클리프행어
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1. 개요
클리프행어는 이야기의 전개 방식을 나타내는 용어로, 절박한 상황이나 미결 상태로 이야기를 끝맺어 독자나 시청자의 궁금증을 유발하는 기법을 의미한다. 중세 문학에서 기원하여 1910년대 영화 연속극에서 널리 사용되었으며, 텔레비전 드라마, 만화, 애니메이션, 게임 등 다양한 매체에서 활용된다. 특히 텔레비전 드라마에서는 시즌 종료 시 다음 시즌으로 이어지는 내용을 암시하거나, 등장인물의 생사를 불확실하게 만들어 시청률을 높이는 데 기여한다. 일본 만화에서는 각 권 또는 호마다 클리프행어를 사용하는 경우가 많으며, '누가 죽었는지 모른다'와 같은 전개가 일반적이다.
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- 결말 - 해피 엔딩
해피 엔딩은 이야기 결말에서 등장인물들이 긍정적인 결과를 얻는 것으로, 문제 해결, 관계 회복, 개인의 성장 등을 포함하여 독자에게 만족감을 주고 작품에 긍정적인 인상을 남기는 다양한 형태의 결말을 의미한다. - 찰스 디킨스 - 해리 로이드
해리 로이드는 런던 출신의 배우로, 16세에 데뷔하여 텔레비전, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 활동하며, 특히 《왕좌의 게임》에서 비세리스 타르가르옌 역을 맡아 이름을 알렸다. - 허구 - 주제
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문체는 언어, 글의 양식, 작가 및 작품의 표현, 시대나 집단의 특징 등을 포괄하는 개념으로, 어휘, 문장 구조, 단락 구조 등의 요소로 구성되며, 작가의 목소리를 나타내는 문학적 요소이다.
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2. 역사
중세 시대의 여러 작품에서 클리프행어는 문학적 장치로 사용되었다. 아라비아 문학 작품인 ''천일야화''에서는 셰에라자드가 샤흐리야르 왕에게 1,001일 밤 동안 이야기를 들려주며 매일 밤 처형을 면하기 위해 클리프행어로 이야기를 끝맺었다.[3][4] ''류즈위안 취궁탸오''와 같은 중세 중국의 발라드도 각 장을 클리프행어로 끝내 청중들의 긴장감을 유지했다.[5]
영국 예술가 윌리엄 히스가 창간한 스코틀랜드 코믹 잡지 ''더 글래스고 룩킹 글래스''는 1825년 연재물에 '계속'이라는 문구를 사용하는 것을 개척했다.[6]
1910년대부터 1920년대에 영화관에서 상영된 연속 활극은 대부분 주인공이 절벽에 매달린 절체절명의 장면으로 끝났기 때문에 "클리프행어"라고 불리게 되었다.
서양의 텔레비전 드라마에서는 시즌 종료 후에 프로그램을 계속할지 여부를 결정하는 경우가 많지만, 인기 드라마의 경우 상당히 빠른 단계에서 계속 제작이 결정되는 경우도 적지 않아 다음 시즌이 시작될 때까지 시청자들의 흥미를 끌어두는 기법이 고안되었다. 시즌 최종회를 다음 시즌의 시작 부분에 이어지는 내용으로 만들거나, 전편과 후편처럼 완전히 연결하는 기법이 사용되기도 한다.
이 기법을 처음 사용한 텔레비전 드라마는 댈러스로, 사회 현상이 될 정도로 화제가 되었다.
제작 기간이 정해지지 않은 드라마라도, 원작을 특정 장으로 나누어 드라마화하거나, 클리프행어에 의한 시청률 효과를 노려 시즌 엔딩에 "계속" 또는 "TO BE CONTINUED"라고 표시하기도 한다. 하지만, 미국의 텔레비전 업계는 매우 엄격하기 때문에 성적이 좋지 않으면 설령 클리프행어여도 용서 없이 종영되며, 그런 드라마에서는 이야기가 수수께끼로 남겨진 채 종료된다. 이 경우, 클리프행어의 원래 의미대로 이야기의 결말은 관객의 상상에 맡겨진다.
