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유로파 (1952년 영화)

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목차

1. 개요

유로파 (1952년 영화)는 로베르토 로셀리니가 감독하고 잉그리드 버그만이 주연을 맡은 영화이다. 이탈리아 파업 이후 로마를 배경으로, 부유한 미국인 여성 이레네가 아들의 갑작스러운 죽음 이후 가난한 사람들을 돕는 데 헌신하면서 사회와 갈등하는 이야기를 그린다. 이레네는 공산주의자인 사촌의 영향으로 가난과 사회 문제에 눈을 뜨고, 매춘부, 범죄 청소년 등 소외된 사람들을 돕지만, 이러한 행동은 사회의 비난과 정신병원 수용으로 이어진다. 이 영화는 성녀와 광인 사이에서 갈등하는 이레네의 모습을 통해 진정한 연대와 헌신의 의미를 질문하며, 개봉 당시 좌익과 가톨릭 양쪽으로부터 비판을 받았으나, 최근에는 재평가받고 있다.

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유로파 (1952년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
원제Europe '51
한국어 제목유로파
영화 포스터
영화 정보
감독로베르토 로셀리니
제작자로베르토 로셀리니
카를로 폰티
디노 데 라우렌티스
각본로베르토 로셀리니
산드로 데 페오
마리오 파눈치오
이보 페릴리
브루넬로 론디
디에고 파브리 (크레딧에 없음)
안토니오 피에트란젤리 (크레딧에 없음)
주연잉그리드 버그먼
알렉산더 녹스
음악렌초 로셀리니
촬영알도 톤티
편집욜란다 베누베누티
스튜디오룩스 필름
배급사I.F.E. Releasing Corporation
개봉일1952년 9월 12일 (이탈리아)
대한민국 개봉일1970년 2월 2일
상영 시간109분 (영어 버전)
118분 (이탈리아어 버전)
국가이탈리아
언어영어
이탈리아어

2. 줄거리

파업으로 인해, 미국 산업가 조지 지라드의 아내인 이레네 지라드는 전쟁 후 로마에 있는 그들의 아파트로 늦게 돌아온다. 그곳에서 그녀는 친척들을 위한 저녁 식사를 열고 있었다. 그녀의 어린 아들 미셸은 그녀가 자신에게 시간을 거의 할애하지 않는다고 불평했고, 그녀는 그에게 어른이 되어 과민하게 굴지 말라고 답했다. 저녁 식사 도중, 손님들은 정치에 대한 논쟁에 휘말렸다. 이레네의 사촌이자 정치 신문에 글을 쓰는 공산주의자인 앙드레는 세계의 평화를 예측하는 반면, 이레네의 보수적인 친구는 세계가 곧 전쟁으로 치닫고 있다고 확신했다. 미셸이 건물 계단에서 떨어져 엉덩이뼈가 부러져 입원하면서 파티는 갑작스럽게 끝났다. 병원에서 이레네는 미셸이 관심을 받기 위해 일부러 다쳤을 수도 있다는 것을 알게 되었다. 이레네는 미셸에게 이제부터 항상 그와 함께 있을 것이라고 약속했다. 미셸이 얼마 지나지 않아 혈전으로 사망하자 이레네는 절망에 빠졌다.

며칠 후, 이레네는 앙드레로부터 연락을 받고 그를 만나기로 동의했다. 남편과 어머니처럼 그는 그녀에게 현재의 상태에서 벗어나는 방법을 찾고 미셸의 죽음에 대해 자책하는 것을 멈추라고 설득했다. 만약 비난할 사람이 있다면, 그것은 전쟁 후 사회와 전쟁 중 두려움 속에서 자란 아이였다. 그는 가난한 가족이 값비싼 약값을 지불할 수 없어 죽게 될 운명에 처한 어린 소년에 대해 이레네에게 이야기했다. 앙드레와 함께 소년의 집을 방문한 이레네는 가족이 살고 있는 열악한 환경에 충격을 받아 약물 치료에 필요한 돈을 기부했다. 다음 방문에서 그녀는 자발적으로 모인 아이의 가족과 이웃들에게 감사를 받았다. 젊은 여성 이웃 이네스가 나타나 잠을 잘 수 없게 하는 소음에 대해 불평했다. 이웃들은 그녀를 경멸하며 말했고, 이네스가 밤에 매춘부로 일하고 있다고 이레네에게 말했다.

