케치 아티스트로 합류했다. 당시 미술, 디자인, 의상 디자인 경험이 부족했던 그녀는 면접을 위해 다른 학생들의 스케치를 빌렸다고 고백하기도 했다.[10] 1925년 ''방랑자''를 시작으로 무성 영화 의상 디자인을 시작하여, 1930년대에는 할리우드 최고의 의상 디자이너 중 한 명으로 성장했다.
헤드는 파라마운트에서 하워드 그리어(Howard Greer), 트래비스 밴턴(Travis Banton) 등 선임 디자이너들의 그늘에 가려져 있었으나, 1938년 밴턴이 회사를 떠난 후에는 그와 경쟁하며 독자적인 명성을 쌓았다. 특히 1937년 영화 ''허리케인''에서 도로시 라무어(Dorothy Lamour)에게 입힌 사롱 드레스는 대중에게 그녀의 이름을 각인시켰다.[11]
1949년 아카데미 의상 디자인상이 신설된 이후, 헤드는 1966년까지 매년 후보에 오르며 총 8회 수상이라는 대기록을 세웠다. 이는 여성으로서는 최다 수상 기록이다.[10] 그녀는 에이드리언 (의상 디자이너)(Adrian)과 함께 대중에게 널리 알려진 영화 의상 디자이너였다.[12]
헤드는 1967년 유니버설 픽처스(Universal Pictures)로 이적하기 전까지 43년간 파라마운트에서 활동했다.
3. 1. 파라마운트 입사
1924년, 26세의 헤드는 미술, 디자인, 의상 디자인 경험이 부족했음에도 불구하고 파라마운트 픽처스의 의상 스케치 아티스트로 고용되었다. 나중에 그녀는 직업 면접을 위해 다른 학생들의 스케치를 "빌렸다"고 인정했다.[10] 1925년 ''방랑자''를 시작으로 무성 영화의 의상을 디자인하기 시작했고, 1930년대에는 할리우드의 선도적인 의상 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았다.신참 시절에는 세실 B. 데밀이 제작한 영화 작품의 의상 일을 많이 했는데, 당시에는 "아이디어가 떠오르지 않으면, 무엇이든 금빛으로 만들거나 새 깃털을 붙이면 데밀이 좋아했다"고 한다.
3. 2. 경력 초기
1924년, 26세의 헤드는 미술, 디자인, 의상 디자인 경험이 부족했음에도 불구하고 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)의 의상 스케치 아티스트로 고용되었다. 나중에 그녀는 직업 면접을 위해 다른 학생들의 스케치를 "빌렸다"고 인정했다.[10] 그녀는 1925년 방랑자를 시작으로 무성 영화의 의상을 디자인하기 시작했고, 1930년대에는 할리우드의 선도적인 의상 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았다.3. 3. 스타들과의 협업
헤드는 독특한 작업 스타일로 알려졌으며, 많은 남성 동료들과 달리, 함께 일하는 여성 스타들과 광범위하게 상담을 했다. 그 결과, 진저 로저스, 베티 데이비스, 바바라 스탠윅, 제인 와이먼, 리타 헤이워드, 셜리 맥클레인, 그레이스 켈리, 오드리 헵번, 엘리자베스 테일러와 같은 1940년대와 1950년대의 많은 주요 여성 스타들에게 사랑을 받았다.[13] 헤드는 여성 스타들의 요청에 따라 파라마운트에서 다른 스튜디오로 자주 "대여"되기도 했다.[13]1946년, 헤드는 앨프레드 히치콕 감독과 처음으로 함께 작업했다. 그들은 그의 스파이 영화 ''오명''에서 함께 작업했는데, 파라마운트에서 일하던 헤드는 이 영화에서 히치콕과 함께 작업하기 위해 RKO 픽처스로 대여되었다. 헤드는 캐릭터를 반영하는 작품을 디자인하는 것이 더 중요하다고 느꼈고, 히치콕과 같은 생각을 가지고 있다는 것을 알게 되었다. 둘은 이후 수많은 작품을 함께 작업하게 된다.[14]
1955년 2월 3일, 에디스 헤드는 그루초 마르크스의 퀴즈 쇼 ''네 인생을 걸어라''에 참가자로 출연하여 총 1540USD를 획득했다. 그녀의 상금은 자선 단체에 기부되었다.[15]
다음은 에디스 헤드가 의상 디자인을 맡았던 배우들 목록이다.
