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탕크레트 도르스트

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목차

1. 개요

탕크레트 도르스트는 독일의 극작가로, 1960년 데뷔 이후 전 세계에서 그의 작품이 공연되었다. 그는 17세에 징집되어 포로로 수감되는 경험을 했으며, 이를 바탕으로 정치극, 가정극, 중세 기사 전설을 각색한 작품 등 다양한 장르의 작품을 선보였다. 그의 작품은 사회의 모순, 인간의 자기기만, 소통의 단절 등을 다루며, 공동 집필 방식을 통해 독창적인 작품 세계를 구축했다. 게르하르트 하우프트만 상, 게오르크 뷔히너 상, 유럽 문학상 등 다수의 상을 수상했으며, 2017년 사망했다.

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탕크레트 도르스트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
Tankred Dorst
Tankred Dorst
출생일1925년 12월 19일
출생지독일, 튀링겐, 손네베르크, 오버린트
사망일2017년 6월 1일 (91세)
사망지베를린
직업극작가, 스토리텔러
수상게오르크 뷔히너 상

2. 생애

탕크레트 도르스트는 독일 튀링겐주 존네베르크의 오버린트에서 태어났다.[4]

17세의 나이에 학생 신분으로 독일군에 징집되었지만, 곧 포로로 잡혀 수감되었다.[4] 그는 1947년까지 영국과 미국의 손에 있었다. 전쟁 포로에서 풀려났을 때, 그의 출생지는 독일의 소련 점령 지역이 되었다. 그는 서독에서 가족과 재회하여 학업을 마쳤다. 1950년, 그는 밤베르크와 뮌헨에서 독일 문학, 미술사, 연극을 공부하기 시작했다.[2][3] 1950년대 동안 그는 마리오네트 극장을 위해 첫 희곡인 ''Das Kleine Spiel''을 썼다(일부는 작곡가 빌헬름 킬마이어와 함께). 학업을 중단한 후, 그는 극장, 영화, 라디오, 출판사 등 다양한 분야에서 일했다.

그의 첫 주요 희곡은 1960년 뤼베크, 만하임, 하이델베르크에서 공연되었다. 그 이후, 그의 희곡은 전 세계에서 공연되었다. 도르스트의 작품은 많은 상과 훈장을 받았으며, 여기에는 게르하르트 하우프트만 상(1964), 피렌체 시 상(1970), 바이에른 예술 아카데미 문학상(1983), 뮐하이머 극작가상(1989), 게오르크 뷔히너 상(1990), E.T.A. 호프만 상(1996) 및 취리히 시의 막스 프리쉬 상(1998)이 포함된다. 2006년, 그는 사무엘 보구밀 린데 상을 수상했다. 그는 유럽 문학상 (2008)을 수상했다. 도르스트는 독일, 호주, 뉴질랜드의 여러 대학에서 객원 교수를 역임했다.

도르스트는 2017년 6월 1일 베를린에서 사망했다.[4]

2. 1. 초기 생애

탕크레트 도르스트는 독일 튀링겐주 존네베르크의 오버린트(Oberlind)에서 태어났다.[4] 기계 공장을 소유한 부유한 가정에서 유년 시절을 보냈으나, 1943년 나치노동봉사에 소집되었고 1944년에는 군에 징집되어 서부 전선에 투입되었다가 포로가 되었다.[6] 17세의 학생 신분으로 독일군에 징집되었지만, 곧 포로로 잡혀 수감되었다.[4] 1947년까지 영국과 미국의 포로로 잡혀있다가[2] 석방 후 서독에서 가족과 재회하여 학업을 마쳤다.[3] 이러한 전쟁 경험과 포로수용소 생활은 훗날 그의 작가 활동에 영향을 주었다.[6]

1950년, 밤베르크 대학에서 독문학과 미술사 공부를 시작했고, 1951년 뮌헨 대학으로 옮겨 독문학과 연극학을 전공했다.[7] 1950년대에는 마리오네트 극장을 위해 빌헬름 킬마이어와 함께 첫 희곡 ''Das Kleine Spiel''을 썼다. 이후 학업을 중단하고 극장, 영화, 라디오, 출판사 등 다양한 분야에서 일했다.

