요한 슈타미츠
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1. 개요
요한 슈타미츠는 1717년 보헤미아에서 태어난 작곡가이자 바이올린 연주자이다. 그는 만하임 궁정 악단의 핵심 인물로, 만하임 악파를 이끌며 오케스트라 음악 발전에 크게 기여했다. 슈타미츠는 오케스트라 구성을 확대하고, 교향곡에 4악장 형식을 확립했으며, 소나타 형식의 발전에 기여했다. 또한, 이탈리아 오페라의 기법을 도입하여 크레센도와 같은 다이내믹 기법을 활용했다. 그는 58개의 교향곡, 10개의 3중주, 다수의 협주곡, 실내악, 성악곡 등을 작곡했으며, 그의 작품은 고전 교향곡 발전에 중요한 영향을 미쳤다.
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| 요한 슈타미츠 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 요한 슈타미츠 |
| 원어 이름 | Johann Stamitz |
| 출생 | 1717년 6월 19일, 도이치보로트 |
| 사망 | 1757년 3월 27일, 만하임 |
| 국적 | 보헤미아 |
| 직업 | 작곡가, 바이올린 연주자 |
| 활동 시기 | 바로크 시대 말기, 고전 시대 초기 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 악기 | 바이올린, 비올라, 비올라 다모레 |
2. 생애
요한 슈타미츠는 1717년 하블리치쿠프 브로트(당시 네메츠키 브로트)에서 태어났다. 아버지 안토닌 이그나츠는 교회 오르간 연주자, 상인, 지주, 시의원이었다. 슈타미츠는 아버지에게서 초기 음악 교육을 받았다. 이후 이흘라바에 있는 예수회 김나지움에서 음악 교육을 받았고, 1734년부터 1735년까지 프라하 대학교에서 1년간 수학한 후 바이올린 연주자의 길을 걷게 된다.[1]
1741년 또는 1742년에 만하임 궁정에 임명되었는데, 이는 신성 로마 제국의 황제 카를 7세가 보헤미아에 출정하고 대관식을 할 당시 맺은 인맥 덕분으로 추정된다. 1743년에는 제1 궁정 바이올리니스트, 1745년 또는 1746년경에는 콘서트마스터, 1750년에는 기악 감독으로 빠르게 승진했다. 그는 만하임 악파와 만하임 오케스트라를 이끌며 공연, 협주곡, 오케스트라 작품을 작곡하고 지휘하는 책임을 맡았다.[1]
1754년 늦여름에는 파리를 방문하여 알렉상드르 르 리셰 드 라 푸플리니에르의 초청으로 그의 집에 머물렀다. 콩세르 스피리튀엘에서 첫 공개 연주를 성공적으로 마친 후, 그의 관현악 3중주, Op. 1을 출판하는 등 파리에서도 인정을 받았다.[1]
1755년 가을 만하임으로 돌아왔으나, 2년도 채 되지 않은 1757년 3월 30일, 39세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 사망 기록에는 "그의 예술에 있어 명인이었으며, 그와 같은 음악은 거의 찾을 수 없다."라고 적혀 있다.[1]
1744년 7월 1일 마리아 안토니아 루네본과 결혼하여 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀를 두었으나, 두 아이는 유아기에 사망했다.[1]
2. 1. 출생과 초기 교육
요한 슈타미츠는 1717년 6월 19일, 보헤미아 왕국의 네메츠키 브로트(Německý Brod, 오늘날의 하블리치쿠프 브로트)에서 태어났다. 세례명은 얀 바츨라프 안토닌 슈타미츠(Jan Waczlaw Antonin Stamitz)였다.[1] 그의 아버지 안토닌 이그나츠(Antonín Ignác)는 교회 오르간 연주자, 상인, 지주, 시 의원이었다. 슈타미츠는 아버지에게서 초기 음악 교육을 받은 것으로 보인다.1728년, 슈타미츠는 이흘라바에 있는 예수회 김나지움에 등록하여 음악 교육을 받았다.[1] 1734년부터 1735년까지는 프라하 대학교에서 수학했다.[1]
2. 2. 만하임 궁정 악단 활동
1741년 또는 1742년에 그는 만하임 궁정에 바이올리니스트로 임명되었다.[1] 이 계약은 선거후의 가까운 동맹자인 칼 알베르트(칼 7세)가 보헤미아에 출정하고 대관식을 할 당시 만남 덕분이었을 것으로 추정된다. 1742년 1월, 만하임에서 슈타미츠는 칼 테오도르의 결혼식 축제 행사에서 연주했다.슈타미츠는 만하임에서 빠르게 성장하여, 1743년에 제1 궁정 바이올리니스트가 되었다.[1] 그는 급료를 200 굴덴 인상받아, 만하임에서 가장 많은 900 굴덴을 받는 연주자가 되었다. 1745년 또는 1746년경에는 콘서트마스터(Concertmeister)의 칭호를 얻었다.[1] 만하임 악파와 만하임 오케스트라의 콘서트 마스터로서, 슈타미츠는 공연, 협주곡, 오케스트라 작품을 작곡하고 지휘하는 책임을 맡았다. 1750년 2월 27일에는 기악 감독으로 임명되었다.[1] 그 밖에도 슈타미츠는 오페라의 오케스트라 반주나 실내악 연주, 발레, 무도회, 교회 업무도 맡아야 했다.