| 배우 | 영화 |
|---|---|
| 메이 웨스트 | 그녀는 그를 잘못했다(1933), 마이라 브레킨리지(1970), 섹스테트(1978) |
| 프랜시스 파머 | 리듬 온 더 레인지(1936), Ebb Tide(1937) |
| 도로시 라무어 | 허리케인(1937), 대부분의 로드 투... 영화, 도노반의 암초(1963) |
| 폴레트 고다드 | 고양이와 카나리아(1939) |
| 베로니카 레이크 | 설리반의 여행(1941), 나는 마녀와 결혼했다(1942) |
| 바바라 스탠윅 | 레이디 이브, 불의 구슬(1941), “육체와 환상”(1943), 이중 배상(1944), 코네티컷 주의 크리스마스(1945), 내 평판(1946), 두 명의 캐럴 부인(1947) |
| 마조리 레이놀즈 | 홀리데이 인(1942) |
| 진저 로저스 | 어둠 속의 여인(1944) |
| 클라라 보우 | 날개(1927) (크레딧 없음) |
| 루스 허시, 게일 러셀 | 초대받지 않은 손님(1944) |
| 베티 허튼 | Incendiary Blonde(1945), 폴린의 위기(1947) |
| 제인 와이먼 | 잃어버린 주말(1945), 신랑이 온다(1951), 당신만을 위해(1952), 루시 갤런트(1955) |
| 잉그리드 버그만 | 악명(1946) |
| 로레타 영 | 농부의 딸(1947) |
| 베티 데이비스 | 6월의 신부(1948), 이브의 모든 것(1950) |
| 올리비아 데 하빌랜드 | 상속녀(1949) |
| 헤디 라마르, 앤젤라 랜스베리 | 삼손과 데릴라(1949) |
| 글로리아 스완슨 | 선셋 대로(1950) |
| 엘리자베스 테일러 | 태양의 자리(1951), 코끼리 산책(1954), 재의 수요일(1973) |
| 조안 폰테인 | 살아갈 가치(1952) |
| 카르멘 미란다 | 겁에 질린 남자(1953) |
| 오드리 헵번 | 로마의 휴일(1953), 사브리나(1954), 화려한 얼굴(1957), 티파니에서 아침을(1961) |
| 앤 로빈슨 | 우주 전쟁(1953) |
| 그레이스 켈리 | 이창(1954), 나는 결백하다(1955) |
| 로즈메리 클루니 | 화이트 크리스마스(1954) |
| 셜리 맥클레인 | 아티스트와 모델(1955), 중매인(1958), What a Way to Go!(1964) |
| 도리스 데이 | 나는 너무 많이 알고 있었다(1956), 선생님의 애인(1958) |
| 앤 밴크로프트 | 십계(1956) |
| 마를레네 디트리히 | 검찰 측 증인(1957) |
| 로렌 바콜 | 디자이닝 우먼(1957) |
| 리타 헤이워드 | 고독한 식탁(1958) |
| 킴 노바크 | 현기증(1958) |
| 소피아 로렌 | 그런 종류의 여자(1959), 헬러 핑크 타이츠(1960) |
| 론다 플레밍 | 별명 제시 제임스(1959) |
| 나탈리 우드 | 사랑과 적절한 이방인(1963), 섹스와 싱글 걸(1964), 내부의 데이지 클로버, 위대한 레이스(1965), 페넬로페, 이 재산은 압류(1966), 미국에서 마지막으로 결혼한 부부(1980) |
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| 캐서린 헵번 | 로스터 코그번(1975) |
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| 발레리 페린 | W.C. 필즈와 나(1976) |
| 프레드 아스테어 | 홀리데이 인(1942) |
| 대니 케이 | 화이트 크리스마스(1954) |
| 캐리 그랜트 | 나는 결백하다(1955) |
| 클라크 게이블 | 선생님의 애인(1958) |
| 엘비스 프레슬리 | 블루 하와이(1961) |
| 제임스 스튜어트 | 현기증(1958) |
