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패션쇼

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목차

1. 개요

패션쇼는 디자이너들이 새로운 패션 스타일을 선보이는 행사로, 19세기 찰스 프레데릭 워스가 실제 모델을 활용하면서 시작되었다. 20세기 들어 패션쇼는 대중화되었고, 기술 발전을 통해 라이브 스트리밍 등으로 더욱 많은 사람들에게 접근성을 높였다. 패션쇼는 런웨이, 모델, 용어 등 다양한 구성 요소로 이루어져 있으며, 최신 패션 트렌드를 제시하고 하이 패션 디자인을 대중에게 소개하는 역할을 한다.

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패션쇼
패션쇼 정보
패션쇼 런웨이 모습
패션쇼 런웨이 모습
다른 이름캣워크, 런웨이
유형이벤트
목적의류 및 액세서리 홍보
관련 활동패션 디자인, 패션 마케팅, 패션 홍보
참여자디자이너, 모델, 관객, 언론
역사
기원프랑스, 파리
최초의 패션쇼19세기 후반, 파리의 오트 쿠튀르 하우스
현대 패션쇼
특징시즌별 컬렉션 발표, 브랜드 이미지 구축, 트렌드 설정
종류오프라인 패션쇼
온라인 패션쇼
주요 행사파리 패션 위크, 밀라노 패션 위크, 런던 패션 위크, 뉴욕 패션 위크
구성 요소
디자인디자이너의 의상 컬렉션
모델의상을 입고 런웨이를 걷는 사람
런웨이모델이 걷는 무대
음악분위기를 조성하는 배경 음악
조명의상과 모델을 돋보이게 하는 조명
관객패션 관계자, 바이어, 언론, 일반 대중
영향
패션 산업새로운 트렌드 제시, 브랜드 홍보, 판매 촉진
대중 문화패션 트렌드 확산, 스타일 영감 제공
경제패션 산업 성장, 관광 산업 활성화

2. 역사

옷은 입체적이므로 진열대에 놓는 것보다 마네킹 인형에, 더 나아가 실제 모델에게 입히는 것이 고객이 착용 모습을 상상하기 쉽다. 이러한 이유로, 타겟 고객층을 모아 판매할 옷을 입힌 모델을 차례로 제시하는 패션쇼가 열린다.

국제적인 패션쇼인 패션 위크에 출연하는 수퍼모델은 키가 커야 하며, 인종 구성은 백인이 압도적으로 많다.[22] 패션쇼에서 모델은 관객석 사이의 런웨이를 음악에 맞춰 걷거나 포즈를 취하며 옷을 표현한다. 모델은 무표정을 유지하는 것이 일반적이었으나, 1980년대 초 야마모토 요지나 가와쿠보 레이 같은 일본 디자이너의 부상으로 이 불문율은 깨졌다.[23]

패션쇼는 엥겔 계수가 작고 가처분 소득이 많은 상류 계급을 대상으로 한 오트 쿠튀르에서 시작되었지만, 전후 선진국에서 새롭게 생겨난 부유층을 대상으로 프레타 포르테 패션쇼도 열리게 되었다. 이후, 선진국에서 중산층이 증가하면서 의류 시장이 확대되었지만, 그 수요는 대량 생산으로 공급되었다. 이에 따라 패션쇼는 도매나 소매 업자를 대상으로 한 "신작 발표회" 등의 형태로 진행되었으며, 최종 소비자에게는 패션 잡지의 패션 모델이나 텔레비전, 영화 등에서 배우나 탤런트에게 판매자가 팔고 싶은 옷을 입혀 제시하는 방식이 주류를 이루게 되었다. 한편, 오트 쿠튀르나 프레타 포르테 패션쇼는 중산층에게는 실제로 구매 대상이 아니었고, 판매자에게는 고객이 아니었기 때문에, 패션 디자이너 및 패션 브랜드의 (예술) 작품 발표의 장, 또는 중산층 옷 유행의 발신원 등으로 여겨지게 되었다. 2000년대에 들어서 일본에서는 중산층 젊은이들을 위한 옷 (리얼 클로즈)을 대상으로 한 패션쇼가 유료 흥행으로 성립되기 시작했다.

오트 쿠튀르 패션쇼는 파리와 로마에서, 프레타 포르테 패션쇼는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 순으로 개최되며, 이를 '세계 4대 컬렉션'이라고도 한다. 오트 쿠튀르와 프레타 포르테를 구매할 수 있는 계층에게는 이 패션쇼가 전시 판매회와 같다. 따라서 실제로 구매할 수 있는 세계적인 셀러브리티나 각계의 유명 인사 등이 많이 초대된다. 반면, 중산층에게는 패션 디자이너 및 패션 브랜드가 자신의 의류 작품을 발표하는 이벤트이며, 각국의 패션 저널리스트와 포토그래퍼 등이 대중 매체로서 초대되어 정보를 전달하고 유행을 창출한다.

