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줄리어스 시저 (1953년 영화)

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목차

1. 개요

《줄리어스 시저》는 1953년에 개봉한 영화로, 셰익스피어의 희곡을 거의 그대로 각색하여 제작되었다. 율리우스 카이사르의 암살과 그 이후의 로마의 혼란스러운 정국을 다루며, 제임스 메이슨, 말론 브란도, 존 길구드 등 당대 최고의 배우들이 출연했다. 이 영화는 비평가들의 호평을 받았으며, 아카데미 미술상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다.

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줄리어스 시저 (1953년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화 줄리어스 시저 포스터
연극 개봉 포스터
감독조지프 L. 맹키위츠
제작자존 하우스먼
각본조지프 L. 맹키위츠
원작윌리엄 셰익스피어의 희곡 줄리어스 시저
음악미클로시 로자
촬영조지프 루텐버그, A.S.C.
편집존 더닝, A.C.E.
제작사메트로-골드윈-메이어
배급사로우스, Inc.
개봉일1953년 6월 3일
상영 시간121분
제작 국가미국
언어영어
제작비2백만 달러
흥행 수익390만 달러
출연
출연진말론 브란도
제임스 메이슨
루이스 칼헌
존 길구드
에드먼드 오브라이언
그리어 가슨
데보라 카

2. 줄거리

이 영화는 셰익스피어의 희곡을 거의 충실하게 각색했으며, 원본 텍스트에서 중요한 삭제나 변경은 없었다. 유일하게 주목할 만한 예외는 필리피 전투를 묘사하는 메신저의 대사로, 전투의 시각적 묘사로 대체되었다는 점이다.

기원전 44년의 로마. 율리우스 카이사르는 종신 독재관이 되어 시민들의 압도적인 지지를 받고 있었지만, 공화파의 카시우스 등은 위기감을 느낀다. 카이사르는 경기장으로 향하는 도중, 점술가로부터 "3월 15일에 조심하라"는 충고를 받지만 무시한다. 3월 14일의 격렬한 폭풍우가 몰아치는 밤, 카이사르의 측근 브루투스의 곁에 카시우스 등이 모여 카이사르 암살을 제의한다. 브루투스의 고뇌를 걱정하는 아내 포르키아.

3월 15일, 카이사르는 악몽을 꾼 아내 칼푸르니아의 반대를 뿌리치고 원로원으로 가서 암살당한다. 브루투스는 로마 시민들 앞에서 암살의 정당성을 주장하며 지지를 받지만, 안토니우스가 카이사르를 칭송하며 열변을 토하자 시민들은 안토니우스 편에 서서 폭동을 일으킨다.

브루투스 일행은 로마를 떠나고, 카이사르의 양자 옥타비아누스와 안토니우스가 정치의 실권을 잡는다. 브루투스와 카시우스는 모반자가 되어 관계도 악화되지만, 포르키아의 자살 소식을 듣고 일치단결한다.

안토니우스는 암살자들을 토벌하기 위해 군대를 진군시킨다. 필리피 전투에서 패배한 브루투스는 부하에게 자신을 찔러 죽이라고 명령한다. 브루투스의 유해와 대면한 안토니우스는 그의 고결한 인격을 칭송하며 후하게 장례를 치를 것을 선언한다.

2. 1. 주요 줄거리

기원전 44년 로마, 율리우스 카이사르는 내전에서 승리하고 돌아와 종신 독재관에 오르며 시민들의 압도적인 지지를 받는다. 그러나 가이우스 카시우스 롱기누스를 중심으로 한 공화주의자들은 그의 권력 독점에 위협을 느낀다. 카이사르는 경기장으로 향하던 중 점술가로부터 "3월 15일을 조심하라"는 경고를 받지만 무시한다.

3월 15일, 카이사르는 악몽을 꾼 아내 칼푸르니아의 만류에도 불구하고 원로원으로 향하고, 그곳에서 암살당한다. 브루투스는 로마 시민들 앞에서 암살의 정당성을 주장하며 지지를 얻지만, 마르쿠스 안토니우스가 카이사르를 칭송하는 연설을 하자 시민들은 안토니우스 편으로 돌아서 폭동을 일으킨다.

