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엠파이어 (1965년 영화)

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목차

1. 개요

《엠파이어》는 앤디 워홀이 1964년에 제작한 실험 영화로, 엠파이어 스테이트 빌딩을 8시간 이상 고정된 시점에서 촬영한 작품이다. 1965년 개봉 당시 긴 상영 시간으로 논란을 일으켰지만, 2004년 미국 국립 영화 등록부에 등재될 정도로 문화적, 미학적 가치를 인정받았다. 이 영화는 워홀의 미니멀리즘적 특징을 잘 보여주며, 기존 영화의 관습을 깨는 전위적인 시도로 평가받는다.

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엠파이어 (1965년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목엠파이어
원제Empire
국적미국
언어무성 영화
영화 스크린샷
제작 정보
감독앤디 워홀
공동 감독존 파머
제작자앤디 워홀
촬영조나스 메카스
배급사워홀 필름
상영 정보
상영 시간485분

2. 제작 배경

요나스 메카스와 관련된 젊은 영화 제작자 존 팔머는 엠파이어 스테이트 빌딩의 이미지가 좋은 워홀 영화가 될 것이라고 제안했고, 메카스는 이 아이디어를 워홀에게 전달했다.[8][9] 워홀은 이미 1963년에 한 남자가 자는 모습을 여러 각도로 보여주는 5시간짜리 장편 영화 "잠"을 완성한 상태였다. 1964년 4월, 뉴욕 세계 박람회 개막과 관련하여 엠파이어 스테이트 빌딩의 상층 30개 층이 처음으로 조명을 받았다.[6] 조명은 영화에 대한 워홀의 개념에 필수적이었다.[6]

촬영 장소는 타임-라이프 빌딩 41층(혹은 44층[24])에 있는 록펠러 재단의 사무실이었다.[3] 촬영은 1964년 7월 24일과 25일 밤에 메카스, 워홀, 팔머, 제라드 말랑가 등이 참여한 가운데 진행되었다.[8] 카메라는 34번가와 5번가에 있는 엠파이어 스테이트 빌딩을 향해 동남쪽으로 향했다.[8] 메트로폴리탄 생명 보험 회사 타워, 뉴욕 생명 보험 회사 빌딩도 촬영되었다.

"엠파이어"는 약 33분 촬영이 가능한 Auricon 카메라로 촬영되었다.[11] 촬영은 오후 8시 6분, 일몰 약 10분 전에 시작되어 다음 날 오전 2시 42분에 마무리되었다.[8] "엠파이어"는 ASA 400 Tri-X 필름으로 촬영되었고, ASA 1000으로 푸시 프로세싱되었다. 영화는 16 프레임/초의 슬로우 모션으로 상영될 때 각각 약 48분 동안 지속되는 10개의 릴로 구성된다.[14]

영화가 현상된 후, 팔머는 워홀을 대신하여 프로세서에게 비용을 지불했다. 워홀은 팔머를 공동 감독으로 등재했다.[9] 이 영화는 앤디 워홀과 촬영 기사 조나스 메카스가 1964년 7월 25일 오후 8시 6분부터 다음 날 26일 오전 2시 42분까지 타임 라이프 빌딩 44층(혹은 41층)에 있는 록펠러 재단의 헨리 게르찰러 사무실에서[24], 16mm 필름으로 촬영했다.[25]

2. 1. 아이디어의 기원

요나스 메카스와 관련된 젊은 영화 제작자 존 팔머는 엠파이어 스테이트 빌딩의 이미지가 좋은 워홀 영화가 될 것이라고 제안했고, 메카스는 이 아이디어를 워홀에게 전달했다.[8][9] 워홀은 이미 1963년에 한 남자가 자는 모습을 여러 각도로 보여주는 5시간짜리 장편 영화 "잠"을 완성한 상태였다. 1964년 4월, 뉴욕 세계 박람회 개막과 관련하여 엠파이어 스테이트 빌딩의 상층 30개 층이 처음으로 조명을 받았다.[6] 조명은 영화에 대한 워홀의 개념에 필수적이었다.[6]

촬영 장소는 타임-라이프 빌딩 41층(혹은 44층[24])에 있는 록펠러 재단의 사무실이었다.[3] 촬영은 1964년 7월 24일과 25일 밤에 메카스, 워홀, 팔머, 제라드 말랑가 등이 참여한 가운데 진행되었다.[8] 카메라는 34번가와 5번가에 있는 엠파이어 스테이트 빌딩을 향해 동남쪽으로 향했다.[8] 메트로폴리탄 생명 보험 회사 타워, 뉴욕 생명 보험 회사 빌딩도 촬영되었다.

