케니 샤프
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1. 개요
케니 샤프는 1958년 로스앤젤레스에서 태어나 뉴욕에서 활동한 미국의 화가이자 조각가이다. 1980년대 이스트 빌리지에서 블랙라이트와 데이글로 페인트를 사용한 코스믹 캐번을 시작했으며, 클럽 57에서 키스 해링, 장 미셸 바스키아 등과 교류하며 팝아트 운동에 참여했다. 샤프는 순수미술의 경계를 넘어 대중 문화와 소통하는 작품을 추구하며, B-52's 앨범 커버 디자인, 애니메이션 제작 등 다양한 분야에서 활동했다. 2018년 서울 롯데뮤지엄에서 아시아 최초의 개인전을 열었으며, 기아자동차와 협업하는 등 한국 문화에도 관심을 보였다.
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| 케니 샤프 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 케니 샤프 |
| 출생 | 1958년 11월 23일 |
| 출생지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 화가 설치 미술가 |
| 활동 분야 | |
| 분야 | 회화 |
| 교육 | |
| 훈련 | 스쿨 오브 비주얼 아트 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | Bowery Mural 벽화 |
| 수상 | |
| 수상 | 해당 사항 없음 |
2. 생애
케니 샤프는 1958년 미국 로스앤젤레스에서 태어났다. 1980년 뉴욕 맨해튼으로 이주하여 스쿨 오브 비주얼 아트(School of Visual Arts)에서 미술을 전공하고 회화 BFA를 취득했다.[5] 그는 자신의 [https://web.archive.org/web/20131018041909/http://kennyscharf.com/ 홈페이지]에서 "순수미술의 엘리트주의적 경계를 벗어나 예술 작품을 통해 대중 문화와 연결되는 것"이 자신의 작업 목표라고 밝혔다.
1983년, 샤프는 브라질 여행 중 만난 테레자 곤칼베스와 결혼했다.[9][10] 1984년에는 첫째 딸 제나, 1988년에는 둘째 딸 말리아가 태어났다.[13][14] 샤프 부부는 바히아(Bahia)에 해변가 주택을 구입하고 브라질과 뉴욕에서 시간을 나누어 보냈다.[11][12]
1980년대에 샤프는 Fun Gallery(1981)와 토니 샤프라지(Tony Shafrazi) (1983, 1984, 1985)에서 중요한 전시회를 열었다.[15] 이후 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 그의 작품을 받아들여 1985년 휘트니 비엔날레(Whitney Biennial)에 선정되었다.[15] 예술 평론가 데메트리아 다니엘스는 그의 작품에 대해 "...희망, 기쁨, 유쾌함, 낙천주의, 그리고 사랑의 감정을 당신에게 남긴다..."라고 평했다.[16] 취리히의 Galerie 브루노 비쇼프베르거(Bruno Bischofberger) (1985)와 도쿄의 아키라 이케다 갤러리 (1986, 1988)와 같은 국제 전시회도 열었다. 1987년 샤프는 안드레 헬러(André Heller)의 ''루나 루나(Luna Luna (1987 exhibition))''를 위해 회전 놀이기구(swing carousel)를 디자인했는데, 이는 유명한 현대 예술가들이 디자인한 놀이기구가 있는 함부르크의 덧없는 유원지였다.
1994년 샤프는 사우스 비치, 플로리다(South Beach, Florida)에 The Scharf Shop을 열었고,[18] 그의 아내 테레자가 관리했다.[18] 마이애미(Miami)에서 7년 동안 살았던 샤프와 그의 가족은 1999년 캘리포니아 컬버 시티(Culver City, California)로 이사했다.[20]
샤프는 대중 문화와 상품화 기회를 환영하는 것으로 알려져 있다.[2] 1986년 B-52's(The B-52's) 앨범 ''Bouncing Off the Satellites(Bouncing Off the Satellites)''의 커버 아트를 디자인했으며, 카툰 네트워크(Cartoon Network)의 어덜트 스윔(Adult Swim)을 위해 2002년 파일럿 프로그램 ''The Groovenians(The Groovenians)''를 제작했다.[24] 클라우스 노미(Klaus Nomi)에 관한 다큐멘터리 ''The Universe of Keith Haring(The Universe of Keith Haring)''과 ''The Nomi Song(The Nomi Song)''에 출연했으며,[25] 2014년에는 마리아 가브리엘라 브리토(Maria Gabriela Brito)와 액세서리 라인을 공동 작업했다.[26] 2020년 디올(Dior)은 케니 샤프와 협력하여 새로운 컬렉션을 선보였다.[27] 2020년에 다큐멘터리 ''Kenny Scharf: When Worlds Collide''가 개봉되었다.[9]
샤프의 작품은 여러 미술관에 소장되어 있다.