최근 일본에서는 '재팬 패션 위크(JFW in Tokyo)'가 개최되고 있으며, 특히 일본인 디자이너, 브랜드를 의식한 컬렉션이 개최되고 있다. 2011년 S/S에 13번째를 맞이했으며, 이 회부터는 관여 스폰서로 '메르세데스 벤츠'를 맞이하여 'Mercedes-Benz Fashion Week TOKYO'로 새롭게 시작했다.

이러한 쇼가 일단락되면, 세계 각국에서 패션 브랜드, 백화점, 부티크 등이 주최하여 우수 고객 및 바이어를 위한 패션쇼가 여러 차례 개최된다. 개최 장소는 호텔이나 전용 뮤지엄 등이며, 모델의 워킹이 있는 경우에도 무대 위가 아닌 플로어 위인 경우도 있고, 모델 워킹 없이 옷을 입어 보는 것만 전시하는 형식으로 진행되기도 한다.

2. 1. 19세기~20세기 초: 패션쇼의 기원

찰스 프레데릭 워스는 마네킹 대신 실제 사람에게 옷을 입혀 선보이는 방식을 도입하여 패션쇼를 대중화시켰다.[3] 19세기 말, 파리의 오트 쿠튀르 살롱에서는 "패션 퍼레이드"가 정기적으로 개최되었다.[4] 1900년대 초, 미국의 소매업체들이 패션쇼 개념을 도입했다.[3] 1903년 뉴욕 시의 에를리히 형제(Ehrlich Brothers) 상점에서 최초의 미국 패션쇼가 열렸을 것으로 추정된다.[3] 1910년에는 맨해튼의 와나메이커스와 필라델피아의 대형 백화점에서도 패션쇼를 개최했다.[3] 이 행사에서는 파리의 쿠튀르 가운이나 백화점 자체 제작 가운을 선보였으며, 소유자의 뛰어난 취향을 보여주고 여성 쇼핑객의 관심을 끄는 것을 목표로 했다.[3]

세기 전환기의 파리 패션과 런웨이


1918년, 패션 하우스들은 런웨이 쇼를 개최하는 고정된 날짜를 정했다. 이 행사는 연 2회, 패션 하우스가 해외 바이어를 위해 라인을 계획하고 홍보하기 위해 열렸다. 런웨이 쇼는 처음에는 백화점이나 호텔에서 열리는 경우가 많았다. 유럽의 패션 하우스는 이러한 런웨이 쇼를 개최하여 특히 대도시에서 미국 바이어를 적극적으로 찾았다.[5]

2. 2. 20세기 중후반: 패션쇼의 대중화와 발전

1920년대 미국 전역의 소매업체들은 패션쇼를 개최했다.[3] 이 패션쇼들은 극적이고 서사가 있었으며, 파리, 중국, 러시아와 같은 특정 테마를 중심으로 구성되는 경우가 많았다.[3] 이러한 패션쇼는 20세기 중반까지 큰 인기를 얻어, 때로는 수천 명의 고객과 구경꾼을 끌어모았다.[3]

1958년 헬싱키 식물원에서 부오코 누르메스니에미가 디자인한 옷을 선보이는 핀란드 배우 엘리나 살로


1970년대와 1980년대에 미국의 디자이너들은 소매업체와는 별도로 자신의 개인 공간에서 패션쇼를 열기 시작했다.[3] 그러나 1990년대 초, 많은 패션계 인사들이 이러한 전략을 재고하게 되었다.[3] 당시 미국 패션 디자이너 협의회의 전무 이사였던 펀 맬리스는 작고 위험한 장소에서 열린 쇼에서 일련의 사고가 발생한 후, "우리는 패션을 사랑하지만, 그것 때문에 죽고 싶지는 않다"라는 분위기가 팽배했다고 회상했다.[3] 이러한 상황에 대한 대응으로, 1993년 말 뉴욕 패션 위크 기간 동안 뉴욕의 패션쇼는 브라이언트 파크에 집중되었다.[3]

패션쇼는 엥겔 계수가 낮고 가처분 소득이 많은 상류 계급을 대상으로 오트 쿠튀르에서 시작되었지만, 전후 선진국에서 새롭게 생겨난 부유층을 대상으로 프레타 포르테 패션쇼도 열리게 되었다.