"엠파이어"는 약 33분 촬영이 가능한 Auricon 카메라로 촬영되었다.[11] 촬영은 오후 8시 6분, 일몰 약 10분 전에 시작되어 다음 날 오전 2시 42분에 마무리되었다.[8] "엠파이어"는 ASA 400 Tri-X 필름으로 촬영되었고, ASA 1000으로 푸시 프로세싱되었다. 영화는 16 프레임/초의 슬로우 모션으로 상영될 때 각각 약 48분 동안 지속되는 10개의 릴로 구성된다.[14]

영화가 현상된 후, 팔머는 워홀을 대신하여 프로세서에게 비용을 지불했다. 워홀은 팔머를 공동 감독으로 등재했다.[9] 이 영화는 앤디 워홀과 촬영 기사 조나스 메카스가 1964년 7월 25일 오후 8시 6분부터 다음 날 26일 오전 2시 42분까지 타임 라이프 빌딩 44층(혹은 41층)에 있는 록펠러 재단의 헨리 게르찰러 사무실에서[24], 16mm 필름으로 촬영했다.[25]

2. 2. 촬영 준비

1964년 뉴욕 세계 박람회 개막과 관련하여 엠파이어 스테이트 빌딩의 상층 30개 층이 처음으로 조명을 받았다. 뉴욕 시에서 유일하게 조명을 받은 마천루로서,[6] 조명의 영향은 극적이었고, 한 사람은 타워의 조명된 왕관을 "하늘에 매달린 샹들리에"라고 불렀다.[10] 조명은 영화에 대한 워홀의 개념에 필수적이었는데, 조명이 없으면 거의 볼 것이 없었기 때문이다.[6]

"엠파이어"(1965년 영화)는 요나스 메카스와 관련된 젊은 영화 제작자 존 팔머에게서 아이디어가 나왔다. 그는 필름 메이커스 협동조합 옥상에서 엠파이어 스테이트 빌딩을 보았고, 메카스는 그 아이디어를 워홀에게 전달했다.[8][9]

촬영 장소는 타임-라이프 빌딩 41층에 있는 록펠러 재단의 사무실이었다.[3] 촬영에는 메카스, 워홀, 팔머, 제라드 말랑가, 마리 데저트(메카스의 여자친구), 헨리 로미(록펠러 재단)가 참여했다.[8] 51번가와 6번가의 북동쪽 모퉁이 창문에서, 카메라는 34번가와 5번가에 있는 엠파이어 스테이트 빌딩을 향해 동남쪽으로 향했고, 메트로폴리탄 생명 보험 회사 타워, 뉴욕 생명 보험 회사 빌딩을 담았다.

"엠파이어"는 ASA 400 Tri-X 필름으로 촬영되었고, 촬영의 어두운 조건을 보상하기 위해 ASA 1000으로 푸시 프로세싱되었다. 푸시 프로세싱은 필름 자체의 매체에 관심을 끄는 입자를 필름에 부여한다.[12] 각 릴에는 처리 과정에서 부수적인 빛에 노출된 필름의 세그먼트가 포함되어 있으며, 이는 최종 작업이 편집되지 않았다는 증거일 수 있다.[13]

2. 3. 촬영 과정

1964년 7월 24일부터 25일까지 엠파이어 스테이트 빌딩을 촬영한 영화 《엠파이어》는 요나스 메카스와 존 팔머의 아이디어에서 시작되었다.[8][9] 앤디 워홀은 이 아이디어를 바탕으로, 1964년 4월 뉴욕 세계 박람회 개막과 함께 엠파이어 스테이트 빌딩 상층부에 조명이 설치된 것을 보고 영화 제작을 결심했다.[6] 조명은 영화의 핵심 요소였다.[6]

촬영은 타임-라이프 빌딩 41층에 위치한 록펠러 재단 사무실에서 진행되었다.[3] 1964년 7월 24일 오후 8시 6분, 일몰 직전에 촬영이 시작되어 다음 날 오전 2시 42분까지 이어졌다.[3][8] 메카스, 워홀, 팔머, 제라드 말랑가, 마리 데저트, 헨리 로미가 촬영에 참여했다.[8] 카메라는 51번가와 6번가의 북동쪽 모퉁이 창문에서 엠파이어 스테이트 빌딩을 향해 동남쪽으로 설치되었으며, 메트로폴리탄 생명 보험 회사 타워와 뉴욕 생명 보험 회사 빌딩도 함께 촬영되었다.

이전 영화들과 달리 《엠파이어》는 약 33분 촬영이 가능한 Auricon 카메라를 사용했다.[11] Tri-X 필름(ASA 400)을 사용했고, 어두운 환경을 보정하기 위해 ASA 1000으로 푸시 프로세싱을 했다. 푸시 프로세싱은 필름 입자를 두드러지게 하여 매체의 특성을 강조했다.[12] 각 릴에는 빛에 노출된 필름 조각이 포함되어 있어, 영화가 편집되지 않았음을 보여준다.[13] 영화는 16프레임/초의 속도로 상영되며, 총 10개의 릴로 구성되어 각 릴은 약 48분 동안 지속된다.[14]

영화 현상 후 워홀은 비용을 지불할 돈이 없었지만, 팔머가 어머니와 협력하여 비용을 지불했다.[9] 워홀은 팔머의 공헌을 인정하여 그를 공동 감독으로 등재했다.[9]

워홀은 롭 트레인스를 영사 기사로 고용했지만, 트레인스는 프레임 수와 릴 순서를 틀리게 상영했다. 그러나 워홀은 트레인스의 "실수"를 마음에 들어 해 그를 계속 고용했다.[24]

