장마리 마소
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
장마리 마소는 디자인과 건축 분야에서 활동하는 인물로, Marc Berthie와의 협업을 통해 경력을 시작했다. 그는 다양한 맥락의 디자인, 산업 제품, 가구에 관심을 가지며, 사용자 중심의 디자인 철학을 추구한다. 그의 디자인은 환경적 지속 가능성, 경제적 효율성, 공동체와 개인의 웰빙을 고려하며, 찰스 & 레이 임스, 필립 스탁 등에게서 영감을 받았다. 주요 작품으로는 과달라하라의 볼케이노 스타디움, 컨셉트카 MEWE 등이 있으며, 다수의 디자인 상을 수상했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 프랑스의 디자이너 - 레이먼드 로위
레이먼드 로위는 프랑스 출신의 산업 디자이너로, 20세기 디자인 분야에 큰 영향을 미쳤으며, 복사기, 냉장고, 기관차, 자동차, 로고 등 다양한 분야에서 혁신적인 디자인을 선보였다. - 프랑스의 디자이너 - 르 코르뷔지에
스위스 태생의 건축가 르 코르뷔지에는 정식 건축 교육을 받지 않았지만, 기능주의 건축을 추구하며 근대 건축의 5대 원칙을 제시하고 도시 계획과 디자인 등 다방면에서 활동하여 20세기 건축과 도시에 큰 영향을 미쳤으나, 정치적 비판도 존재하는 인물이다. - 1966년 출생 - 친강
친강은 1966년 톈진에서 태어나 외교부 대변인, 주미 중국 대사를 역임하고 2022년 12월 외교부장에 임명되었으나 7개월 만에 해임된 중화인민공화국의 외교관이다. - 1966년 출생 - 김기식
김기식은 서울대학교 인류학과를 졸업하고 참여연대 사무국장과 19대 국회의원을 거쳐 문재인 정부에서 금융감독원장으로 임명되었으나, 국회의원 시절의 논란으로 15일 만에 사퇴했다. - 살아있는 사람 - 릴 테르셀리우스
릴 테르셀리우스는 위키백과 문서에서 관련 문서와 추가 자료를 제시하는 데 사용되는 구성 요소이다. - 살아있는 사람 - 마그달레나 툴
폴란드의 가수 마그달레나 툴은 2007년 데뷔 앨범 발매 후 2011년 유로비전 송 콘테스트에 폴란드 대표로 참가했으며, 이후에도 앨범 발매와 유로비전 관련 활동, 방송 출연 등 다양한 음악 활동을 하고 있다.
| 장마리 마소 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 | 1966년 |
| 직업 | 건축가, 발명가, 디자이너 |
| 경력 | |
| 학력 | 국립 고등 산업 디자인 학교 (ENSCI) 졸업 |
| 활동 | 2000년: 스튜디오 마소 설립 2008년: 다니엘 푸제와 함께 마소-푸제 건축 설립 다양한 디자인 프로젝트 참여 (건축, 인테리어, 산업 디자인 등) |
| 수상 | |
| 주요 수상 | 2005년: 올해의 디자이너 (파리 가구 박람회) 2007년: 레드 닷 디자인 어워드 (아르테미데, 액추얼) 2008년: "그랑프리 디자인" (렉탕글) 2009년: 레드 닷 "최고상"(악소르) 2011년: "골든 콤파스"(마테리아) 2012년: ICFF "최고상"(카펠리니) 2014년: 시카고 아테나에움 "굿 디자인 어워드"(폴리폼) 2015년: IF 디자인 어워드 (미, 한스그로헤) |
| 스타일 및 철학 | |
| 특징 | 균형을 찾는 것, 그것은 나의 일상적인 관심사이다. |
| 추구하는 가치 | 맥락 가벼움 즐거움 |
| 주요 작품 | |
| 건축 | 2011년: 니스 스타디움 2014년: 볼케이노 마나우스 스타디움 |
| 디자인 | 2005년: 도요타 ME.WE 컨셉카 2009년: 악소르 욕실 컬렉션 기타 가구, 조명, 액세서리 디자인 다수 |
| 참고 자료 | |
| 외부 링크 | 장마리 마소 공식 웹사이트 디자이너스 블록 - 장마리 마소 아르캣 - 장마리 마소 |
2. 디자인 철학 및 특징
Marc Berthie와의 협업 및 도시 계획 분야에서의 작업은 그를 디자인과 건축으로 이끌었다. 그는 다양한 맥락의 디자인, 산업 제품 및 가구에 관심을 갖고 있다. 그의 맥락적 접근은 사람이라는 개인이 관심의 중심으로 남아 있는 본질의 탐구에 중점을 둔다. 감각, 마법, 생생한 감정에 대한 연구는 그의 작품을 뒷받침 하고 있다.
