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페르 뇌고르

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목차

1. 개요

페르 뇌고르는 1932년 덴마크에서 태어난 작곡가이다. 덴마크 왕립 음악원에서 수학했으며, 나디아 불랑제에게 사사했다. 1960년대에는 무한 시리(Uendelighedsrækken)를 기반으로 하는 음렬주의 작곡 시스템을 개발하여, 교향곡, 오페라, 실내악 등 다양한 장르에서 작품 활동을 했다. 뇌고르는 북유럽 음악과 중부 유럽 모더니즘의 영향을 받았으며, 스위스 예술가 아돌프 뵐플리의 작품에도 영감을 받았다. 주요 수상 경력으로는 릴리 불랑제 상(1957), 북유럽 평의회 음악상(1974), 레오니 소닝 음악상(1996), 에른스트 폰 지멘스 음악상(2016) 등이 있다.

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페르 뇌고르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
페르 뇌고르
페르 뇌고르 (2007년)
출생1932년 7월 13일
직업작곡가
국적덴마크
교육
학력덴마크 왕립 음악원
사사바그너 홀름보
수상
주요 수상소닝 상(1996년)
스타일 및 영향
스타일스펙트럼주의, 무한 계열
영향장 시벨리우스
칼 닐센
웹사이트
공식 웹사이트페르 뇌고르 공식 웹사이트

2. 생애와 경력

페르 뇌고르는 1932년 덴마크 겐토프테에서 태어났다. 그는 17세에 바그너 홀름보에게 개인적으로 사사했으며, 그 후 코펜하겐에 있는 덴마크 왕립 음악원에서 홀름보, 하랄 호프딩, 헤르만 다비드 코펠에게 정식으로 배웠다. 1956년부터 1957년까지는 당시 많은 주요 작곡가들을 가르쳤던 나디아 불랑제에게 파리에서 공부했다.[4] 뇌고르는 곧 자신의 교직을 얻어 1958년에는 오덴세 음악원에, 1960년에는 덴마크 왕립 음악원에 부임했다. 이 학교의 제자로는 작곡가 칼 데이비스가 있다. 1958년부터 1962년까지 뇌고르는 신문 ''폴리티켄''의 음악 평론가로 활동했다. 그는 1965년 이러한 직책을 떠나 오르후스/올보르 왕립 음악원에서 작곡을 가르쳤다. 그는 이곳에서 한스 아브라함센, 한스 게포르스, 칼 아게 라스무센, 벤 소렌센을 포함하여 훗날 주요 경력을 쌓게 될 많은 작곡가들을 가르쳤다.[4]

처음에는 장 시벨리우스, 카를 닐센과 바그너 홀름보의 북유럽 양식에 큰 영향을 받았다. 1960년대에 뇌고르는 중부 유럽의 모더니즘 기법을 탐구하기 시작하여 결국 "무한 시리즈"를 기반으로 하는 음렬주의 작곡 시스템을 개발했으며, 그는 이 시스템을 ''황금빛 스크린으로의 항해'', 제2, 제3 교향곡, ''역경'' 및 1960년대 후반과 70년대의 다른 작품에 사용했다.[4][5] 이후 그는 스위스 예술가 아돌프 뵐플리에 관심을 갖게 되었고, 뵐플리는 뇌고르의 작품, 특히 제4 교향곡, 오페라 ''Det Guddommelige Tivoli'' 및 솔로 기타를 위한 ''Papalagi''에 영감을 주었다.[6]

뇌고르는 모든 주요 장르의 작품을 작곡했다. 6개의 오페라, 2개의 발레, 8개의 교향곡 및 기타 오케스트라 작품, 여러 협주곡, 합창 및 성악 작품, 매우 많은 수의 실내악 작품(그 중 10개의 현악 사중주)과 여러 솔로 기악 작품이 있다. 여기에는 덴마크 기타리스트 에를링 묄드루프를 위해 주로 작곡된 여러 기타 작품이 포함된다. ''In Memory Of...'' (1978), ''Papalagi'' (1981), ''Tales from a Hand'' (1985–2001)라는 일련의 모음곡, ''Early Morn'' (1997–98) 및 ''Rondino Amorino'' (1999). 그의 가장 중요한 타악기 솔로 작품 중 하나는 덴마크 타악기 연주자 게르트 모르텐센을 위한 ''I Ching'' (1982)이다. 그는 또한 ''The Red Cloak'' (1966), ''바베트의 만찬'' (1987), ''햄릿, 덴마크의 왕자'' (1993)를 포함한 여러 영화의 음악을 작곡했다.