2. 2. 대학 시절과 초기 작품 활동

탕크레트 도르스트는 독일 튀링겐주 존네베르크의 오버린트에서 태어났다.[4] 그는 기계 공장을 소유한 부유한 가정에서 유년 시절을 보냈으나, 1943년 나치노동봉사에 소집되고 1944년 군에 징집되어 서부 전선에 투입되었다가 포로가 되었다.[6] 1947년 말 서독으로 석방되기까지 영국과 미국의 포로수용소에 수감되었다.[2][3][4] 이러한 전쟁과 포로수용소 경험은 훗날 그의 작가 활동에 영향을 주었다.[6]

1950년, 도르스트는 밤베르크 대학에서 독문학과 미술사 공부를 시작했고, 1951년 뮌헨 대학으로 옮겨 독문학과 연극학을 전공했다.[7] 1950년대 동안 그는 마리오네트 극장을 위해 빌헬름 킬마이어와 함께 ''Das Kleine Spiel'' 등 첫 희곡을 썼다. 학업을 중단한 후에는 극장, 영화, 라디오, 출판사 등 다양한 분야에서 일했다.

2. 3. 본격적인 작품 활동

탕크레트 도르스트는 1953년부터 대학생 인형극단에서 극작과 연극 경험을 쌓으며 인형극 텍스트를 썼다.[4] 1960년, 그는 뤼베크, 만하임, 하이델베르크에서 그의 첫 주요 희곡들을 공연하였다.[2][3] <Die Kurve>가 뤼벡에서, <Gesellschaft im Herbst>가 만하임에서 성공적인 초연을 거둔 후, 도르스트는 주목받는 작가로서 독일 연극계에 자신의 위치를 확고히 했으며, 현재까지 독일 현대 연극을 대표하는 작가로 인정받고 있다. 그 이후, 그의 희곡은 전 세계에서 공연되었다. 도르스트의 작품은 게르하르트 하우프트만 상(1964), 피렌체 시 상(1970), 바이에른 예술 아카데미 문학상(1983), 뮐하이머 극작가상(1989), 게오르크 뷔히너 상(1990), E.T.A. 호프만 상(1996) 및 취리히 시의 막스 프리쉬 상(1998)을 포함하여 많은 상과 훈장을 받았다.[4] 2006년에는 사무엘 보구밀 린데 상을, 2008년에는 유럽 문학상을 수상했다. 도르스트는 독일, 호주, 뉴질랜드의 여러 대학에서 객원 교수를 역임했다.

2. 4. 말년

탕크레트 도르스트는 <황무지 Die Wüste>(2005), <예술가 Künstler>(2008), <난 심기증 환자를 연기해 보아야 한다 Ich soll versuchen den eingebildeten Kranken zu spielen>(2010) 등의 작품을 발표하며 꾸준한 활동을 하였다. 그는 게르하르트 하우프트만 상(1964), 피렌체 시 상(1970), 바이에른 예술 아카데미 문학상(1983), 뮐하이머 극작가상(1989), 게오르크 뷔히너 상(1990), E.T.A. 호프만 상(1996), 취리히 시의 막스 프리쉬 상(1998)을 포함한 많은 상과 훈장을 받았다. 2006년에는 사무엘 보구밀 린데 상을, 2008년에는 유럽 문학상을 수상했다. 또한 독일, 호주, 뉴질랜드의 여러 대학에서 객원 교수를 역임했다.[4] 2017년 6월 1일 베를린에서 사망했다.[4]

