잭 아이언스
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1. 개요
잭 아이언스는 미국의 드러머로, 로스앤젤레스에서 성장하며 유대인 배경을 가졌다. 1983년 레드 핫 칠리 페퍼스의 전신 밴드인 Chain Reaction을 결성했고, 이후 What Is This?로 이름을 변경하여 활동했다. 1986년부터 1988년까지 레드 핫 칠리 페퍼스에 합류하여 앨범 제작에 참여했으며, 이후 펄 잼에 합류하여 1994년부터 1998년까지 활동하며 여러 앨범 제작에 참여했다. 솔로 앨범을 발매하고, 여러 밴드와 아티스트와 협업하며 다양한 음반에 참여했다.
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| 잭 아이언스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 인물 정보 | |
| 본명 | 잭 스티븐 아이언스 |
| 출생일 | 1962년 7월 18일 |
| 출생지 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 드러머 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 얼터너티브 록 펑크 록 아트 록 펑크 록 펑크 메탈 |
| 악기 | 드럼 세트 타악기 키보드 신시사이저 오르간 호른 기타 보컬 |
| 활동 정보 | |
| 활동 기간 | 1976년 – 현재 |
| 레이블 | MCA EMI 캐피틀 에픽 Morgan Creek RCA 할리우드 Pollen Breaching Whale 사이아 |
| 관련 활동 | 레드 핫 칠리 페퍼스 펄 잼 What Is This? Eleven 마크 라네건 Spinnerette The Latino Rockabilly War 레드 크로스 코트니 러브 Raging Slab 월플라워스 Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 초기 생애 및 경력
로스앤젤레스에서 유대인 가정에서 태어나고 자랐다.[4][5][25] 페어팩스 고등학교 재학 중 미래의 밴드 동료인 플리, 힐렐 슬로박, 앤서니 키디스 등과 교류하며 음악 활동을 시작했다.[4][25]
1983년 고등학교 친구들과 함께 레드 핫 칠리 페퍼스의 전신이 되는 밴드를 결성했으나, 다른 밴드 활동을 위해 초기에 탈퇴했다.[25] 이후 1986년 레드 핫 칠리 페퍼스에 다시 합류하여 3집 앨범 ''더 업리프트 모포 파티 플랜'' 녹음에 참여했지만, 1988년 기타리스트 힐렐 슬로박의 사망 이후 밴드를 떠났다.[12] 1994년에는 펄 잼에 합류하여 ''바이탈러지'', ''노 코드'', ''일드'' 앨범 제작에 참여했으며, 1998년까지 활동했다.[25]
아이언스는 양극성 장애 진단을 받았으며, 이에 대해 시간이 지나면서 현실과 내면의 상태를 구별하는 법을 배우게 되었다고 언급한 바 있다.[23] 그는 결혼하여 두 자녀를 두고 있으며,[6] 그의 아들 잭 아이언스 주니어 역시 기타리스트로 활동하고 있다.[24]
2. 1. 어린 시절
잭 아이언스는 로스앤젤레스에서 태어나 유대인 가정에서 자랐다.[4][5][25] 그는 어릴 적 집안의 식기류(포크, 스푼 등)를 드럼 스틱 삼아 라디오에서 흘러나오는 음악에 맞춰 연주하며 드럼에 대한 관심을 키웠다. 결국 부모님을 설득하여 드럼 세트를 갖게 되었고, 드럼 레슨을 받기 시작했다.[4][25]아이언스는 할리우드에 있는 뱅크로프트 중학교에 다녔는데, 이곳에서 미래의 밴드 동료인 마이클 "플리" 발자리와 힐렐 슬로박을 처음 만났다. 이후 로스앤젤레스의 페어팩스 고등학교로 진학하여 발자리, 슬로박을 비롯해 앤서니 키디스, 알랭 요하네스 등 미래의 음악적 동료들과 함께 학창 시절을 보냈다.[4] 아이언스와 슬로박은 당시 키스의 팬이었고, 함께 키스의 곡을 연주하는 트리뷰트 밴드를 결성하기도 했다.[4]
그는 드러머로서 잭 드조넷, 스튜어트 코플랜드, 키스 문과 같은 음악가들에게 영향을 받았다.[6]
2. 2. What Is This? 와 레드 핫 칠리 페퍼스
아이언스는 로스앤젤레스에서 고등학교 친구인 힐렐 슬로바크, 알랭 요하네스, 그리고 토드 스트라스먼과 함께 1976년 밴드 '체인 리액션(Chain Reaction)'을 결성했다. 첫 공연 후 밴드 이름을 '앤섬(Anthem)'으로 바꾸었다. 베이시스트 스트라스먼의 연주에 만족하지 못한 슬로바크는 친구 플리에게 베이스를 가르쳐 그를 영입했다. 고등학교 졸업 후, 밴드는 공연을 본 사람들이 자주 묻던 질문에서 착안하여 이름을 What Is This?로 변경했다. 플리는 곧 로스앤젤레스의 유명 펑크 밴드 피어에 합류하기 위해 밴드를 떠났지만, What Is This?는 캘리포니아 해안을 따라 공연을 계속했다.1983년, 플리는 앤서니 키디스, 슬로바크, 아이언스와 함께 일회성 밴드로 '토니 플로우 앤 더 미라큘러스리 매제스틱 마스터스 오브 메이헴(Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)'을 결성했다. 이들의 공연이 예상외의 성공을 거두자, 밴드는 레드 핫 칠리 페퍼스로 이름을 바꾸고 활동을 이어가며 로스앤젤레스에서 빠르게 인기를 얻었다. 6개월 후 EMI와 음반 계약을 맺고 첫 앨범 녹음을 준비했지만, What Is This?가 2주 먼저 다른 음반사와 계약을 체결한 상태였다. 슬로바크와 아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스를 부가적인 프로젝트로 여겼기 때문에, What Is This? 활동에 집중하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스를 탈퇴했다. 아이언스는 What Is This? 소속으로 1984년 EP ''Squeezed'', 1985년 라이브 EP ''3 Out of 5 Live'', 그리고 같은 해 정규 앨범 ''What Is This?''를 녹음했다. 그러나 앨범 녹음 후 슬로바크가 밴드에 실망하여 레드 핫 칠리 페퍼스로 복귀하면서 What Is This?는 해체되었다. 이 시기 아이언스는 요하네스와 나타샤 슈나이더의 듀오 '워크 더 문(Walk the Moon)'의 여러 녹음에 참여하기도 했다.