3. 영화의 구성 및 특징

영화는 전면이 하얀 화면으로 시작하여 해가 지면 엠파이어 스테이트 빌딩의 모습이 나타난다. 외벽의 투광 조명이 켜지고 6시간 반 동안 빌딩의 조명이 점멸한다. 그리고 다음 릴부터 마지막 릴까지는 투광 조명이 꺼지기 때문에, 나머지는 거의 새까만 화면이 이어진다[26]。 촬영 시 3개의 릴을 교체하는 과정에서, 방의 조명을 끄기 전에 촬영이 시작되었기 때문에, 각 릴마다 창문에 앤디 워홀과 존 메카스의 얼굴이 잠시 비친다[27]。

3. 1. 시놉시스

영화 ''엠파이어''는 초당 24프레임으로 촬영되었으며, 초당 16프레임의 슬로우 모션으로 감상하도록 의도되어, 6시간 30분 러닝타임을 8시간 5분으로 늘렸다.[6] 영화는 러닝타임 전체에 걸쳐 고정된 시점에서 엠파이어 스테이트 빌딩을 보여준다. 영화는 카메라가 야간 촬영에 맞춰 조정된 결과로, 흰색 화면으로 시작한다. 해가 거의 감지할 수 없을 정도로 지면서 건물의 형체가 나타나고 세부 사항이 더 선명해진다. 해가 더 지면서 건물은 어둠에 잠긴다. 건물의 조명등이 켜져 상층부와 첨탑을 밝힌다. 다른 구조물의 창문에서는 불이 켜졌다 꺼졌다 한다. 배경에서는 메트로폴리탄 생명 보험 회사 타워 상단에 있는 등대가 실제 시간으로 15분 간격으로 깜빡인다(15분마다 한 번, 정각에는 시각을 표시한다).[6] 결국 조명등이 꺼지고, 영화의 나머지 부분에서는 거의 완전한 어둠 속에서 이미지가 나타난다. 영화 속 세 지점에서, 앤디 워홀을 포함한 촬영 스태프의 모습이, 필름 매거진을 교체한 후 촬영을 시작하기 전에 사무실 불을 끄지 않아 촬영이 이루어진 록펠러 재단 사무실 창문에 비친다.[7]

3. 2. 기술적 특징

《엠파이어》는 감독 앤디 워홀과 촬영 기사 조나스 메카스가 1964년 7월 25일 오후 8시 6분부터 다음 날 26일 오전 2시 42분까지 타임 라이프 빌딩 44층(혹은 41층)에 있는 록펠러 재단의 헨리 게르찰러 사무실에서 16mm 필름으로 촬영했다.[24][25] 촬영 당시에는 초당 24프레임이었지만, 상영은 초당 16프레임으로 진행되어, 6시간 36분 분량의 필름이 상영 시에는 8시간 5분 분량이 된다.

워홀은 영사 기사로 롭 트레인스를 고용했지만, 트레인스는 프레임 수와 릴 순서를 잘못 상영했다. 『뉴욕 타임스』에 호의적인 리뷰가 게재된 후, 워홀은 트레인스의 "착각"을 마음에 들어 했고, 그 여름 내내 그를 고용했다. 필름의 입자감과 푸시 프로세싱의 효과는 워홀의 실크스크린 기법과의 연관성을 가지며, 편집되지 않은 증거와 각 릴의 지속 시간을 확인할 수 있다.

4. 상영 및 반응

1965년 3월 6일, 《엠파이어》는 맨해튼의 시청 영화관에서 초연되었는데, 이곳은 메카스의 《영화 제작자 시네마테크》가 열리던 곳이었다.[15] 메카스는 자신의 《빌리지 보이스》 칼럼에서 초연에 대해 보도하며 영화가 10분 상영된 후 30명에서 40명의 사람들이 그와 다른 직원들을 둘러싸고 환불을 요구하며 "새로운 비전과 새로운 영화의 문제를 우리 머리에 의자를 부수어 해결하겠다고 위협했다"고 주장했다.[16] 로버트 풀포드의 《토론토 스타》에 따르면, 80명이 좌석당 2달러를 지불했는데, 그들은 그것이 "가끔 불이 켜지거나 꺼지는 것을 제외하고는 밤에 엠파이어 스테이트 빌딩의 8시간짜리 영화"라는 것을 알고 절반이 환불을 요구했고, 한 남자는 경찰을 불렀다.[17] 경찰이 왔을 때, 그들은 그것이 "더러운" 영화일 것이라고 의심했기 때문에 실망했다.[17] 화가 난 사람들은 환불을 받았지만, 약 10명의 사람들이 영화를 끝까지 보았다.[17] "그들은 서로 이야기를 나누고, 맥주를 마시고, 잠을 잤으며, 그것이 훌륭한 영화라는 데 동의했다."[17]

워홀의 측근이자 그의 여러 영화에 출연한 비평가인 그레고리 배트콕[18]은 이 영화를 관객이 이미 일반적으로 알고 있는 주제에 초점을 맞춘다는 점에서 워홀의 다른 작품들과 연결시켰다. 그는 이것이 다른 문제, 특히 영화의 물리적 매체와 이러한 특성에 대한 관심을 집중시키는 방법으로서의 긴 지속 시간의 예술적 사용을 강조할 여지를 남겼다고 주장했다.[19] 배트콕은 또한 《엠파이어》가 빠르게 아방가르드의 고전이 되었으며 영화 발전에 크고 예측 불가능한 영향을 미칠 것이라고 말했다.[19]