브루투스 일행은 로마를 떠나고, 카이사르의 양자 옥타비아누스와 안토니우스가 권력을 잡는다. 브루투스와 카시우스는 반란군이 되어 관계가 악화되기도 하지만, 포르키아의 자살 소식에 다시 단결한다. 안토니우스는 암살자들을 토벌하기 위해 군대를 진군시키고, 필리피 전투에서 패배한 브루투스는 부하에게 자신을 찔러 죽이라고 명령한다. 안토니우스는 브루투스의 유해 앞에서 그의 고결함을 칭송하며 후한 장례를 치를 것을 선언한다.

3. 등장인물


그 외 로마의 원로원 의원, 시민, 군인들

3. 1. 주연


그 외 로마의 원로원 의원, 시민, 군인들

3. 2. 조연


그 외 로마의 원로원 의원, 시민, 군인들이 출연했다.

4. 제작

프로듀서 존 하우스먼은 로렌스 올리비에가 1944년에 제작한 ''헨리 5세''의 성공에 힘입어 이 영화를 제작했다고 밝혔다.[2] MGM 제작 책임자 도어 셔리는 하우스먼에게 이 프로젝트를 제안했고, 하우스먼은 조셉 L. 매케비츠를 감독으로 추천했다. 하우스먼은 매케비츠와 윌리엄 와일러가 "아마도 업계 최고의 대사 연출가 두 명"이며, 매케비츠가 "더 젊고 유연하다"고 생각했기 때문이다.[2]

하우스먼은 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅하는 것을 원치 않았다. 그는 "미국에서 많은 셰익스피어 작품을 했다"며, "만약 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅한다면, 영국에서 제작되는 영국 영화가 되어야 하고, 우리는 그것에 대해 잊어버리는 것이 낫다"고 말했다.[2]

하우스먼은 MGM이 이 영화를 컬러로 제작하기를 원했지만 그와 매케비츠는 거절했다. 그들은 "부분적으로는 사람들이 뉴스릴, 유럽의 파시스트 운동과 관련되기를 원했기 때문이며, 그것들은 여전히 관련성이 있었고", 또한 "많은 ''쿼바디스'' 세트를 사용할 것이었고, ''쿼바디스''와 비교하는 것은 어리석은 일처럼 보였다"고 설명했다.[2]

하우스먼은 원래 이 영화를 이탈리아에서 촬영할 계획이었지만, 결국 제작은 로스앤젤레스에서 진행되었다. 많은 세트와 의상은 쿼바디스 (1951)에서 재사용되었으며, 여러 세트 조각이 해체되어 로마에서 캘리포니아로 운송되어 MGM의 컬버 시티 스튜디오 야외 촬영장에 다시 설치되었다.

하우스먼은 그들이 "작품을 작은 규모의 제작으로 하기로 결정했고, 볼거리가 아닌, 실제 그것이 무엇인지, 즉 정치적 권력 다툼의 드라마로 만들기로 했다"고 덧붙였다.[2]

제작 초기에는 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅하려는 의견이 있었다.[2] 그러나 미국에서도 셰익스피어 작품이 많이 공연되었기 때문에 미국 배우들도 캐스팅되었다.[2] 존 길구드(John Gielgud)는 1930년 올드 빅 극장(Old Vic Theatre)에서 마크 안토니 역을, 1950년 로열 셰익스피어 극장(Royal Shakespeare Theatre)에서 카시우스 역을 맡았으며, 제임스 메이슨(James Mason)은 1940년대 더블린의 애비 극장(Abbey Theatre)에서 브루투스 역을 맡았다.[2] 데키우스 브루투스 역을 맡은 존 호이트(John Hoyt)는 머큐리 극장의 1937년 무대 버전에서도 같은 역할을 맡았다.[2]

말론 브란도(Marlon Brando)