2. 1. 빅토리아 시대의 연재 소설
중세의 여러 작품에서 절벽에 매달리는 장면은 문학적 장치로 사용되었다. 아라비아 문학 작품인 ''천일야화''는 셰에라자드가 샤흐리야르 왕에게 1,001일 밤 동안 이야기를 들려주는데, 매일 밤 처형을 면하기 위해 절벽에 매달리는 듯한 긴장감 넘치는 상황으로 이야기를 끝맺었다.[3][4]
클리프행어는 찰스 디킨스가 연재 소설을 출판하면서 두각을 나타내기 시작했다.[1][2][7] 찰스 디킨스는 잡지에 소설을 연재하면서 각 회차를 클리프행어로 끝맺어 독자들의 궁금증을 자극했다. ''뉴요커(The New Yorker)''에 따르면, 1841년 디킨스의 소설 ''올드 커리어시티 숍''의 다음 회를 기다리던 독자들은 뉴욕 항구 부두에서 폭동을 일으키며 "리틀 넬은 죽었는가?"라고 외쳤다고 한다.[1]
레슬리 하우삼은 ''책의 역사를 다룬 케임브리지 동반자(The Cambridge Companion to the History of the Book)''(2015)에서 디킨스의 연재 형식과 클리프행어에 대해 "독자의 기대를 불러일으키고 수요를 창출하는 극적인 순간에 이야기가 절정에 달했다"고 설명했다.[8]
디킨스의 소설은 각 회차가 클리프행어로 끝나 독자들의 기대감을 높였고, 그의 독자층은 엄청나게 넓었다. 또한, 연재 형식은 이전보다 저렴하고 접근성이 좋아 다양한 소득 계층의 사람들이 소설을 접할 수 있게 했다.[8] 디킨스의 연재 소설은 1860년대 센세이션 소설에서 클리프행어를 필수적인 요소로 만들었다.[9]
"클리프행어"라는 용어는 토마스 하디의 소설 ''두 눈의 연인''(1872년 9월~1873년 7월, ''틴슬리 매거진'' 연재)에서 유래한 것으로 알려져 있다. 이 소설에서 주인공 중 한 명인 헨리 나이트가 절벽에 매달린 채로 이야기가 끝나기 때문이다.[11][12]
2. 2. 초기 영화
찰스 디킨스가 연재 소설을 출판하면서 클리프행어가 두각을 나타냈다.[1][2][7] 디킨스는 잡지에 에피소드 형식으로 소설을 인쇄했는데, 이는 독자들에게 절망감을 안겨주었다. ''뉴요커(The New Yorker)''에 기고한 에밀리 너스바움은 디킨스의 소설 ''올드 커리어시티 숍''의 다음 회를 기다리는 사람들의 기대를 다음과 같이 묘사했다.레슬리 하우삼은 ''책의 역사를 다룬 케임브리지 동반자(The Cambridge Companion to the History of the Book)''(2015)에서 디킨스의 할부 형식과 클리프행어에 대해(1836년 ''피크윅 페이퍼스''에서 처음 등장) "이것은 디킨스가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구하고 발전시킬 내러티브에 영감을 주었다. 할부는 일반적으로 독자의 기대를 불러일으키고 따라서 독자의 수요를 창출하는 플롯 지점에서 절정에 달했다."라고 적고 있다.[8]
디킨스의 소설은 각 할부가 클리프행어로 끝나면서 널리 예상되었고, 독자층은 엄청났다. 그의 할부 형식은 대중에게 훨씬 더 저렴하고 접근성이 좋았으며, 독자층은 이전보다 소득 수준에 걸쳐 더 고르게 분포되었다.[8] 디킨스의 연재 출판의 인기는 클리프행어를 1860년대의 센세이션 연재의 필수 요소로 만들었다.[9]
"클리프행어"라는 용어는 토마스 하디의 소설 ''두 눈의 연인''의 연재본(1872년 9월부터 1873년 7월까지 ''틴슬리 매거진''에 게재)에서 유래한 것으로 여겨지는데, 이 소설에서 주인공 중 한 명인 헨리 나이트가 절벽에 매달린 채로 이야기가 끝맺는다.[11][12]
클리프행어는 1910년대부터 1930년대까지 연속극에서 특히 인기가 높았다. 당시 니켈로디언과 영화관은 나중에 주로 텔레비전이 차지하게 될 문화적 틈새 시장을 채웠다. 클리프행어 장치를 중심으로 제작된 최초의 영화 연속극은 1913년 셀리그 폴리스코프의 ''캐슬린의 모험''이었다.[14][15]
1910년대에 뉴저지주 포트 리가 영화 제작의 중심지였을 때, 뉴욕과 허드슨강을 마주한 절벽은 영화 촬영 장소로 자주 사용되었다.[16] 이 영화들 중 가장 유명한 작품은 "클리프행어"라는 용어를 대중화하는 데 기여한 연속극 ''폴린의 위험''이었다. 이 영화들에서 연속극은 종종 여배우 펄 화이트가 연기한 폴린 캐릭터가 절벽에 매달린 채 갑자기 끝나곤 했다.[17]
3. 현대적 활용
찰스 디킨스는 연재 소설 형식을 통해 클리프행어 기법을 대중화했다.[1][2][7] 그의 소설은 잡지에 에피소드 형식으로 연재되었으며, 각 회는 독자들의 궁금증을 자극하는 클리프행어로 마무리되어 다음 회를 기다리게 만들었다. ''뉴요커(The New Yorker)''의 에밀리 너스바움은 디킨스의 소설 ''올드 커리어시티 숍''의 다음 회를 기다리는 독자들의 열광적인 반응을 다음과 같이 묘사했다.
