뉴 빅토리 극장

1. 개요

뉴 빅토리 극장은 1900년 오스카 해머스타인 1세에 의해 리퍼블릭 극장으로 개관된 후, 벨라스코 극장, 빅토리 극장 등을 거쳐 1995년 현재의 이름으로 재개관한 뉴욕의 극장이다. 어린이와 가족을 위한 공연을 주로 선보이며 다양한 연극, 댄스, 음악 공연과 교육 프로그램을 제공한다. 현재 뉴 42번가 재단에서 운영하며, 1990년대 타임스 스퀘어 재개발 프로젝트의 일환으로 복원되었다.

2. 역사

타임스 스퀘어는 1900년부터 대공황 시기까지 대규모 연극 제작의 중심지였다. 20세기 초, 맨해튼의 극장 지구는 유니언 스퀘어와 매디슨 스퀘어에서 이동하기 시작했다. 1901년부터 1920년까지 미드타운 맨해튼의 브로드웨이 주변에 43개의 극장이 건설되었는데, 뉴 빅토리 극장도 그중 하나였다. 뉴 빅토리 극장은 리퍼블릭 극장, 벨라스코 극장, 빅토리 극장 등으로 불리기도 했다.

1990년대 뉴 빅토리 극장은 비영리 단체의 연극을 상영하기 시작했고, 1995년 어린이와 가족을 위한 극장으로 재개관했다. 현재 월트 디즈니사가 소유하고 있으며, 대한민국에서는 난타와 스냅이 이 극장에서 개봉되었다.

2.1. 설립 배경 및 초기 역사 (1900-1902)

1900년, 오스카 해머스타인 1세는 '리퍼블릭 극장'이라는 이름으로 극장을 설립했다. 제임스 허니의 연극 세그 하버가 라이오넬 배리모어 주연으로 초연되면서 문을 열었다. 개관 시즌 동안 왕의 궁전에서(비올라 앨런 4개월 출연), 남부 하늘 아래, 행복한 위선자, 미스트리스 넬과 같은 작품들이 상연되었다. 극장은 비교적 규모가 작아 드라마와 코미디 장르만 수용할 수 있었다. 대한민국에서는 난타와 스냅이 이 극장에서 개봉되었다.

2.2. 벨라스코 극장 시대 (1902-1910)

1902년, 데이비드 벨라스코는 극장 운영권을 인수하고 자신의 이름을 따서 '벨라스코 극장'으로 개명했다. 그는 극장 내부를 대대적으로 개조했는데, 무대 시설 확충을 위해 무대 아래에 트랩 도어와 무대 엘리베이터를 설치하고 지하실을 팠다. 또한 강당 위에 자신과 레슬리 카터 부인을 위한 아파트를 만들었다. 이 과정에서 작업자들이 실수로 샘을 건드려 현장이 물에 잠기기도 했다. 벨라스코의 조수 루이 하트만은 조명 및 무대 효과 실험을 위해 돔 바로 위에 실험실을 추가했다.

2.3. 리퍼블릭 극장으로의 복귀와 변화 (1910-1930)

1910년, 데이비드 벨라스코가 새로운 극장을 건설하면서 42번가 극장은 다시 '리퍼블릭 극장'으로 이름이 바뀌었다. 이후 써니브룩 농장의 레베카, 여인, 주지사의 부인 등 인기 연극이 상연되었다. 1914년에는 영화 상영을 둘러싸고 벨라스코와 해머스타인 간의 법적 분쟁이 발생하기도 했다. A. H. 우즈가 극장을 임대하여 사랑의 높은 비용, 평범한 흙, 굿 그래이셔스, 애너벨 등을 상연했다. 1920년대에는 아비의 아일랜드 로즈가 장기 흥행하며 브로드웨이 최장기 상연 기록을 세우기도 했다.

2.4. 벌레스크와 영화 시대 (1930-1990)

1930년대 대공황의 여파로 극장 운영이 어려워지자, 1930년 12월, 베일리는 극장 임대 계약을 포기했다. 아서 해머스타인은 리퍼블릭 극장에서 토키 영화를 상영할 계획을 발표했다. 리퍼블릭 엔터테인먼트 코퍼레이션은 한 달 동안 극장을 운영하며 짧은 영화를 25USD에 상영했다.

2.5. 뉴 빅토리 극장으로의 재탄생 (1990-현재)

1990년대 초, 뉴 빅토리 극장은 낡은 상태였지만 비영리 단체의 연극을 상영하기 시작했다. 1990년 초, En Garde Arts의 연극 Crowbar를 통해 60년 만에 처음으로 정식 연극을 상연했다. 같은 해, 배우 연합은 오프-오프-브로드웨이 쇼인 Stealing Souls (Bring Your Camera)를 승인했는데, 이는 브로드웨이 규모의 극장에서 오프-오프-브로드웨이 쇼를 승인한 첫 사례였다. 1991년 1월에는 [[극장] for a New Audience]가 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 상연했다.