마크 안토니 역의 말론 브란도(Marlon Brando)는 캐스팅 당시 "중얼거리는 자"라는 별명 때문에 회의적인 시선이 있었으나,[3] 존 길구드의 조언을 받아 훌륭한 연기를 선보였다.[5] 조셉 L. 매נק비츠(Joseph L. Mankiewicz) 감독은 브란도의 스크린 테스트가 실패할 경우 폴 스코필드(Paul Scofield)를 마크 안토니 역으로 고려하기도 했다.[4] ''뉴욕 타임스''의 보슬리 크로더(Bosley Crowther)는 "다행히도, 이전 영화에서 거칠고 웅얼거리는 듯했던 브란도 씨의 발음은 이번에는 명확하고 정확하다. 그에게서 훌륭한 재능이 나타났다."라고 평했다.[6] 브란도는 촬영 기간 동안 연기에 너무 헌신하여 길구드는 그에게 웨스트 엔드 극장(West End Theatre)에서 ''햄릿''을 연출해 주겠다고 제안했고, 브란도는 진지하게 고려했지만 결국 거절했다.[7]

제임스 메이슨(James Mason)


촬영 중 제임스 메이슨은 브란도가 관객의 동정심을 자신과 자신의 캐릭터인 브루투스로부터 빼앗고 있다고 우려하여, 조셉 L. 매NK비츠에게 브란도가 영화를 지배하는 것을 막고 "관심을 마땅히 돌아가야 할 곳, 즉 나에게로 돌려달라"고 요청했다.[8] 감독의 주의가 바뀐 것을 알아차린 브란도는 매니비츠에게 "메이슨에게 장면을 하나 더 넘겨주면" 영화에서 나가겠다고 위협하며, 이들 사이의 "3각 관계"를 주장했다.[8] 이러한 갈등에도 불구하고, 길구드가 "매니비츠의 뛰어난 재치 덕분에 우리는 하나의 팀으로 함께 일할 수 있었다"고 말한 덕분에, 프로덕션은 최소한의 지장만 받고 계속되었다.[9]

4. 1. 기획

프로듀서 존 하우스먼은 로렌스 올리비에가 1944년에 제작한 ''헨리 5세''의 성공에 힘입어 이 영화를 제작했다고 밝혔다.[2] MGM 제작 책임자 도어 셔리는 하우스먼에게 이 프로젝트를 제안했고, 하우스먼은 조셉 L. 매케비츠를 감독으로 추천했다. 하우스먼은 매케비츠와 윌리엄 와일러가 "아마도 업계 최고의 대사 연출가 두 명"이며, 매케비츠가 "더 젊고 유연하다"고 생각했기 때문이다.[2]

하우스먼은 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅하는 것을 원치 않았다. 그는 "미국에서 많은 셰익스피어 작품을 했다"며, "만약 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅한다면, 영국에서 제작되는 영국 영화가 되어야 하고, 우리는 그것에 대해 잊어버리는 것이 낫다"고 말했다.[2]

하우스먼은 MGM이 이 영화를 컬러로 제작하기를 원했지만 그와 매케비츠는 거절했다. 그들은 "부분적으로는 사람들이 뉴스릴, 유럽의 파시스트 운동과 관련되기를 원했기 때문이며, 그것들은 여전히 관련성이 있었고", 또한 "많은 ''쿼바디스'' 세트를 사용할 것이었고, ''쿼바디스''와 비교하는 것은 어리석은 일처럼 보였다"고 설명했다.[2]

하우스먼은 원래 이 영화를 이탈리아에서 촬영할 계획이었지만, 결국 제작은 로스앤젤레스에서 진행되었다. 많은 세트와 의상은 쿼바디스 (1951)에서 재사용되었으며, 여러 세트 조각이 해체되어 로마에서 캘리포니아로 운송되어 MGM의 컬버 시티 스튜디오 야외 촬영장에 다시 설치되었다.

하우스먼은 그들이 "작품을 작은 규모의 제작으로 하기로 결정했고, 볼거리가 아닌, 실제 그것이 무엇인지, 즉 정치적 권력 다툼의 드라마로 만들기로 했다"고 덧붙였다.[2]

4. 2. 연출

프로듀서 존 하우스먼은 이 영화가 로렌스 올리비에가 1944년에 제작한 ''헨리 5세''가 성공을 거둔 후 제작되었다고 말했다. MGM 제작 책임자 도어 셔리는 하우스먼에게 이 프로젝트를 제안했고, 하우스먼은 조셉 L. 매케비츠를 감독으로 원한다고 말했다.[2] 하우스먼은 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅하는 것을 원치 않았다.[2]

하우스먼과 매케비츠는 영화를 컬러가 아닌 흑백으로 제작하기로 결정했다. 이는 뉴스릴, 유럽의 파시스트 운동과의 연관성을 의도한 것이었으며, 《쿼바디스》(1951) 세트 재활용의 용이성 때문이었다.[2] 많은 세트와 의상은 쿼바디스 (1951)에서 재사용되었으며, 여러 세트 조각이 해체되어 로마에서 캘리포니아로 운송되어 MGM의 컬버 시티 스튜디오 야외 촬영장에 재건되었다.