> 1841년, 디킨스의 열성 팬들은 다음 회를 실은 영국 배를 기다리며 뉴욕 항구 부두에서 폭동을 일으켰고 "리틀 넬은 죽었는가?"라고 소리쳤다.[1]
디킨스는 1836년 ''피크윅 페이퍼스''에서 처음 클리프행어를 사용한 이후, 작품에서 이 기법을 꾸준히 발전시켰다. 레슬리 하우삼은 ''책의 역사를 다룬 케임브리지 동반자(The Cambridge Companion to the History of the Book)''(2015)에서 "디킨스 소설의 각 할부는 독자들의 기대감을 높이고 수요를 창출하는 극적인 지점에서 절정에 달했다"라고 설명했다.[8]
디킨스의 연재 방식은 1860년대 센세이션 소설의 필수 요소가 되었고,[9] 텔레비전 드라마와 영화에도 큰 영향을 미쳤다. '클리프행어'라는 용어는 토마스 하디의 소설 ''두 눈의 연인''(1872년 9월~1873년 7월, ''틴슬리 매거진'' 연재)에서 유래된 것으로 알려져 있다. 이 소설에서 주인공 헨리 나이트는 절벽에 매달린 채 이야기가 마무리된다.[11][12]
클리프행어는 1910년대부터 1930년대까지 연속극에서 특히 유행했다. 당시 니켈로디언과 영화관은 텔레비전 등장 이전의 문화적 틈새 시장을 담당했다. 최초의 영화 연속극은 1913년 셀리그 폴리스코프의 ''캐슬린의 모험''이었다.[14][15] 1910년대 뉴저지주 포트 리가 영화 제작 중심지였을 때, 뉴욕과 허드슨강을 마주한 절벽이 촬영 장소로 자주 활용되었다.[16] 이 시기 대표작은 '클리프행어'라는 용어를 대중화시킨 ''폴린의 위험''이다. 이 영화에서 펄 화이트가 연기한 폴린은 종종 절벽에 매달린 채 위태로운 상황에서 이야기가 끝났다.[17]
마이클 케인과 노엘 코워드가 출연한 1969년 영국 영화 ''이탈리안 잡''은 문자 그대로 절벽에 매달린 채 끝났는데, 악당들의 코치가 절벽 위에서 위태롭게 매달려 있는 장면이었다. 클리프행어 기법은 관람자에게 "자유롭게 이야기의 결말을 상상하게 하는" 것이 특징이다.
3. 1. 텔레비전 드라마
텔레비전 드라마 시리즈, 특히 연속극과 게임 쇼에서 클리프행어가 자주 사용된다.몇몇 호주의 연속극은 여름에 종영되었는데, 예를 들어 ''넘버 96'', ''The Restless Years'', ''Prisoner''와 같은 작품들은 매년 마지막에 캐릭터가 총에 맞는 장면 등 주요하고 널리 알려진 재앙으로 끝맺었다.
클리프행어는 일본의 만화와 애니메이션에서 흔히 사용된다. 미국의 슈퍼히어로 코믹스와는 대조적으로, 일본 만화는 클리프행어를 사용하여 자주 작성되며, 종종 각 권 또는 호마다 클리프행어가 등장한다. 이는 특히 ''주간 소년 점프''에서 발행되는 ''소년 만화''에서 흔히 볼 수 있는데, 예를 들어 ''드래곤볼'', ''샤먼킹'', ''원피스''와 인터넷 밈인 "To be continued"의 원조인 ''죠죠의 기묘한 모험''이 있다.[18][19]
방영 당시, ''닥터 후''는 일련의 형식으로 쓰여졌고, 보통 각 에피소드는 클리프행어로 끝났다. 초기 몇 년 동안에는 각 일련의 마지막 에피소드는 다음 일련으로 이어지는 클리프행어를 포함했다. 이 프로그램의 클리프행어는 때때로 논란을 일으켰는데, 특히 메리 화이트하우스의 항의로 인해 이후 방송에서 수정된 ''데들리 어쌔신''(1976)의 3부에서 그러했다.[20][21][22] 화이트하우스는 그 장면(닥터의 머리가 물속에 잠겨 익사하려는 시도)의 폭력성에 반대했다. 그녀는 인터뷰에서 종종 그것을 ''닥터 후''에서 가장 무서운 장면 중 하나로 꼽았는데, 아이들이 닥터가 다음 주까지 살아남았는지 알 수 없고, 그 기간 동안 "강렬한 이미지를 마음속에 가질 것"이기 때문이었다.[23] 당시 ''닥터 후''의 프로듀서였던 필립 힌치클리프는 클리프행어 사용에 영향을 미친 작품으로 1950년대 라디오 연재물 ''Journey into Space''를 언급했다.[24] 나중에 제작된 ''드래곤파이어''(1987)는 7대 닥터가 문자 그대로 절벽에 매달려 있는 클리프행어로 유명하며, 이는 "''닥터 후''에서 제시된 가장 터무니없는" 장면으로 묘사되었다.[25] 또 다른 영국 SF 시리즈인 ''블레이크의 7''(1978–1981)은 시리즈가 방영된 4시즌 동안 각 시즌의 마지막에 클리프행어를 사용했는데, 특히 1981년 마지막 에피소드에서는 주요 출연진 전체가 죽는 것처럼 묘사되었다. 이 마지막 클리프행어는 해결되지 않았다.