1966년, 워홀과 그의 동료들은 록 밴드 벨벳 언더그라운드를 특징으로 하는 이벤트를 제작하기 시작했는데, 이 이벤트는 여러 이름으로 불리다가 결국 "익스플로딩 플라스틱 이네비터블"로 가장 잘 알려지게 되었다. 익스플로딩 플라스틱 이네비터블은 벨벳 언더그라운드 외에도 스트로보 조명, 댄서, 컬러 슬라이드, 영화 프로젝션을 동시에 선보였다. 1966년 봄 뉴욕 이스트 빌리지에서 열린 이벤트를 위한 광고에는 상영될 워홀 영화 중 하나로 《엠파이어》가 언급되어 있다.[20] 상영 중에는 자유롭게 출입할 수 있으며, 영화 전체를 다 볼 필요는 없다.

2005년에 이 영화는 런던에 있는 로열 내셔널 극장 외벽의 한 면(무대 뒷면) 전체를 사용하여 전편이 상영되었다. 2010년 12월 4일, 노스캐롤라이나주 채플힐에 있는 버시티 극장에서 노스캐롤라이나 대학교 채플힐의 아클랜드 미술관과 영화 학제간 프로젝트에 의해 음악 생연주와 함께 전편이 상영되었다. 2013년 5월 11일, 이탈리아 밀라노의 MIC(Museo interattivo del Cinema, 영화 상호 작용 박물관)에서 전편이 상영되었다. 2014년 2월, 도쿄 시부야의 시어터 이미지 포럼에서 상영되었다.

4. 1. 초연

1965년 3월 6일, 《엠파이어》는 맨해튼의 시청 영화관에서 초연되었는데, 이곳은 메카스의 《영화 제작자 시네마테크》가 열리던 곳이었다.[15] 메카스는 자신의 《빌리지 보이스》 칼럼에서 초연에 대해 보도하며 영화가 10분 상영된 후 30명에서 40명의 사람들이 그와 다른 직원들을 둘러싸고 환불을 요구하며 "새로운 비전과 새로운 영화의 문제를 우리 머리에 의자를 부수어 해결하겠다고 위협했다"고 주장했다.[16] 로버트 풀포드의 《토론토 스타》에 따르면, 80명이 좌석당 2달러를 지불했는데, 그들은 그것이 "가끔 불이 켜지거나 꺼지는 것을 제외하고는 밤에 엠파이어 스테이트 빌딩의 8시간짜리 영화"라는 것을 알고 절반이 환불을 요구했고, 한 남자는 경찰을 불렀다.[17] 경찰이 왔을 때, 그들은 그것이 "더러운" 영화일 것이라고 의심했기 때문에 실망했다.[17] 화가 난 사람들은 환불을 받았지만, 약 10명의 사람들이 영화를 끝까지 보았다.[17] "그들은 서로 이야기를 나누고, 맥주를 마시고, 잠을 잤으며, 그것이 훌륭한 영화라는 데 동의했다."[17]

워홀의 측근이자 그의 여러 영화에 출연한 비평가인 그레고리 배트콕[18]은 이 영화를 관객이 이미 일반적으로 알고 있는 주제에 초점을 맞춘다는 점에서 워홀의 다른 작품들과 연결시켰다. 그는 이것이 다른 문제, 특히 영화의 물리적 매체와 이러한 특성에 대한 관심을 집중시키는 방법으로서의 긴 지속 시간의 예술적 사용을 강조할 여지를 남겼다고 주장했다.[19] 배트콕은 또한 《엠파이어》가 빠르게 아방가르드의 고전이 되었으며 영화 발전에 크고 예측 불가능한 영향을 미칠 것이라고 말했다.[19]

1966년, 워홀과 그의 동료들은 록 밴드 벨벳 언더그라운드를 특징으로 하는 이벤트를 제작하기 시작했는데, 이 이벤트는 여러 이름으로 불리다가 결국 "익스플로딩 플라스틱 이네비터블"로 가장 잘 알려지게 되었다. 익스플로딩 플라스틱 이네비터블은 벨벳 언더그라운드 외에도 스트로보 조명, 댄서, 컬러 슬라이드, 영화 프로젝션을 동시에 선보였다. 1966년 봄 뉴욕 이스트 빌리지에서 열린 이벤트를 위한 광고에는 상영될 워홀 영화 중 하나로 《엠파이어》가 언급되어 있다.[20] 상영 중에는 자유롭게 출입할 수 있으며, 영화 전체를 다 볼 필요는 없다.

  • 2005년에 이 영화는 런던에 있는 로열 내셔널 극장 외벽의 한 면(무대 뒷면) 전체를 사용하여 전편이 상영되었다.
  • 2010년 12월 4일, 노스캐롤라이나주 채플힐에 있는 버시티 극장에서 노스캐롤라이나 대학교 채플힐의 아클랜드 미술관과 영화 학제간 프로젝트에 의해 음악 생연주와 함께 전편이 상영되었다.
  • 2013년 5월 11일, 이탈리아 밀라노의 MIC(Museo interattivo del Cinema, 영화 상호 작용 박물관)에서 전편이 상영되었다.
  • 2014년 2월, 도쿄 시부야의 시어터 이미지 포럼에서 상영되었다.