이레네는 강가의 작은 판잣집에서 여섯 아이와 함께 사는 젊은 여성을 만났다. 아이들 중 셋은 그녀가 그녀를 떠난 연인과의 사이에서 낳은 아이들이고, 다른 셋은 그녀가 데려온 고아들이다. 이레네가 젊은 여성을 돕도록 요청하자, 앙드레는 그녀에게 지역 공장에서 일자리를 구해 주었다. 공장에 처음 출근하기 직전, 젊은 여성은 이레네에게 전에 알았던 남자를 만나고 싶어 직장에 나타날 수 없다고 말했다. 이레네는 그녀를 대신해 일하러 갔고 작업 조건에 대해 걱정했다. 나중에 앙드레에게 그녀의 경험을 이야기했을 때, 그는 착취당하는 사람들은 폭력의 사용을 의미하더라도 자유로워져야 한다고 주장했다. 이레네는 그의 견해를 거부했다. 그녀에게는 사랑이 세상의 문제에 대한 유일한 해답이었고, 산 자와 죽은 자 모두를 위한 낙원을 꿈꾸고 있다고 말했다. 집에서 그녀는 조지로부터 앙드레와 불륜을 저지르고 있다는 비난을 받았다.

교회를 방문한 후, 이레네는 이네스와 마주쳤는데, 그녀는 그들의 구역에서 거리에서 매춘을 한 것에 대해 다른 매춘부들과 대립했다. 이레네는 이네스를 집으로 데려갔고, 그곳에서 이네스는 피를 토했다. 그녀는 의사의 진찰을 받았고, 의사는 이네스가 결핵의 말기 상태에 있으며 그녀의 경우 희망이 없다고 선언했다. 이레네는 이네스를 돌보았고, 이네스는 결국 병으로 사망했다. 그녀는 이웃에게 그 소식을 전하러 갔고, 그곳에서 은행 강도 후 경찰에 쫓기는 무장한 십 대 아들과 마주쳤다. 이레네는 그가 탈출하도록 도왔지만, 스스로 자수하라고 촉구했다.

이레네는 불량배의 탈출을 돕는 혐의로 경찰에 체포되었다. 십 대 강도가 자수하고, 조지의 변호사가 이레네가 아들의 죽음 이후 충격 상태에 있으며, 그녀의 남편이 미국 산업의 중요한 대표라고 경찰에게 호소하자, 그녀는 정신 병원에서 관찰을 받게 되었다. 그곳에서 그녀는 진정한 기독교 정신이라고 생각하는 그녀의 도움을 주고 싶어하는 마음을 높이 평가하는 사제와 대화를 나눴지만, 모든 도움과 사랑의 행위는 특정한 규정을 따라야 한다고 주장했다. 이레네는 이러한 규정이 이 세상의 악에 대한 책임이 있으며, 이러한 악은 자신과 다른 모든 사람에 대한 사랑과 연민으로만 극복될 수 있다고 말하며 동의하지 않았다. 얼마 지나지 않아 그녀는 자살 시도로부터 구조되는 환자를 목격했다. 그녀는 그 여성 옆에 누워 혼자가 아니고 곁에 있어 줄 것이라고 말했다.

얼마 후, 이레네는 법률 대표, 조지의 변호사, 정신 병원장으로 구성된 위원회에 의해 심문을 받았다. 그녀는 다시 도움을 필요로 하는 사람들을 돕고 싶을 뿐이며, 구원은 모든 사람이 구원받을 때만 가능하다는 말로 자신의 동기를 설명하려고 했다. 그녀의 설명은 급진적인 정치적 관점이나 교조적인 기독교적 관점 모두에서 충분하지 않았고, 그녀는 정신적으로 불안정하다고 선언되어 정신 병원에 수용되었다. 그녀의 방 창문 아래에는 구조된 가난한 소년의 가족, 그들의 이웃, 그리고 판잣집에서 온 젊은 여성이 모여 그녀를 성인이라고 불렀다. 이레네는 그들을 내려다보며 울고 웃었다.