1966년부터 1968년까지 그리고 방송 신디케이션에서 "Same bat-time, same bat-channel"은 시청자들에게 다음 날 밤 ''배트맨''의 120개의 에피소드를 시청하도록 권장했다.[26] 다음 에피소드는 각 슈퍼 빌런의 함정에서 영웅들을 빠르게 구출했다. 몇몇 3부작 에피소드는 이중 클리프행어를 가졌다.[27]
1980년 이전 미국 프라임타임 텔레비전에서는 클리프행어가 드물었는데, 텔레비전 네트워크가 에피소드를 어떤 순서로든 방영하는 유연성을 선호했기 때문이다. 시트콤 ''Soap''는 1978년 첫 시즌 마지막에 클리프행어를 활용한 최초의 미국 프라임타임 텔레비전 프로그램이었다. 클리프행어는 이후 미국 프라임타임 연속극의 주된 요소가 되었는데, 1980년 ''댈러스''의 "J.R.을 쏜 사람은 누구인가?" 시즌 3 마지막 클리프행어의 엄청난 성공과 그 미스터리를 마침내 해결한 "누가 그랬나" 시즌 4 에피소드는 클리프행어가 미국 텔레비전에서 흔한 스토리텔링 기법이 되도록 기여했다.[28] 또 다른 주목할 만한 클리프행어는 1985년 ''다이너스티''의 "몰도비아 대학살"이었는데, 몰도비아에서 거의 모든 등장인물이 결혼식에 참석했다가 혁명가들이 정부를 전복시키고 결혼식 전체에 기관총을 난사하면서 누가 살고 죽었는지에 대한 추측이 여름 내내 이어졌다. ''팰컨 크레스트''와 ''너츠 랜딩''과 같은 다른 프라임타임 연속극도 매년 극적인 시즌 마지막 클리프행어를 사용했다. 시트콤도 클리프행어 기법을 활용했다. 앞서 언급한 ''Soap''뿐만 아니라 장수 시트콤 ''치어스''는 종종 클리프행어 시즌 결말을 포함했는데, 이는 주로 (초창기에) 두 주인공인 샘 말론과 다이앤 챔버스 사이의 관계에 대한 관심을 높이기 위해서였다. 이러한 클리프행어는 등장인물을 어떤 종류의 위험에 빠뜨리지 않고, 오히려 쇼의 핵심이었던 그들의 관계를 위태롭게 만들었다.
클리프행어는 새로운 시리즈나 시즌이 제작될지 불확실한 작가들이 시청자들이 상황이 어떻게 해결되는지 알고 싶어하도록 하기 위해 의도적으로 삽입하기도 한다. ''트윈 픽스''의 두 번째 시즌이 그랬는데, 주인공의 운명에 대한 높은 불확실성을 가지고 첫 번째 시즌과 유사한 클리프행어로 끝났지만, 클리프행어는 쇼가 취소되는 것을 막을 수 없었고, 그 결과 미해결 엔딩으로 이어졌다. 연속극 ''댈러스''와 ''다이너스티''의 마지막 에피소드도 비슷한 방식으로 끝났지만, 세 쇼 모두 몇 년 후에 어떤 형태로든 돌아와서 이러한 줄거리를 해결했다. 호주 연속극 ''리턴 투 에덴''은 1986년에 두 번째 시즌을 예상하여 극적인 클리프행어로 끝났다. 그러나 네트워크는 쇼를 갱신하지 않기로 결정했고, 서둘러 촬영된 5분짜리 "결론"이 촬영되어 기존 마지막 에피소드에 추가되어 결말을 제공했다. 그러나 일부 쇼는 해결되지 않는 것으로 유명해졌다. 앞서 언급한 ''블레이크의 7'' 외에도, 초자연 시리즈 ''엔젤'', 1984년 오리지널 시리즈 ''V''와 그 2009년 리메이크 모두 해결되지 않은 클리프행어로 끝났다. 때때로, TV 시리즈는 나중에 시리즈의 마지막 클리프행어를 해결할 기회를 얻는다; 예로는 클리프행어로 끝난 후 취소되었지만 나중에 후속 미니시리즈 ''파스케이프: 더 피스 키퍼 워즈''에서 해결할 수 있었던 1999–2003년 시리즈 ''파스케이프''와 2017년에 시리즈의 속편(세 번째 시즌으로 간주)이 방영되면서 26년 후에 해결된 앞서 언급한 ''트윈 픽스'' 1991년 클리프행어가 있다.