| 존 웨인 | 리버티 벨런스를 쏜 사나이, 하타리!(1962), 케이티 엘더의 아들들(1965), 엘도라도(1966), 헬파이터(1968) |
| 록 허드슨 | 남자가 가장 좋아하는 스포츠?(1964) |
| 스티브 마틴 | 죽은 자는 플래드를 입지 않는다(1982) |
3. 4. 주요 작품 및 스타일
헤드는 1920년대 중반부터 스튜디오 홍보에 등장했지만, 하워드 그리어(Howard Greer)와 트래비스 밴턴(Travis Banton)에게 가려져 있었다. 1938년 밴턴의 사임 이후, 헤드는 그에 대항하는 중요한 역할을 하며 자체적으로 유명한 디자이너가 되었다. 1937년 영화 ''허리케인''에서 도로시 라무어(Dorothy Lamour)를 위해 디자인한 "사롱" 드레스는 대중에게 그녀를 널리 알렸다.[11]
헤드는 독특한 작업 스타일로 유명했는데, 많은 남성 동료들과 달리 함께 일하는 여성 스타들과 광범위하게 상담을 진행했다. 그 결과, 진저 로저스, 베티 데이비스, 바바라 스탠윅, 제인 와이먼, 리타 헤이워드, 셜리 맥클레인, 그레이스 켈리, 오드리 헵번, 엘리자베스 테일러 등 1940년대와 1950년대의 많은 주요 여성 스타들에게 사랑받았다. 실제로 헤드는 여성 스타들의 요청에 따라 파라마운트에서 다른 스튜디오로 자주 "대여"되기도 했다.[13]
1946년, 헤드는 앨프레드 히치콕 감독과 처음으로 함께 작업했다. 그들은 스파이 영화 ''오명''에서 협업했는데, 헤드는 이 영화에서 히치콕과 함께 작업하기 위해 라디오-키스-오페럼(RKO) 픽처스로 대여되었다. 헤드는 캐릭터를 반영하는 작품을 디자인하는 것이 더 중요하다고 느꼈으며, 히치콕과 함께 작업하면서 그들이 같은 생각을 가지고 있고 경력과 태도에 있어서도 같은 솔직함을 가지고 있다는 것을 알게 되었다. 그녀가 이 영화를 위해 디자인한 의상은 절제와 융합의 필요성을 반영했는데, 이는 옷이 초점이 되지 않기를 바랐던 히치콕의 생각과 일치했다. 이후 둘은 수많은 작품을 함께 작업하게 된다.[14]
헤드는 자신의 경력과 디자인 철학을 설명하는 ''드레스 닥터''(1959)와 ''성공을 위한 옷차림''(1967) 두 권의 책을 저술했다.
헤드의 주요 작품들은 다음과 같다:
| 연도 | 작품명 |
|---|---|
| 1933 | 나는 별로야 She Done Him Wrong |
| 1941 | 레이디 이브 The Lady Eve |
| 1941 | 설리반의 여행 'Sullivans Travels'' |
| 1944 | 이중 배상 Double Indemnity |
| 1946 | 악명 Notorious |
| 1949 | 여인의 계단 The Heiress |
| 1949 | 삼손과 데릴라 Samson and Delilah |
| 1949 | 위대한 개츠비 The Great Gatsby |
| 1950 | 선셋 대로 Sunset Boulevard |
| 1950 | 이브의 모든 것 All About Eve |
| 1950 | 9월의 어느 날 September Affair |
| 1951 | 태양은 가득히 A Place in the Sun |
| 1952 | 지상 최대의 쇼 The Greatest Show on Earth |
| 1952 | 황혼 Carrie |
| 1953 | 우주 전쟁 The War of the Worlds |
| 1953 | 로마의 휴일 Roman Holiday |
| 1954 | 이창 Rear Window |
| 1954 | 화이트 크리스마스 White Christmas |
| 1954 | 코끼리 길 Elephant Walk |
| 1954 | 컨트리 걸 The Country Girl |
| 1954 | 사브리나 Sabrina |
| 1955 | 도코리 다리 The Bridges at Toko-Ri |