이러한 우아한 디자인 외에도 가벼움에 대한 그의 탐구는 –본질적으로- 개인 및 공동체의 성취, 경제 및 산업 효율성, 환경 문제라는 세 가지 광범위한 축을 종합한다.
“나는 딱딱한 경제 데이터 사이 어딘가에 사용자가 있다는 생각을 가지고 정직하면서도 관대한 길을 찾고자 노력하고 있다."
사변적이든 실용적이든 그의 작품은 책임 있는 즐거움, 공동체적인 개인을 조화시키는 긴요한 패러다임을 탐구한다.
멕시코 과달라하라 시를 위한 새로운 경기장을 상상해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 여가와 문화, 자연과 도시화, 스포츠애호가와 지역시민들을 재결합되는 광대한 도시 개발 프로그램이 통합 응축된 이전에는 볼 수 없었던 독특한 구름과 화산 모양의 건축물을 제시하였다. 그는 스타디움을 이식하는 대신 환경을 제안했고 초기 비전은 
현실적인 접근 방식을 입증했다. 프로젝트는 2011년 7월에 실현되었다.
최근에 메이저 자동차 브랜드와 협력하여 개발한 컨셉트카도 같은 목표를 가지고 있다.
MEWE는 사용자, 산업 및 환경과 같은 각 이해 관계자의 고유한 문제를 통합하는 경제 및 생태 개념이 합쳐진 것이다..
“저는 프로젝트를 할 때 항상 내가 관여한 주제를 새롭게 하려는 시도를 하고 있다.”
이 말은 그의 디자인 접근 방식의 독특한 측면을 잘 보여준다..
트렌드와 패션을 거부하는 그는 기존의 것에 의문을 제기하고, 진보에 대해 연구하고, 궁극적으로 현대의 이해관계에 대한 답을 제안하는 것을 선호한다. 장마리 마소가 추구하는 것은 인간, 그의 창조물 및 자연 환경 사이의 공생이다. 혁신의 촉매제로서, 경제 모델로서, 그리고 삶의 프로젝트로서 도달하는 것이다.
그의 독특한 스타일은 제품 디자인에서 아키텍처에 이르기까지 전체에 반영된다. 그의 창조물은 사람들에게 영향을 미치기 위한 것이다. 그리고 그들에게 더 나은 생활 공간을 만들기 위해. 자연 세계의 아름다움과 유용성에 큰 영향을 받은 그는 디자인과 건축을 결합하는 것을 좋아한다.
Massaud는 Charles & Ray Eames의 사려 깊은 우아함, 필립 스탁와 Castiglioni Brothersit의 절충주의, Antonio Citterioit의 날카로움, 레오나르도 다 빈치와 토머스 에디슨의 광대한 창의성에서 디자인 영감을 얻었다고 말하곤 했다.