클리프행어는 장르의 필수 요소가 되었고(특히 만화에서, 자립적인 스토리 대신 다중 파트 스토리라인이 표준이 되었기 때문에), 실제로 시리즈 작가들은 다음 에피소드가 방영될 때 즉시 해결하거나 언급할 필요성을 더 이상 느끼지 않는다.[33] 이는 작가가 "강력한 오프너"라고 느끼지 않거나,[34] 단순히 "신경 쓰지 않았기" 때문이다.[35] 매우 시리얼화된 텔레비전 드라마 ''트루 블러드''는 클리프행어로 악명이 높다. 시즌은 클리프행어로 끝날 뿐만 아니라, 거의 모든 에피소드는 1980년대와 90년대의 프라임타임 연속극과 마찬가지로 매우 극적인 순간 바로 직후나 중에 클리프행어로 끝난다.[36]
상업 광고는 각본 작가에게 성가신 존재가 될 수 있는데, 각 광고 시간 동안 시청자가 채널을 바꾸는 것을 막기 위해 각 광고 전에 어떤 종류의 불완전성이나 사소한 클리프행어가 제공되어야 하기 때문이다. 때로는 시리즈가 만족스러운 결말 없이 매우 갑작스러운 엔딩으로 인해 의도하지 않은 클리프행어로 끝나기도 하지만, 시청자가 모든 것이 해결되었다고 가정할 것이라고 단순히 추측한다.
해외 드라마 (특히 미국 드라마)에서는, 어중간한 결말로 그 다음 이야기가 궁금해지는 시즌 엔딩 (즉, 작품 전체의 대단원이 아니라, 1 시즌의 최종회)에서 이야기의 진행을 지연시키거나 미해결로 만드는 작극 기법을 가리킨다. 따라서 일반적으로 미국의 텔레비전 드라마의 경우, "시즌 엔딩"과 동의어이다.
일본의 연속 텔레비전 드라마나 연재 소설, 만화, 텔레비전 애니메이션 등의 각 화에서도, 클리프행어와 유사한 기법이 사용되지만, 이는 일반적으로 "끌기" 또는 "질질 끌기"라고 불린다.
서양의 텔레비전 드라마에서는 시즌 종료 후에 프로그램을 계속할지 여부를 결정하는 경우가 많지만, 인기 드라마의 경우 상당히 빠른 단계에서 계속 제작이 결정되는 경우도 적지 않아 다음 시즌이 시작될 때까지 시청자들의 흥미를 끌어두는 것이 중요하다. 그래서 최종회를 다음 시즌의 시작 부분에 이어지는 내용으로 만드는 기법이 고안되었다. 어떤 시즌의 최종회가 전편, 다음 시즌의 첫 회가 후편과 같이 완전히 연결하는 기법이 사용되기도 한다.
이 기법을 처음 사용한 텔레비전 드라마는 댈러스로, 사회 현상이 될 정도로 화제가 되었다.
제작의 장기적인 지속이 결정되지 않은 드라마라도, 원작을 특정 장으로 나누어 드라마화하거나, 클리프행어에 의한 시청률 효과를 노려 시즌 엔딩에 "계속" 또는 "TO BE CONTINUED"라고 표시하기도 한다. 하지만 미국의 텔레비전 업계는 매우 엄격하기 때문에, 성적이 좋지 않으면 설령 클리프행어여도 용서 없이 종영되며, 그런 드라마에서는 이야기가 수수께끼로 남겨진 채 종료된다. 이 경우, 클리프행어의 원래 의미대로 이야기의 결말은 관객의 상상에 맡겨진다.