이후, 선진국에서 중산층이 증가하면서 의류 시장이 확대되었지만, 그 수요는 대량 생산으로 공급되었다. 이에 따라 패션쇼는 도매나 소매 업자를 대상으로 한 "신작 발표회" 등의 형태로 진행되었으며, 최종 소비자에게는 패션 잡지의 패션 모델이나 텔레비전, 영화 등에서 배우나 탤런트에게 판매자가 팔고 싶은 옷을 입혀 제시하는 방식이 주류를 이루게 되었다. 한편, 오트 쿠튀르나 프레타 포르테 패션쇼는 중산층에게는 실제로 구매 대상이 아니었고, 판매자에게는 고객이 아니었기 때문에, 패션 디자이너 및 패션 브랜드의 (예술) 작품 발표의 장, 또는 중산층 옷 유행의 발신원 등으로 여겨지게 되었다.

2000년대에 들어서 일본에서는 중산층 젊은이들을 위한 옷 (리얼 클로즈)을 대상으로 한 패션쇼가 유료 흥행으로 성립되기 시작했다.

2. 3. 21세기: 디지털 시대의 패션쇼

일부 디자이너들은 배경으로 사전 녹화된 디지털 비디오를 포함시키는 등 실험적인 방식으로 기술 발전을 통합하여 패션쇼의 스타일과 프레젠테이션을 현대화하려 시도했다.[6] 2014년 뉴욕 패션 위크 동안, 디자이너 랄프 로렌은 맨해튼의 센트럴 파크에서 워터 스크린 프로젝션을 통해 2015년 봄을 위한 새로운 폴로 라인을 선보였다.[7] 기술 발전은 또한 패션 산업의 더 많은 추종자들이 쇼를 경험할 수 있게 했다. 2010년 런던 패션 위크는 라이브 스트리밍을 통해 쇼를 볼 수 있도록 허용한 최초의 패션 위크였다.[3][8] 런웨이 쇼와 중계 쇼의 라이브 스트리밍은 이제 흔한 일이 되었다.[9]

톰 포드는 2016년 봄/여름 여성 컬렉션을 위해 레이디 가가와 함께 뮤직 비디오를 제작했다.[10][11]

21세기에는 패션쇼가 보통 촬영되어 특별히 지정된 텔레비전 채널이나 다큐멘터리에 방영되기도 한다.[12] 쇼는 또한 많은 최고 브랜드의 경우 더욱 정교해졌으며, 종종 더 높은 비용이 드는 거대한 세트가 포함되기도 한다.[13]

패션쇼는 최신 시즌 스타일을 선보이며, 걷는 예술 전시회이자 하이 패션 디자인을 복제하는 패스트 패션 매장의 청사진 역할을 한다. 때로는 충격적으로 보일 수 있지만, 이는 종종 의도적인 것으로, 홍보를 창출하는 중요한 역할을 한다.[14] 다른 많은 사람들에게 패션쇼는 또한 삶의 방식과 연례 분위기를 조성하는 것을 의미한다. 공연 참석자들은 예술 매체를 직접 보고 현장의 전문가들과 교류할 수도 있다. 패션 프레젠테이션은 디지털 시대에 진화했으며, 전염병이 이러한 전환을 가속화했다.

3. 한국의 패션쇼

2002년 고베 컬렉션이 처음으로 흥행에 성공한 이후, 일본에서는 도쿄 런웨이(구 고베 컬렉션 도쿄 공연), 도쿄 걸즈 컬렉션, 걸즈 어워드, 칸사이 컬렉션 등 연 2회, 삿포로 컬렉션, 후쿠오카 아시아 컬렉션, 도호쿠 드림 컬렉션 등 연 1회 패션쇼가 개최되고 있다.

도쿄에서 개최되는 패션쇼 중에는 외무성이나 관광청(국토교통성의 외청)이 후원하는 경우도 있으며, 후쿠오카 아시아 컬렉션은 산학관 연계를 통해 아시아로의 정보 발신을 목표로 한다.[25][26]

2008년 센다이 컬렉션은 무료 관람 방식으로 성공을 거두었으며, 중소기업청(경제산업성의 외청)의 보조금을 받기도 한다.[27][28][29] 이 외에도 산노미야 컬렉션,[30] 사카에 런웨이,[31][32] 소고와라 컬렉션,[33] 시즈오카 컬렉션[34][35] 등이 있다.

도쿄 걸즈 컬렉션(TGC)은 지방 개최를 추진하고 있으며, 고베 컬렉션은 다른 지역 패션 이벤트에 협력하고 있다.[36][37] 이러한 패션쇼에서는 모델이 착용한 의상을 현장 또는 휴대 전화나 인터넷 웹사이트를 통해 판매하며, 공식 클럽 이벤트가 열리기도 한다.