3. 작품 세계

탕크레트 도르스트는 다른 작가와 달리 공동 작업 방식으로 집필하는 것이 특징이다. 1971년 TV 영화 <Sand>를 작업하면서 우르술라 에엘러(Ursula Ehler)를 알게 되었고, 이후 에엘러는 도르스트의 삶의 동반자이자 공동 집필자로서 거의 모든 작품에 함께 이름을 올리고 있다. 그의 작품은 강한 정치성과 역사성을 바탕으로 현대 사회의 인간들이 지닌 문제, 인간의 자기기만과 인간성 상실, 두절된 인간 상호간의 의사소통, 우리 내면에 존재하는 낯설음 등을 독특한 개방 형식으로 표현한다. 그의 연극 작업은 다른 이들의 모습을 통해 ‘나’를 발견하는 작업이기도 하다.

도르스트의 희곡은 변화하는 정치와 역사의 흐름 속에 존재하는 ‘나’의 위치를 돌아보게 만들며 ‘나’의 사회적 역할을 다시 생각하게 만든다. 대표적인 작품으로, 극작가로서 그의 위치를 확고하게 만들어준 <Toller>(1968)가 있다. <Toller>는 68 혁명이 한창이던 시기에 1919년 뮌헨에서 혁명의 선두에 섰던 인물인 톨러를 주인공으로 혁명의 의미와 개혁을 요구하는 인간 존재의 의미를 다룬다.[6] 도르스트는 이 작품에서 혁명과 관련한 자신의 특정한 이데올로기가 아니라 당시 사회가 지닌 모순 자체이며 ‘새로운 인간’이라는 표현주의적 꿈과 이상이 안고 있는 한계를 보여준다. 그렇기 때문에 톨러는 정치 현실에서 거리가 먼 유토피아를 꿈꾸는 몽상가와도 같은 인물로 나타난다. 역사의식을 가지고 사회의 발전을 진지하게 생각하는 독자와 관객은 톨러를 통해 개인으로서 자신의 역사적 역할을 생각하게 된다.

=== 주제 의식 ===

탕크레트 도르스트는 우르술라 에엘러(Ursula Ehler)와 공동 집필 방식을 채택하여, 강한 정치성과 역사성을 바탕으로 현대 사회의 인간 문제, 자기기만, 인간성 상실, 단절된 의사소통, 내면의 낯섦 등을 독특한 개방 형식으로 표현한다.[6] 그의 연극 작업은 다른 이들의 모습을 통해 '나'를 발견하는 과정이다.

도르스트의 희곡은 변화하는 정치와 역사의 흐름 속에서 '나'의 위치와 사회적 역할을 다시 생각하게 한다.[6] 대표작 <Toller>(1968)는 68 혁명 시기에 1919년 뮌헨 혁명의 선두에 섰던 톨러를 주인공으로 혁명의 의미와 개혁을 요구하는 인간 존재의 의미를 다룬다.[6] 도르스트는 이 작품에서 특정 이데올로기가 아닌 당시 사회의 모순, '새로운 인간'이라는 표현주의적 꿈과 이상의 한계를 보여주며, 톨러를 통해 개인의 역사적 역할을 생각하게 한다.[6]

=== 작품 분류 ===

탕크레트 도르스트의 작품은 크게 세 범주로 나눌 수 있다. 첫째는 정치극 경향의 희곡으로, 《톨러》(Toller, 1968)[6], 《잔트 Sand》(1971)[6], 《빙하기(Eiszeit, 1973)[6] 등이 있다. 둘째는 가정을 배경으로 하는 작품들로, 《캄보라초 정상에서 Auf dem Chimborazo》(1975), 《빌라 Die Villa》(1980), 《하인리히 혹은 환상의 아픔 Heinrich oder die Schmerzen der Phantasie》(1985), 《검은 윤곽 Die Schattenlinie》(1995) 등이 있다.[6] 셋째는 중세 기사 전설을 각색한 것으로, 《메를린 혹은 황무지 Merlin oder Das wüste Land》(1981), 《파르치팔 Parzival》(1987), 《가련한 하인리히의 전설 Die Lengenda vorn armen Heinrich》(1997) 등이 있으며, 주로 동화나 신화를 소재로 한다.[6]