이 시기 슈타미츠는 만하임 궁정 악단을 유럽 최고 수준으로 발전시키는 데 핵심적인 역할을 수행했다.
2. 3. 파리 방문과 말년
1754년 늦여름 무렵, 슈타미츠는 1년간 파리를 방문했다. 이 방문은 음악 후원자인 알렉상드르 르 리셰 드 라 푸플리니에르의 초청으로 이루어졌으며, 슈타미츠는 그의 집에 머물렀다.[1] 1754년 9월 8일, 슈타미츠는 콩세르 스피리튀엘에서 첫 공개 연주를 가졌다. 파리에서의 성공에 힘입어 그는 자신의 관현악 3중주, Op. 1을 출판했으며, 파리의 여러 출판업자들을 통해 다른 작품들도 출판했을 것으로 보인다.[1]1755년 가을 무렵, 슈타미츠는 만하임으로 돌아왔으나, 2년도 채 지나지 않은 1757년 3월 30일, 39세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.[1] 그의 사망 기록에는 "그의 예술에 있어 명인이었으며, 그와 같은 음악은 거의 찾을 수 없다."라고 적혀 있다.[1]
2. 4. 가족
요한 슈타미츠는 1744년 7월 1일에 마리아 안토니아 루네본과 결혼했다.[1] 이들 부부는 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀를 두었으나, 두 아이는 유아기에 사망했다.[1] 이 중 칼 필립과 안톤 타데우스 네포무크는 아버지의 뒤를 이어 작곡가로 활동했다.3. 작품
요한 슈타미츠는 58개의 교향곡, 10개의 관현악 3중주, 다수의 협주곡, 실내악곡, 그리고 8개의 성악 작품을 남겼다. 관현악 3중주는 교향곡으로 분류되기도 하지만, 교향곡과 실내악 3중주의 중간 형태로, 파트별로 더블링을 하거나 하지 않고 연주할 수 있다.
협주곡으로는 다수의 바이올린 협주곡, 두 개의 하프시코드 협주곡, 12개의 플루트 협주곡, 오보에 협주곡 하나, 클라리넷 협주곡 하나가 있다. 그의 클라리넷 협주곡은 이 악기를 위한 초기 협주곡 중 하나로 평가받는다. (요한 멜키오르 몰터가 1740년대에 쓴 여섯 곡이 최초의 클라리넷 협주곡으로 추정된다.)
성악 작품으로는 D장조 미사곡이 널리 연주된다.
주요 작품은 다음과 같다:
- 트리오, 작품 1
- G장조 교향곡 "만하임 제1번"
- A장조 교향곡 "만하임 제2번"
- B♭장조 교향곡 "만하임 제3번"
- D장조 교향곡, 작품 3, 2번
- E♭장조 교향곡, 작품 11, 3번
- F장조 교향곡
- D장조 미사곡
- C장조 로레토 기도
- C장조 바이올린 협주곡
- B♭장조 바이올린 협주곡
- B♭장조 클라리넷 협주곡
- C장조 플루트 협주곡
- D장조 플루트 협주곡
- G장조 플루트 협주곡
- D장조 야상곡
3. 1. 작품 목록 정리의 어려움
18세기에는 여러 음악가들이 슈타미츠라는 성을 사용했기 때문에, 요한 슈타미츠의 작품을 정확하게 정리하는 데는 어려움이 따른다. 특히, 그의 아들인 칼 슈타미츠, 안톤 슈타미츠의 작품과 혼동될 수 있으며, '슈타인메츠(Steinmetz)'라는 성을 가진 다른 음악가들과의 관계도 혼란을 야기한다.4. 고전 교향곡의 혁신
요한 슈타미츠는 교향곡 역사에서 중요한 혁신을 이룬 인물이다.