| 1955 | 해리의 소동 The Trouble with Harry |
| 1956 | 장미의 문신 The Rose Tattoo |
| 1956 | 나는 결백하다 To Catch a Thief |
| 1956 | 더 맨 후 뉴 투 머치 The Man Who Knew Too Much |
| 1956 | 자존심과 모독 The Proud and Profane |
| 1956 | 십계 The Ten Commandments |
| 1958 | 퍼니 페이스 Funny Face |
| 1958 | 해적 The Buccaneer |
| 1958 | 현기증 Vertigo |
| 1958 | 고독한 식탁 Separate Tables |
| 1959 | 5개의 페니 The Five Pennies |
| 1960 | 커리어 Career |
| 1960 | 페페 Pepe |
| 1960 | 요메키 진도추 The Facts of Life |
| 1962 | 기적 Pocketful of Miracles |
| 1963 | 새 The Birds |
| 1963 | 마이 게이샤 My Geisha |
| 1963 | 리버티 밸런스를 쏜 사나이 The Man Who Shot Liberty Valance |
| 1964 | 파리가 당신을 사랑할 때 A New Kind of Love |
| 1964 | 맨해튼 스토리 Love With a Proper Stranger |
| 1964 | 어쩌면 좋아! What a Way to Go! |
| 1965 | 금지된 집 A House Is Not A Home |
| 1965 | 선셋 이야기 Inside Daisy Clover |
| 1965 | 생명의 끈 The Slender Thread |
| 1966 | 찢어진 커튼 Torn Curtain |
| 1967 | 오스카 The Oscar |
| 1968 | 탈주 대작전 The Secret War of Harry Frigg |
| 1969 | 토파즈 Topaz |
| 1969 | 스위트 채리티 Sweet Charity |
| 1969 | 내일을 향해 쏴라 Butch Cassidy and the Sundance Kid |
| 1971 | 에어포트 Airport |
| 1973 | 스팅 The Sting |
| 1975 | 위대한 왈도 페퍼 The Great Waldo Pepper |
| 1976 | 왕이 되려 했던 사나이 The Man Who Would Be King |
| 1976 | 가족 음모 Family Plot |
| 1977 | 에어포트 77 'Airport77'' |
| 1982 | 데드 맨 돈트 웨어 플래드 'Dead Men Dont Wear Plaid'' |
3. 5. 알프레드 히치콕과의 협업
헤드는 1946년 앨프레드 히치콕 감독과 처음으로 함께 작업했다. 그들은 스파이 영화 ''오명''에서 협업했다. 파라마운트에서 일하던 헤드는 이 영화에서 히치콕과 함께 작업하기 위해 RKO 픽처스로 대여되었다.[14]당시 의상 디자이너들은 자신의 스타일을 반영하여 디자인하는 경우가 많았지만, 헤드는 캐릭터를 반영하는 작품을 디자인하는 것이 더 중요하다고 생각했다. 헤드와 히치콕은 같은 생각을 가지고 있었고, 경력과 태도에 있어서도 같은 솔직함을 가지고 있다는 것을 알게 되었다. 그녀가 이 영화를 위해 디자인한 의상은 절제와 융합의 필요성을 반영했다. 히치콕은 옷이 초점이 되기를 원하지 않았기 때문에 이러한 헤드의 스타일은 히치콕이 원했던 바와 일치했다.[14]
이후 헤드는 이창(1954)을 포함한 히치콕 감독의 대부분 영화 작품 의상을 맡겼다. 히치콕은 이디스의 디자인 감각을 매우 마음에 들어 했다고 알려져 있다. 특히, 헤드는 그레이스 켈리의 섹시한 매력을 끌어내는 데 모든 정력을 쏟았으며, 그녀를 자신의 이상적인 여배우로 여겼다.