2. 1. 아들의 죽음과 절망

이레네 지라드는 파업으로 인해 늦게 귀가하던 중, 아들 미셸이 자신에게 관심을 받기 위해 건물 계단에서 떨어져 다쳤다는 것을 알게 된다. 병원에서 이레네는 미셸에게 항상 함께 있을 것을 약속했지만, 미셸은 얼마 지나지 않아 혈전으로 사망한다. 이레네는 깊은 절망에 빠지고, 아들의 죽음에 대해 자책한다.

2. 2. 가난과 사회 문제에 눈뜨다

이레네는 사촌인 공산주의자 앙드레를 통해 빈민가의 현실과 마주하게 된다. 가난 때문에 죽어가는 아이, 열악한 환경에서 살아가는 가족들을 보면서 이레네는 큰 충격을 받는다. 그녀는 자신의 안락한 삶과 극명하게 대비되는 현실에 눈뜨고, 가난한 사람들을 돕기 위한 행동에 나서게 된다.

2. 3. 헌신과 희생, 그리고 사회적 갈등

이레네는 파업 노동자들과 착취당하는 여성 노동자들의 현실을 경험하고, 매춘으로 내몰린 여성, 범죄에 연루된 청소년 등 소외된 사람들을 돕기 위해 헌신했다. 이레네는 결핵으로 죽어가는 이네스를 돌보았고, 강도 혐의로 쫓기던 십 대 소년을 돕고 자수를 권유하기도 했다.

그러나 이레네의 이러한 행동은 남편 조지와 사회로부터 오해와 비난을 받았다. 특히, 조지는 이레네가 공산주의자인 앙드레와 불륜 관계에 있다고 의심하며 갈등을 겪었다. 이레네는 불량배를 도운 혐의로 경찰에 체포되었고, 아들의 죽음으로 인한 충격과 남편의 사회적 지위 덕분에 정신병원에서 관찰을 받게 되었다.

2. 4. 정신 병원에 갇히다

이레네는 불량배의 탈출을 도운 혐의로 경찰에 체포되었다. 십 대 강도가 자수하고, 조지의 변호사가 이레네가 아들의 죽음 이후 충격 상태에 있으며, 그녀의 남편이 미국 산업의 중요한 대표라고 경찰에 호소하자, 그녀는 정신 병원에서 관찰을 받게 되었다. 그곳에서 그녀는 진정한 기독교 정신이라고 생각하는 그녀의 도움을 주고 싶어하는 마음을 높이 평가하는 사제와 대화를 나눴지만, 모든 도움과 사랑의 행위는 특정한 규정을 따라야 한다고 주장했다. 이레네는 이러한 규정이 이 세상의 악에 대한 책임이 있으며, 이러한 악은 자신과 다른 모든 사람에 대한 사랑과 연민으로만 극복될 수 있다고 말하며 동의하지 않았다. 얼마 지나지 않아 그녀는 자살 시도로부터 구조되는 환자를 목격했다. 그녀는 그 여성 옆에 누워 혼자가 아니고 곁에 있어 줄 것이라고 말했다.

얼마 후, 이레네는 법률 대표, 조지의 변호사, 정신 병원장으로 구성된 위원회에 의해 심문을 받았다. 그녀는 다시 도움을 필요로 하는 사람들을 돕고 싶을 뿐이며, 구원은 모든 사람이 구원받을 때만 가능하다는 말로 자신의 동기를 설명하려고 했다. 그녀의 설명은 급진적인 정치적 관점이나 교조적인 기독교적 관점 모두에서 충분하지 않았고, 그녀는 정신적으로 불안정하다고 선언되어 정신 병원에 수용되었다. 그녀의 방 창문 아래에는 구조된 가난한 소년의 가족, 그들의 이웃, 그리고 판잣집에서 온 젊은 여성이 모여 그녀를 성인이라고 불렀다. 이레네는 그들을 내려다보며 울고 웃었다.

2. 5. 성녀인가, 광인인가

이레네는 가난한 사람들을 도우며 그들로부터 성녀처럼 추앙받았지만, 사회는 그녀를 위험인물로 간주하여 정신병원에 가두었다. 그녀는 아들의 죽음 이후 절망에 빠져 가난한 사람들을 돕는 일에 헌신하게 되었는데, 이는 공산주의자인 사촌 앙드레의 영향과 무관하지 않았다.