4. 2. 평가 및 비평

이 영화는 초장시간의 정점 촬영만으로 스토리가 없고, 전편 통람을 기대하는 것도 아니라는 점에서 기존 영화의 약속을 깨는 것이며, 회화 작품 등에서도 기존의 통념에 대한 도전을 계속했던 앤디 워홀의 전위 예술가로서의 자세가 잘 나타나 있다[32]。이 작품은 관객이라는 존재로부터 벗어나 "그곳에 상영되고 있다"는 것에 의미를 두는 라이브 퍼포먼스로 볼 수도 있다[28]。

미술 평론가 히가시노 히데아키는 에릭 사티가 1분 전후의 피아노곡 『벡사시옹』을 840회 중단 없이 13시간 38분 반복하도록 지시한 연주와 『엠파이어』의 공통점을 지적했다. 그것은 단조로운 암초를 중후한 현대 문명에 부딪힌 구멍에 깊은 의미를 잡으려는 전략이며, 음악에서는 존 케이지, 영화에서는 데라야마 슈지에게도 이와 유사한 시도가 보인다고 했다[33]。

미술·영상 평론가 니시무라 토모히로는 워홀이 영화에 관여한 1963년부터 약 10년간을 "미니멀리즘 시대", "(세미) 다큐멘터리 시대", "내러티브 시대", "프로듀스 시대"의 4기로 나누었다. 워홀에서 가장 잘 알려진 것은 첫 번째 미니멀리즘 시대로, 이는 색, 소리, 편집 작업 등 영화의 표현 요소를 배제해 가는 접근 방식이며, 또한 24프레임/초로 찍은 필름을 16프레임/초 슬로우 모션 상영함으로써 독특한 시간 감각을 만들어내고, "아무 일도 일어나지 않는다"는 것을 강조하는 것도 특징으로 꼽힌다. 『엠파이어』는 이러한 미니멀리즘을 극한까지 밀어붙인 궁극의 미니멀리즘 영화라고 니시무라는 지적했다[34]。

『엠파이어』의 영상 자체는 초장시간의 정점 촬영이지만, 화면의 농도와 입자의 변화가 단조로움 속의 다양성을 느끼게 한다[24]。

2004년에 이 영화는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록소에 수록되었다. 그 이유는 이 영화의 문화적, 역사적, 미학적 중요성에 더해, 앤디 워홀 미술관이 언더그라운드 영화 세계에서 유일무이한 워홀의 필름과 비디오 테이프의 방대한 목록을 보관하고 있음에도 불구하고, 오리지널 릴이 더 이상 보존되지 않는다는 위기적 상황을 고려했기 때문이다.

4. 3. 이후 상영

1965년 3월 6일, 《엠파이어》는 맨해튼의 시청 영화관에서 초연되었는데, 이곳은 메카스의 《영화 제작자 시네마테크》가 열리던 곳이었다.[15] 메카스는 자신의 《빌리지 보이스》 칼럼에서 초연에 대해 보도하며 영화가 10분 상영된 후 30명에서 40명의 사람들이 그와 다른 직원들을 둘러싸고 환불을 요구하며 "새로운 비전과 새로운 영화의 문제를 우리 머리에 의자를 부수어 해결하겠다고 위협했다"고 주장했다.[16] 로버트 풀포드의 《토론토 스타》에 따르면, 80명이 좌석당 2달러를 지불했는데, 그들은 그것이 "가끔 불이 켜지거나 꺼지는 것을 제외하고는 밤에 엠파이어 스테이트 빌딩의 8시간짜리 영화"라는 것을 알고 절반이 환불을 요구했고, 한 남자는 경찰을 불렀다.[17] 경찰이 왔을 때, 그들은 그것이 "더러운" 영화일 것이라고 의심했기 때문에 실망했다. 화가 난 사람들은 환불을 받았지만, 약 10명의 사람들이 영화를 끝까지 보았다. "그들은 서로 이야기를 나누고, 맥주를 마시고, 잠을 잤으며, 그것이 훌륭한 영화라는 데 동의했다."[17]

워홀의 측근이자 그의 여러 영화에 출연한 비평가인 그레고리 배트콕[18]은 이 영화를 관객이 이미 일반적으로 알고 있는 주제에 초점을 맞춘다는 점에서 워홀의 다른 작품들과 연결시켰다. 그는 이것이 다른 문제, 특히 영화의 물리적 매체와 이러한 특성에 대한 관심을 집중시키는 방법으로서의 긴 지속 시간의 예술적 사용을 강조할 여지를 남겼다고 주장했다. 배트콕은 또한 《엠파이어》가 빠르게 아방가르드의 고전이 되었으며 영화 발전에 크고 예측 불가능한 영향을 미칠 것이라고 말했다.[19]

1966년, 워홀과 그의 동료들은 록 밴드 벨벳 언더그라운드를 특징으로 하는 이벤트를 제작하기 시작했는데, 이 이벤트는 여러 이름으로 불리다가 결국 "익스플로딩 플라스틱 이네비터블"로 가장 잘 알려지게 되었다. 익스플로딩 플라스틱 이네비터블은 벨벳 언더그라운드 외에도 스트로보 조명, 댄서, 컬러 슬라이드, 영화 프로젝션을 동시에 선보였다. 1966년 봄 뉴욕 이스트 빌리지에서 열린 이벤트를 위한 광고에는 상영될 워홀 영화 중 하나로 《엠파이어》가 언급되어 있다.[20] 상영 중에는 자유롭게 출입할 수 있으며, 영화 전체를 다 볼 필요는 없다.