가정을 배경으로 하는 작품들은 단순한 가족 이야기가 아니라 현시대의 사회 문제를 역사와 관련지어 반영한다.[6] 과거의 기록이 현재와 연결되어 변화하는 역사의 흐름과 인간의 변화를 보여주는 다양한 표현 방식이 사용된다.[6] 도르스트에게 과거는 현재를 판단하고 변화를 인식하는 토대이다.[6] 현재는 변화하는 상황 자체이며, 그 변화를 방치하지 않고 인간을 관찰하며 질문하는 것이 중요하다.[6]


  • 《곡선》(Die Kurve, 1960)
  • 《톨러》(Toller, 1968)
  • 《로트모르트》(Rotmord, 1969, 페터 자덱(Peter Zadek)과 협력하여 제작된 《톨러》의 텔레비전 영화 각색)
  • 《모래》(Sand, 1971, 페터 팔리취(Peter Palitzsch) 연출의 텔레비전 영화)
  • 《빙하기(Eiszeit, 1973)
  • 《빌라》(Die Villa, 1976)
  • 《클라라의 어머니》(Klaras Mutter, 1978, 텔레비전 영화)
  • Mosch/Mosch (Prosa)de(1980, 텔레비전 영화 각색)
  • 《멀린 또는 황무지》(Merlin oder das wüste Land, 1981)
  • Strange Fruits/Eisenhans (Film)de(1982, 영화 각색)
  • 《파르지팔》(Parzival, 1987)
  • 《나, 포이어바흐》(Ich Feuerbach, 1987)
  • 《코르베스》(Korbes, 1988)
  • 《카를로스》(Karlos, 1990)
  • 《파울 씨》(Herr Paul, 1994)
  • 《가난한 하인리히의 전설》(Die Legende vom armen Heinrich, 1997)
  • 《쿠프슈》(Kupsch, 2001, 독백)
  • 《삶의 기쁨》(Die Freude am Leben, 2001)
  • 《오톤》(Othoon, 2002)

3. 1. 특징

탕크레트 도르스트는 다른 작가와 달리 공동 작업 방식으로 집필하는 것이 특징이다. 1971년 TV 영화 <Sand>를 작업하면서 우르술라 에엘러(Ursula Ehler)를 알게 되었고, 이후 에엘러는 도르스트의 삶의 동반자이자 공동 집필자로서 거의 모든 작품에 함께 이름을 올리고 있다. 그의 작품은 강한 정치성과 역사성을 바탕으로 현대 사회의 인간들이 지닌 문제, 인간의 자기기만과 인간성 상실, 두절된 인간 상호간의 의사소통, 우리 내면에 존재하는 낯설음 등을 독특한 개방 형식으로 표현한다. 그의 연극 작업은 다른 이들의 모습을 통해 ‘나’를 발견하는 작업이기도 하다.

도르스트의 희곡은 변화하는 정치와 역사의 흐름 속에 존재하는 ‘나’의 위치를 돌아보게 만들며 ‘나’의 사회적 역할을 다시 생각하게 만든다. 대표적인 작품으로, 극작가로서 그의 위치를 확고하게 만들어준 <Toller>(1968)가 있다. <Toller>는 68 혁명이 한창이던 시기에 1919년 뮌헨에서 혁명의 선두에 섰던 인물인 톨러를 주인공으로 혁명의 의미와 개혁을 요구하는 인간 존재의 의미를 다룬다.[6] 도르스트는 이 작품에서 혁명과 관련한 자신의 특정한 이데올로기가 아니라 당시 사회가 지닌 모순 자체이며 ‘새로운 인간’이라는 표현주의적 꿈과 이상이 안고 있는 한계를 보여준다. 그렇기 때문에 톨러는 정치 현실에서 거리가 먼 유토피아를 꿈꾸는 몽상가와도 같은 인물로 나타난다. 역사의식을 가지고 사회의 발전을 진지하게 생각하는 독자와 관객은 톨러를 통해 개인으로서 자신의 역사적 역할을 생각하게 된다.