그의 여덟 번째 교향곡은 2012년 9월 19일 핀란드 헬싱키 음악 센터에서 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 존 스토고르즈의 지휘로 초연되었다. 핀란드 라디오의 헤이키 발스카는 이 교향곡을 "매우 밝고 서정적"이며 "접근하기 쉬운" 곡이라고 묘사했다. 초연 당시 청중들로부터 좋은 반응을 얻었다. 이후 빈 필하모닉 오케스트라가 사카리 오라모의 지휘로 녹음했다.

뇌고르는 또한 다작의 작가이다. 그는 기술적인 측면뿐만 아니라 철학적인 관점에서 음악에 관한 많은 기사를 썼다. 2016년 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

겐토프테에서 태어났다.[4] 덴마크 왕립 음악 아카데미에서 음악을 배우고, 빈홀름보와 나디아 불랑제에게 사사했다.[4] 뇌고르는 초기에 북유럽 음악 양식, 특히 시벨리우스와 카를 닐센, 빈홀름보 등의 영향을 받았다.[4] 이후 1960년대에 들어서 음렬 음악을 발전시킨 독자적인 작곡 기법인 "'''무한 음렬'''"을 개발했다.[4]

2. 2. 초기 경력 및 북유럽 영향

겐토프테에서 태어났다.[4] 덴마크 왕립 음악 아카데미에서 음악을 배우고, 빈홀름보와 나디아 불랑제에게 사사했다.[4] 뇌고르는 초기에 시벨리우스와 카를 닐센, 빈홀름보 등의 영향을 받은 북유럽 음악 양식을 따랐다.[4] 이후 1960년대에 들어서 음렬 음악을 발전시킨 독자적인 작곡 기법인 "'''무한 음렬'''"을 개발했다[4]。

2. 3. 무한 수열과 모더니즘 탐구

뇌고르 음악의 특징 중 하나는 시리얼 음악을 바탕으로 스스로 개발한 '''무한 시리'''(덴마크어: '''Uendelighedsrækken''')라는 작곡 양식이다. 이 작곡 방법은 사용되는 음이 프랙탈에 비해 무한히 자기 유사성을 갖는다는 특징을 가진다. 수학적으로 무한 시리는 정수열이며, 가장 단순한 처음 몇 개의 음은 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3, …과 같은 수열이 된다[7].

무한 시리의 예 (처음 32음)


뇌고르는 1959년에 멜로디에서 무한 시리를 발견했고, 1960년대 자신의 작품에 그 방법을 많이 도입했다. 그러나 1968년 Voyage into the Golden Screen영어와 교향곡 제2번(1970년)까지는, 악곡 전체의 구성에는 무한 시리를 도입하지 않았다[4]. 1970년대 초에는 화음에서의 무한 시리와 리듬에서의 무한 시리를 개발하여, 교향곡 제3번(1972년 - 1975년)에서 처음으로 멜로디에서의 무한 시리를 포함한 3개의 무한 시리가 모두 사용되었다.

2. 4. 아돌프 뵐플리의 영향

후년에 뇌고르는 스위스의 아웃사이더 아트인 아돌프 뵐플리/Adolf Wölfli영어의 작품에 관심을 갖고 큰 영향을 받았다. 뵐플리의 작품에 영향을 받은 작품으로는 교향곡 4번과 『파파라기』(기타 독주곡) 등이 있다[6]。

2. 5. 후기 활동 및 주요 작품

3. 무한 수열

뇌고르의 음악은 종종 멜로디, 화성, 리듬을 시리얼화하기 위해 '''무한 수열'''(덴마크어 ''Uendelighedsrækken'')을 사용한다.[4] 이 방법은 결과적인 음악적 소재의 끝없이 자기 유사성을 띄는 특성에서 이름을 따왔으며, 이는 프랙탈 기하학과 유사하다.[7] 수학적으로, 무한 수열은 정수 수열이다.[7] "반복과 변주를 완벽하게 통합하려는 시도로 고안되었으며," 가장 단순한 형태의 처음 몇 항은 0, 1, −1, 2, 1, 0, 0, 1, −2, 3, ….이다.