| 미술관 | 위치 |
|---|---|
| 마이애미 비치(Miami Beach, Florida)의 Bass Museum of Art | 미국 플로리다 |
| The Jewish Museum | 미국 뉴욕 |
| Ludwig Museum | 독일 쾰른 |
| Museo de Arte Contemporáneo | 멕시코 몬테레이 |
| Museu de Arte Moderna | 브라질 리우데자네이루 |
| Museum of Contemporary Art | 미국 캘리포니아 로스앤젤레스 |
| 현대 미술관(Museum of Modern Art) | 미국 뉴욕 |
| San Francisco Museum of Modern Art | 미국 캘리포니아 샌프란시스코 |
| Sogetsu Museum | 일본 도쿄 |
| Stedelijk Museum | 네덜란드 암스테르담 |
| 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art) | 미국 뉴욕 |
2. 1. 뉴욕 이스트 빌리지와 클럽 57
1978년 뉴욕 이스트 빌리지 '클럽 57'에서 키스 해링, 장 미셸 바스키아 등과 함께 다양한 파티, 전시, 퍼포먼스를 선보였다. 샤프는 W코리아 인터뷰에서 "매일매일 아트 쇼와 밴드 공연 등 다양한 행사가 열렸고, 단 하루도 그곳을 떠나고 싶지 않았다"고 회상했다. 그는 페인터이자 비주얼 아티스트였지만, 그곳에서 노래, 춤, 연기도 했다고 한다. 샤프는 이 시기를 서로의 경계를 허물고, 하고 싶은 것을 마음껏 표현할 수 있는 멋진 장소였다고 회상했다. 당시 그들의 스승으로는 앤디 워홀이 거론되곤 한다.[23]2. 2. 코스믹 카반 시리즈
케니 샤프의 트레이드마크인 코스믹 캐번(Cosmic Cavern)은 몰입형 블랙라이트(Blacklight)와 데이글로(Day-Glo Color Corp.) 페인트 설치물로, 디스코 파티 기능을 했다.[6] 1981년 키스 해링과 함께 사용하던 타임스퀘어 아파트에 설치된 첫 번째 코스믹 캐번은 "코스믹 클로짓"으로 알려졌다.[7] 1996년 샤프는 첼시의 터널 나이트클럽에 코스믹 캐번이라는 방을 디자인했다.[13] 이 공간은 "Total Cosmic Cavern"이라는 웹사이트로 확장되었는데, 사용자는 채팅방에서 아바타를 선택하여 샤프 갤럭시를 탐험할 수 있었고, 각 행성은 그의 그림 중 하나를 기반으로 했다.[19] 한국 전시회에서 '코스믹 카반(Cosmic Cavern)'이라는 제목으로 소개된 작품은 그 연장선상에 있으며, 서울신문은 이 작품을 플라스틱 폐기물에 형광 페인트를 칠한 사이키델릭한 우주 공간이라고 표현했다.3. 작품 세계
케니 샤프는 1980년대 이스트 빌리지 예술계에서 활동하며 팝 아트(Pop art)와 서브컬처(Subculture) 요소를 결합한 독특한 작품 세계를 구축했다. 그의 작품은 밝고 화려한 색채, 만화적 이미지, 사회 비판적 메시지를 담고 있는 것이 특징이다. 샤프는 대중 문화와 상품화를 적극적으로 활용하여 예술과 대중 간의 경계를 허물고 소통하고자 했다. 그의 작품 세계는 시기에 따라 변화를 보였으며, 그의 작품들은 현대 미술관(Museum of Modern Art), 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art) 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.[5]
3. 1. 주요 작품 및 전시