3. 1. 리얼 클로즈 패션쇼의 등장

최근 일본에서는 리얼 클로즈라고 불리는 중산층 젊은이들을 대상으로 한 옷을 대상으로 하는 패션쇼가 성립되고 있다. 구매자 측에게는 동경하는 패션 모델을 볼 수 있는 이벤트이며, 판매자 측에게는 소비 침체와 저출산에 따른 파이 감소의 돌파구로서의 포위의 면이 있다.[25]

패션 브랜드가 단독으로 주최하거나, 패션 잡지가 주최하고 여러 패션 브랜드가 참가하여 전속 모델이나 독자 모델이 출연하며 독자를 관객으로 초대하는 판매 촉진 방식은 이전부터 있었다.

최근에는 텔레비전 방송국이나 유통 기업(패션 빌딩 등)이 주최 또는 실행 위원회에 참여하고, 다수의 패션 브랜드가 참가하여 많은 관객을 모으는 대규모 이벤트가 나타났다. 이러한 대규모 이벤트는 공연 시간이 6시간 이상이며, 프로 패션 모델이나 독자 모델 외에 지역 연예 기획사 소속자나 일반 참가자도 모델로 참여할 수 있는 오디션이 존재하여 참여형 패션쇼가 되고 있다. 또한 유행하는 대중 음악 아티스트나 개그맨의 라이브가 더해지는 것이 일반적이며, 흥행적인 면도 강하다. 규모는 작지만, 클럽에서 개최하고 음악 비중을 높인 패션 이벤트도 있다. 프로 패션 모델은 거의 참가하지 않지만, 지역 축제나 상점가 이벤트의 일환으로 개최되거나 패션 전문학교 등에서 개최하는 등 패션쇼는 다양화되고 있다.

실내 시설에서 유료 관람으로 개최하는 방식으로는, 2002년 고베 컬렉션이 처음으로 흥행에 성공하여 연 2회 지속 개최되었다. 고베 컬렉션을 시작으로, 도쿄 런웨이(구·고베 컬렉션 도쿄 공연), 도쿄 걸즈 컬렉션, 걸즈 어워드, 칸사이 컬렉션이 연 2회(S/S와 A/W) 지속 개최를 실현하고 있다. 삿포로 컬렉션, 후쿠오카 아시아 컬렉션, 도호쿠 드림 컬렉션은 연 1회(S/S 또는 A/W) 지속 개최를 실현하고 있으며, 일본 카와이 박 IN 니가타는 부정기적이면서도 연 1회 개최를 유지하고 있다.

도쿄에서 개최되는 이벤트 중에는 일본의 리얼 클로즈를 해외에 알리기 위해 외무성이 후원하거나, 이벤트 관람을 위한 외국인 방문 증가를 목적으로 관광청(국토교통성의 외청)이 후원하는 경우도 있다. 후쿠오카 아시아 컬렉션에서는 지바 산업 진흥과 아시아로의 정보 발신을 위해 산학관 연계의 '후쿠오카 아시아 패션 거점 추진 회의'가 조직되어 이벤트를 주최하고 있다.[26]

실외 또는 반 실외에서 무료 관람으로 개최하는 방식도 있으며, 2008년부터 개최된 센다이 컬렉션(아케이드 거리의 브란도무 이치반초에서 개최)이 처음으로 충분한 집객을 달성하여 지속 개최에 성공했다. 센다이 컬렉션은 상점가에서 개최되는 도시 이벤트로 간주되어, 중소기업청(경제산업성의 외청)의 상점가 활성화 보조금도 받고 있다.[27][28][29]

이와 유사한 방식을 채택하는 것으로는 산노미야 컬렉션(아케이드 거리의 산노미야 센터가 등에서 개최),[30] 사카에 런웨이(오쓰도리를 보행자 천국으로 하여 개최, TBS 계열: CBC와 총무성도카이 종합 통신국이 주최),[31][32] 소고와라 컬렉션(그랜드 플라자의 아트리움에서 개최, 후지 계열: BBT가 관여),[33] 시즈오카 컬렉션(시즈오카 마츠리의 일부로서 미유키 도리를 보행자 천국으로 하여 개최, TBS 계열: SBS가 관여)[34][35] 등이 있다.

TGC는 브랜드력을 활용하여 '도쿄 걸즈 컬렉션 in ○○' 등으로 칭하며 오키나와현, 아이치현, 후쿠시마현 등에서 지방 개최를 실시하고 있다. 고베 컬렉션은 명칭을 사용하지 않고 지방 개최 또는 각지 패션 이벤트에 협력하며, 도쿄 개최는 '고베 컬렉션 도쿄 공연'에서 2012년 '도쿄 런웨이'로 개칭하고,[36] 지방에서는 2010년부터 후쿠오카 아시아 컬렉션, 2011년부터 나고야 컬렉션(사카에 런웨이), 2013년부터 도호쿠 드림 컬렉션, 2014년부터 시즈오카 컬렉션에 협력하고 있다.[37]

이러한 쇼에서는 관객석 뒤쪽이나 출품자의 실점포 등에서 모델이 입은 옷을 전시, 즉석 판매하고, 휴대 전화나 인터넷 웹사이트에서도 판매하는 경우가 있다. 또한 컬렉션이 끝난 후 심야에 장소를 바꾸어 'Official After Party' 등으로 칭한 공식 클럽 이벤트가 부수적으로 개최되는 경우도 있다.