하우스먼은 그들이 "작품을 작은 규모의 제작으로 하기로 결정했고, 볼거리가 아닌, 실제 그것이 무엇인지, 즉 정치적 권력 다툼의 드라마로 만들기로 했다."고 회고했다.[2] 이 영화는 1953년 6월 3일 부스 극장(Booth Theatre)에서 뉴욕에서 초연되었다.

4. 3. 캐스팅

제작 초기에는 모든 출연진을 영국 배우로 캐스팅하려는 의견이 있었다. 그러나 미국에서도 셰익스피어 작품이 많이 공연되었기 때문에 미국 배우들도 캐스팅되었다. 존 길구드(John Gielgud)는 1930년 올드 빅 극장(Old Vic Theatre)에서 마크 안토니 역을, 1950년 로열 셰익스피어 극장(Royal Shakespeare Theatre)에서 카시우스 역을 맡았으며, 제임스 메이슨(James Mason)은 1940년대 더블린의 애비 극장(Abbey Theatre)에서 브루투스 역을 맡았다. 데키우스 브루투스 역을 맡은 존 호이트(John Hoyt)는 머큐리 극장의 1937년 무대 버전에서도 같은 역할을 맡았다.

마크 안토니 역의 말론 브란도(Marlon Brando)는 캐스팅 당시 "중얼거리는 자"라는 별명 때문에 회의적인 시선이 있었으나,[3] 존 길구드의 조언을 받아 훌륭한 연기를 선보였다.[5] 조셉 L. 매נק비츠(Joseph L. Mankiewicz) 감독은 브란도의 스크린 테스트가 실패할 경우 폴 스코필드(Paul Scofield)를 마크 안토니 역으로 고려하기도 했다.[4] ''뉴욕 타임스''의 보슬리 크로더(Bosley Crowther)는 "다행히도, 이전 영화에서 거칠고 웅얼거리는 듯했던 브란도 씨의 발음은 이번에는 명확하고 정확하다. 그에게서 훌륭한 재능이 나타났다."라고 평했다.[6] 브란도는 촬영 기간 동안 연기에 너무 헌신하여 길구드는 그에게 웨스트 엔드 극장(West End Theatre)에서 ''햄릿''을 연출해 주겠다고 제안했고, 브란도는 진지하게 고려했지만 결국 거절했다.[7]

촬영 중 제임스 메이슨은 브란도가 관객의 동정심을 자신과 자신의 캐릭터인 브루투스로부터 빼앗고 있다고 우려하여, 조셉 L. 매NK비츠에게 브란도가 영화를 지배하는 것을 막고 "관심을 마땅히 돌아가야 할 곳, 즉 나에게로 돌려달라"고 요청했다.[8] 감독의 주의가 바뀐 것을 알아차린 브란도는 매니비츠에게 "메이슨에게 장면을 하나 더 넘겨주면" 영화에서 나가겠다고 위협하며, 이들 사이의 "3각 관계"를 주장했다.[8] 이러한 갈등에도 불구하고, 길구드가 "매니비츠의 뛰어난 재치 덕분에 우리는 하나의 팀으로 함께 일할 수 있었다"고 말한 덕분에, 프로덕션은 최소한의 지장만 받고 계속되었다.[9]