케니 샤프는 1980년대부터 몰입형 블랙라이트(Blacklight)와 데이글로(Day-Glo Color Corp.) 페인트 설치 작품인 '코스믹 캐번' 시리즈로 유명해졌다. 첫 작품은 '코스믹 클로짓'으로, 키스 해링과 함께 쓰던 타임스퀘어 아파트 옷장에 설치되었다.[7] 1981년에는 Fun Gallery, 1984년에는 토니 샤프라지(Tony Shafrazi)에서 전시회를 열었다.[15]1985년 휘트니 비엔날레(Whitney Biennial)에 참여하면서 이름을 알리기 시작했다.[15] 이후 취리히의 브루노 비쇼프베르거(Bruno Bischofberger) 갤러리(1985), 도쿄의 아키라 이케다 갤러리(1986, 1988) 등 국제적인 전시회를 가졌다.[17] 1987년에는 안드레 헬러(André Heller)의 ''루나 루나(Luna Luna (1987 exhibition))''를 위해 회전 놀이기구(swing carousel)를 디자인하기도 했다.[17]
1994년에는 사우스 비치, 플로리다(South Beach, Florida)에 자신의 예술 작품으로 장식된 상품을 판매하는 'The Scharf Shop'을 열었다.[18] 1996년에는 첼시의 터널 나이트클럽에 '코스믹 캐번'이라는 방을 디자인했다.[13]
2015/2016년 해머 박물관(Hammer Museum)에서 개인전을 열었고,[2] 2017년에는 로스앤젤레스의 Honor Fraser Gallery에서 "BLOX and BAX"라는 개인전을 열었다.[21] 같은 해 휘트니 미술관의 "Fast Forward: Painting From the 1980s" 그룹전에도 참여했다.[22]
2018년 10월 3일부터 2019년 3월 3일까지 서울 롯데뮤지엄에서 아시아 최초로 전시회가 열렸다. 백남준과 교류하며 TV를 소품으로 활용한 작품을 선보였고, 태극기에서 영감을 얻은 벽화 'Dragon serpents adore Korea!'를 전시했다. 기아 스토닉을 이용한 '카밤지' 에디션을 만들기도 했다.
그의 작품은 현대 미술관(Museum of Modern Art), 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art) 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.[5]
샤프는 대중 문화와 상품화에도 적극적으로 참여했다. B-52's(The B-52's)의 앨범 ''Bouncing Off the Satellites(Bouncing Off the Satellites)'' 커버(1986)를 디자인했고,[24] 어덜트 스윔(Adult Swim)의 애니메이션 ''The Groovenians(The Groovenians)''(2002)를 제작했다.[24] 클라우스 노미(Klaus Nomi)에 관한 다큐멘터리 ''The Nomi Song(The Nomi Song)''과 ''The Universe of Keith Haring(The Universe of Keith Haring)''에 출연했다.[25] 2020년에는 디올(Dior)과 협업하여 새로운 컬렉션을 선보였다.[27]
3. 2. 대중문화와의 협업
케니 샤프는 대중 문화와 상품 머천다이징을 적극 활용하는 것으로 유명하다. B-52's의 네 번째 스튜디오 앨범 커버를 제작했으며,[2] 2002년에는 카툰 네트워크의 어덜트 스윔을 위해 ''The Groovenians''라는 애니메이션 시리즈의 파일럿을 창작했다.[24] 그는 다큐멘터리 <키스 해링의 우주>와, 그의 친구이자 오페라 가수인 클라우스 노미에 관한 ''The Nomi Song''에 출연했다.[25] 2014년에는 예술 컨설턴트 마리아 가브리엘라 브리토와 액세서리 라인을 공동 작업했고,[26] 2020년 디올 럭셔리 패션 하우스와 협력하여 새로운 컬렉션을 선보였다.[27]2018년 10월 3일부터 2019년 3월 3일까지 서울 롯데뮤지엄에서 아시아 최초로 그의 전시회가 열렸다. 비디오아티스트 백남준과도 교류가 많았던 그는 자신의 대표 작품에 TV를 소품으로 활용하기도 했다. 또한, 태극기에서 영감을 얻어 제작한 벽화 ‘Dragon serpents adore Korea!'가 전시되었다.