가구, 자동차, 인테리어 디자인, 건축 또는 도시 계획 등 디자인에 대한 장마리 마소의 디자인 접근 방식은 환경적 지속 가능성, 경제적 효율성, 공동체 및 개인의 웰빙 측면에서 혁신이라는 아이디어에서 시작된다. 그의 작업 목표는 사람과 자연을 연결하는 유기적 프로젝트를 창조하는 것이다. 사실 자연은 사용자에게 감정을 불러일으키는 솔루션을 추구하는 디자이너에게 영감의 주요 원천이다. 그 결과 단순한 요소, 본질적인 선, 특별한 가벼움이 그의 명백한 스타일이다.
2. 1. 사용자 중심 디자인
장마리 마소는 디자인과 건축을 아우르는 작업을 통해 사용자 중심의 디자인 철학을 추구한다. 그의 접근 방식은 개인을 중심에 두고 감각, 마법, 생생한 감정을 탐구하는 데 중점을 둔다. 이러한 철학은 가벼움에 대한 탐구로 이어져 개인과 공동체의 성취, 경제 및 산업 효율성, 환경 문제라는 세 가지 축을 종합한다.그는 "딱딱한 경제 데이터 사이 어딘가에 사용자가 있다는 생각을 가지고 정직하면서도 관대한 길을 찾고자 노력하고 있다"고 말하며, 그의 작품이 책임 있는 즐거움과 공동체적인 개인을 조화시키는 패러다임을 탐구한다고 강조한다.
멕시코 과달라하라의 새로운 경기장 디자인은 그의 대표적인 사용자 중심 디자인 사례이다. 그는 여가와 문화, 자연과 도시화, 스포츠 애호가와 지역 시민들을 재결합하는 독특한 구름과 화산 모양의 건축물을 제시했다. 그는 스타디움을 이식하는 대신 환경을 제안했고, 이 프로젝트는 2011년 7월에 실현되었다.
자동차 브랜드와의 협업으로 개발한 컨셉트카 MEWE 또한 사용자, 산업, 환경 문제를 통합하는 경제 및 생태 개념을 결합한 결과물이다.
그는 트렌드와 패션을 따르기보다 기존의 것에 의문을 제기하고 진보를 연구하며, 현대의 이해관계에 대한 답을 제시하는 것을 선호한다. 그의 목표는 인간, 창조물, 자연 환경 사이의 공생을 추구하는 것이며, 혁신의 촉매제, 경제 모델, 삶의 프로젝트로서 디자인을 활용한다.
그의 디자인은 제품 디자인에서 건축에 이르기까지 일관된 스타일을 보여주며, 사람들에게 영향을 미치고 더 나은 생활 공간을 만드는 것을 목표로 한다. 자연의 아름다움과 유용성에 영향을 받아 디자인과 건축을 결합하는 것을 선호한다.
장마리 마소는 찰스 & 레이 임스 부부, 필립 스탁, 카스틸리오니 형제, 안토니오 치테리오, 레오나르도 다 빈치, 토머스 에디슨에게서 디자인 영감을 얻었다고 밝힌 바 있다. 그의 디자인 접근 방식은 환경적 지속 가능성, 경제적 효율성, 공동체 및 개인의 웰빙을 고려하여 혁신을 추구하며, 사람과 자연을 연결하는 유기적 프로젝트를 창조하는 것을 목표로 한다.
2. 2. 지속 가능성
장마리 마소의 디자인 접근 방식은 환경적 지속 가능성, 경제적 효율성, 공동체 및 개인의 웰빙 측면에서 혁신이라는 아이디어에서 시작된다. 그는 사람과 자연을 연결하는 유기적 프로젝트를 창조하는 것을 목표로 한다. 자연은 사용자에게 감정을 불러일으키는 솔루션을 추구하는 그에게 주요한 영감의 원천이다.Marc Berthie와의 협업 및 도시 계획 분야에서의 작업은 그를 디자인과 건축으로 이끌었다. 그는 다양한 맥락의 디자인, 산업 제품 및 가구에 관심을 갖고 있으며, 그의 맥락적 접근은 사람이라는 개인이 관심의 중심으로 남아 있는 본질의 탐구에 중점을 둔다. 감각, 마법, 생생한 감정에 대한 연구는 그의 작품을 뒷받침하고 있다.