2005년에 이 영화는 런던에 있는 로열 내셔널 극장 외벽의 한 면(무대 뒷면) 전체를 사용하여 전편이 상영되었다. 2010년 12월 4일, 노스캐롤라이나주 채플힐에 있는 버시티 극장에서 노스캐롤라이나 대학교 채플힐의 아클랜드 미술관과 영화 학제간 프로젝트에 의해 음악 생연주와 함께 전편이 상영되었다. 2013년 5월 11일, 이탈리아 밀라노의 MIC(Museo interattivo del Cinema, 영화 상호 작용 박물관)에서 전편이 상영되었다. 2014년 2월, 도쿄 시부야의 시어터 이미지 포럼에서 상영되었다.

5. 영화의 유산 및 영향

1972년까지 워홀은 《엠파이어》를 포함한 대부분의 영화 목록을 유통에서 철수시켰다. 영화 역사가 캘리 앤젤은 워홀이 1987년에 사망한 후 몇 년 동안 이 영화에 접근할 수 없었고, 《엠파이어》와 같은 영화는 볼 수 없을 것이라는 추측 때문에 《엠파이어》가 주로 워홀의 예술가로서의 기발함을 표현하는 영화에 대한 아이디어로 생명력을 얻었으며, 일부 설명에서는 상영 시간을 10시간 또는 24시간으로 늘렸다고 언급했다.[21] 1988년에 여러 기관에서 워홀의 영화를 목록화하고 복원하는 과정의 일환으로 이 영화는 다시 상영되기 시작했다.[22] 1992년에는 원본 네거티브가 재발견되어 영화의 새로운 프린트를 제작하는 데 사용되었다.[7]

초당 16프레임으로 영화를 상영할 수 있는 기계식 프로젝터는 1970년대 이후 희귀해졌으며, 현재 대부분의 기계는 초당 18프레임의 최소 속도를 지원한다. 이 속도로 상영하면 영화는 약 7시간 10분 동안 상영된다.[13] 《엠파이어》는 현대 미술관의 순환 영화 및 비디오 라이브러리를 통해 배포된다.[23]

이 영화는 초장시간의 정점 촬영만으로 스토리가 없고, 전편 통람을 기대하는 것도 아니라는 점에서 기존 영화의 약속을 깨는 것이며, 회화 작품 등에서도 기존의 통념에 대한 도전을 계속했던 워홀의 전위 예술가로서의 자세가 잘 나타나 있다.[32] 이 작품은 관객이라는 존재로부터 벗어나 "그곳에 상영되고 있다"는 것에 의미를 두는 라이브 퍼포먼스로 볼 수도 있다.[28]

미술 평론가 히가시노 히데아키는 에릭 사티가 1분 전후의 피아노곡 벡사시옹을 840회 중단 없이 13시간 38분 반복하도록 지시한 연주와 《엠파이어》의 공통점을 지적했다. 즉, 그것은 단조로운 암초를 중후한 현대 문명에 부딪힌 구멍에 깊은 의미를 잡으려는 전략이며, 음악에서는 존 케이지, 영화에서는 데라야마 슈지에게도 이와 유사한 시도가 보인다고 했다.[33]

미술·영상 평론가 니시무라 토모히로는 워홀이 영화에 관여한 1963년부터 약 10년간을 "미니멀리즘 시대", "(세미) 다큐멘터리 시대", "내러티브 시대", "프로듀스 시대"의 4기로 나누었다. 워홀에서 가장 잘 알려진 것은 첫 번째 미니멀리즘 시대로, 이는 색, 소리, 편집 작업 등 영화의 표현 요소를 배제해 가는 접근 방식이며, 또한 24프레임/초로 찍은 필름을 16프레임/초 슬로우 모션 상영함으로써 독특한 시간 감각을 만들어내고, "아무 일도 일어나지 않는다"는 것을 강조하는 것도 특징으로 꼽힌다. 워홀은 1963년에 제작한 첫 번째 영화 작품 《슬립》부터 시작해 《키스》, 《이트》로 점차 미니멀리즘의 수법을 밀고 나갔고, 그것을 극한까지 밀어붙인 궁극의 미니멀리즘이 《엠파이어》라고 니시무라는 지적했다.[34]

《엠파이어》의 영상 자체는 초장시간의 정점 촬영이지만, 화면의 농도와 입자의 변화가 단조로움 속의 다양성을 느끼게 한다.[24]

2004년에 이 영화는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록소에 수록되었다. 이유로는 이 영화의 문화적, 역사적, 미학적 중요성에 더해 (앤디 워홀 미술관이 언더그라운드 영화 세계에서 유일무이한 워홀의 필름과 비디오 테이프의 방대한 목록을 보관하고 있음에도 불구하고) 오리지널 릴이 더 이상 보존되지 않는다는 위기적 상황을 고려했다는 점이 있다.