3. 6. 아카데미상 수상
헤드는 1949년(아카데미 의상 디자인상이 처음 수여된 해)부터 1966년까지 매년 35번 아카데미상 후보에 올랐으며, 8번 수상했는데, 이는 다른 어떤 여성보다 많은 오스카상 수상 기록이다.[10] 헤드는 총 35번 후보에 올라 8개의 아카데미 의상상을 받아, 다른 누구보다도 많은 상을 받았다.[20]| 연도 | 부문 | 후보작 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1948년 | 최우수 의상상 – 컬러 | 황제의 왈츠 | 후보 |
| 1949년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 사랑의 유산 | 수상 |
| 1950년 | 이브의 모든 것 | 수상 | |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 삼손과 데릴라 | 수상 | |
| 1951년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 태양의 계절 | 수상 |
| 1952년 | 캐리 | 후보 | |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 지상 최대의 쇼 | 후보 | |
| 1953년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 로마의 휴일 | 수상 |
| 1954년 | 사브리나 | 수상 | |
| 1955년 | 장미의 문신 | 후보 | |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 나는 당신을 잡으려고 | 후보 | |
| 1956년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 자부심과 불경 | 후보 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 십계 | 후보 | |
| 1957년 | 최우수 의상상 | 퍼니 페이스 | 후보 |
| 1958년 | 해적 | 후보 | |
| 1959년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 커리어 | 후보 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 더 파이브 페니스 | 후보 | |
| 1960년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 삶의 진실 | 수상 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 페페 | 후보 | |
| 1961년 | 기적의 명가 | 후보 | |
| 1962년 | 의상 디자인 – 흑백 | 리버티 밸런스를 쏜 사나이 | 후보 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 나의 게이샤 | 후보 | |
| 1963년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 사랑은 멋대로 | 후보 |
| 아내와 연인 | 후보 | ||
| 최우수 의상상 – 컬러 | 새로운 사랑 | 후보 | |
| 1964년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 집은 집이 아니다 | 후보 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 왓 어 웨이 투 고! | 후보 | |
| 1965년 | 최우수 의상상 – 흑백 | 가느다란 실 | 후보 |
| 최우수 의상상 – 컬러 | 데이지 클로버 내면 | 후보 | |
| 1966년 | 오스카 | 후보 | |
| 1969년 | 최우수 의상상 | 스위트 채리티 | 후보 |
| 1970년 | 에어포트 | 후보 | |
| 1973년 | 스팅 | 수상 | |
| 1975년 | 왕이 되려 했던 사나이 | 후보 | |
| 1977년 | 에어포트 '77 | 후보 | |
4. 유니버설 시절
1967년, 70세의 나이로 파라마운트 픽처스를 떠나 유니버설 픽처스에 합류하여 1981년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.[16] 당시 할리우드는 1930년대와 1940년대와는 급격히 변화하고 있었다. 스튜디오 기반 제작 방식은 야외 및 현장 촬영으로 바뀌었고, 많은 여배우들이 은퇴하거나 활동이 줄어들었다. 1974년, 헤드는 ''스팅''에서의 작업으로 마지막 오스카상을 수상했다.
1970년대 후반, 미국 해안 경비대의 여성 유니폼을 디자인해 달라는 요청을 받고, 해안 경비대 공로 봉사상을 받았다.[17] 그녀의 마지막 영화 프로젝트는 스티브 마틴과 칼 라이너가 출연한 흑백 코미디 영화 ''데드 맨 돈트 웨어 플래드''(1982)였다.
4. 1. 유니버설 이적
1967년, 70세의 나이로 에디스 헤드는 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)를 떠나 유니버설 픽처스(Universal Pictures)에 합류하여 1981년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.[16] 이 시점에서 할리우드는 헤드가 전성기를 보냈던 1930년대와 1940년대와는 급격히 변화하고 있었다. 스튜디오 기반의 제작 방식은 야외 및 현장 촬영으로 바뀌었고, 그녀가 함께 작업하고 친밀하게 알고 지내던 그 시대의 많은 여배우들은 은퇴하거나 활동이 줄어들었다. 그래서 그녀는 올리비아 드 하빌랜드(Olivia de Havilland)와 같은 몇몇 옛 친구들이 활동하기 시작한 TV에 더 많은 관심을 기울였다. 그녀는 ''매혹적인 여인(Bewitched)''에서 엔도라의 의상을 디자인했으며, 1973년 앤 밴크로프트(Anne Baxter)와 함께 출연한 탐정 시리즈 ''콜롬보(Columbo)''에 카메오로 출연하여 현재까지 받은 오스카상을 전시했다. 1974년, 헤드는 ''스팅(The Sting)''에서의 작업으로 마지막 오스카상을 수상했다.1970년대 후반에 에디스 헤드는 미국 해안 경비대(United States Coast Guard)에서 여성의 수가 증가함에 따라 미국 해안 경비대(United States Coast Guard)의 여성 유니폼을 디자인해 달라는 요청을 받았다. 헤드는 이 임무를 자신의 경력의 하이라이트라고 칭하며 노력에 대한 해안 경비대 공로 봉사상(Coast Guard Public Service Awards)을 받았다.[17] 소설 ''작은 아씨들(Little Women)''을 바탕으로 한 TV 미니시리즈에 대한 그녀의 디자인은 호평을 받았다. 그녀의 마지막 영화 프로젝트는 스티브 마틴(Steve Martin)과 칼 라이너(Carl Reiner)가 출연한 흑백 코미디 영화 ''데드 맨 돈트 웨어 플래드(Dead Men Don't Wear Plaid)'' (1982)였다. 헤드는 1940년대 패션에 대한 그녀의 전문성 때문에 이 영화에 참여하게 되었고, 마틴과 라이너의 의상을 고전적인 필름 누아르 스타일로 만들었으며, 그녀가 사망한 직후 극장에서 개봉된 이 영화는 그녀를 기리기 위해 헌정되었다.