타임스 스퀘어 재개발 계획이 진행되면서, 뉴 42번가는 빅토리 극장을 라이브 공연 공간으로 전환하기로 결정했다. 1993년 10월, 뉴 빅토리 극장이라는 어린이 극장이 될 것이라고 발표했다. 하디 홀즈만 파이퍼 어소시에이츠(HHPA)가 극장 개조를 맡았으며, 프로젝트 비용은 11.4였다.

1995년 12월 11일, 개조된 극장은 뉴 빅토리 극장으로 재개관하여 뉴욕시 최초의 어린이 및 가족을 위한 오프 브로드웨이 극장이 되었다. 일주일 뒤 프랑스-캐나다 극단인 시르크 엘루아즈(Cirque Éloize)가 첫 공개 공연을 했다.

뉴 빅토리 극장의 복원 이후, 월트 디즈니 컴퍼니(Disney) 등 여러 회사들이 42번가의 다른 극장들을 빠르게 임대했다. 현재 뉴 빅토리 극장은 월트 디즈니사가 소유하고 있다.

극장의 첫 시즌에는 극단 포 어 뉴 오디언스, 어반 부시 우먼(Urban Bush Women), 메트로폴리탄 오페라 길드(Metropolitan Opera Guild)가 참여했고, 영화 시리즈도 상영되었다. 1990년대 후반에는 피터와 웬디(Peter and Wendy), 버드나무에 부는 바람(The Wind in the Willows),, 잇 에인트 나씽 벗 더 블루스(It Ain't Nothin' But the Blues)와 같은 공연을 각색하여 상연했다.

2000년대에 들어서면서 극장은 고전 발레, 힙합 댄스, 현대 무용을 포함한 다양한 댄스 공연도 개최했다. 뉴 빅토리 극장은 2003년에 주요 기증자인 루에스터 머츠(LuEsther Mertz)의 이름을 따서 로비를 개명했다. 2012년에는 랩웍스(LabWorks)라는 새로운 작품 개발 프로그램을 설립했고, 같은 해에 극장은 특별 드라마 데스크(Drama Desk) 상을 받았다.

3. 디자인

뉴 빅토리 극장은 건축가 앨버트 웨스트오버가 설계했으며, 현재 디자인은 하디 홀즈만 파이퍼 어소시에이츠(HHPA)가 1995년에 개조한 것이다. 정면 디자인은 오스카 해머스타인 1세가 극장을 개발했던 1900년의 모습을, 내부 디자인은 데이비드 벨라스코가 1902년에 극장을 인수한 후 추가된 세부 사항을 반영한다. 극장 내부는 대리석 계단, 인조석, 와이어-넷 래싱이 있는 플라스터 표면으로 만들어져 화재를 예방하도록 설계되었다.

3.1. 외관

파사드는 베네치아 건축 양식에서 영감을 받았다. 1900년 극장이 완공되었을 때, 주요 파사드는 높이 약 21.34m, 너비 약 30.48m였다. 뉴욕 트리뷴은 이 건물이 "철, 브라운스톤, 포우하탄 벽돌"로 만들어졌다고 묘사했다. 극장 앞에는 2개의 계단이 있는 브라운스톤 현관이 지면에서 2층까지 솟아 있으며, 10개의 주철 가로등이 주변을 장식하고 있다. 현재 현관은 극장의 원래 현관을 복제한 것이다. 원래 로비는 원래 현관 아래에 있었고, 강당의 2층 발코니로 이어졌다. 원래 현관은 1910년에 철거된 후 1995년에 복원되었다.

3.2. 내부

뉴 빅토리 극장 내부는 대리석 계단, 인조석, 와이어-넷 래싱이 있는 플라스터 표면으로 만들어져 화재를 예방하도록 설계되었다. 1902년 데이비드 벨라스코가 극장을 개조하면서 추가한 디자인들이 반영되어 있다.

극장은 원래 좁은 접수 공간을 가지고 있었으나, 1902년에 로비로 바뀌었다. 원래 로비는 참나무 패널과 쇠로 만든 문으로 꾸며져 있었다. 로비 아래 세 개의 문은 매표소, 택시 사무실, 물품 보관소, 안내 데스크로 이어졌고, 두 개의 문은 오케스트라석으로 연결되었다. 조각된 난간이 있는 두 개의 계단은 로비에서 1층 발코니로 이어졌다. 1930년대에 로비는 없어졌고, 주 출입문은 극장의 오케스트라석으로 바로 연결되었다. 1995년 극장이 개조되면서 객석 가장 뒷줄을 없애고 현재의 로비를 만들었다. 극장과 로비 사이에 벽을 설치하여 거리 소음을 줄였다.

계단과 엘리베이터가 로비와 다른 층을 연결한다. 엘리베이터는 1990년대 중반에 설치되었는데, 극장 내부 공간이 좁아 극장 건물 동쪽 끝 골목길에 설치해야 했다. 지하실에는 화장실, 사물함, 매점 등이 있다. 1995년 극장 복원 과정에서 지하실을 만들기 위해 기반암 일부를 파냈다. 복원 전에는 빅토리 극장에 라운지, 매점, 화장실이 제대로 갖춰져 있지 않았다.