3. 2. 주요 패션쇼

2002년에 열린 고베 컬렉션은 실내 시설에서 유료 관람으로 개최하는 방식으로는 처음으로 흥행에 성공하여, 봄/여름(S/S)과 가을/겨울(A/W) 연 2회 지속 개최를 이루어냈다. 이를 시작으로, 도쿄 런웨이(구 고베 컬렉션 도쿄 공연), 도쿄 걸즈 컬렉션, 걸즈 어워드, 칸사이 컬렉션이 연 2회(S/S와 A/W) 지속 개최를 하고 있다. 삿포로 컬렉션, 후쿠오카 아시아 컬렉션, 도호쿠 드림 컬렉션은 연 1회(S/S 또는 A/W) 지속 개최를 하고 있으며, 일본 카와이 박 IN 니가타는 부정기적이지만 연 1회 개최를 유지하고 있다.

도쿄에서 열리는 이벤트 중에는 외무성이 일본의 리얼 클로즈를 해외에 알릴 목적으로, 관광청(국토교통성의 외청)이 이벤트 관람을 위해 일본을 방문하는 외국인의 증가를 목적으로 후원하는 경우도 있다. 후쿠오카 아시아 컬렉션에서는 지바 산업 진흥과 아시아로의 정보 발신을 위해 산학관 연계의 '후쿠오카 아시아 패션 거점 추진 회의[25]'가 조직되어 이벤트를 주최하고 있다[26]. 이러한 이벤트에는 도쿄의 프로 패션 모델이 다수 참가한다.

2008년부터 열리고 있는 센다이 컬렉션(아케이드 거리의 브란도무 이치반초에서 개최)은 실외 또는 반 실외에서 무료 관람으로 개최하는 방식으로는 처음으로 충분한 집객을 달성하여 지속 개최에 성공했다. 센다이 컬렉션은 상점가에서 열리는 도시 이벤트로 간주되어, 중소기업청(경제산업성의 외청)의 상점가 활성화 보조금을 받기도 한다[27][28][29]。 이와 비슷한 방식으로, 산노미야 센터가 등에서 열리는 산노미야 컬렉션[30], 오쓰도리를 보행자 천국으로 하여 열리고 TBS 계열인 CBC와 총무성도카이 종합 통신국이 주최하는 사카에 런웨이[31][32], 그랜드 플라자의 아트리움에서 열리고 후지 계열인 BBT가 관여하는 소고와라 컬렉션[33], 시즈오카 마츠리의 일부로서 미유키 도리를 보행자 천국으로 하여 열리고 TBS 계열인 SBS가 관여하는 시즈오카 컬렉션[34][35] 등이 있다. 센다이와 시즈오카를 제외하면, 대부분 현지 모델이 패션쇼를 진행하지만, 프로 모델이 게스트로 출연하는 경우도 있다.

도쿄 걸즈 컬렉션(TGC)은 브랜드력을 활용하여 '도쿄 걸즈 컬렉션 in ○○' 등으로 지방 개최를 실시하고 있으며, 오키나와현, 아이치현, 후쿠시마현 등에서 열렸다. 고베 컬렉션은 명칭을 사용하지 않고 지방 개최 또는 각지의 패션 이벤트에 협력하고 있으며, 도쿄 개최는 '고베 컬렉션 도쿄 공연'에서 2012년에 '도쿄 런웨이'로 변경되었다[36], 2010년부터 후쿠오카 아시아 컬렉션, 2011년부터 나고야 컬렉션(사카에 런웨이), 2013년부터 도호쿠 드림 컬렉션, 2014년부터 시즈오카 컬렉션에 협력하고 있다[37]。

이러한 패션쇼에서는 관객석 뒤쪽이나 출품자의 실제 점포 등에서 모델이 입은 옷을 전시하고 즉시 판매하며, 휴대 전화나 인터넷 웹사이트를 통해서도 판매하기도 한다. 또한, 컬렉션이 끝난 후 심야에 장소를 바꾸어 'Official After Party' 등의 공식 클럽 이벤트가 부수적으로 열리는 경우도 있다.