이레네는 가난한 소년의 가족을 돕고, 매춘부 이네스를 돌보며, 강도 용의자의 도주를 돕는 등 헌신적인 행동을 보였다. 하지만 이러한 행동은 사회적 규범과 충돌했고, 결국 그녀는 정신병원에 수용되는 결과를 낳았다.

병원에서 이레네는 자신의 행동이 진정한 기독교 정신에 따른 것이라고 주장했지만, 위원회는 그녀를 정신적으로 불안정한 상태로 판단했다. 영화는 이레네를 성녀와 광인이라는 두 가지 시선으로 바라보며, 그녀의 행동이 진정 무엇을 의미하는지, 그리고 현대 사회에서 진정한 연대와 헌신이 가능한지에 대한 질문을 던진다. 그녀를 따르던 사람들은 창밖에서 그녀를 성인이라고 부르며 눈물을 흘렸다.

3. 등장인물


  • 잉그리드 버그만 - 아이린 지라드 역
  • 알렉산더 녹스 - 조지 지라드 역
  • 에토레 지아니니 - 앙드레 카사티 역
  • 줄리에타 마시나 - 오두막에 사는 젊은 여성 "파세로토" 역
  • 테레사 펠라티 - 이네스 역
  • 마르첼라 로베나 - 푸글리시 부인 역
  • 티나 페르나 - 체시라 역
  • 산드로 프란키나 - 미셸 지라드 역
  • 마리아 자놀리 - 갈리 부인 역
  • 실바나 베로네세
  • 윌리엄 텁스 - 알레산드리니 교수 역
  • 알베르토 플레바니 - 푸글리시 씨 역
  • 엘레오노라 바라코
  • 알폰소 디 스테파노
  • 알프레드 브라운 - 정신병원 신부 역

3. 1. 주요 인물


  • 잉그리드 버그만 - 아이린 지라드 역
  • 알렉산더 녹스 - 조지 지라드 역
  • 에토레 지아니니 - 앙드레 카사티 역
  • 줄리에타 마시나 - 오두막에 사는 젊은 여성 "파세로토" 역
  • 테레사 펠라티 - 이네스 역
  • 마르첼라 로베나 - 푸글리시 부인 역
  • 티나 페르나 - 체시라 역
  • 산드로 프란키나 - 미셸 지라드 역
  • 마리아 자놀리 - 갈리 부인 역
  • 실바나 베로네세
  • 윌리엄 텁스 - 알레산드리니 교수 역
  • 알베르토 플레바니 - 푸글리시 씨 역
  • 엘레오노라 바라코
  • 알폰소 디 스테파노
  • 알프레드 브라운 - 정신병원 신부 역

3. 2. 조연


  • 에토르 지아니니
  • 줄리에타 마시나
  • 테레사 펠라티
  • 윌리엄 텁스
  • 알프레드 브라운

4. 제작 과정

로베르토 로셀리니는 《성 프란체스코의 꽃》(1950년)을 헌정할 정도로 아시시의 프란체스코에게 매료되어 있었으며, 성인의 인물을 전후 이탈리아에 투입하여 그 결과가 어떠할지를 보여주기로 결심했다.[1] 당시 그의 작품에 대한 부정적인 비평과 이탈리아 내 제작 문제에 직면하여, 그는 이 프로젝트를 파리에서 실현하는 것을 고려했다.[4]

페데리코 펠리니가 공동 집필한 초고에서, 이렌은 남편과 이별하고 연인 앙드레에게 버림받은 후 정신 병원에서 풀려나 기독교 교리에 따라 인도주의적인 활동을 계속한다.[4] 1951년 11월 촬영이 시작되었을 때(당시 이탈리아에서 제작이 확정되었음), 각본은 1952년 1월 검열에 제출되기 전까지 수정 과정을 거치고 있었다.[4] 최종 버전에서, 이렌의 기독교에 대한 개인적인 해석은 교회, 그리고 초고에서 재회했던 그녀의 아들을 포함한 모든 기관에 의해 거부당하고, 아들은 죽는다.[4]