원래 뉴 빅토리 극장은 다른 건물에 둘러싸여 무대 뒤 공간이나 무대 출입문이 없었다. 1995년 개조 공사 때, 뉴 빅토리 극장 측은 43번가에 있는 두 채의 저층 임대 주택을 매입했다. 창고 공간을 만들기 위해 건물 한 채를 철거했고, 다른 건물은 분장실 건물로 개조되었다. 이 건물에는 40개의 분장실과 의상실, 대기실, 보안 사무실, 극단 사무실이 있다. 1998년, 인접한 3 타임스 스퀘어 개발 과정에서 루딘 가문이 하역장을 매입하여 철거하고, 3 타임스 스퀘어 내에 하역장을 건설하면서 뉴 빅토리 극장을 위한 하역장 하나를 확보했다.

4. 운영 및 프로그램

1910년 벨라스코의 임대 계약이 만료될 예정이었고, 그는 그해 7월에 극장 이름을 다시 변경했다. 42번가 극장은 리퍼블릭 극장으로, 44번가 극장은 벨라스코 극장으로 바뀌었다. 이름 변경 후 첫 작품은 1910년 8월에 개막한 바비 버닛이었다. 같은 해, 뉴욕 시 정부는 42번가 확장 계획을 발표했고, 이로 인해 리퍼블릭 극장의 현관을 철거해야 했다. 해머스타인은 극장 판매 의사를 밝혔다.

리퍼블릭 극장은 1910년 써니브룩 농장의 레베카, 1911년 여인, 1912년 주지사의 부인을 상연하며 몇 달 동안 공연을 지속했다. 1914년 1월, 벨라스코는 극장을 영화관으로 사용하기 위해 유니버설 영화 회사에 임대했다. 해머스타인은 임대 계약 위반을 주장하며 벨라스코를 고소했다.

1914년 3월, 해머스타인은 소송에서 승소했고, 벨라스코는 임대 계약을 포기했다. A. H. 우즈(A. H. Woods)는 그 달 말에 리퍼블릭 극장을 임대했다. 우즈의 첫 작품은 1914년 8월에 개막한 사랑의 높은 비용이었다. 1915년에는 평범한 흙이 300회 이상 공연되었고, 1916년에는 클레어 쿠머(Clare Kummer)의 굿 그래이셔스, 애너벨이 상연되었다. 우즈는 모든 쇼를 직접 제작할 수 없어 극장을 임대하기 시작했다. 1917년에는 제인 카울(Jane Cowl)과 제인 머핀(Jane Murfin)의 라일락 타임, 존 N. 라파엘의 피터 이벳슨, 루 텔레겐(Lou Tellegen)과 윌러드 맥(Willard Mack)의 블라인드 유스가 상연되었다. 우즈는 1917년부터 1918년까지 응접실, 침실, 목욕 (232회 공연), 1919년에 어둠 속의 목소리 (134회 공연)를 제작했다.

4.1. 운영 주체

제공된 소스에는 뉴 빅토리 극장의 현재 운영 주체에 대한 정보가 전혀 포함되어 있지 않으므로, '운영 주체' 섹션에 내용을 작성할 수 없다. (이전 결과와 동일)

4.2. 프로그램 특징

뉴 빅토리 극장은 뉴 42번가에서 운영하며, 주로 17세 이하의 어린이를 위한 공연을 선보인다. 2019년부터 러셀 그래넷이 극장의 사장 겸 최고 경영자(CEO)로 재직하고 있으며, 메리 로즈 로이드가 예술 감독을 맡고 있다.

1995년 개관 당시 뉴 빅토리 극장은 평일에 시내 공립 및 사립학교 학생들을 위한 교육 프로그램을 운영했다. 또한 시내에 거주하는 고등학생과 대학생들을 위한 견습 프로그램도 제공했는데, 이 프로그램은 장학금으로 운영되었고, 원래 10주에서 12주 동안 학생들을 안내원으로 훈련시켰다. 극장은 안내원 훈련을 위한 어셔 군단(Usher Corps)을 운영하고 있으며, 2014년에는 이 프로그램으로 대통령 예술 인문 위원회로부터 전국 예술 및 인문 청소년 프로그램 상을 수상했다.

뉴 빅토리 극장은 공연자와 다른 예술가들이 리허설 공간과 보조금을 받을 수 있는 랩웍스(LabWorks)라는 프로그램도 운영한다. 2021년부터는 랩웍스 론치(LabWorks Launch)를 통해 랩웍스 예술가가 자신의 작품을 더욱 발전시키고 극장에서 발표할 수 있도록 지원하고 있다.

관객 유치를 위해 극장은 비교적 저렴한 가격으로 티켓을 판매했는데, 원래 가격은 25달러로 제한되었다. 평균적인 브로드웨이 연극이나 뮤지컬 티켓 가격이 4~5배 더 비쌀 수 있다는 점을 감안하면, 이는 상당히 저렴한 가격이다. 뉴 빅토리 극장은 가족을 위한 연간 멤버십도 제공하며, 첫 운영 시즌에는 약 900가족이, 두 번째 시즌에는 3,600가족이 멤버십을 구매했다.