; LAW & ORDER: 성범죄 전담반
| 시즌 | 내용 |
|---|---|
| 시즌 13 | 성범죄 전담반의 일원이 침대에서 눈을 떴는데 옆에 살해된 여성이 있는 장면으로 끝난다. |
| 시즌 14 | 성범죄 전담반의 일원이 귀가했을 때 남자가 기다리고 있었고, 남자에게 총을 겨눠지는 장면으로 끝난다. |
; 24 -TWENTY FOUR-
| 시즌 | 내용 |
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| 시즌 2 | 팬으로 위장한 여성 테러리스트와 악수한 파머 대통령이 쓰러진 채로 끝난다. |
| 시즌 5 | 사건 해결 후 사랑하는 딸과 통화 중에 갑자기 중국으로 납치되어 행방불명된 채로 끝난다. |
| 시즌 7 | 잭 바우어가 생물 무기에 침식되어 사랑하는 딸이 치료에 협력하게 되지만, 생사 불명인 채로 끝난다. |
; LOST
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; 히어로즈
:* 시즌 1: 전투 끝에 쓰러진 줄 알았던 적 사이러의 몸이 사라지고, 그의 피로 "TO BE CONTINUED"라고 땅에 적혀 마무리된다.
; NCIS: LA
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; 프라이미벌
| 시즌 | 내용 |
|---|---|
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| 시즌 2 | 동료의 장례식 후 닉의 아내 헬렌 커터가 실루리아기에서 사망했을 터인 병사들을 대량으로 이끌고 등장하며 끝난다. |
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; 닥터 후
| 시즌 | 내용 |
|---|---|
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| 시즌 3 | 새로운 히로인 마사 존스가 타디스를 내린 후, 타이타닉 호라고 쓰인 배가 타디스에 돌진하며 끝난다. |
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| 시즌 | 내용 |
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:* 시즌 1: 주인공 앨런이 제시 제임스와 결투. 총성이 울렸지만 결판이 나지 않은 채로 끝난다.
; 에어울프
:* "새로운 에어울프 복수편"으로 넘어가는 에피소드에서 스트링펠로우 호크는 중상을 입고, 형인 세인트존 호크에게 에어울프를 맡긴다. 스트링펠로우의 그 후는 불명.
;돌아보면 그가 있다
: 마지막 회에서 시바 고타로가 히라가 유이치에게 찔려 쓰러지고 생사 불명인 채로 막을 내린다.
; 말괄량이 길들이기
: 마지막 화에서는 "더 큰 파란이 닥쳐온다"는 예고가 나왔지만, 속편 등은 제작되지 않았다.
; 가면라이더 디케이드
: 주인공인 카도야 츠카사(가면라이더 디케이드)가 수많은 가면라이더들에게 습격당해 응전하지만, 바로 전까지 함께 싸웠던 깊은 인연의 상대인 가면라이더 디엔드에게 총을 겨눠지고 총성이 그 자리에 울려 퍼지며, 히로인인 히카리 나츠미가 "디케이드!"라고 외치며 종료. 그 직후, 올 겨울 개봉하는 영화가 완결편이라는 정보가 특보로 나왔지만, 많은 복선을 내던진 이 결말에 BPO(방송윤리·프로그램 향상 기구)로부터 주의 환기가 이루어졌다.
; 한자와 나오키
: 2013년 판 제2부의 마지막 장면. 공적을 크게 평가받으면서도 질책을 받고, 관련 기업으로의 출향이 통보된다. 다만 이쪽은 원작 소설에서 그대로 이야기가 이어진다.
; SP 경시청 경비부 경호과 제4계
: 주인공 이노우에 카오루와 그의 상사인 오가타 소이치로의 대립을 예감케 하는 장면으로 최종화가 마무리되고, 이야기는 극장판 『SP THE MOTION PICTURE』로 이어진다.
; 일본 누아르 - 형사 Y의 반란 -
: 주인공 유사 키요하루가 피를 흘리며 쓰러져 있는 장면으로 이야기는 막을 내린다.