1986년, 레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머 클리프 마르티네즈가 탈퇴했다는 소식을 듣고 아이언스는 밴드로 돌아왔다. 그는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫 데모 테이프 녹음에 참여했으며, 밴드의 세 번째 정규 앨범인 ''The Uplift Mofo Party Plan''(1987)에서 드럼을 연주했다. 하지만 1988년 6월 25일, 기타리스트이자 절친한 친구였던 힐렐 슬로바크가 헤로인 과다 복용으로 사망하는 비극적인 사건이 발생했다. 큰 충격을 받은 아이언스는 "친구가 죽어가는 그룹의 일원이 되고 싶지 않다"는 이유로 다시 레드 핫 칠리 페퍼스를 탈퇴했다.[12] 그는 2006년 인터뷰에서 슬로바크의 죽음이 너무나 큰 충격이었으며, 그 이후로 우울증을 겪었다고 밝혔다.[7]
탈퇴 이후에도 아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스와의 관계를 이어갔다. 2012년 8월 12일에는 클리프 마르티네즈와 함께 로스앤젤레스에서 열린 레드 핫 칠리 페퍼스 콘서트 무대에 올라 "Give It Away"를 협연했다. 또한 2017년에는 레드 핫 칠리 페퍼스의 ''The Getaway World Tour'' 중 여러 공연에서 오프닝 무대를 맡기도 했다.[3]
2. 3. 일레븐
아이언스가 레드 핫 칠리 페퍼스를 떠난 후, 그는 치료를 받기 위해 정신 병원에 입원했다.[8] 조 스트러머(Joe Strummer)의 백킹 밴드인 라티노 로커빌리 워(Latino Rockabilly War)에서 잠시 활동한 후, 아이언스는 1990년에 알랭 요하네스, 나타샤 슈나이더와 함께 일레븐을 결성했다. 같은 해 베이시스트 제프 아멘트와 기타리스트 스톤 고사드는 당시 보컬과 드러머를 찾고 있던 신생 밴드 펄 잼(당시 Mookie Blaylock)에 아이언스를 초대했지만, 그는 일레븐 활동에 전념하기 위해 이를 거절했다.[10] 대신 그는 밴드의 데모 테이프를 샌디에이고 출신의 보컬리스트이자 친구인 에디 베더에게 전달했고, 베더는 이후 펄 잼에 합류하게 된다.[11]일레븐과 함께 아이언스는 앨범 ''Awake in a Dream'' (1991)과 ''Eleven'' (1993)을 녹음했다. 일레븐의 세 번째 앨범인 ''Thunk'' (1995) 녹음 중간에 아이언스는 펄 잼에 합류하기 위해 밴드를 떠났고, 사운드가든의 드러머 맷 캐머런(Matt Cameron)이 앨범의 나머지 네 곡에서 드럼을 연주했다. 아이언스는 2002년에 다시 일레븐으로 돌아와 밴드의 다섯 번째 앨범인 ''Howling Book'' (2003) 녹음에 참여했다. 밴드의 멤버였던 나타샤 슈나이더는 암 투병 끝에 2008년 7월 2일에 사망했다.[9] 슈나이더가 사망하기 전, 밴드는 2008년 가을 발매를 목표로 여섯 번째 앨범 작업을 진행 중이었다.
3. 펄 잼 (1994-1998)
베이스 연주자 제프 아멘트와 기타리스트 스톤 고사드는 1990년 펄 잼이 처음 결성될 당시 잭 아이언스에게 합류를 제안했다.[10] 당시 아이언스는 밴드 일레븐(Eleven) 활동에 집중하고 있어 제안을 거절했지만, 밴드의 데모 테이프를 샌디에이고 출신의 보컬리스트이자 친구인 에디 베더에게 전달하는 중요한 역할을 했다. 아이언스와 베더는 서던 캘리포니아 음악계에서 만나 농구를 함께하며 친분을 쌓은 사이였다.[11] 이후 베더는 펄 잼에 합류하게 된다. 또한 아이언스는 1991년 레드 핫 칠리 페퍼스에 연락하여, 베더가 속한 새로운 그룹(펄 잼)이 자신들의 ''Blood Sugar Sex Magik'' 투어 오프닝을 맡을 수 있도록 돕기도 했다.[12]
1994년 말, 기존 드러머 데이브 애브루지스가 해고된 후 아이언스는 펄 잼의 정식 드러머로 합류했다. 그가 밴드와 함께 처음 녹음한 곡은 앨범 ''Vitalogy''(1994)에 수록된 "Hey Foxymophandlemama, That's Me"였다. 기타리스트 스톤 고사드는 아이언스의 합류에 대해 "잭은 ''Vitalogy'' 작업이 거의 끝날 무렵 밴드에 들어왔다. 그는 신선한 공기와 같았고, 가족 같은 사람이었다. 모두가 즉시 그와 강한 유대감을 느꼈다. 그는 단지 드럼을 연주하고 돕기 위해 온 것이었다"고 회상했다.[13][14] 아이언스는 1994년 닐 영이 주최한 브릿지 스쿨 자선 공연에서 펄 잼과 함께 첫 무대를 가졌으며, 1995년 ''Self-Pollution'' 위성 라디오 방송을 통해 공식적으로 밴드의 새로운 드러머임이 발표되었다. 이 방송은 워싱턴주 시애틀에서 4시간 반 동안 진행된 해적 방송 형식으로, 중계를 원하는 모든 라디오 방송국에서 청취할 수 있었다.[15] 이후 아이언스는 ''Vitalogy'' 앨범 활동을 위한 펄 잼의 라이브 공연에 참여했다.