뇌고르는 1959년에 멜로디 무한 수열을 발견했고, 이는 1960년대 그의 많은 작품에 영감을 주었다.[4] 그러나 소규모 앙상블을 위한 그의 ''황금 스크린으로의 항해''(1968년) — 이는 최초의 "진정한 스펙트럼 작곡의 기악 작품"으로 확인되었다—와 교향곡 2번(1970년)에 이르러서야 이 수열이 전체 작품의 구조를 제공했다.[4] 화성 및 리듬 무한 수열은 1970년대 초에 개발되었으며, 세 개의 수열은 뇌고르의 교향곡 3번(1972년 - 1975년)에서 처음으로 통합되었다.[4]

4. 주요 작품

4. 1. 오페라


  • 미궁(Labyrinten) (1963)
  • 길가메시(Gilgamesh) (1972)
  • 싯다르타(Siddharta) (1974–79)
  • 신성한 티볼리(Der göttliche Tivoli) (1983)
  • 오르페우스: 끝없는 노래(Orfeus: Den uendelige sang) (1988)
  • 밤의 사람들(Nuit des Hommes) (1996)

4. 2. 교향곡

페르 뇌고르는 여러 편의 교향곡을 작곡했다. 1953년부터 1955년 사이에 작곡된 교향곡 1번 ''Sinfonia austera''를 시작으로, 1970년에는 교향곡 2번을 발표했다. 교향곡 3번은 1972년부터 1975년 사이에 작곡된 합창 교향곡이다. 1981년에는 교향곡 4번 ''인도 장미 정원과 중국 마녀의 호수''가 발표되었고, 1987년에서 1990년 사이에는 교향곡 5번이 작곡되었다. 1999년에는 교향곡 6번 ''하루의 끝에서''가, 2004년에서 2006년 사이에는 교향곡 7번이, 2010년에서 2011년 사이에는 교향곡 8번이 작곡되었다.

4. 3. 협주곡

페르 뇌고르는 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다.

  • 피아노
  • * 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디 D장조 (1952)
  • * Spaces of Time (시간의 공간) 오케스트라와 피아노를 위한 (1991년)
  • * 피아노 협주곡 ''두 개의 템포의 협주곡''(1994–95)
  • 바이올린
  • * 바이올린 협주곡 1번 ''헬레 나흐트''(1986–87)
  • * 바이올린 협주곡 2번 ''보더라인스''(2002)
  • * 밝은 밤 - 바이올린과 관현악을 위한 4개의 악장 (1986년 - 1987년)
  • 첼로
  • * 첼로 협주곡 1번 ''비트윈''(1985)
  • * 첼로 협주곡 2번 ''모멘텀''(2009)
  • * ''칸티카 콘체르탄테''(2012), 첼로와 앙상블
  • 하프
  • * 하프 협주곡 1번 ''킹, 퀸 앤 에이스''(1988), 하프와 13개의 악기를 위한 곡
  • * 하프 협주곡 2번 ''그렘 토르네''(''가시를 통과하여'') (2003), 하프, 플루트, 클라리넷, 현악 4중주를 위한 곡
  • 타악기
  • * 타악기 협주곡 1번 ''변화를 위하여''(1983)
  • * 타악기 협주곡 2번 ''미래로의 바흐''(1997), 두 명의 타악기 연주자와 오케스트라를 위한 곡
  • 아코디언 협주곡 ''리콜''(1968)
  • 비올라 협주곡 ''리멤버링 차일드''(1986)
  • ''세 개의 야상곡 악장''(2019), 바이올린, 첼로, 앙상블을 위한 곡
  • 별자리 - 12개의 현악기를 위한 협주곡 (1958년)

4. 4. 실내악

페르 뇌고르는 다양한 실내악 작품을 작곡했다. 현악 사중주를 위한 곡으로는 ''Quartetto Breve''(1952), ''Quartetto Brioso''(1958), ''Three Miniatures''(1959), ''Quartet in 3 Spheres''(1969), ''Inscape''(1969), ''Tintinnabulary''(1986), 현악 사중주 7번(1994), ''Night Descending like Smoke''(1997), ''Into the Source''(2001), ''Harvest Timeless''(2005) 등이 있다.