1963년 프랑스 텔레비전을 위해 제작된 서문에서, 로셀리니는 철학자이자 활동가인 시몬 베유를 영화 주인공에게 또 다른 영향을 준 인물로 언급했다.[5] 또한, 영화 역사가 엘레나 다그라다와 로셀리니의 딸 이자벨라는 이렌을, 감독이 첫 아들의 갑작스러운 죽음을 받아들이려 하는 자신의 투영으로 해석했다.[6][7]

영화 세트는 베테랑 미래주의 건축가인 비르질리오 마르키와 페르디난도 루포가 디자인했다.[2] 이탈리아어 버전에서, 잉그리드 버그만은 리디아 시모네스키가 더빙했다.[8]

4. 1. 기획 및 각본

로베르토 로셀리니는 《성 프란체스코의 꽃》(1950년)을 헌정할 정도로 아시시의 프란체스코에게 매료되어 있었으며, 성인의 인물을 전후 이탈리아에 투입하여 그 결과가 어떠할지를 보여주기로 결심했다.[1] 당시 그의 작품에 대한 부정적인 비평과 이탈리아 내 제작 문제에 직면하여, 그는 이 프로젝트를 파리에서 실현하는 것을 고려했다.[4]

페데리코 펠리니가 공동 집필한 초고에서, 이렌은 남편과 이별하고 연인 앙드레에게 버림받은 후 정신 병원에서 풀려나 기독교 교리에 따라 인도주의적인 활동을 계속한다.[4] 1951년 11월 촬영이 시작되었을 때(당시 이탈리아에서 제작이 확정되었음), 각본은 1952년 1월 검열에 제출되기 전까지 수정 과정을 거치고 있었다.[4] 최종 버전에서, 이렌의 기독교에 대한 개인적인 해석은 교회, 그리고 초고에서 재회했던 그녀의 아들을 포함한 모든 기관에 의해 거부당하고, 아들은 죽는다.[4]

1963년 프랑스 텔레비전을 위해 제작된 서문에서, 로셀리니는 철학자이자 활동가인 시몬 베유를 영화 주인공에게 또 다른 영향을 준 인물로 언급했다.[5] 또한, 영화 역사가 엘레나 다그라다와 로셀리니의 딸 이자벨라는 이렌을, 감독이 첫 아들의 갑작스러운 죽음을 받아들이려 하는 자신의 투영으로 해석했다.[6][7]

4. 2. 캐스팅 및 촬영

로베르토 로셀리니는 아시시의 프란체스코에게 매료되어 성 프란체스코의 꽃(1950년)을 헌정하기도 했다.[1] 그는 성 프란체스코의 인물을 전후 이탈리아에 투입하여 그 결과가 어떠할지를 보여주기로 결심했다.[1] 당시 작품에 대한 부정적인 비평과 이탈리아 내 제작 문제에 직면하여 파리에서 프로젝트를 실현하는 것을 고려하기도 했다.[4] 페데리코 펠리니가 공동 집필한 초고에서, 이렌은 남편과 이별하고 연인에게 버림받은 후 정신 병원에서 풀려나 기독교 교리에 따라 인도주의적인 활동을 계속한다.[4] 1951년 11월 촬영이 시작되었을 때 각본은 1952년 1월 검열에 제출되기 전까지 수정 과정을 거쳤다.[4] 최종 버전에서 이렌의 기독교에 대한 개인적인 해석은 교회와 아들을 포함한 모든 기관에 의해 거부당하고, 아들은 죽는다.[4]

로셀리니는 철학자이자 활동가인 시몬 베유를 영화 주인공에게 영향을 준 인물로 언급했다.[5] 영화 역사가 엘레나 다그라다와 로셀리니의 딸 이자벨라 로셀리니는 이렌을 감독이 첫 아들의 갑작스러운 죽음을 받아들이려 하는 자신의 투영으로 해석했다.[6][7]

영화 세트는 미래주의 건축가인 비르질리오 마르키와 페르디난도 루포가 디자인했다.[2] 이탈리아어 버전에서 잉그리드 버그만의 목소리는 리디아 시모네스키가 더빙했다.[8]