1995년 아이언스는 펄 잼 멤버들과 함께 닐 영의 앨범 ''Mirror Ball'' 녹음에 참여했으며, 이후 닐 영의 백 밴드 일원으로 유럽 투어를 함께했다. 닐 영은 앨범 작업 당시 아이언스의 드럼 연주에 대해 "믿을 수 없다"고 극찬하며, "모든 세션의 모든 테이크에서 자신의 모든 것을 쏟아부었다. 그에 대해 아무리 칭찬해도 부족하다"고 덧붙였다.[16]
아이언스가 참여한 펄 잼의 네 번째 스튜디오 앨범 ''No Code''는 1996년에 발매되었고, 그는 이 앨범의 투어에도 참여했다. 밴드는 이어 1998년 다섯 번째 앨범 ''Yield''를 발표했다. 이 앨범의 수록곡 "Do the Evolution"은 그래미상 최우수 하드 록 퍼포먼스 그래미상 부문 후보에 오르기도 했다.[17] 펄 잼 멤버로서 아이언스는 특유의 필(fill) 연주 방식과 심벌로 쓰레기통 뚜껑을 활용하는 등 밴드에 독특한 드럼 스타일을 더했다.[18] 그는 ''No Code'' 앨범의 "Who You Are", "In My Tree", "Red Mosquito", "I'm Open" 네 곡의 작곡에 참여했으며, 펄 잼의 팬클럽 크리스마스 싱글 "Happy When I'm Crying"(1997), ''Yield'' 앨범의 히든 트랙 "●", 컴필레이션 앨범 ''Music for Our Mother Ocean Vol. 3''(1999) 수록곡 "Whale Song"에서는 작사와 보컬을 담당하기도 했다.
아이언스는 1998년 3월 20일 공연을 마지막으로 펄 잼 활동을 마쳤다. 같은 해, 펄 잼의 미국 Yield 투어 시작 전에 그는 투어 일정에 대한 불만족으로 밴드를 떠났다.[14][19] 펄 잼의 음향 엔지니어였던 브렛 엘리슨은 당시 상황에 대해 "잭과 함께 하와이와 호주 투어를 마쳤을 때, 그는 더 이상 투어를 계속할 수 없는 상태였다. 거의 혼자 내린 결정이었다. 그는 훌륭한 드러머지만, 펄 잼 공연의 긴 러닝타임 동안 에너지를 유지하는 데 어려움을 겪었다. 밴드가 그를 위해 잠시 활동을 중단해주길 바랐는지도 모르겠다"고 설명했다.[13][14] 에디 베더는 아이언스의 탈퇴에 대해 "그가 밴드를 떠나기로 결정했을 때 정말 마음이 아팠다"고 말했다.[13][14] 공교롭게도 아이언스의 빈자리는, 당시 해체한 밴드 사운드가든의 드러머였던 맷 캐머런이 채우게 되었는데, 그는 4년 전 아이언스가 속했던 밴드 일레븐의 앨범 ''Thunk''에서도 아이언스를 대신해 드럼을 연주한 인연이 있었다.
4. 기타 음악 프로젝트
레드 핫 칠리 페퍼스와 펄 잼 활동 이후에도 많은 밴드와 아티스트와 함께 활동을 계속하고 있다.
4. 1. Attention Dimension
2004년 9월 7일, 아이언스는 솔로 앨범인 ''어텐션 디멘션''을 발매했다. 아이언스는 1994년에 드럼 음악을 만들기 시작했지만, 펄 잼을 떠난 지 약 1년 후인 1999년 가을에 이르러서야 솔로 앨범을 위해 본격적으로 녹음을 시작했다. 이 앨범에는 알랭 요하네스, 플리, 에디 베더, 스톤 고사드, 제프 아멘, 그리고 레스 클레이풀과 같은 이전 밴드 멤버들이 참여했다. 베더는 핑크 플로이드의 "Shine On You Crazy Diamond" 커버에 보컬로 참여했다. 올뮤직의 조니 로프터스는 "''어텐션 디멘션''은 드러머가 밝은 흰색 클리그 라이트 안에 있을 기회이다."라고 말했다.[20]4. 2. 협업
아이언스는 자신이 속했던 밴드 외에도 다양한 아티스트와 협업했다. 조 스트러머의 백 밴드인 The Latino Rockabilly War의 멤버로 활동하며 앨범 ''Earthquake Weather''(1989)를 녹음하고 투어를 진행했다. 또한, 밴드 Redd Kross의 앨범 ''Third Eye''(1990) 발매를 지원하기 위한 투어에 함께했으며, Redd Kross의 "Annie's Gone" 프로모션 비디오에도 출연했다.1992년에는 Raging Slab에 합류하여 프로듀서 마이클 베인혼과 함께 앨범 작업을 시작했다. Raging Slab은 18년 동안 25명 이상의 드러머를 거친 것으로 알려져 있다. 앨범 전체가 녹음, 믹싱, 마스터링까지 완료되었으나, 당시 소속사였던 RCA 레코드 측의 거부로 ''Freeburden''이라는 제목의 이 앨범은 결국 발매되지 못했다.
2000년에는 콜로넬 레스 클레이풀의 Fearless Flying Frog Brigade 초기 라인업의 일원으로 활동했다. 2007년에는 페리 파렐의 밴드 Satellite Party의 앨범 ''Ultra Payloaded'' 수록곡 "Milky Ave"에 참여했는데, 이 앨범에는 전 레드 핫 칠리 페퍼스 동료였던 플리도 참여했다.[21] 2012년에는 플리의 첫 솔로 EP ''Helen Burns''에도 참여하며 오랜 동료와의 음악적 인연을 이어갔다.