5. 1. 유통 중단 및 복원

1972년까지 워홀은 《엠파이어》를 포함한 대부분의 영화 목록을 유통에서 철수시켰다. 영화 역사가 캘리 앤젤은 워홀이 1987년에 사망한 후 몇 년 동안 이 영화에 접근할 수 없었고, 《엠파이어》와 같은 영화는 볼 수 없을 것이라는 추측 때문에 《엠파이어》가 주로 워홀의 예술가로서의 기발함을 표현하는 영화에 대한 아이디어로 생명력을 얻었으며, 일부 설명에서는 상영 시간을 10시간 또는 24시간으로 늘렸다고 언급했다.[21] 1988년에 여러 기관에서 워홀의 영화를 목록화하고 복원하는 과정의 일환으로 이 영화는 다시 상영되기 시작했다.[22] 1992년에는 원본 네거티브가 재발견되어 영화의 새로운 프린트를 제작하는 데 사용되었다.[7]

초당 16프레임으로 영화를 상영할 수 있는 기계식 프로젝터는 1970년대 이후 희귀해졌으며, 현재 대부분의 기계는 초당 18프레임의 최소 속도를 지원한다. 이 속도로 상영하면 영화는 약 7시간 10분 동안 상영된다.[13] 《엠파이어》는 현대 미술관의 순환 영화 및 비디오 라이브러리를 통해 배포된다.[23]

2004년, 이 영화는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록소에 수록되었다. 이는 영화의 문화적, 역사적, 미학적 중요성과 더불어, 앤디 워홀 미술관이 언더그라운드 영화 세계에서 유일무이한 워홀의 필름과 비디오 테이프의 방대한 목록을 보관하고 있음에도 불구하고, 오리지널 릴이 더 이상 보존되지 않는다는 위기적 상황을 고려한 결과였다.

5. 2. 미국 국립 영화 등록부 등재

2004년, 《엠파이어》는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.[34] 이는 영화의 문화적, 역사적, 미학적 중요성과 더불어, 원본 필름이 더 이상 보존되지 않는다는 위기 상황을 고려한 조치였다.[34] 앤디 워홀 미술관이 워홀의 방대한 필름과 비디오 테이프 목록을 보관하고 있음에도 불구하고, 원본 릴 보존의 중요성이 강조되었다.

《엠파이어》는 초장시간 정점 촬영만으로 스토리가 없고, 전편 통람을 기대하는 것도 아니라는 점에서 기존 영화의 약속을 깨는 전위 예술 작품이다.[32] 미술 평론가 히가시노 히데아키는 에릭 사티의 벡사시옹을 840회 반복하는 연주와 《엠파이어》의 공통점을 지적하며, 단조로운 암초를 현대 문명에 부딪히는 전략으로 해석했다.[33] 이는 존 케이지, 데라야마 슈지에게서도 유사한 시도를 찾아볼 수 있다.[33]

5. 3. 현대적 의의

1972년까지 워홀은 《엠파이어》를 포함한 대부분의 영화 목록을 유통에서 철수시켰다. 영화 역사가 캘리 앤젤은 워홀이 1987년에 사망한 후 몇 년 동안 이 영화에 접근할 수 없었고, 《엠파이어》와 같은 영화는 볼 수 없을 것이라는 추측 때문에 《엠파이어》가 주로 워홀의 예술가로서의 기발함을 표현하는 영화에 대한 아이디어로 생명력을 얻었으며, 일부 설명에서는 상영 시간을 10시간 또는 24시간으로 늘렸다고 언급했다.[21] 1988년에 여러 기관에서 워홀의 영화를 목록화하고 복원하는 과정의 일환으로 이 영화는 다시 상영되기 시작했다.[22] 1992년에는 원본 네거티브가 재발견되어 영화의 새로운 프린트를 제작하는 데 사용되었다.[7]

초당 16프레임으로 영화를 상영할 수 있는 기계식 프로젝터는 1970년대 이후 희귀해졌으며, 현재 대부분의 기계는 초당 18프레임의 최소 속도를 지원한다. 이 속도로 상영하면 영화는 약 7시간 10분 동안 상영된다.[13] 《엠파이어》는 현대 미술관의 순환 영화 및 비디오 라이브러리를 통해 배포된다.[23]

이 영화는 초장시간의 정점 촬영만으로 스토리가 없고, 전편 통람을 기대하는 것도 아니라는 점에서 기존 영화의 약속을 깨는 것이며, 회화 작품 등에서도 기존의 통념에 대한 도전을 계속했던 워홀의 전위 예술가로서의 자세가 잘 나타나 있다.[32] 이 작품은 관객이라는 존재로부터 벗어나 "그곳에 상영되고 있다"는 것에 의미를 두는 라이브 퍼포먼스로 볼 수도 있다.[28]