기아 스토닉을 이용해 자신의 예술 중 하나인 '카밤지' 에디션을 만들었으며, 그 중 한 대는 기아차 복합문화공간인 BEAT360에 전시되어 있다.
4. 대한민국과의 인연
케니 샤프는 2018년 서울 롯데뮤지엄 전시회를 통해 한국과 인연을 맺었다. 이 전시회는 아시아 최초로 열린 그의 전시회였다. 그는 비디오아티스트 백남준과도 교류하며 TV를 소품으로 활용한 작품을 선보이기도 했다.[1] 태극기에서 영감을 얻은 벽화 ‘Dragon serpents adore Korea!영어'를 제작하기도 했다.[2]
기아자동차와 협업하여 기아 스토닉을 이용한 '카밤지' 에디션을 만들었으며, 그 중 한 대는 기아차 복합문화공간인 BEAT360에 전시되어 있다.
4. 1. 2018년 서울 롯데뮤지엄 전시
2018년 10월 3일부터 2019년 3월 3일까지 아시아 최초로 서울 롯데뮤지엄에서 케니 샤프의 전시회가 열렸다. 비디오아티스트 백남준과도 교류가 많았던 그는 자신의 대표 작품에 티비를 소품으로 활용하기도 했다.[1] 또, 태극기에서 영감을 얻어 제작한 벽화 ‘Dragon serpents adore Korea!'가 전시되었다.[2]한국 전시회에서 '코스믹 카반(Cosmic Cavern)'이라는 제목으로 소개된 작품은 1980년대 시작된 그의 유명한 작품 Cosmic Caverns, immersive black light 등의 연장선상에 있다. 서울신문은 이 작품을 플라스틱 폐기물에 형광 페인트를 칠한 사이키델릭한 우주 공간이라고 표현했다.[3]
4. 2. 한국 문화에 대한 관심
케니 샤프(Kenny Scharf영어)는 2018년 10월 3일부터 2019년 3월 3일까지 아시아 최초로 서울 롯데뮤지엄에서 전시회를 열었다. 비디오 아티스트 백남준과 교류가 많았던 그는 자신의 대표 작품에 티비를 소품으로 활용하기도 했다.[1] 태극기에서 영감을 얻어 제작한 벽화 ‘Dragon serpents adore Korea!영어'가 전시된다.[2]기아자동차와 연관이 있는데, 기아 스토닉을 이용해 자신의 예술 중 하나인 '카밤지' 에디션을 만들었고 그 중 한 대는 기아차 복합문화공간인 BEAT360에 전시되어 있다.