프로 모델이 참여하는 주요 대규모 패션쇼는 다음과 같다.

프로 모델이 참여하는 주요 대규모 패션쇼
명칭약칭대상회장방문객 수 (명)시작 연도A
P		운영 관여
봄
여름		가을
겨울		방송국
유통		관련 성청
삿포로 컬렉션[38]삿코레○－기타에루9,500[39]2007년○후지 계열: UHB
센다이 컬렉션센코레－○이치반초아케이드60,000[40]2008년○이온 계: 센다이 포러스중소기업청
도호쿠 드림 컬렉션[41]도리코레－○센다이 선플라자4,712[42]2012년－후지 계열: OX
도쿄 걸즈 컬렉션TGC○○(S/S) 국립 요요기 제1체육관
(A/W) 사이타마 슈퍼 아레나		33,200[43]2005년○외무성, 관광청
걸즈 어워드GA○○마쿠하리 멧세34,000[44]2010년－후지 계열: CX외무성
도쿄 런웨이○○마쿠하리 멧세16,016[45]2005년－TBS 계열: TBS, MBS관광청
일본 카와이이 박람회 IN 니가타[52]JKE도키 멧세7,600[53]2012년－후지 계열: NST
시즈오카 컬렉션시즈코레그란십2014년－TBS 계열: SBS
칸사이 컬렉션칸코레○○교세라 돔 오사카30,000[60]2011년－테레아사 계열: ABC
고베 컬렉션신코레○○월드 기념 홀13,024[61]2002년○TBS 계열: MBS
후쿠오카 아시아 컬렉션[62]FACo○－후쿠오카 국제 센터7,524[63]2009년－TBS 계열: RKB


  • S/S: 봄/여름 컬렉션, A/W: 가을/겨울 컬렉션. 정기 개최는 "○", 부정기 개최는 빈칸, 미개최는 "－"
  • 센다이 컬렉션은 아케이드(보행자 전용 도로)에서 무료로 개최되므로, 실내 유료 개최 패션쇼와 관람객 수 산출 방법이 다름.
  • AP: 애프터 파티. 일반 입장 가능은 "○", 불가능/미실시는 "－"


패션쇼와 함께 라이브나 DJ 플레이를 중심으로 하는 클럽 이벤트도 개최된다. 라이브 하우스나 호텔 컨벤션 룸 등에서 음주가 가능한 파티 형식으로 진행되며, 심야에 시작하여 밤새도록 진행되기도 한다. 주요 사례는 다음과 같다.

  • 시부야 컬렉션(渋コレ): 시부야나 롯폰기의 라이브 하우스에서 개최. 1000명 규모. 2006년~
  • SWEETsociety: 그랜드 하얏트 오사카(ハイアットリージェンシー大阪)와 신키바 ageHa에서 개최. 2007년~
  • 후쿠오카 러브 & 컬렉션(러브콜) [64]: 2008년 후쿠오카 Yahoo!JAPAN 돔에서 20,000명[65], 2009년 및 2010년 소라리아 니시테츠 호텔에서 2,000명 규모로 개최. 이후 미개최.
  • 오키나와×시부야 엣지 컬렉션 (ecolle) [66]: 오키나와 시 라이브 하우스. 환경성 협력. 2009년~

3. 3. 지방 패션쇼의 활성화

일본에서는 중산층 젊은이들을 대상으로 한 '리얼 클로즈' 패션쇼가 인기를 얻고 있다. 이는 패션 브랜드, 패션 잡지, 텔레비전 방송국, 유통 기업 등이 주최하는 대규모 이벤트로, 프로 모델뿐만 아니라 일반인도 참여할 수 있는 오디션을 통해 모델로 무대에 설 기회를 제공한다. 이러한 패션쇼는 대중 음악 아티스트나 개그맨의 라이브 공연이 함께 열리는 등 흥행 요소도 강하다.

2002년 시작된 고베 컬렉션을 필두로, 도쿄 런웨이(구 고베 컬렉션 도쿄 공연), 도쿄 걸즈 컬렉션, 걸즈 어워드, 칸사이 컬렉션 등은 연 2회, 삿포로 컬렉션, 후쿠오카 아시아 컬렉션, 도호쿠 드림 컬렉션 등은 연 1회 개최되며 지방 패션쇼 활성화에 기여하고 있다. 특히 후쿠오카 아시아 컬렉션은 산학관 연계를 통해 아시아로의 정보 발신을 목표로 하고 있다.[25][26]

2008년부터 개최된 센다이 컬렉션은 상점가 활성화를 위한 보조금을 받는 등 도시 이벤트로 자리 잡았다.[27][28][29] 이 외에도 산노미야 컬렉션,[30] 사카에 런웨이,[31][32] 소고와라 컬렉션,[33] 시즈오카 컬렉션[34][35] 등이 지역 모델 중심으로 개최되고 있다.