4. 3. 검열과 수정

로베르토 로셀리니는 아시시의 프란체스코에게 매료되어 성 프란체스코의 꽃(1950년)을 헌정하기도 했다. 그는 성인의 인물을 전후 이탈리아에 투입하여 그 결과가 어떠할지를 보여주기로 결심했다.[1] 당시 그의 작품에 대한 부정적인 비평과 이탈리아 내 제작 문제로 인해, 그는 이 프로젝트를 파리에서 실현하는 것을 고려했다.[4] 페데리코 펠리니가 공동 집필한 초고에서, 이렌은 남편과 이별하고 연인 앙드레에게 버림받은 후 정신 병원에서 풀려나 기독교 교리에 따라 인도주의적인 활동을 계속한다.[4] 1951년 11월 촬영이 시작되었을 때(당시 이탈리아에서 제작이 확정되었음), 각본은 1952년 1월 검열에 제출되기 전까지 수정 과정을 거치고 있었다.[4] 최종 버전에서, 이렌의 기독교에 대한 개인적인 해석은 교회, 그리고 초고에서 재회했던 그녀의 아들을 포함한 모든 기관에 의해 거부당하고, 아들은 죽는다.[4]

1963년 프랑스 텔레비전을 위해 제작된 서문에서, 로셀리니는 철학자이자 활동가인 시몬 베유를 영화 주인공에게 또 다른 영향을 준 인물로 언급했다.[5] 영화 역사가 엘레나 다그라다와 로셀리니의 딸 이자벨라는 이렌을, 감독이 첫 아들의 갑작스러운 죽음을 받아들이려 하는 자신의 투영으로 해석했다.[6][7]

5. 평가 및 영향

《유로파 '51》은 베네치아 영화제에서 초연된 후, 좌파와 가톨릭 양쪽 모두에게서 혹독한 비판을 받았다.[4] 피에로 레뇰리는 《로세르바토레 로마노》에서 이 영화를 로셀리니의 최근작 중 최고로 평가했지만, 종교 및 세속 권위자들의 묘사를 비판했다.[4] 보슬리 크로더는 1954년 《뉴욕 타임스》의 리뷰에서 주연 배우 잉그리드 버그만에 대해 호평했지만, 이 영화를 "냉혹하게 피상적이고 설득력이 없다"고 일축했다.[13] 반면에 프랑스 평론가 앙드레 바쟁은 《유로파 '51》을 "저주받은 걸작"이며 비평가들이 잘못 판단했다고 평가했다.[14]

최근 몇 년 동안 비평가들은 이 영화의 가치를 재고하고 있다. 2013년 《뉴요커》에 크리테리온 홈 미디어 릴리스를 리뷰하면서 리처드 브로디는 《유로파 '51》을 "영화 제작의 모범적인 교훈"이라고 칭했다.[15] 영화 역사가 데이비드 톰슨은 《더 뉴 리퍼블릭》에 기고하면서 《유로파 '51》을 크리테리온 릴리스에 포함된 세 편의 영화 중 가장 흥미로운 작품으로 평가하며 "다른 두 편에서는 드러나지 않는 차분함과 실존적 구조"를 지적했다.[16]

5. 1. 개봉 당시 반응

''유로파 (1952년 영화)''는 1952년 9월 12일 베네치아 영화제에서 초연되었으나, 좌파와 가톨릭 양쪽 모두에게서 혹독한 비판을 받았다.[4] 특히 가난한 사람들을 돕는 공산주의자에 대한 묘사와 이레네의 기독교적 헌신이 사회 질서에 대한 위협으로 간주된다는 점이 문제점으로 지적되었다.[4] 줄리오 안드레오티는 가톨릭 자선 전통을 무시했다는 점을 비판했고, 종교적, 정치적 내용이 변경 및 삭제되었다.[4][6]

이 영화는 이탈리아에서 미미한 성공을 거두었으며, 1954년 미국에서 ''가장 위대한 사랑''이라는 제목으로 개봉되었으나 거의 주목받지 못했다.[9] 영국에서는 배급되지 않았다.[9]

피에로 레뇰리는 《로세르바토레 로마노》에서 종교 및 세속 권위자들의 묘사를 비판하면서도 로셀리니의 최근작 중 최고라고 평가했다.[4] 보슬리 크로더는 《뉴욕 타임스》 리뷰에서 잉그리드 버그만의 연기를 칭찬했지만, 영화 자체는 "냉혹하게 피상적이고 설득력이 없다"고 평가했다.[13] 반면 앙드레 바쟁은 《유로파 '51》을 "저주받은 걸작"이라고 칭송했다.[14]