또한, 전 레드 핫 칠리 페퍼스 기타리스트 조쉬 클링호퍼의 솔로 프로젝트 Pluralone의 데뷔 앨범 ''To Be One With You''(2019)에 수록된 10곡 중 5곡의 드럼을 연주했다. 이후 클링호퍼의 다음 앨범 ''I Don't Feel Well''(2020)에서도 4곡에 참여했다.
음악 활동 외에도 다수의 미국 텔레비전 프로젝트에서 드럼 자문 및 교사로 활동하기도 했다.
5. 사생활
아이언스는 양극성 장애 진단을 받았다. 그는 자신의 진단에 대해 "20대에는 '40대가 되면 이런 문제에서 벗어날 수 있을지도 모른다'는 말을 들었다. 그리고 그 말이 상당히 정확하다고 생각한다. 나는 현실과 머릿속에서 일어나는 일을 구별하는 법을 배워야 했고, 시간이 걸렸다."라고 언급했다.[23]
그는 결혼하여 두 자녀를 두고 있다.[6] 그의 아들인 잭 아이언스는 밴드 Irontom의 창립 멤버이자 리드 기타리스트이다. 2015년 9월부터는 AWOLNATION의 리드 기타리스트로도 활동하고 있다.[24]
6. 음반 목록
잭 아이언스는 What Is This?, 레드 핫 칠리 페퍼스, 일레븐, 펄 잼 등 여러 밴드의 멤버로서 활동했으며, 솔로 앨범도 발표했다. 또한 다양한 아티스트들과 협업하며 여러 음반 작업에 참여했다. 각 활동 시기별 참여 음반 목록은 아래와 같다.
6. 1. What Is This? discography
| 연도 | 제목 | 음반사 |
|---|---|---|
| 1984 | 스퀴즈드(Squeezed) | MCA |
| 1985 | 왓 이스 디스?(What Is This?) | MCA |
| 3 아웃 오브 5 라이브(3 Out of 5 Live) | MCA |
6. 2. Red Hot Chili Peppers discography
잭 아이언스는 고등학교 동창인 앤서니 키디스, 힐렐 슬로바크, 플리와 함께 1983년 레드 핫 칠리 페퍼스의 전신 밴드를 결성했다. 초기에 "토니 플로우 앤 더 미라큘러스리 매제스틱 마스터스 오브 메이헴"이라는 이름으로 활동하다가 레드 핫 칠리 페퍼스로 개명하고 로스앤젤레스에서 빠르게 인기를 얻었다. EMI와 음반 계약을 맺고 첫 앨범을 준비하던 중, 아이언스와 슬로바크는 먼저 계약한 밴드 What Is This? 활동에 집중하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스를 탈퇴했다.1986년, 드러머 클리프 마르티네즈가 밴드를 떠나자 아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스로 복귀했다. 그는 밴드의 세 번째 앨범인 1987년 작 ''The Uplift Mofo Party Plan'' 녹음에 참여했다. 그러나 1988년 6월 25일, 밴드 동료이자 친구였던 슬로바크가 헤로인 과다 복용으로 사망하자 큰 충격을 받고 다시 밴드를 떠났다.[12] 아이언스는 이후 슬로바크의 죽음으로 인한 우울증을 겪었다고 밝혔다.[7]
밴드 탈퇴 후에도 레드 핫 칠리 페퍼스와의 교류는 이어졌다. 2012년 8월 12일에는 전 멤버 클리프 마르티네즈와 함께 로스앤젤레스 콘서트 무대에 올라 "Give It Away"를 협연했다. 또한 2017년에는 레드 핫 칠리 페퍼스의 ''The Getaway World Tour'' 중 일부 공연에서 오프닝을 맡기도 했다.[3]
아이언스가 레드 핫 칠리 페퍼스 멤버로서 참여한 음반 및 기여는 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 레이블 | 수록곡 및 기여 |
|---|---|---|---|
| 1984 | The Red Hot Chili Peppers | EMI/Capitol | 음반 녹음에는 참여하지 않았으나, "Baby Appeal", "Get Up and Jump", "Green Heaven", "Out in L.A.", "Police Helicopter" 공동 작곡 |
| 1985 | Freaky Styley | EMI/Capitol Records | 음반 녹음에는 참여하지 않았으나, "Nevermind", "Sex Rap" 공동 작곡 |
| 1987 | The Uplift Mofo Party Plan | EMI/Capitol Records | 앨범 전체 드럼 연주 |
| 1988 | The Abbey Road E.P. | EMI/Capitol | "Fire", "Backwoods" 드럼 연주 |
| 1989 | 'Mothers Milk'' | EMI/Capitol | "Fire" 드럼 연주 (이전 녹음 사용) |
| 1992 | What Hits!? (컴필레이션) | EMI | "Fight Like a Brave", "Behind the Sun", "Me and My Friends", "Backwoods", "Fire" 참여 곡 수록 |
| 1994 | Out in L.A. (컴필레이션) | EMI | "Behind the Sun" (Ben Grosse 리믹스), "Get Up and Jump" (데모), "Out in L.A." (데모), "Green Heaven" (데모), "Police Helicopter" (데모), "Nevermind" (데모), "Sex Rap" (데모), "You Always Sing the Same", "Stranded", "Flea Fly", "Deck The Halls" 참여 곡 및 공동 작곡 곡 수록 |
| 1997 | The Best of Red Hot Chili Peppers (컴필레이션) | EMI/Capitol | "Behind the Sun", "Me and My Friends", "Fire", "Fight Like a Brave" 참여 곡 수록 |
| 1998 | Under the Covers: Essential Red Hot Chili Peppers (컴필레이션) | EMI/Capitol | "Fire", "Subterranean Homesick Blues" 참여 곡 수록 |
6. 3. Eleven discography