4. 3. 기아자동차와의 협업
기아자동차와 협업하여 기아 스토닉을 이용한 '카밤지' 에디션을 만들었으며, 그 중 한 대는 기아차 복합문화공간인 BEAT360에 전시되어 있다.5. 개인전 목록
| 연도 | 전시 제목 | 장소 | 도시 | 국가 |
|---|---|---|---|---|
| 2024 | 케니 샤프 | 브랜트 재단 | 뉴욕 | 미국 |
| 2020 | 디스토피아적 그림 | 알민 레크 | 뉴욕 | 미국 |
| 2020 | 무드 | 제프리 데이치 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2019 | 낙관적으로 녹아내림 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2019 | 불안하게 낙관적 | 백 갤러리 | 서울 | 대한민국 |
| 2019 | Universalis | 라 나베 살리나스 | 이비자 | 스페인 |
| 2018 | 슈퍼 팝 유니버스 | 롯데 미술관 | 서울 | 대한민국 |
| 2018 | 케니 샤프 | 데이비드 클라인 갤러리 | 디트로이트 | 미국 |
| 2018 | 파라디 페르두 | 갤러리 엔리코 나바라 | 파리 | 프랑스 |
| 2017 | 블록스 앤 박스 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2017 | 내부와 외부 공간 | 제프리 데이치 | 뉴욕 | 미국 |
| 2016 | 케니 샤프 | 나소 카운티 미술관 | 로즐린 하버 | 미국 |
| 2015 | 다시 태어남 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2015 | 쇼 | 프레데릭 스니처 갤러리 | 마이애미 | 미국 |
| 2014 | 페이스 페이스 | Pace Prints | 뉴욕 | 미국 |
| 2014 | 케니 샤프 | 콜레트 | 파리 | 프랑스 |
| 2013 | 컬러 | 폴 카스민 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 2013 | 아메리카컬처 | 에릭 파이어스톤 갤러리 | 이스트햄프턴 | 미국 |
| 2013 | 케니 샤프: 팝 르네상스 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2012 | 호지포지 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2011 | 나투라푸투라 | 폴 카스민 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 2009 | 바베라디스 | Honor Fraser 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2008 | 슈퍼델럭사 | 와딩턴 갤러리 | 런던 | 영국 |
| 2008 | 80년대 백 | 서미앤투스 | 서울 | 대한민국 |
| 2007 | NEW! | 폴 카스민 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 2005 | 슈퍼팝 | 폴 카스민 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 2005 | 아우터 리미츠 | 패트릭 페인터 갤러리 | 산타 모니카 | 미국 |
| 2004 | 그루브니아 드로잉 | 칸토르 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2004 | 케니 샤프: 캘리포니아에서 자람 | 캘리포니아 미술 파사데나 박물관 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2003 | 케니 샤프: 나이트라이트 | 패트릭 페인터 갤러리 | 산타 모니카 | 미국 |
| 2002 | 뮤티드 | 캑 물 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2001 | 케니 샤프: 초상화 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 2001 | 할리우드 스타 | 로스앤젤레스 현대 전시 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 2000 | 가고시안 갤러리 | 베벌리 힐스 | 미국 | |
| 2000 | 케니 샤프: 소형 페인팅 & 브론즈 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1999 | 머리, 소형 페인팅 및 옷장 # 16 | 갤러리 한스 마이어 | 베를린 | 독일 |
| 1999 | 케니 샤프: 새로운 조각 | PICA-포틀랜드 현대 미술 연구소 | 포틀랜드 | 미국 |
| 1999 | 머리 및 소형 페인팅 | 갤러리 한스 마이어 | 뒤셀도르프 | 독일 |
| 1998 | 케니 샤프 | 갤러리 라미스 바르켓 | 몬테레이 | 멕시코 |
| 1998 | 케니 샤프 | 맥킨토시 갤러리 | 애틀랜타 | 미국 |
| 1998 | 케니 샤프 | 칸토르 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 1998 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1997 | 팝 초현실주의 | 살바도르 달리 미술관 | 세인트피터스버그 | 미국 |
| 1997 | 세계가 충돌할 때 | 배리 큐레이팅 | ||
| 1997 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1997 | 울트라 일렉트릭 | 그림, 조각 및 맞춤형 | ||
| 1996 | 신작 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1996 | 엘 문도 드 케니 샤프 | 몬테레이 현대 미술관 | 몬테레이 | 멕시코 |
| 1996 | 케니 샤프: 헤드 | 파인 아트 센터 | 마이애미 | 미국 |