최근에는 영화의 가치가 재평가되고 있다. 리처드 브로디는 《뉴요커》에서 "영화 제작의 모범적인 교훈"이라고 칭했으며,[15] 데이비드 톰슨은 《더 뉴 리퍼블릭》에서 "차분함과 실존적 구조"를 지닌, 크리테리온 릴리스에 포함된 세 편의 영화 중 가장 흥미로운 작품이라고 평가했다.[16]

5. 2. 비평적 재평가

《유로파 '51》은 베니스 영화제에서 초연된 후 좌파와 가톨릭 양쪽 모두에게서 혹독한 비판을 받았다.[4] 피에로 레뇰리는 《로세르바토레 로마노》에서 이 영화를 로셀리니의 최근작 중 최고로 평가했지만, 종교 및 세속 권위자들의 묘사를 비판했다.[4] 보슬리 크로더는 1954년 《뉴욕 타임스》의 리뷰에서 주연 배우 잉그리드 버그만에 대해 호평했지만, 이 영화를 "냉혹하게 피상적이고 설득력이 없다"고 일축했다.[13] 반면에 프랑스 평론가 앙드레 바쟁은 《유로파 '51》을 "저주받은 걸작"이며 비평가들이 잘못 판단했다고 평가했다.[14]

최근 몇 년 동안 비평가들은 이 영화의 가치를 재고하고 있다. 2013년 《뉴요커》에 크리테리온 홈 미디어 릴리스를 리뷰하면서 리처드 브로디는 《유로파 '51》을 "영화 제작의 모범적인 교훈"이라고 칭했다.[15] 영화 역사가 데이비드 톰슨은 《더 뉴 리퍼블릭》에 기고하면서 《유로파 '51》을 크리테리온 릴리스에 포함된 세 편의 영화 중 가장 흥미로운 작품으로 평가하며 "다른 두 편에서는 드러나지 않는 차분함과 실존적 구조"를 지적했다.[16]

5. 3. 수상 내역

''유로파 '51''은 베니스 영화제에서 국제 심사위원 대상을 받았다.[4] 잉그리드 버그만은 이탈리아 영화 기자 협회에서 1953년 은리본 상(Nastro d'Argento)을 수상했으며[2], 그녀의 연기로 볼피컵 여우주연상을 베니스 영화제에서 수상했다.[17]

6. 한국 사회에 주는 의미

참조

[1] 서적 Roberto Rossellini: Magician of the Realbooks British Film Institute
[2] 서적 I film di Roberto Rossellini Gremese 1987
[3] 웹사이트 Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera https://www.corriere[...] 2021-03-11
[4] 서적 Moralizing Cinema: Film, Catholicism, and Power Taylor & Francis
[5] AV media 3 Films by Roberto Rossellini Starring Ingrid Bergman The Criterion Collection
[6] AV media The Tragedy of Nonconformism ''(video essay) in:'' 3 Films by Roberto Rossellini Starring Ingrid Bergman The Criterion Collection
[7] AV media ''Interview with Isabella Rossellini in:'' 3 Films by Roberto Rossellini Starring Ingrid Bergman The Criterion Collection
[8] 서적 Le straniere del nostro cinema Gremese
[9] 서적 World Cinema's 'Dialogues' With Hollywood Palgrave Macmillan
[10] 웹사이트 All the films of the Locarno Film Festival from 1946 to 2022 https://www.locarnof[...] 2022-12-23
[11] 웹사이트 Europa '51 https://www.torinofi[...] 2022-12-23
[12] 웹사이트 Europa '51 https://festival.ilc[...] 2022-12-23
[13] 뉴스 Ingrid Bergman Stars in 'The Greatest Love,' Which Opens at Neighborhood Theatres https://www.nytimes.[...] 2022-11-19
[14] 서적 Bazin on Global Cinema, 1948–1958 University of Texas Press
[15] 간행물 DVD of the Week: "Europa '51" https://www.newyorke[...] 2022-12-23
[16] 간행물 The Art of Scandal: Bergman, Rossellini, and three small masterpieces https://newrepublic.[...] 2022-11-19
[17] 서적 Historical Dictionary of Italian Cinema Rowman and Littlefield


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