3. 2. 주제 의식

탕크레트 도르스트는 우르술라 에엘러(Ursula Ehler)와 공동 집필 방식을 채택하여, 강한 정치성과 역사성을 바탕으로 현대 사회의 인간 문제, 자기기만, 인간성 상실, 단절된 의사소통, 내면의 낯섦 등을 독특한 개방 형식으로 표현한다.[6] 그의 연극 작업은 다른 이들의 모습을 통해 '나'를 발견하는 과정이다.

도르스트의 희곡은 변화하는 정치와 역사의 흐름 속에서 '나'의 위치와 사회적 역할을 다시 생각하게 한다.[6] 대표작 <Toller>(1968)는 68 혁명 시기에 1919년 뮌헨 혁명의 선두에 섰던 톨러를 주인공으로 혁명의 의미와 개혁을 요구하는 인간 존재의 의미를 다룬다.[6] 도르스트는 이 작품에서 특정 이데올로기가 아닌 당시 사회의 모순, '새로운 인간'이라는 표현주의적 꿈과 이상의 한계를 보여주며, 톨러를 통해 개인의 역사적 역할을 생각하게 한다.[6]

3. 3. 작품 분류

탕크레트 도르스트의 작품은 크게 세 범주로 나눌 수 있다. 첫째는 정치극 경향의 희곡으로, 《톨러》(Toller, 1968)[6], 《잔트 Sand》(1971)[6], 《빙하기(Eiszeit, 1973)[6] 등이 있다. 둘째는 가정을 배경으로 하는 작품들로, 《캄보라초 정상에서 Auf dem Chimborazo》(1975), 《빌라 Die Villa》(1980), 《하인리히 혹은 환상의 아픔 Heinrich oder die Schmerzen der Phantasie》(1985), 《검은 윤곽 Die Schattenlinie》(1995) 등이 있다.[6] 셋째는 중세 기사 전설을 각색한 것으로, 《메를린 혹은 황무지 Merlin oder Das wüste Land》(1981), 《파르치팔 Parzival》(1987), 《가련한 하인리히의 전설 Die Lengenda vorn armen Heinrich》(1997) 등이 있으며, 주로 동화나 신화를 소재로 한다.[6]

가정을 배경으로 하는 작품들은 단순한 가족 이야기가 아니라 현시대의 사회 문제를 역사와 관련지어 반영한다.[6] 과거의 기록이 현재와 연결되어 변화하는 역사의 흐름과 인간의 변화를 보여주는 다양한 표현 방식이 사용된다.[6] 도르스트에게 과거는 현재를 판단하고 변화를 인식하는 토대이다.[6] 현재는 변화하는 상황 자체이며, 그 변화를 방치하지 않고 인간을 관찰하며 질문하는 것이 중요하다.[6]

  • 《곡선》(Die Kurve, 1960)
  • 《톨러》(Toller, 1968)
  • 《로트모르트》(Rotmord, 1969, 페터 자덱(Peter Zadek)과 협력하여 제작된 《톨러》의 텔레비전 영화 각색)
  • 《모래》(Sand, 1971, 페터 팔리취(Peter Palitzsch) 연출의 텔레비전 영화)
  • 《빙하기(Eiszeit, 1973)
  • 《빌라》(Die Villa, 1976)
  • 《클라라의 어머니》(Klaras Mutter, 1978, 텔레비전 영화)
  • 《Mosch/Mosch (Prosa)de》(1980, 텔레비전 영화 각색)
  • 《멀린 또는 황무지》(Merlin oder das wüste Land, 1981)
  • 《Strange Fruits/Eisenhans (Film)de》(1982, 영화 각색)
  • 《파르지팔》(Parzival, 1987)
  • 《나, 포이어바흐》(Ich Feuerbach, 1987)
  • 《코르베스》(Korbes, 1988)
  • 《카를로스》(Karlos, 1990)
  • 《파울 씨》(Herr Paul, 1994)
  • 《가난한 하인리히의 전설》(Die Legende vom armen Heinrich, 1997)
  • 《쿠프슈》(Kupsch, 2001, 독백)
  • 《삶의 기쁨》(Die Freude am Leben, 2001)
  • 《오톤》(Othoon, 2002)