5. 평가

이 영화는 매우 호평을 받았다.[12] 보슬리 크로더는 ''뉴욕 타임스''에서 이 영화를 "감동적이고 기억에 남는 영화"라고 칭찬했으며,[13] ''버라이어티''는 "영화 제작의 획기적인 업적으로, 할리우드의 위대한 작품 중 하나로 평가받을 것이다."라고 평했다.[14] ''해리슨스 리포트''는 "훌륭하다! 호화롭게 제작되었고, 전문적으로 연출되었으며, 배우들의 연기가 돋보이는 '줄리어스 시저'는 영화로 제작된 셰익스피어 연극 중 최고 수준의 예술적 승리이다."라고 극찬했다.[15] 존 맥카튼은 ''뉴요커''에서 이 영화를 "매우 냉정한 시도"라고 평하며, 말론 브란도에 대해 "말하는 연기가 근육을 과시하고 시선을 고정하는 것보다 약간 더 중요해지는 연기 수준으로 올라가기 전에 약간의 발성 훈련이 필요하다는 것을 분명히 보여준다."라고 혹평했지만, 메이슨과 길구드에 대해서는 "보고 듣는 즐거움"이라고 칭찬했다.[16] ''월간 영화 게시판''은 이 영화를 "훌륭한 영화, 훌륭한 영화, 훌륭한 오락, 꽤 훌륭한 예술"이라고 평했다.[17]

저서 ''시네마의 이야기'' 2권에서 작가 데이비드 쉽먼은 길구드가 "올리비에 영화를 제외하고 지금까지 다른 셰익스피어 영화에서는 볼 수 없는 방식으로 운문을 구사했다"라고 지적했다.[18] 로튼 토마토에서 이 영화는 25명의 비평가로부터 96%의 긍정적 평가를 받았다.[19]

이 영화는 미국 영화 연구소의 AFI's 10 Top 10 에픽 영화 후보로 선정되었다.[20]

MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 2,021,000달러, 기타 시장에서 1,899,000달러의 수익을 올려 총 116,000달러의 이익을 냈다.[1]

1976년, 하우스만은 "이 영화는 극장, 학교, TV에서 여전히 많이 상영되고 있습니다. 제 생각에는 제가 만든 다른 어떤 영화보다 결국 더 많은 돈을 벌었을 겁니다."라고 말했다.[2]

5. 1. 비평가들의 반응

이 영화는 대체로 매우 긍정적인 평가를 받았다.[12] 보슬리 크로더는 뉴욕 타임스에서 "감동적이고 기억에 남는 영화"라고 칭찬했으며,[13] 버라이어티는 "영화 제작의 획기적인 업적으로, 할리우드의 위대한 작품 중 하나로 평가받을 것이다."라고 평했다.[14] 해리슨스 리포트는 "훌륭하다! 호화롭게 제작되었고, 전문적으로 연출되었으며, 배우들의 연기가 돋보이는 '줄리어스 시저'는 영화로 제작된 셰익스피어 연극 중 최고 수준의 예술적 승리이다."라고 극찬했다.[15] 존 맥카튼은 뉴요커에서 이 영화를 "매우 냉정한 시도"라고 평하며, 말론 브란도에 대해 "말하는 연기가 근육을 과시하고 시선을 고정하는 것보다 약간 더 중요해지는 연기 수준으로 올라가기 전에 약간의 발성 훈련이 필요하다는 것을 분명히 보여준다."라고 혹평했지만, 메이슨과 길구드에 대해서는 "보고 듣는 즐거움"이라고 칭찬했다.[16] 월간 영화 게시판은 이 영화를 "훌륭한 영화, 훌륭한 영화, 훌륭한 오락, 꽤 훌륭한 예술"이라고 평했다.[17]

저서 ''시네마의 이야기'' 2권에서 작가 데이비드 쉽먼은 길구드가 "올리비에 영화를 제외하고 지금까지 다른 셰익스피어 영화에서는 볼 수 없는 방식으로 운문을 구사했다"라고 지적했다.[18] 로튼 토마토에서 이 영화는 25명의 비평가로부터 96%의 긍정적 평가를 받았다.[19]

이 영화는 미국 영화 연구소의 AFI's 10 Top 10 에픽 영화 후보로 선정되었다.[20] 로튼 토마토에 따르면, 22건의 평론 중 긍정적인 평가는 95%에 해당하는 21건이며, 평균 점수는 10점 만점에 7.8점이다. 평론가들의 일치된 견해는 "훌륭한 배우들이 셰익스피어의 배신과 복수의 이야기를 구현해냈으며, 말론 브란도가 그 음유 시인(셰익스피어)의 말을 생생하고 능숙하게 다루고 있다."이다.[26]

5. 2. 수상 내역

이 영화는 아카데미상 최우수 미술상 (흑백) (세드릭 기븐스, 에드워드 카르파뇨, 에드윈 B. 윌리스, 휴 헌트)을 수상했으며,[21] 남우주연상 (말론 브란도), 최우수 흑백 촬영상, 최우수 드라마 또는 코미디 영화 음악상 및 최우수 작품상 후보에 올랐다.[21] 브란도는 1951년 ''욕망이라는 이름의 전차'', 1952년 ''혁명아 자파타''에 이어 세 번째로 최우수 남우주연상 후보에 올랐으며, 이듬해 ''워터프론트''로 수상했다.