클라리넷 삼중주(클라리넷, 첼로, 피아노)를 위한 곡으로는 클라리넷 삼중주 1번(1955), ''Spell''(1973), ''Lin''(1986)이 있다. 1953년에는 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노를 위한 플루트 오중주와 첼로를 위한 ''Solo Intimo''를 작곡했다.

다른 실내악 작품으로는 타악기, 일렉트릭 기타, 아코디언을 위한 ''Arcana''(1970), 목관 오중주를 위한 ''Whirl's World''(1970), 첼로와 피아노를 위한 ''Cantica''(1977), 플루트와 타악기를 위한 ''Proteus''(1980), 플루트와 하프를 위한 ''Sonora''(1981), 솔로 타악기를 위한 ''I Ching''(1982), 금관 오중주를 위한 ''Syn''(''Vision'')(1988), 현악 삼중주를 위한 ''Strings''(1992)가 있다.

또한, 7중주를 위한 ''Scintillation''(1993), 4개의 색소폰을 위한 ''Roads to Ixtlan''(1993), ''Wild Swans''(1994), ''Dancers Around Jupiter''(1995), 플루트, 클라리넷, 타악기, 오르간, 기타, 첼로를 위한 ''Winter Music''(1998), 트럼펫, 트롬본, 피아노를 위한 ''It's All His Fancy That''(2003), 색소폰, 첼로, 피아노를 위한 ''Delta''(2005), 피아노 삼중주를 위한 ''Trio Breve''(2012), 삼중주 1번 Op.15 (1955년) 등이 있다.

4. 5. 피아노/건반

페르 뇌고르는 다양한 피아노 및 건반 악기를 위한 작품을 작곡했다. 1953년 피아노 소나타 1번을 시작으로, 1957년에는 피아노 소나타 2번을 작곡했다. 1958년에는 오르간을 위한 ''파르티타 콘체르탄테''를 작곡했으며, 1968년에는 피아노를 위한 ''그루빙''을 작곡했다. 1971년에는 오르간을 위한 ''캐논''을, 1973년에는 피아노를 위한 ''턴''을 작곡했다. 1988년에는 오르간을 위한 ''트레파르티타''를 작곡했으며, 1989년에는 피아노를 위한 ''리멤버링''을 작곡했다. 1990년에는 하프시코드를 위한 ''제미니 라이징''을 작곡했다. 2003년에는 피아노를 위한 ''발리로의 수많은 귀환''을, 2008년에는 피아노를 위한 ''워터웨이즈''를 작곡했다. 이 외에도 피아노 소나타 2번 Op.20과 주역(1982년)과 같은 작품이 있다.

4. 6. 저술

뇌고르는 1973년부터 1974년까지 Nutida Musikda에 기고한 "길가메시 – 5000년 된 현재성"이라는 글을 썼다. 1974년에는 "심포니 내부"라는 글을 썼으며, 이는 L. K. 크리스텐센에 의해 번역되어 ''누머스-웨스트'' 2, no. 2: 4–16에 실렸다. 1982년에는 이반 한센이 편집한 "페르 뇌고르 논문 1962–1982"를 코펜하겐에서 출판했다. 1985년부터 1986년까지는 Dansk Musik Tidsskriftda에 "속도와 가속도"라는 글을 기고했다. 1986년부터 1987년까지는 Dansk Musik Tidsskriftda에 "다차원 아고직"이라는 글을 기고했다.

5. 수상

페르 뇌고르는 1957년에 릴리 불랑제 상을 수상하였다. 1974년에는 오페라 ''길가메시''로 북유럽 평의회 음악상을 수상하였다. 1996년에는 덴마크에서 레오니 소닝 음악상을, 2006년에는 비후리 시벨리우스 상을 수상하였다. 2014년에는 마리-조제 크라비스 신작 음악상을 수상하였고, 2016년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상하였다.

참조

[1] 백과사전 Davis, Carl https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press
[2] 백과사전 Gefors, Hans https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press
[3] 웹사이트 Anders Beyer - Attraction and Repulsion https://www.andersbe[...] 2024-06-12
[4] 간행물 "Inside a Symphony"
[5] 웹사이트 "Uendelighedsrækken" (The Infinity Series) https://web.archive.[...]
[6] 웹사이트 Anon https://web.archive.[...] 2010-06-08
[7] 문서 OEIS A004718


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