| 1995 | 케니 샤프: 초기 그림 1975-78 | 요시이 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1995 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1994 | 케니 샤프: 야생 동물 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1993 | 케니 샤프: 종이 작품 | 갤러리 부르크하르트 R 아이켈만 | 뒤셀도르프 | 독일 |
| 1992 | 케니 샤프 | 에드워드 토타 갤러리 | ||
| 1991 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1991 | 케니 샤프 | 아키라 이케다 갤러리 | 도쿄 | 일본 |
| 1990 | 케니 샤프 | 갤러리 보부르 | 파리 | 프랑스 |
| 1989 | 케니 샤프 | 마이클 콘 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 1988 | 케니 샤프 | 아키라 이케다 갤러리 | 도쿄 | 일본 |
| 1987 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1986 | 케니 샤프 | 아키라 이케다 갤러리 | 도쿄 | 일본 |
| 1985 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1985 | 케니 샤프 | 갤러리 브루노 비쇼프베르거 | 취리히 | 스위스 |
| 1984 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1984 | 케니 샤프 | 가고시안 갤러리 | 로스앤젤레스 | 미국 |
| 1983 | 케니 샤프 | 토니 샤프라지 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1983 | 케니 샤프 | 아메리칸 그래피티 갤러리 | 암스테르담 | 네덜란드 |
| 1982 | 케니 샤프 | 펀 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1981 | 국립 스튜디오 아티스트 | P.S. 1 | 롱아일랜드 시티 | 미국 |
| 1981 | 제트슨 | 펀 갤러리 | 뉴욕 | 미국 |
| 1981 | 맞춤형 가전 | 클럽 57 | 뉴욕 | 미국 |
| 1979 | 피오루치에서 열린 그림 | 피오루치 | 뉴욕 | 미국 |
| 1979 | 우주 시대 기념 | 클럽 57 | 뉴욕 | 미국 |
6. 작품 소장처
샤프의 작품은 다음 공공 컬렉션에 포함되어 있다.[5]
| 미술관 | 위치 |
|---|---|
| Bass Museum of Art | 마이애미 비치(Miami Beach), 플로리다(Florida) |
| The Jewish Museum | 뉴욕, 뉴욕주 |
| Ludwig Museum | 쾰른(Cologne), 독일(Germany) |
| Museo de Arte Contemporáneo | 몬테레이(Monterrey), 멕시코(Mexico) |
| Museu de Arte Moderna | 리우데자네이루(Rio de Janeiro), 브라질(Brazil) |
| Museum of Contemporary Art | 로스앤젤레스(Los Angeles), 캘리포니아(California) |
| 현대 미술관(Museum of Modern Art) | 뉴욕, 뉴욕주 |
| San Francisco Museum of Modern Art | 샌프란시스코(San Francisco), 캘리포니아(California) |
| Sogetsu Museum | 도쿄(Tokyo), 일본(Japan) |
| Stedelijk Museum | 암스테르담(Amsterdam), 네덜란드(Netherlands) |
| 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art) | 뉴욕, 뉴욕주 |
참조
[1]
웹사이트
Kenny Scharf
https://strangetime.[...]
2020-07-02
[2]
웹사이트
Hammer Projects: Kenny Scharf - Hammer Museum
https://hammer.ucla.[...]
2015-12-03
[3]
웹사이트
Kenny Scharf, Pace Prints
http://www.paceprint[...]
2017-05-04
[4]
서적
Kenny Scharf: In Absence of Myth
Cameron and Company
[5]
뉴스
Bio
http://kennyscharf.c[...]
kennyscharf
2017-05-04
[6]
웹사이트
Kenny Scharf's Cosmology
http://www.honorfras[...]
2014-11-00
[7]
뉴스
Kenny Scharf's Basement Isn't a Basement: It's Art
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2017-05-04
[8]
웹사이트
Space Invaders: Apr 4–May 31, 1982
https://www.moma.org[...]
[9]
웹사이트
Kenny Scharf Documentary Spotlights an '80s Downtown New York Cult Figure in Search of Fun
https://www.artnews.[...]
2023-12-10
[10]
웹사이트
Opening the Door on a Wonderland
https://www.latimes.[...]
2023-12-10
[11]
웹사이트
Pop Goes Brazil
https://www.wmagazin[...]
2023-12-10
[12]
뉴스
Kenny Scharf's Fun House
https://kennyscharf.[...]
Daily News Magazine
1985-10-13
[13]
웹사이트
Kenny Scharf Shares His Life In Parties
https://www.wmagazin[...]
2024-03-10
[14]
웹사이트
Everyone Loves Kenny Scharf - LA Weekly
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