가벼움에 대한 그의 탐구는 개인 및 공동체의 성취, 경제 및 산업 효율성, 환경 문제라는 세 가지 광범위한 축을 종합한다. 그는 "딱딱한 경제 데이터 사이 어딘가에 사용자가 있다는 생각을 가지고 정직하면서도 관대한 길을 찾고자 노력하고 있다."라고 말한다. 그의 작품은 책임 있는 즐거움, 공동체적인 개인을 조화시키는 긴요한 패러다임을 탐구한다.
멕시코 과달라하라 시를 위한 새로운 경기장을 상상해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 여가와 문화, 자연과 도시화, 스포츠애호가와 지역시민들을 재결합되는 광대한 도시 개발 프로그램이 통합 응축된 이전에는 볼 수 없었던 독특한 구름과 화산 모양의 건축물을 제시하였다. 그는 스타디움을 이식하는 대신 환경을 제안했고 초기 비전은 현실적인 접근 방식을 입증했다.
최근에 메이저 자동차 브랜드와 협력하여 개발한 컨셉트카 MEWE는 사용자, 산업 및 환경과 같은 각 이해 관계자의 고유한 문제를 통합하는 경제 및 생태 개념이 합쳐진 것이다. 그는 "프로젝트를 할 때 항상 내가 관여한 주제를 새롭게 하려는 시도를 하고 있다."라고 말하며, 이는 그의 디자인 접근 방식의 독특한 측면을 잘 보여준다.
트렌드와 패션을 거부하는 그는 기존의 것에 의문을 제기하고, 진보에 대해 연구하고, 궁극적으로 현대의 이해관계에 대한 답을 제안하는 것을 선호한다. 장마리 마소가 추구하는 것은 인간, 그의 창조물 및 자연 환경 사이의 공생이며, 혁신의 촉매제, 경제 모델, 그리고 삶의 프로젝트로서 도달하는 것이다. 그의 독특한 스타일은 제품 디자인에서 아키텍처에 이르기까지 전체에 반영된다. 그의 창조물은 사람들에게 영향을 미치고 더 나은 생활 공간을 만들기 위한 것이다. 자연 세계의 아름다움과 유용성에 큰 영향을 받은 그는 디자인과 건축을 결합하는 것을 좋아한다.
Massaud는 Charles & Ray Eames의 사려 깊은 우아함, Philippe Starck와 Castiglioni Brothersit의 절충주의, Antonio Citterioit의 날카로움, 레오나르도 다 빈치와 토머스 에디슨의 광대한 창의성에서 디자인 영감을 얻었다고 말하곤 했다. 단순한 요소, 본질적인 선, 특별한 가벼움이 그의 명백한 스타일이다.
2. 3. 유기적 형태와 가벼움
Marc Berthie와의 협업 및 도시 계획 분야에서의 작업은 그를 디자인과 건축으로 이끌었다. 그는 다양한 맥락의 디자인, 산업 제품 및 가구에 관심을 갖고 있다. 그의 맥락적 접근은 사람이라는 개인이 관심의 중심으로 남아 있는 본질의 탐구에 중점을 둔다. 감각, 마법, 생생한 감정에 대한 연구는 그의 작품을 뒷받침 하고 있다.가벼움에 대한 그의 탐구는 개인 및 공동체의 성취, 경제 및 산업 효율성, 환경 문제라는 세 가지 광범위한 축을 종합한다. “나는 딱딱한 경제 데이터 사이 어딘가에 사용자가 있다는 생각을 가지고 정직하면서도 관대한 길을 찾고자 노력하고 있다." 사변적이든 실용적이든 그의 작품은 책임 있는 즐거움, 공동체적인 개인을 조화시키는 긴요한 패러다임을 탐구한다.