4. 2. TV로의 확장
1967년, 70세의 나이로 파라마운트 픽처스를 떠나 유니버설 픽처스에 합류하여 1981년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.[16] 당시 할리우드는 헤드가 전성기를 보냈던 1930년대와 1940년대와는 급격히 변화하고 있었다. 스튜디오 기반의 제작 방식은 야외 및 현장 촬영으로 바뀌었고, 그녀가 함께 작업하고 친밀하게 알고 지내던 그 시대의 많은 여배우들이 은퇴하거나 활동이 줄어들었다. 그래서 그녀는 올리비아 드 하빌랜드와 같은 몇몇 옛 친구들이 활동하기 시작한 TV에 더 많은 관심을 기울였다. 그녀는 ''매혹적인 여인''에서 엔도라의 의상을 디자인했으며, 1973년 앤 밴크로프트와 함께 출연한 탐정 시리즈 ''콜롬보''에 카메오로 출연하여 현재까지 받은 오스카상을 전시했다.1973년 《콜롬보》 시즌 2의 "콜롬보: 몰락한 스타의 레퀴엠"에 본인 역할로 잠시 출연하여 앤 백스터가 연기한 캐릭터의 의상 디자이너로 활동했다. 그녀의 아카데미상은 해당 장면의 책상 위에 전시되었다.
1955년 영화 《루시 갤런트》에서도 본인 역할로 출연하여 패션쇼의 진행자를 맡았다. 그녀는 또한 영화 《그의 즐거움》(1961)에서 데비 레이놀즈의 결혼식 의상을 선보였으며, 1966년 영화 《오스카》에서는 헤드처럼 의상 디자이너가 된 엘케 소머의 캐릭터와 함께 세 개의 짧은 무음 장면에 출연했다. 그녀는 또한 게임 쇼 《유 벳 유어 라이프》 에피소드에도 출연했다.
4. 3. 후기 작품
1967년, 70세의 나이로 에디스 헤드는 파라마운트 픽처스를 떠나 유니버설 픽처스에 합류하여 1981년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.[16] 이 시점에서 할리우드는 헤드가 전성기를 보냈던 1930년대와 1940년대와는 급격히 변화하고 있었다. 스튜디오 기반의 제작 방식은 야외 및 현장 촬영으로 바뀌었고, 그녀가 함께 작업하고 친밀하게 알고 지내던 그 시대의 많은 여배우들이 은퇴하거나 활동이 줄어들었다. 그래서 그녀는 올리비아 드 하빌랜드와 같은 몇몇 옛 친구들이 활동하기 시작한 TV에 더 많은 관심을 기울였다. 그녀는 ''매혹적인 여인''에서 엔도라의 의상을 디자인했으며, 1973년 앤 밴크로프트와 함께 출연한 탐정 시리즈 ''콜롬보''에 카메오로 출연하여 현재까지 받은 오스카상을 전시했다. 1974년, 헤드는 ''스팅''에서의 작업으로 마지막 오스카상을 수상했다.1970년대 후반에 에디스 헤드는 미국 해안 경비대에서 여성의 수가 증가함에 따라 미국 해안 경비대의 여성 유니폼을 디자인해 달라는 요청을 받았다. 헤드는 이 임무를 자신의 경력의 하이라이트라고 칭하며 노력에 대한 해안 경비대 공로 봉사상을 받았다.[17] 소설 ''작은 아씨들''을 바탕으로 한 TV 미니시리즈에 대한 그녀의 디자인은 호평을 받았다. 그녀의 마지막 영화 프로젝트는 스티브 마틴과 칼 라이너가 출연한 흑백 코미디 영화 ''죽은자는 체크무늬를 입지 않는다'' (1982)였다. 헤드는 1940년대 패션에 대한 그녀의 전문성 때문에 이 영화에 참여하게 되었고, 마틴과 라이너의 의상을 고전적인 필름 누아르 스타일로 만들었으며, 그녀가 사망한 직후 극장에서 개봉된 이 영화는 그녀의 기억에 헌정되었다.