아이언스가 레드 핫 칠리 페퍼스를 떠난 후, 그는 치료를 받기 위해 정신 병원에 입원했다.[8] 조 스트러머의 백킹 밴드인 라티노 로커빌리 워에서 잠시 활동한 후, 아이언스는 1990년에 요하네스, 슈나이더와 함께 일레븐을 결성했다. 일레븐과 함께 아이언스는 앨범 ''Awake in a Dream'' (1991)과 ''Eleven'' (1993)을 녹음했다. 일레븐의 세 번째 앨범인 ''Thunk'' (1995) 녹음 중간에 아이언스는 펄 잼에서 드럼을 연주하기 위해 탈퇴했고, 사운드가든의 맷 캐머런이 앨범의 나머지 네 곡에서 드럼을 연주했다. 아이언스는 2002년에 밴드의 다섯 번째 앨범인 ''Howling Book'' (2003) 녹음 전에 다시 밴드로 돌아왔다. 슈나이더는 암 투병 끝에 2008년 7월 2일에 사망했다.[9] 슈나이더의 사망 전, 밴드는 2008년 가을에 발매될 예정인 여섯 번째 앨범 작업을 하고 있었다.| 연도 | 제목 | 음반사 | 수록곡 |
|---|---|---|---|
| 1991 | Awake in a Dream | 모건 크릭 | 전체 |
| 1993 | Eleven | 할리우드/Third Rail | 전체 |
| 1995 | Thunk | 할리우드 | "Why", "Seasick of You", "Big Sleep", "No Ground" 제외 전체 |
| 2003 | Howling Book | Pollen | 전체 |
| 2005 | Killer Queen: A Tribute to Queen | 할리우드 | "Stone Cold Crazy" (조쉬 홈과 함께) |
6. 4. Pearl Jam discography
베이스 연주자 제프 아멘트와 기타리스트 스톤 고사드는 1990년 펄 잼이 처음 결성되어 보컬과 드러머를 찾고 있을 때 잭 아이언스에게 밴드 합류를 제안했다.[10] 당시 아이언스는 밴드 일레븐(Eleven) 활동에 전념하고 있어 합류하지 않았지만, 밴드의 데모 테이프를 샌디에이고 출신 보컬이자 지역 음악가인 에디 베더에게 전달했다. 아이언스는 서던캘리포니아 음악계에서 만나 농구를 함께하며 베더와 친구가 되었다.[11] 베더는 이후 펄 잼에 합류했다. 아이언스는 1991년 레드 핫 칠리 페퍼스에 연락하여 베더가 속한 새로운 그룹이 그들의 ''Blood Sugar Sex Magik'' 투어 오프닝을 맡을 수 있도록 요청하기도 했다.[12]아이언스는 드러머 데이브 애브루지스가 해고된 후 1994년 말 펄 잼의 드러머로 합류했다. 밴드와 함께 한 그의 첫 녹음은 ''Vitalogy''(1994) 앨범의 수록곡 "Hey Foxymophandlemama, That's Me"였다. 고사드는 "잭은 ''Vitalogy'' 제작이 거의 끝날 무렵 밴드에 합류했다. 잭은 신선한 공기와 같았고, 가족적인 사람이었다. 모두가 그와 즉시 강한 우정을 느꼈다. 그는 그저 드럼을 연주하고 돕기 위해 온 사람이었다"고 말했다.[13][14] 아이언스는 닐 영의 1994년 브릿지 스쿨 자선 공연에서 밴드와 함께 데뷔 무대를 가졌으며, 1995년 ''Self-Pollution'' 위성 라디오 방송을 통해 공식적으로 밴드의 새로운 드러머로 발표되었다. 이 방송은 워싱턴주 시애틀에서 4시간 반 동안 진행된 "해적 방송"으로, 중계를 원하는 모든 라디오 방송국에서 청취할 수 있었다.[15] 아이언스는 그룹에 합류하여 ''Vitalogy'' 앨범 발매 후 진행된 펄 잼의 라이브 공연에 참여했다.
아이언스는 닐 영의 1995년 앨범 ''Mirror Ball''에서 펄 잼의 다른 멤버들과 함께 연주했으며, 이후 영의 백 밴드 일원으로 유럽 투어에 참여했다. 닐 영은 앨범에 대해 이야기하며 드러머 아이언스를 "믿을 수 없다"고 칭찬했다.[16] 그는 "모든 세션의 모든 테이크에서 자신의 모든 것을 쏟아부었다"며 "그에 대해 아무리 칭찬해도 부족하다"고 덧붙였다.[16]
아이언스와 함께 펄 잼은 1996년에 네 번째 스튜디오 앨범 ''No Code''를 녹음했으며, 아이언스는 이 앨범의 투어에도 참여했다. 밴드는 이후 1998년 ''Yield''를 발매했다. ''Yield''의 수록곡 "Do the Evolution"은 그래미상 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.[17] 펄 잼의 멤버로서 아이언스는 특유의 필(fill) 연주 방식과 심벌로 쓰레기통 뚜껑을 사용하는 등 밴드에 독특한 드럼 스타일을 더했다.[18] 아이언스는 ''No Code'' 앨범의 수록곡 "Who You Are", "In My Tree", "Red Mosquito", "I'm Open"의 작곡에 참여했다. 그는 또한 펄 잼의 "Happy When I'm Crying"(1997년 팬클럽 크리스마스 싱글), "●"(''Yield'' 수록곡), "Whale Song"(1999년 ''Music for Our Mother Ocean Vol. 3'' 컴필레이션 앨범 수록)의 가사를 쓰고 노래를 불렀다. 그는 1998년 3월 20일까지 펄 잼과 함께 활동했다. 1998년, 펄 잼의 미국 Yield 투어 시작 전에 아이언스는 투어 일정에 대한 불만족으로 밴드를 떠났다.[14][19] 펄 잼의 음향 엔지니어 브렛 엘리슨은 "우리는 잭과 함께 하와이와 호주 투어를 했다. 돌아왔을 때 잭은 계속할 수 있는 상태가 아니었다. 그는 거의 혼자서 그 결정을 내렸다. 그는 정말 훌륭한 드러머지만, 그가 소화해야 했던 공연 시간만큼 에너지를 쏟는 데 어려움을 겪었다. 그가 밴드가 자신을 위해 잠시 활동을 보류해 줄 것이라고 생각했는지 모르겠다"고 말했다.[13][14] 베더는 "그가 밴드를 떠나기로 결정했을 때 정말 마음이 아팠다"고 말했다.[13][14] 아이언스의 후임으로는 최근 해체된 사운드가든의 드러머 맷 캐머런이 합류했는데, 이는 4년 전 아이언스가 속했던 밴드 일레븐(Eleven)의 앨범 ''Thunk''에서 캐머런이 아이언스를 대신했던 것과 같은 우연한 상황이었다.