4. 주요 작품 목록


  • 《곡선》(Die Kurve, 1960)
  • 《톨러》(Toller, 1968)
  • 《로트모르트》(Rotmord, 1969, 페터 자덱(Peter Zadek)과 협력하여 제작된 《톨러》의 텔레비전 영화 각색)
  • 《모래》(Sand, 1971, 페터 팔리취(Peter Palitzsch) 연출의 텔레비전 영화)
  • 《빙하기(Eiszeit, 1973)
  • 《빌라》(Die Villa, 1976)
  • 《클라라의 어머니》(Klaras Mutter, 1978, 텔레비전 영화)
  • 《Mosch/Mosch (Prosa)de》(1980, 텔레비전 영화 각색)
  • 《멀린 또는 황무지》(Merlin oder das wüste Land, 1981)
  • 《Eisenhans/Eisenhans (Film)de》(1982, 영화 각색)
  • 《파르지팔》(Parzival, 1987)
  • 《나, 포이어바흐》(Ich Feuerbach, 1987)
  • 《코르베스》(Korbes, 1988)
  • 《카를로스》(Karlos, 1990)
  • 《파울 씨》(Herr Paul, 1994)
  • 《가난한 하인리히의 전설》(Die Legende vom armen Heinrich, 1997)
  • 《쿠프슈》(Kupsch, 2001, 독백)
  • 《삶의 기쁨》(Die Freude am Leben, 2001)
  • 《오톤》(Othoon, 2002)

5. 수상 경력

탕크레트 도르스트는 1994년 독일의 권위 있는 연극지 <오늘의 연극 Theater heute>로부터 '올해의 극작가'로 선정된 것을 비롯 수많은 상을 받았다.[6] 게르하르트 하우프트만 상(1964), 피렌체 시 상(1970), 바이에른 예술 아카데미 문학상(1983), 뮐하이머 극작가상(1989), 게오르크 뷔히너 상(1990), E.T.A. 호프만 상(1996) 및 취리히 시의 막스 프리쉬 상(1998)을 수상했다. 2006년에는 사무엘 보구밀 린데 상을, 2008년에는 유럽 문학상을 수상했다.[6] 이외에도 아돌프 그림 상(1970), 뮌헨 문화상(2005), 실러 상(2010) 등의 수상은 극작가로서 독일 연극계에 그가 차지하고 있는 위상이 크다는 사실을 대변한다.[6]

참조

[1] 뉴스 Tankred Dorst: Der selbstbewusst Bescheidene https://www.merkur.d[...] 2019-10-16
[2] 뉴스 Tankred Dorst ist tot https://www.spiegel.[...] 2019-10-24
[3] 뉴스 Man kann nicht genug vor diesem Theatermann knien https://www.welt.de/[...] 2019-10-24
[4] 뉴스 Tankred Dorst ist tot https://www.zeit.de/[...] 2019-10-16
[5] 백과사전 탄크레드 도르스트
[6] 서적 카프카 연구 23집, 탕크레트 도르스트의 『나, 포이어바흐』에 관한 연구 한국카프카학회 2010
[7] 웹사이트 TANKRED DORST http://www.bayreuthe[...] 2012-10-08


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