우선 오케스트라 편성을 확대하여 관악기의 역할을 강화했다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4파트, 호른 2파트, 오보에 2파트로 구성되었는데, 오보에 대신 플루트나 클라리넷을 사용하기도 했다. 호른은 화성을 보강할 뿐 아니라 독립적인 선율을 연주했으며, 그는 오보에 파트를 독립적으로 작곡한 초기 작곡가 중 한 명이다.[1]
슈타미츠는 교향곡에 최초로 4악장 형식을 도입하여 정착시킨 작곡가이기도 하다. 빠른 악장 - 느린 악장 - 미뉴에트와 트리오 - 빠른(프레스토 또는 프레스티시모) 피날레로 이어지는 4악장 구성은 이전에도 있었지만, 슈타미츠가 처음으로 이 형식을 일관되게 사용했다. 그의 교향곡 절반 이상과 오케스트라 트리오 10개 중 9개가 4악장으로 작곡되었다. 그는 소나타 형식 발전에도 기여했는데, 소나타 형식은 주로 교향곡의 1악장에 사용되었지만, 때로는 피날레나 느린 악장에도 사용되었다.[1]
슈타미츠는 이탈리아 오페라의 특징을 기악곡에 도입하여 확장된 크레센도나 간결한 화성 기조, 느린 화성적 리듬과 같은 혁신적인 표현 기법을 추가했다. 그의 작품은 이탈리아 오페라처럼 강한 리듬감과 독특한 주제적 요소를 지니고 있다.[1]
5. 만하임 악파
요한 슈타미츠는 만하임 악파의 창시자이자 가장 뛰어난 인물로 평가받는다. 그는 만하임 궁정 악단을 유럽에서 가장 존경받는 오케스트라 중 하나로 발전시켰다. 만하임 악파는 18세기 중반 만하임 궁정 악단을 중심으로 활동한 작곡가 그룹으로, 고전 시대 초기 교향곡 발전에 큰 영향을 미쳤다.
슈타미츠는 오케스트라 구성을 확대하여 관악기의 중요도를 높였다. 1750년대 그의 교향곡들은 현악 4부, 호른 2부, 오보에 2부의 8개 파트로 구성되었으며, 오보에 대신 플루트나 클라리넷을 사용하기도 했다. 호른은 현악기의 화성을 보충할 뿐만 아니라 독주 선율도 연주했으며, 그는 독립적인 오보에 파트를 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이다.
그는 교향곡에 최초로 4악장 구성을 도입하여 일관되게 사용한 작곡가였다.[1] 빠른 악장 – 느린 악장 – 미뉴에트와 트리오 – 빠른(프레스토 또는 프레스티시모) 피날레로 이어지는 4악장 구성은 그의 교향곡 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개에서 나타난다.[1] 그는 또한 소나타 형식의 발전에도 기여했다.[1]
만하임 악파의 다른 작곡가들과 마찬가지로 슈타미츠는 오케스트라에서 관악기에 더 큰 역할을 부여하고, 다이내믹(강약법)을 더욱 대담하게 활용했다. 그는 이탈리아 오페라의 특징을 도입하여 확장된 크레센도와 같은 혁신적인 다이내믹 기법을 추가했다.
만하임 악파의 주요 작곡가로는 슈타미츠 외에 크리스티안 칸나비히, 프란츠 크사버 리히터, 이그나츠 홀츠바우어 등이 있다.
6. 평가 및 영향
요한 슈타미츠는 만하임 악파의 창시자이자 가장 뛰어난 일원으로 평가받는다. 그는 오케스트라 구성을 확대하고 관악기의 중요도를 높였으며, 교향곡에 최초로 4악장 구성을 도입하여 소나타 형식 발전에도 공헌했다.
1750년 그의 교향곡 작품들은 네 개의 현악 부분과 두 개의 호른, 오보에로 구성되었으며, 오보에는 독립된 선율을 가지는 최초의 사례 중 하나였다. 그는 교향곡에 미뉴엣과 트리오, 프레스토(Presto) 혹은 프레스티시모(Prestissimo) 악장을 추가한 4악장 구성을 영속적으로 적용한 최초의 작곡가였다.
슈타미츠는 이탈리아 오페라의 특징을 도입하여 크레센도 패시지와 다양한 역동적인 효과를 사용했다. 간결하고 육중한 화성 기조, 느린 화성적 리듬, 제한된 화음 표현을 통해 각 부분의 특징을 두드러지게 만들었다. 그의 작품은 포르테(forte) 부분에서 강한 리듬의 활기와 박력을 보여주며, 제시부에서 주선율의 변화를 나타낸다.
만하임 악파의 다른 작곡가들과 마찬가지로, 슈타미츠는 오케스트라에서 관악기에 더욱 두드러진 역할을 부여하고, 다이내믹(강약법)을 더욱 대담하게 활용한 것으로 유명하다. 그의 음악적 혁신은 하이든, 모차르트 등 빈 고전파 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[1]
두 아들 카를 슈타미츠와 안톤 슈타미츠도 작곡가가 되었다.
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