| 연도 | 제목 | 레이블 | 수록곡 |
|---|---|---|---|
| 1994 | Vitalogy | 에픽 레코드 | "Hey Foxymophandlemama, That's Me" |
| 1995 | Merkin Ball | 에픽 레코드 | 전체 수록곡 |
| 1996 | Home Alive | 에픽 레코드 | "Leaving Here" |
| Music for Our Mother Ocean | 인터스코프 레코드 | "Gremmie Out of Control" | |
| No Code | 에픽 레코드 | 전체 수록곡 | |
| Hype!: The Motion Picture Soundtrack | 서브 팝 | "Not for You" (live from Self-Pollution Radio) | |
| 1997 | The Bridge School Concerts, Vol. 1 | 리프라이즈 레코드 | "Nothingman" (live) |
| 1998 | Yield | 에픽 레코드 | 전체 수록곡 |
| Chicago Cab: Soundtrack | 루즈그루브 레코드 | "Who You Are" | |
| 1999 | Music for Our Mother Ocean Vol. 3 | 할리우드 레코드 | "Whale Song" |
| 2003 | Lost Dogs | 에픽 레코드 | "All Night", "Don't Gimme No Lip", "Black, Red, Yellow", "Leaving Here", "Gremmie Out of Control", "Whale Song", and "Dead Man" |
| 2004 | Rearviewmirror | 에픽 레코드 | "I Got Id", "Hail, Hail", "Do the Evolution", "Who You Are", "Off He Goes", "Given to Fly", and "Wishlist" |
| 2007 | Arctic Tale: Music from and Inspired By the Motion Picture | BulletProof | "Whale Song" |
6. 5. Solo discography
2004년 9월 7일, 아이언스는 첫 솔로 앨범인 ''어텐션 디멘션'' (Attention Dimension)을 발매했다. 그는 1994년부터 드럼 음악을 만들기 시작했지만, 펄 잼을 떠난 지 약 1년 후인 1999년 가을이 되어서야 솔로 앨범을 위한 본격적인 녹음에 들어갔다. 이 앨범에는 알랭 요하네스, 플리, 에디 베더, 스톤 고사드, 제프 아멘, 그리고 레스 클레이풀과 같은 이전 밴드 동료들이 참여했다. 특히 에디 베더는 핑크 플로이드의 명곡 "Shine On You Crazy Diamond" 커버 버전에서 보컬을 맡았다. 올뮤직의 조니 로프터스는 이 앨범에 대해 "''어텐션 디멘션''은 드러머가 밝은 흰색 조명 아래 설 기회"라고 평가하며 그의 솔로 활동에 주목했다.[20]| 연도 | 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 2004 | 어텐션 디멘션 (Attention Dimension) | Breaching Whale |
| 2010 | 노 헤즈 아 베터 댄 원 (No Heads Are Better Than One) | The Orchard / Ten Club |
| 2011 | 블루 매너티 (Blue Manatee) | Kalaidoscope Groove-BMI |
| 2022 | 코이 피쉬 인 스페이스 (Koi Fish in Space) | Org Music |
6. 6. Spinnerette discography
| 연도 | 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 2008 | 게토 러브 EP | 앤섬 |
| 2009 | 스피너렛 | 앤섬 |
6. 7. Contributions and collaborations
아이언스는 알랭 요하네스, 힐렐 슬로박, 그리고 동창생 토드 스트라스먼과 함께 1976년 십 대 시절 밴드 Chain Reaction|체인 리액션영어을 결성했다. 첫 공연 후, 밴드는 Anthym|앤섬영어으로 이름을 바꾸었다. 스트라스먼의 베이스 연주에 만족하지 못한 슬로박은 친구 마이클 "플리" 발자리에게 베이스 연주를 가르쳤고, 플리가 스트라스먼을 대신하게 되었다. 고등학교 졸업 후, 밴드는 공연을 본 사람들이 자주 묻는 질문에서 이름을 따와 What Is This?로 다시 개명했다. 플리는 곧 로스앤젤레스의 유명 펑크 밴드 피어(Fear)에 합류하기 위해 떠났지만, What Is This?는 캘리포니아 해안을 따라 공연을 계속했다.1983년, 플리는 앤서니 키디스, 슬로박, 아이언스와 함께 일회성 밴드 Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem|토니 플로우 앤 더 미라큘러슬리 매제스틱 마스터스 오브 메이헴영어을 결성했다. 이들의 공연은 큰 호응을 얻었고, 단발성 공연을 넘어 활동을 이어가기로 결정하며 밴드 이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 변경했다. 이들은 로스앤젤레스에서 빠르게 인기를 얻었다. 6개월 후, EMI와 음반 계약을 맺고 첫 앨범 녹음을 준비했다. 하지만 What Is This?가 2주 먼저 음반 계약을 체결했고, 슬로박과 아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스를 사이드 프로젝트로 여겼기 때문에 밴드를 탈퇴했다. 아이언스는 What Is This?와 함께 1984년 EP ''Squeezed (EP)'', 1985년 EP ''3 Out of 5 Live'', 그리고 같은 해 정규 앨범 ''What Is This?''를 녹음했다. 앨범 녹음 후 슬로박이 밴드에 실망하여 레드 핫 칠리 페퍼스로 돌아가면서 밴드는 해체되었다. 그동안 아이언스는 요하네스와 나타샤 슈나이더로 구성된 듀오 Walk the Moon|워크 더 문영어의 여러 녹음에도 참여했다. 1986년, 드러머 클리프 마르티네즈가 탈퇴했다는 소식을 듣고 아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스로 복귀했다.