미술 평론가 히가시노 히데아키는 에릭 사티가 1분 전후의 피아노곡 『벡사시옹』을 840회 중단 없이 13시간 38분 반복하도록 지시한 연주와 《엠파이어》의 공통점을 지적했다. 즉, 그것은 단조로운 암초를 중후한 현대 문명에 부딪힌 구멍에 깊은 의미를 잡으려는 전략이며, 음악에서는 존 케이지, 영화에서는 데라야마 슈지에게도 이와 유사한 시도가 보인다고 했다.[33]

미술·영상 평론가 니시무라 토모히로는 워홀이 영화에 관여한 1963년부터 약 10년간을 "미니멀리즘 시대", "(세미) 다큐멘터리 시대", "내러티브 시대", "프로듀스 시대"의 4기로 나누었다. 워홀에서 가장 잘 알려진 것은 첫 번째 미니멀리즘 시대로, 이는 색, 소리, 편집 작업 등 영화의 표현 요소를 배제해 가는 접근 방식이며, 또한 24프레임/초로 찍은 필름을 16프레임/초 슬로우 모션 상영함으로써 독특한 시간 감각을 만들어내고, "아무 일도 일어나지 않는다"는 것을 강조하는 것도 특징으로 꼽힌다. 워홀은 1963년에 제작한 첫 번째 영화 작품 『슬립』부터 시작해 『키스』, 『이트』로 점차 미니멀리즘의 수법을 밀고 나갔고, 그것을 극한까지 밀어붙인 궁극의 미니멀리즘이 『엠파이어』라고 니시무라는 지적했다.[34]

『엠파이어』의 영상 자체는 초장시간의 정점 촬영이지만, 화면의 농도와 입자의 변화가 단조로움 속의 다양성을 느끼게 한다.[24]

2004년에 이 영화는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록소에 수록되었다. 그 이유로는 이 영화의 문화적, 역사적, 미학적 중요성에 더해 (앤디 워홀 미술관이 언더그라운드 영화 세계에서 유일무이한 워홀의 필름과 비디오 테이프의 방대한 목록을 보관하고 있음에도 불구하고) 오리지널 릴이 더 이상 보존되지 않는다는 위기적 상황을 고려했다는 점이 있다.

참조

[1] Harvp Crimp
[2] Harvp Bourdon
[3] 뉴스 Movie Journal https://news.google.[...] 2017-11-02
[4] 웹사이트 Film Registry-National Film Preservation Board https://www.loc.gov/[...] 2017-10-31
[5] 웹사이트 Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry https://www.loc.gov/[...] 2020-09-30
[6] Harvp Angell
[7] Harvp Angell
[8] Harvp Watson
[9] Harvp Angell
[10] 뉴스 The Empire State to Glow at Night https://www.nytimes.[...] 2017-11-09
[11] 간행물 Andy Warhol's Empire Turns 50 https://www.architec[...] 2014-08-05
[12] Harvp Crimp
[13] Harvp Crimp
[14] Harvp Angell
[15] 웹사이트 Empire flyer by Andy Warhol https://www.harpersb[...] 2017-11-07
[16] 뉴스 Movie Journal https://news.google.[...] 1965-03-11
[17] 뉴스 He's Foreman of the Pop Art Factory https://www.newspape[...]
[18] Harvp Angell
[19] 간행물 Notes on Empire: A Film by Andy Warhol
[20] Harvp Angell
[21] Harvp Angell
[22] Harvp Angell
[23] 웹사이트 Circulating Film and Video Library https://www.moma.org[...]
[24] 웹사이트 Bプログラム http://www.imageforu[...] シアター・イメージフォーラム 2014-06-15
[25] 웹사이트 アンディ・ウォーホル映画の回顧展開催。代表作品13本をオリジナルフォーマット上映 https://www.fashion-[...] FASHION HEADLINE 2014-06-15
[26] 서적 The Films of Andy Warhol Part II http://www.amazon.co[...]
[27] 웹사이트 A Controversy Over ''Empire'' http://nymag.com/nym[...] 2014-06-12
[28] 웹사이트 没後20年、メディアアーティストとしてのウォーホルは見えるのか！？ 合わせ鏡を覗き込むようにしてウォーホルを探す。 http://www.imagef.jp[...] イメージ エフ 2014-06-15
[29] 뉴스 Warhol's art film to lull London to sleep http://www.guardian.[...] 2005-09-18
[30] 뉴스 Warhol film ''Empire'' makes UK debut http://news.bbc.co.u[...] 2005-10-07
[31] 웹사이트 Top http://www.imageforu[...] イメージフォーラム 2014-06-15
[32] 웹사이트 「アンディ・ウォーホル展:永遠の15分」常識を覆し続けたアーティストの素顔とは https://www.huffingt[...] ハフィントン・ポスト 2014-06-15
[33] 웹사이트 寺山修司とアンディ・ウォーホルの実験映画フィルム http://kiyou.lib.agu[...] 2014-06-15
[34] 웹사이트 「アンディ・ウォーホルの映画：ミニマリズムからナラティブへ」の記録 http://img-lib.musab[...] 武蔵野美術大学 2014-06-15


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