도쿄 걸즈 컬렉션(TGC)은 브랜드 파워를 활용하여 지방 개최를 추진하고 있으며, 고베 컬렉션은 다른 지역 패션 이벤트에 협력하는 방식으로 지방 패션쇼 활성화에 기여하고 있다.[36][37] 이러한 패션쇼에서는 모델이 착용한 의상을 현장 또는 휴대 전화나 인터넷 웹사이트를 통해 즉시 구매할 수 있는 시스템을 갖추고 있으며, 공식 클럽 이벤트가 부수적으로 개최되기도 한다.

3. 4. 패션쇼와 대중문화의 결합

일부 디자이너들은 극장 배경막으로 사전 녹화된 디지털 비디오를 포함시키는 등 실험적인 방식으로 기술 발전을 통합하여 패션쇼의 스타일과 프레젠테이션을 현대화하려 시도했다.[6] 2014년 뉴욕 패션 위크 동안, 디자이너 랄프 로렌은 맨해튼의 센트럴 파크에서 워터 스크린 프로젝션을 통해 2015년 봄을 위한 새로운 폴로 라인을 선보였다.[7] 톰 포드는 2016년 봄/여름 여성 컬렉션을 위해 레이디 가가와 함께 뮤직 비디오를 제작했다.[10][11]

21세기에는 패션쇼가 보통 촬영되어 특별히 지정된 텔레비전 채널이나 다큐멘터리에 방영되기도 한다.[12] 쇼는 또한 많은 최고 브랜드의 경우 더욱 정교해졌으며, 종종 더 높은 비용이 드는 거대한 세트가 포함되기도 한다.[13]

패션쇼는 최신 시즌 스타일을 선보이며, 걷는 예술 전시회이자 하이 패션 디자인을 복제하는 패스트 패션 매장의 청사진 역할을 한다. 때로는 충격적으로 보일 수 있지만, 이는 종종 의도적인 것으로, 홍보를 창출하는 중요한 역할을 한다.[14]

최근 일본에서는 리얼 클로즈라고 불리는 중산층 젊은이들을 대상으로 한 옷을 대상으로 하는 패션쇼가 성립되고 있다.

텔레비전 방송국이나 유통 기업(패션 빌딩 등)이 주최하는 대규모 이벤트에서는 유행하는 대중 음악 아티스트나 개그맨의 라이브가 더해지는 것이 통례이며, 흥행의 면도 강하다.

실내 시설에서 유료 관람으로 개최하는 방식으로는, 2002년에 개최된 고베 컬렉션이 처음으로 흥행으로서 충분한 집객·수입을 달성하여 S/S와 A/W의 연 2회 지속 개최에 성공했다. 고베 컬렉션을 효시로, 도쿄 런웨이(구·고베 컬렉션 도쿄 공연), 도쿄 걸즈 컬렉션, 걸즈 어워드, 칸사이 컬렉션이 연 2회(S/S와 A/W)의 지속 개최를 실현하고 있다.

실외 또는 반 실외에서 무료 관람으로 개최하는 방식도 있으며, 2008년부터 개최되고 있는 센다이 컬렉션(아케이드 거리의 브란도무 이치반초에서 개최)이 처음으로 충분한 집객을 달성하여 지속 개최에 성공했다.

TGC(도쿄 걸즈 컬렉션)는, 동 이벤트의 브랜드력을 살려 '도쿄 걸즈 컬렉션 in ○○' 등으로 칭하며, 지금까지 오키나와현, 아이치현, 후쿠시마현 등에서 지방 개최를 실시하고 있다.

4. 패션쇼의 구성 요소

패션쇼는 캣워크(런웨이), 모델, 관련 용어 등 다양한 요소들로 구성된다.


  • 캣워크(런웨이): 모델들이 옷을 선보이는 통로이다. 단순한 형태부터 정교한 형태까지 다양하며, 실내외에서 모두 진행될 수 있다.
  • 모델: 패션쇼에서 옷을 입고 캣워크를 걷는 사람들이다. 과거에는 패션 하우스에서 직접 고용했지만, 현재는 모델 에이전시를 통해 섭외한다.
  • 관련 용어:
  • 익스클루시브: 특정 디자이너의 런웨이에서만 걷는 모델
  • 오트 쿠튀르: 고급 맞춤 의류
  • 룩북: 모델들의 사진 모음집
  • 스케치: 디자이너가 디자인을 처음 선보이는 방식 (과거)

4. 1. 캣워크 (런웨이)

오트 쿠튀르 패션 모델들이 2014년 뉴욕 패션 위크에서 캐롤리나 헤레라 쇼의 캣워크를 걷고 있다.