''줄리어스 시저''는 BAFTA에서 최우수 영국 배우 (존 길구드)와 최우수 외국 배우 (말론 브란도)를 수상했으며, 최우수 영화 후보에도 올랐다.[21] 브란도는 ''혁명아 자파타''(1952), ''줄리어스 시저''(1953), ''워터프론트''(1954)로 3년 연속 BAFTA 최우수 남우주연상을 수상했다.

전미 비평 위원회는 ''줄리어스 시저''에 최우수 작품상과 남우주연상 (제임스 메이슨)을 수여했으며, 로카르노 국제 영화제에서 황금 표범상을 수상했다.[22]

상부문수상자결과
제26회 아카데미상[25]작품상후보
남우주연상말론 브란도
드라마/코미디 음악상미클로스 로자
미술감독상(흑백)세드릭 기본스, 에드워드 카파뇨, 에드윈 B. 윌리스, 휴 헌트수상
촬영상(흑백)조셉 루텐버그후보
제7회 영국 아카데미상[27]작품상후보
영국 남우주연상존 길구드수상
외국 남우주연상말론 브란도


6. 기타

wikitable

원작자윌리엄 셰익스피어
미술에드워드 C. 카르파그노, 세드릭 기븐스
의상허쉘 매코이


7. 한국 사회에 미치는 영향

참조

[1] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[2] 논문 JOHN HOUSEMAN THE PRODUCER'S SIGNATURE INTERVIEW New York 1975-03
[3] 서적 Shakespeare in America https://books.google[...] Oxford University Press
[4] 서적 Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando https://books.google[...] Random House
[5] 서적 An Actor and His Time https://books.google[...] Applause Books
[6] 뉴스 "''Julius Caesar'' and Two Other Arrivals; Shakespeare Tragedy, Filmed by M-G-M With a Notable Cast, Unfolds at Booth" https://www.nytimes.[...] 1953-06-05
[7] 서적 Movies in American History: An Encyclopedia: An Encyclopedia https://books.google[...] ABC-CLIO
[8] 서적 Brando Unzipped: A Revisionist and Very Private Look at America's Greatest Actor https://books.google[...] Blood Moon Productions
[9] 뉴스 Gielgud on Cassius 1952-11-16
[10] 간행물 Schary's N.Y. 'Caesar' O.O. https://archive.org/[...] 1953-05-20
[11] AFI film 50900
[12] 웹사이트 Julius Caesar http://www.mrqe.com/[...] 2016-04-20
[13] 논문 The Screen: 'Julius Caesar' and Two Other Arrivals 1953-06-05
[14] 논문 Julius Caesar 1953-06-03
[15] 논문 'Julius Caesar' with an all-star cast 1953-06-06
[16] 간행물 The Current Cinema 1953-06-13
[17] 논문 Julius Caesar 1953-12
[18] 기타 The Story of Cinema: Volume II: From Citizen Kane to the Present Day Hodder & Stoughton
[19] 웹사이트 Julius Caesar http://www.rottentom[...] 2024-05-10
[20] 웹사이트 AFI's 10 Top 10 Nominees http://connect.afi.c[...] 2016-08-19
[21] 웹사이트 NY Times: Julius Caesar https://movies.nytim[...] 2008-12-21
[22] 웹사이트 Winners of the Golden Leopard http://www.pardo.ch/[...] 2012-08-12
[23] 웹사이트 "''Julius Caesar''" http://store.intrada[...] Intrada Records 2012-10-22
[24] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[25] 웹사이트 1953年 第26回 アカデミー賞 https://www.allcinem[...] 2022-05-19
[26] 웹사이트 Julius Caesar 2022-05-19
[27] 웹사이트 1953年 第7回 英国アカデミー賞 https://www.allcinem[...] 2022-05-19
[28] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study


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