아이언스는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫 데모 테이프와 세 번째 앨범인 1987년작 ''The Uplift Mofo Party Plan''에서 드럼을 연주했다. 그러나 1988년 6월 25일, 밴드 동료이자 친구였던 슬로박이 헤로인 과다 복용으로 사망하자, 아이언스는 친구들이 죽어가는 그룹의 일원이 되고 싶지 않다며 다시 밴드를 떠났다.[12] 2006년 인터뷰에서 아이언스는 슬로박의 죽음이 너무 큰 충격이었으며, 그 이후로 우울증을 겪었다고 밝혔다.[7]
2012년 8월 12일, 아이언스는 클리프 마르티네즈와 함께 로스앤젤레스에서 열린 레드 핫 칠리 페퍼스 콘서트 무대에 올라 "Give It Away"를 협연했다. 2017년에는 레드 핫 칠리 페퍼스의 ''The Getaway World Tour'' 중 여러 공연에서 오프닝 무대를 맡기도 했다.[3]
1990년, 베이시스트 제프 아멘트와 기타리스트 스톤 고사드는 펄 잼의 전신인 Mookie Blaylock|무키 블레이락영어을 결성하고 보컬과 드러머를 찾던 중 아이언스에게 합류를 제안했다.[10] 당시 아이언스는 자신이 속한 밴드 일레븐(Eleven) 활동에 전념하고 있었기에 제안을 거절했지만, 대신 밴드의 데모 테이프를 샌디에이고 출신의 보컬리스트이자 지역 음악인인 에디 베더에게 전달했다. 아이언스는 남부 캘리포니아 음악계에서 만나 농구를 함께하며 베더와 친구가 된 사이였다.[11] 이후 베더는 밴드에 합류했다. 아이언스는 1991년 레드 핫 칠리 페퍼스에게 연락하여, 베더가 새로 합류한 밴드(펄 잼)가 자신들의 ''Blood Sugar Sex Magik'' 투어 오프닝을 맡을 수 있도록 요청하기도 했다.[12]
1994년 말, 드러머 데이브 애브루지스가 해고된 후 아이언스는 펄 잼의 새로운 드러머로 합류했다. 그가 밴드와 함께한 첫 녹음은 ''Vitalogy''(1994) 앨범의 수록곡 "Hey Foxymophandlemama, That's Me"였다. 고사드는 "잭은 ''Vitalogy'' 작업이 거의 끝날 무렵 밴드에 합류했다. 그는 신선한 공기와 같았고, 가족 같은 사람이었다. 모두가 즉시 그와 강한 유대감을 느꼈다. 그는 단지 드럼을 연주하고 돕기 위해 온 것이었다."라고 회상했다.[13][14] 아이언스는 닐 영이 주최한 1994년 브릿지 스쿨 자선 공연에서 밴드와 함께 데뷔 무대를 가졌으나, 공식적으로 밴드의 새로운 드러머로 발표된 것은 1995년 ''Self-Pollution|셀프-폴루션영어'' 위성 라디오 방송을 통해서였다. 이 방송은 워싱턴주 시애틀에서 4시간 반 동안 진행된 "무허가 방송"으로, 중계를 원하는 모든 라디오 방송국에서 청취할 수 있었다.[15] 아이언스는 밴드에 합류하여 ''Vitalogy'' 앨범 발매 이후의 라이브 공연에 참여했다.
아이언스는 닐 영의 1995년 앨범 ''Mirror Ball''에서 펄 잼의 다른 멤버들과 함께 연주했으며, 이후 영의 백업 밴드 일원으로 유럽 투어를 함께 했다. 닐 영은 앨범에 대해 이야기하며 드러머 아이언스를 "믿을 수 없다"고 칭찬했다.[16] 그는 "모든 세션의 모든 테이크에서 자신의 모든 것을 쏟아부었다"며 "그에 대해 아무리 좋게 말해도 부족하다"고 덧붙였다.[16]
아이언스와 함께 펄 잼은 1996년에 네 번째 스튜디오 앨범 ''No Code''를 녹음했고, 아이언스는 이 앨범의 투어에도 참여했다. 밴드는 이후 1998년 ''Yield''를 발매했다. ''Yield''의 수록곡 "Do the Evolution"은 그래미상 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.[17] 펄 잼의 멤버로서 아이언스는 특유의 필인(fill-in) 연주 방식과 심벌로 쓰레기통 뚜껑을 사용하는 등 독특한 드럼 스타일을 밴드에 불어넣었다.[18] 아이언스는 ''No Code'' 앨범의 "Who You Are", "In My Tree", "Red Mosquito", "I'm Open"의 작곡에 참여했다. 또한 펄 잼의 "Happy When I'm Crying"(1997년 팬클럽 크리스마스 싱글), "●"(''Yield'' 수록곡), "Whale Song"(1999년 컴필레이션 앨범 ''Music for Our Mother Ocean Vol. 3'' 수록)에서는 작사와 노래를 맡기도 했다. 그는 1998년 3월 20일까지 펄 잼과 함께 활동하였다. 1998년, 펄 잼의 미국 Yield 투어를 앞두고 아이언스는 투어에 대한 불만으로 밴드를 떠났다.[14][19] 펄 잼의 음향 엔지니어 브렛 엘리슨은 "우리는 잭과 함께 하와이와 호주 투어를 했다. 돌아왔을 때 잭은 계속할 수 있는 상태가 아니었다. 그는 거의 혼자서 그 결정을 내렸다. 그는 정말 훌륭한 드러머가 될 수 있지만, 그가 소화해야 했던 공연 시간만큼 에너지를 쏟는 데 어려움을 겪었다. 그가 밴드가 자신을 위해 잠시 활동을 보류해 줄 것이라고 생각했는지 모르겠다"고 말했다.[13][14] 에디 베더는 "그가 밴드에 있지 않기로 결정한 것이 정말 마음 아팠다"고 심정을 밝혔다.[13][14] 아이언스의 후임으로는 공교롭게도 4년 전 일레븐의 앨범 ''Thunk''에서 그를 대신했던, 최근 해체한 밴드 사운드가든의 맷 캐머런이 합류했다.