3. 2. 영화
찰스 디킨스가 연재 소설 출판 형식을 개척하면서 클리프행어 기법이 널리 사용되기 시작했다.[1][2][7] 디킨스의 소설은 잡지에 에피소드 형식으로 연재되었는데, 각 회 마지막에 독자들의 궁금증을 극대화하는 클리프행어를 배치하여 다음 회를 기다리게 만들었다. ''뉴요커(The New Yorker)''의 에밀리 너스바움은 디킨스의 소설 ''올드 커리어시티 숍''의 다음 회를 기다리는 독자들의 열광적인 반응을 다음과 같이 묘사했다.> 1841년, 디킨스의 열성 팬들은 다음 회를 실은 영국 배를 기다리며 뉴욕 항구 부두에서 폭동을 일으켰고 "리틀 넬은 죽었는가?"라고 소리쳤다.[1]
디킨스는 1836년 ''피크윅 페이퍼스''에서 처음 클리프행어를 사용한 이후, 자신의 작품에서 이 기법을 꾸준히 발전시켰다. 레슬리 하우삼은 ''책의 역사를 다룬 케임브리지 동반자(The Cambridge Companion to the History of the Book)''(2015)에서 "디킨스 소설의 각 할부는 독자들의 기대감을 높이고 수요를 창출하는 극적인 지점에서 절정에 달했다"라고 설명했다.[8]
디킨스 소설의 각 회가 클리프행어로 끝나면서 독자들은 다음 내용을 애타게 기다렸고, 이는 디킨스 소설의 대중적인 인기로 이어졌다. 당시 연재 소설은 저렴하고 접근성이 좋아 이전보다 훨씬 폭넓은 독자층을 확보할 수 있었다.[8] 디킨스의 연재 방식은 1860년대 센세이션 소설의 필수 요소가 되었고,[9] 텔레비전 드라마와 영화에도 큰 영향을 미쳤다. ''가디언(The Guardian)''은 "할부 형식, 클리프행어, 불륜 등으로 가득한 디킨스의 역동적인 스토리텔링 방식은 모든 곳에서 찾아볼 수 있다"라고 언급했다.[10]
'클리프행어'라는 용어는 토마스 하디의 소설 ''두 눈의 연인''(1872년 9월~1873년 7월, ''틴슬리 매거진'' 연재)에서 유래된 것으로 알려져 있다. 이 소설에서 주인공 헨리 나이트는 절벽에 매달린 채 이야기가 마무리된다.[11][12]
클리프행어는 1910년대부터 1930년대까지 연속극에서 특히 유행했다. 당시 니켈로디언과 영화관은 텔레비전 등장 이전의 문화적 틈새 시장을 담당했다. 최초의 영화 연속극은 1913년 셀리그 폴리스코프의 ''캐슬린의 모험''이었다.[14][15]
1910년대 뉴저지주 포트 리가 영화 제작 중심지였을 때, 뉴욕과 허드슨강을 마주한 절벽이 촬영 장소로 자주 활용되었다.[16] 이 시기 대표작은 '클리프행어'라는 용어를 대중화시킨 ''폴린의 위험''이다. 이 영화에서 펄 화이트가 연기한 폴린은 종종 절벽에 매달린 채 위태로운 상황에서 이야기가 끝났다.[17]
20세기 초, 특히 1930년대 연속극 영화(예: ''플래시 고든'', ''벅 로저스'')에서 클리프행어 엔딩이 자주 사용되었다. ''스타워즈'' 시리즈는 장기적인 클리프행어를 사용했는데, ''스타워즈: 제국의 역습''(1980)에서 다스 베이더는 루크 스카이워커에게 충격적인 진실을 밝히고, 한 솔로는 현상금 사냥꾼에게 냉동되어 끌려간다.[29][30] 이 이야기는 3년 후 개봉한 다음 영화에서 이어진다.[30]
''백 투 더 퓨처'' 시리즈의 첫 두 영화도 클리프행어로 끝난다. 첫 번째 영화는 '계속됩니다'라는 자막을 보여준다.[31]
- 백 투 더 퓨처 1편 엔딩에는 'to be continued'라는 문구가 등장하며, 타임머신을 이용해 미래와 과거를 오가는 속편을 예고한다. 그러나 이는 1편만으로 완결될 예정이었으므로 엄밀히 말하면 클리프행어는 아니다. 1987년 비디오 출시 때 추가된 이 문구는 '등장인물들의 모험은 계속된다'는 의미의 농담이었지만, 속편 제작 요청이 쇄도하여 시리즈가 만들어졌다.
뮤지컬 ''위키드''의 영화 각색은 두 부분으로 나뉘어, 첫 번째 영화는 1막 마지막 곡 "Defying Gravity"로 끝나고, 두 번째 영화 ''위키드: 포 굿''은 뮤지컬 2막의 시작 부분부터 이어진다.[32]
3. 3. 만화 및 애니메이션
일본의 만화와 애니메이션에서 클리프행어는 흔히 사용된다. 미국의 슈퍼히어로 코믹스와는 대조적으로, 일본 만화는 클리프행어를 사용하여 자주 작성되며, 종종 각 권 또는 호마다 클리프행어가 등장한다.[18][19] 이는 특히 ''주간 소년 점프''에서 발행되는 ''소년 만화''에서 흔히 볼 수 있는데, ''드래곤볼'', ''샤먼킹'', ''원피스''와 인터넷 밈인 "To be continued"의 원조인 ''죠죠의 기묘한 모험''이 그 예이다.[18][19]일본의 연속 텔레비전 드라마, 연재 소설, 만화, 텔레비전 애니메이션 등에서도 각 화마다 클리프행어와 유사한 기법이 사용되지만, 이는 일반적으로 "끌기" 또는 "질질 끌기"라고 불린다. 다음은 일본의 만화 및 애니메이션에서 나타나는 클리프행어의 예시이다.