5. 사망
헤드는 84번째 생일을 4일 앞둔 1981년 10월 24일, 불치병인 골수 섬유증으로 사망했다.[13] 그녀는 캘리포니아주 글렌데일에 있는 포리스트 론 메모리얼 파크에 안장되었다.[18]
6. 대중문화 속 에디스 헤드
에디스 헤드는 1973년 드라마 《콜롬보》 시즌 2의 "콜롬보: 몰락한 스타의 레퀴엠" 에피소드에서 앤 백스터가 연기한 캐릭터의 의상 디자이너로 카메오 출연했다. 그녀가 받은 아카데미상 트로피는 해당 장면에서 책상 위에 전시되었다. 1955년 영화 《루시 갤런트》에서는 패션쇼 진행자로 직접 출연했고, 1961년 영화 《그의 즐거움》에서는 데비 레이놀즈의 결혼식 의상을 선보였다. 1966년 영화 《오스카》에서는 의상 디자이너가 된 엘케 소머의 캐릭터와 함께 세 개의 짧은 무음 장면에 출연했으며, 게임 쇼 《유 벳 유어 라이프》에도 출연했다.
1999년, 밴드 They Might Be Giants는 앨범 ''Long Tall Weekend''에 "(She Thinks She's) Edith Head"라는 곡을 발표했다. 2000년 영화 ''스테이트 앤 메인(State and Main)''에서는 영화 속 감독이 의상 스케치를 보고 "에디스 헤드가 토한 것 같다"고 비평하는 장면이 나온다.
2001년 애니메이션 퓨쳐라마 에피소드 ''That's Lobstertainment!''에서는 에디스 헤드가 아카데미상 시상식 장면에 항아리 속 머리 모습으로 잠시 등장한다.[21]
2003년 2월, 미국 우체국은 영화 제작에 기여한 인물들을 기념하는 우표 시리즈를 발행했는데, 헤드는 의상 디자인 분야를 대표하여 우표에 등장했다. 2013년 10월 28일, 구글은 소피 디아오(Sophie Diao)가 제작한 구글 두들로 헤드의 116번째 생일을 기념했다.[22]
2014년, 캐나다 토론토의 Buddies in Bad Times Theatre에서 1인극 ''에디스 헤드와의 대화''가 초연되었다. 이 연극은 책 ''에디스 헤드의 할리우드''에서 영감을 받아 패디 칼리스토와 수잔 클라센이 제작했으며, 수잔 클라센이 주연과 연출을 맡았다. 에디스 헤드가 그레이스 켈리를 위해 만들었다고 전해지는 2 사이즈 드레스와 헤드의 디자인 그림이 소품으로 사용되었고, 공연 후 관객들은 에디스 헤드 역의 클라센과 즉석 만남을 가졌다.
파라마운트 픽처스 아카이브에 보관되어 있던 에디스 헤드 의상 컬렉션은 할리우드를 떠나 오하이오주 랭커스터의 Decorative Arts Center에서 "디자이닝 우먼: 파라마운트의 에디스 헤드 1924–1967" 전시회로 공개되었다. 이 전시는 Fox Foundation 주최로 2014년 6월 7일부터 8월 17일까지 열렸다.