위에 언급된 밴드들 외에도 아이언스는 다양한 음악 활동에 참여하였다. 조 스트러머의 백업 밴드 The Latino Rockabilly War의 멤버로 앨범 ''Earthquake Weather''(1989)를 녹음하고 투어를 함께 했으며, 밴드 Redd Kross와 함께 그들의 앨범 ''Third Eye''(1990) 발매 기념 투어를 하기도 했다. 그는 Redd Kross의 "Annie's Gone" 뮤직비디오에도 출연했다. 1992년에는 Raging Slab의 드러머로 참여하여 (이 밴드는 18년 경력 동안 25명 이상의 드러머를 거친 것으로 알려졌다) 프로듀서 마이클 베인혼과 함께 1989년 RCA 레코드 데뷔 앨범의 후속작 녹음을 시작했다. 앨범 전체가 녹음, 믹싱, 마스터링되었지만, RCA 레코드 경영진의 반대로 발매되지 못했다. ''Freeburden|프리버든영어''이라는 제목의 이 앨범은 아직까지 미발매 상태다. 2000년에는 콜로넬 레스 클레이풀의 Fearless Flying Frog Brigade 초기 라인업의 일원으로 활동하였다. 아이언스는 페리 파렐의 밴드 Satellite Party의 앨범 ''Ultra Payloaded''(2007) 수록곡 "Milky Ave"에 참여하였는데,[21] 이 앨범에는 그의 전 밴드 동료였던 플리도 참여했다. 2012년에는 전 레드 핫 칠리 페퍼스 동료 플리의 데뷔 솔로 EP ''Helen Burns''에 참여하였다. 대중음악 외에도 아이언스는 수많은 미국 텔레비전 프로젝트에서 드럼 자문 및 교사로 활동하였다. 아이언스는 전 레드 핫 칠리 페퍼스 기타리스트 조쉬 클링호퍼가 Pluralone|플루랄론영어이라는 이름으로 발매한 데뷔 솔로 앨범 ''To Be One With You''(2019)의 열 곡 중 다섯 곡에 참여하였다. 이후 그는 2020년 10월 16일에 발매된 조쉬의 후속 앨범 ''I Don't Feel Well''에서도 네 곡을 녹음하였다.
| 연도 | 아티스트 | 앨범 제목 | 레이블 | 참여 트랙 |
|---|---|---|---|---|
| 1988 | 조 스트러머 | 퍼머넌트 레코드: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 음악 | Epic/CBS | "Trash City", "Baby the Trans", "Nefertiti Rock", "Nothin bout Nothin, and "Theme from Permanent Record''" |
| 1989 | 키스 레빈 | 'Keith Levenes Violent Opposition'' | 라이코디스크 | 일부 트랙 |
| 조 스트러머 | Earthquake Weather | Epic | "Gangsterville", "Slant Six", "Shouting Street", "Sikorsky Parts", "Jewellers and Bums", and "Ride Your Donkey" | |
| 1990 | 더 버크 펫츠 | Mercurotones | 아일랜드 | 전곡 |
| 1991 | 미셸 쇼크 | Arkansas Traveler | 머큐리 | 일부 트랙 |
| 1993 | 선-60 | Only | Epic | "Mary X-Mess", "Tell Me Like You Know" |
| 더 버크 펫츠 | To the Quick | 레스트리스 | "Rocket to You" (데모 세션) | |
| 1994 | 에단 호크 | Reality Bites: Original Motion Picture Soundtrack | RCA | "Im Nuthin" |
| 1995 | 캐롤 포프 | Radiate | 조안 톤 뮤직 | "Kiss the Ground" |
| 1995 | 닐 영 | Mirror Ball | Reprise | 전곡 |
| 2007 | 새틀라이트 파티 | 울트라 페이로디드 | Columbia | "Milky Ave" |
| 2010 | 홀 | 노바디스 도터 | Mercury | 일부 트랙 |
| 2012 | 마크 라네간 | 블루스 퓨너럴 | 4AD | 전곡 |
| 2012 | 플리 | Helen Burns | 워너 브라더스 | "333", "Lovelovelove" |
| 2019 | 플루랄론 | 투 비 원 위드 유 | ORG Music | "Barreling", "Rat Bastards at Every Turn", "Was Never There", "Shade", "Mourning", "Overflowing", "Obscene", "Nowhere I Am" |
| 2020 | 플루랄론 | 아 돈 필 웰 | ORG Music | "Red Dont Feel", "The Night Wont Scare Me", "Carry", "Plank" |
참조
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Rock and Roll Hall of Fame News, Commentary and Analysis
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Future Rock Legends
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