| 작품명 | 내용 |
|---|---|
| 돌아보면 그가 있다 | 마지막 회에서 시바 고타로가 히라가 유이치에게 찔려 쓰러지고 생사 불명인 채로 막을 내린다. |
| 말괄량이 길들이기 | 마지막 화에서 "더 큰 파란이 닥쳐온다"는 예고가 나왔지만, 속편 등은 제작되지 않았다. |
| 가면라이더 디케이드 | 주인공 카도야 츠카사(가면라이더 디케이드)가 수많은 가면라이더에게 습격당해 응전하지만, 바로 전까지 함께 싸웠던 깊은 인연의 상대 가면라이더 디엔드에게 총을 겨눠지고 총성이 울려 퍼진다. 히로인 히카리 나츠미가 "디케이드!"라고 외치는 장면에서 종료된다. 그 직후, 올 겨울 개봉 영화가 완결편이라는 특보가 나왔지만, 많은 복선을 남긴 이 결말에 BPO(방송윤리·프로그램 향상 기구)로부터 주의 환기가 이루어졌다. |
| 한자와 나오키 | 2013년 판 제2부 마지막 장면에서 공적을 크게 평가받으면서도 질책을 받고, 관련 기업으로의 출향이 통보된다. (원작 소설에서 이야기가 이어진다.) |
| SP 경시청 경비부 경호과 제4계 | 주인공 이노우에 카오루와 그의 상사 오가타 소이치로의 대립을 예감케 하는 장면으로 최종화가 마무리되고, 이야기는 극장판 『SP THE MOTION PICTURE』로 이어진다. |
| 일본 누아르 - 형사 Y의 반란 - | 주인공 유사 키요하루가 피를 흘리며 쓰러져 있는 장면으로 이야기가 끝난다. |
3. 4. 게임
클리프행어는 일본의 만화와 애니메이션에서 흔히 사용되는 기법이다. 미국의 슈퍼히어로 코믹스와는 다르게, 일본 만화는 클리프행어를 자주 사용하며, 각 권이나 호마다 클리프행어가 등장하는 경우가 많다. ''주간 소년 점프''에서 발행되는 ''소년 만화''에서 이러한 경향이 두드러지는데, ''드래곤볼'', ''샤먼킹'', ''원피스'', 그리고 인터넷 밈인 "To be continued"의 원조인 ''죠죠의 기묘한 모험'' 등이 대표적인 예시이다.[18][19]게임에서도 클리프행어가 사용된 사례를 찾아볼 수 있다.
| 게임명 | 내용 |
|---|---|
| 콜 오브 듀티: 고스트 | 캠페인 모드의 마지막, 사살한 줄 알았던 적 가브리엘 로크가 살아남아 침수된 열차에서 탈출한다. 만신창이가 된 주인공 로건 워커를 데려가고, 스태프 롤 후에는 로건이 적 조직에 세뇌되었음을 암시하는 장면으로 이야기가 끝난다. |
| 메탈기어 시리즈 | 스태프 롤 후에 새로운 수수께끼를 남기는 무선 대화가 나오는 것이 정해진 수순이다. |
4. 일반적인 예시 (일본어 위키에서 발췌)
- 총성이 들린 곳에 가니 사람이 죽어 있다. 사망자의 신원은 불명인 채로 끝난다.
- 중심 인물이 빈사 상태의 중상을 입는다. 목숨을 건졌는지 사망했는지는 불명이다.
- 사건이 미해결 상태로 끝난다.
- 절체절명의 위기에 처한다 (적에게 몰리거나 자신의 입장이 위험해지는 사건이 일어난다).
- 적의 배후 인물과 만난다. 하지만 시청자에게는 정체가 밝혀지기 직전에 끝난다 (배후 인물과 대치, "너였군…!", 상대는 뒷모습이나 역광 등).
- 이야기에서 사라졌던 등장인물이 예고 없이 등장한다 (작중에서 사망한 것으로 여겨졌던 등).
클리프행어에서 가장 흔한 것은 "누가 죽었는지 모른다"이다. 미국에서는 배우와의 계약이 시즌별로 이루어지므로, 계약 협상이 실패하면 그 배우는 다음 시즌에서 갑자기 드라마에서 사라져 버린다. 그러므로 다음 시즌에 그 배우가 출연하지 않아도 되도록 하기 위해 이러한 클리프행어를 사용하는 경우도 있다 (최종회에서 배우의 머리 스타일이 갑자기 바뀌는 것은, 다음 시즌에 출연할 때 그 머리 스타일로 출연하기 위함).
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''The Empire Strikes Back'': 10 ways it's the perfect sequel to the original ''Star Wars'' movie
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'Wicked' Songwriter Stephen Schwartz on Why the Movie Must Be a Two-Parter: Nothing Can Follow 'Defying Gravity'
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The IT Crowd: Tramps Like Us
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