픽사 애니메이션 ''인크레더블(The Incredibles)''과 ''인크레더블 2(Incredibles 2)''에 등장하는 의상 디자이너 에드나 모드(Edna Mode)는 헤드의 외모와 작품에서 영감을 받아 만들어졌다.[23]
레니 패트릭의 미스터리 소설 ''Design for Dying''(2016), ''Dangerous to Know''(2017), ''Script for Scandal''(2020), ''The Sharpest Needle''(2021), ''Idle Gossip''(2022)에는 허구화된 에디스 헤드가 주인공으로 등장한다.
2017년 9월 15일, 에디스 헤드와 조 하이엄스(Joe Hyams)가 쓴 조언서 ''How To Dress For Success''의 영화 판권이 퍼플 스카이즈에 판매되어, 에디스 헤드의 생애와 시대를 다룬 영화로 제작될 예정이다.[24]
7. 참여 작품
| 연도 | 제목 | 배우 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1933 | 나는 별로야 | 메이 웨스트 | |
| 1937 | 허리케인 (1937년 영화) | 도로시 라무어 | |
| 1941 | 설리반의 여행 | 베로니카 레이크 | |
| 레이디 이브 | 바바라 스탠윅 | ||
| 볼 오브 파이어 | 바바라 스탠윅 | ||
| 1942 | 홀리데이 인 (영화) | 마조리 레이놀즈, 프레드 아스테어 | |
| 1944 | 이중 배상 | 바바라 스탠윅 | |
| 1946 | 오명 (1946년 영화) | 잉그리드 버그만 | |
| 1947 | 농부의 딸 | 로레타 영 | |
| 1949 | 사랑아 나는 통곡한다 (1949년 영화) | ||
| 삼손과 데릴라 (1949년 영화) | 헤디 라마르, 앤젤라 랜스베리 | ||
| 여인의 계단 | 올리비아 드 하빌랜드 | ||
| 1950 | 선셋 대로 (영화) | 글로리아 스완슨 | |
| 이브의 모든 것 (영화) | 베티 데이비스 | ||
| 1951 | 젊은이의 양지 (1951년 영화) | 엘리자베스 테일러 | |
| 1953 | 우주 전쟁 (1953년 영화) | 앤 로빈슨 | |
| 로마의 휴일 | 오드리 헵번 | ||
| 1954 | 사브리나 (1954년 영화) | 오드리 헵번 | |
| 이창 (영화) | 그레이스 켈리 | ||
| 화이트 크리스마스 (영화) | 로즈메리 클루니, 대니 케이 | ||
| 1955 | 나는 결백하다 | 그레이스 켈리, 캐리 그랜트 | |
| 1956 | 나는 비밀을 알고 있다 (1956년 영화) | 도리스 데이 | |
| 십계 (1956년 영화) | 앤 밴크로프트 | ||
| 1957 | 파리의 연인 (1957년 영화) | 오드리 헵번 | |
| 검찰 측 증인 | 마를레네 디트리히 | ||
| 디자이닝 우먼 | 로렌 바콜 | ||
| 1958 | 현기증 (1958년 영화) | 킴 노바크, 제임스 스튜어트 | |
| 애수의 여로 | 리타 헤이워드 | ||
| 선생님의 애인 | 도리스 데이, 클라크 게이블 | ||
| 1961 | 티파니에서 아침을 | 오드리 헵번 | |
| 블루 하와이 | 엘비스 프레슬리 | ||
| 1962 | 리버티 벨런스를 쏜 사나이 | 존 웨인 | |
| 하타리 (영화) | 존 웨인 | ||
| 1963 | 새 (영화) | 티피 헤드런 | |
| 1964 | 마니 (영화) | 티피 헤드런 | |
| 남자가 가장 좋아하는 스포츠? | 폴라 프렌티스, 록 허드슨 | ||
| 1965 | 서부의 4형제 | 존 웨인 | |
| 그레이트 레이스 | 나탈리 우드 | ||
| 1966 | 엘도라도 (1966년 영화) | 존 웨인 | |
| 1966 | 찢어진 커튼 | 줄리 앤드루스 | |
| 1967 | 맨발 공원 | 제인 폰다 | |
| 1969 | 토파즈 (1969년 영화) | 클로드 자드 | |
| 1982 | 죽은자는 체크무늬를 입지 않는다 | 스티브 마틴 |
참조
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Yorkin Publications
[2]
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Edith Head
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[4]
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