캣워크는 패션쇼에서 모델들이 의류와 패션 액세서리를 선보이기 위해 사용하는 통로, 무대 플랫폼, 또는 공간이다.[17] 디자이너들이 새로운 패션 라인을 소개하고 소비자의 관심을 사로잡는 신진 디자이너들을 선보이는 데 사용된다. 패션 속어에서 "캣워크에 있는 것" 또는 이와 유사한 표현은 패션에서 새롭고 인기 있는 모든 것을 지칭할 수 있다. 특히 미국에서는 캣워크를 "런웨이"라고 부르기도 한다.[18]

런웨이는 의자 열 사이의 좁은 공간처럼 기본적인 형태일 수도 있고, 여러 개의 캣워크가 있는 더 정교한 설정일 수도 있다. 대부분의 런웨이 쇼는 날씨로부터 보호받기 위해 실내에서 열리지만, 야외에서 열리는 경우도 있다. 2016년 파리 패션 위크에서 샤넬은 홀을 공항처럼 디자인하여 정교한 설정을 선보였다. 관람객들은 마치 비행기를 기다리는 것처럼 앉아 있었고, 모델들은 공항을 돌아다니며 티켓 카운터로 다가갔다.[15]

4. 2. 모델

2017년 상파울루 패션 위크 런웨이의 모델들


런웨이 쇼가 만들어지면서 런웨이 모델이라는 개념도 함께 발전했다. 모델 에이전시와 전문 모델 경력이 확립되기 전에는 패션 하우스에서 자체 모델을 보유하여 각 쇼에 맞춰 의상을 제작하는 경우가 많았다. 자체 모델을 통해 의상이 완벽하게 프레젠테이션에 맞게 변경되어 판매될 수 있도록 보장했다. 그러나 모델에 대한 수요가 증가하면서 모델 에이전시가 런웨이 모델을 대표하기 위해 설립되었다.[16]

옷은 입체적이므로 진열대에 놓는 것보다 마네킹 인형에, 더 나아가 사람인 모델에게 입히는 것이 고객이 자신이 입었을 때를 더 쉽게 상상할 수 있다. 따라서, 타겟 고객층을 모아 판매자가 팔고 싶은 옷을 입힌 모델을 차례로 제시하는 패션쇼가 열린다.

국제적인 패션쇼인 패션 위크(fashion week)에 출연하는 수퍼모델은 키가 커야 하며, 인종 구성은 백인이 압도적으로 많다.[22]

패션쇼에서는 미리 선택된 모델이 판매자가 준비한 옷을 입고, 관객석 사이에 있는 가늘고 긴 무대(런웨이 또는 캣워크)를 음악에 맞춰 걷거나 포즈를 취하며 옷을 표현한다. 모델은 무표정을 유지하는 것이 일반적이지만, 이는 야마모토 요지나 가와쿠보 레이와 같은 일본인 디자이너가 부상한 1980년대 초부터의 불문율이다.[23]

4. 3. 용어


  • 익스클루시브: 모델이 특정 디자이너의 런웨이에서만 걷도록 선택되는 것을 의미한다. 이는 모델의 경력을 시작하고, 패션 업계에서의 지위를 높이며, 세계 최고의 런웨이에 설 수 있는 기회를 '보장'할 수 있다.[19]
  • 오트 쿠튀르: 고급 패션을 뜻하는 프랑스어이다. 런웨이 쇼는 특히 오트 쿠튀르와 같은 맞춤 의류를 전시하기 위해 만들어졌다.[20]
  • 룩북: 디자이너 또는 제조업체의 의상을 착용한 모델의 사진 모음으로, 패션 편집자, 바이어, 고객 및 특별 고객에게 시즌의 디자이너 룩을 보여주기 위해 전송된다.[20]
  • 스케치: 디자이너가 고객에게 자신의 라인을 처음 선보이는 방식이었다. 이는 마네킹 인형과 라이브 런웨이 모델이 업계에 정착되기 전의 방식이었다.[21]

참조

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[4] 서적 Fashion show: Paris style https://www.worldcat[...] MFA Publications 2006
[5] 웹사이트 History of the Runway Show http://rnwy.com/hist[...] 2019-06-03
[6] 웹사이트 New York Fashion Week Explores Technology's role in fashion http://fashionista.c[...] 2017-01-16
[7] 웹사이트 Press Releases – Press Releases - Ralph Lauren Investor Relations http://investor.ralp[...] 2017-01-16
[8] 뉴스 London fashion week: why technology is in fashion https://www.theguard[...] 2017-01-16
[9] 웹사이트 Posts | Launchmetrics http://www.fashiongp[...] 2017-01-16
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