멕시코 과달라하라 시를 위한 새로운 경기장을 상상해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 여가와 문화, 자연과 도시화, 스포츠애호가와 지역시민들을 재결합되는 광대한 도시 개발 프로그램이 통합 응축된 이전에는 볼 수 없었던 독특한 구름과 화산 모양의 건축물을 제시하였다. 그는 스타디움을 이식하는 대신 환경을 제안했고 초기 비전은 현실적인 접근 방식을 입증했다. 프로젝트는 2011년 7월에 실현되었다.
최근에 메이저 자동차 브랜드와 협력하여 개발한 컨셉트카도 같은 목표를 가지고 있다. MEWE는 사용자, 산업 및 환경과 같은 각 이해 관계자의 고유한 문제를 통합하는 경제 및 생태 개념이 합쳐진 것이다. “저는 프로젝트를 할 때 항상 내가 관여한 주제를 새롭게 하려는 시도를 하고 있다.” 이 말은 그의 디자인 접근 방식의 독특한 측면을 잘 보여준다.
트렌드와 패션을 거부하는 그는 기존의 것에 의문을 제기하고, 진보에 대해 연구하고, 궁극적으로 현대의 이해관계에 대한 답을 제안하는 것을 선호한다. 장마리 마소가 추구하는 것은 인간, 그의 창조물 및 자연 환경 사이의 공생이다. 혁신의 촉매제로서, 경제 모델로서, 그리고 삶의 프로젝트로서 도달하는 것이다.
그의 독특한 스타일은 제품 디자인에서 아키텍처에 이르기까지 전체에 반영된다. 그의 창조물은 사람들에게 영향을 미치기 위한 것이다. 그리고 그들에게 더 나은 생활 공간을 만들기 위해. 자연 세계의 아름다움과 유용성에 큰 영향을 받은 그는 디자인과 건축을 결합하는 것을 좋아한다.
Massaud는 Charles & Ray Eames의 사려 깊은 우아함, Philippe Starck와 Castiglioni Brothers의 절충주의, Antonio Citterio의 날카로움, Leonardo da Vinci와 Thomas Edison의 광대한 창의성에서 디자인 영감을 얻었다고 말하곤 했다.
가구, 자동차, 인테리어 디자인, 건축 또는 도시 계획 등 디자인에 대한 장마리 마소의 디자인 접근 방식은 환경적 지속 가능성, 경제적 효율성, 공동체 및 개인의 웰빙 측면에서 혁신이라는 아이디어에서 시작된다. 그의 작업 목표는 사람과 자연을 연결하는 유기적 프로젝트를 창조하는 것이다. 사실 자연은 사용자에게 감정을 불러일으키는 솔루션을 추구하는 디자이너에게 영감의 주요 원천이다. 그 결과 단순한 요소, 본질적인 선, 특별한 가벼움이 그의 명백한 스타일이다.
3. 주요 작품
장마리 마소는 황금콤파스상, 레드닷 베스트오브베스트 디자인상, 엘르 데코에서 올해의 디자이너로 선정되는 등 다수의 디자인상을 받았다.[8] 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 미술관( 파리 국립현대미술관/Musée National d'Art Moderne de Paris프랑스어, 취리히 디자인 미술관/Museum für Gestaltung, Zürichde, 시카고 아테나이움 건축 디자인 박물관/The Chicago Athenaeum- Museum of Architecture and Design영어, 암스테르담 시립 미술관/The Stedelijk Museum, Amsterdamnl, 파리 장식미술관/The Musée des arts Décoratifs, Paris프랑스어)의 영구 소장품으로 전시되어 있다.[8] RAMUN과 협업해서 나온 테이블 램프 Louise로 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]
| 연도 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|
| 2023 | LOUISE | RAMUN |
| 2016 | MIMICRY | AXOR |
| 2016 | MONDRIAN | POLIFORM |
| 2016 | FLOW SLIM | MDF |
| 2014 | VOLCANO STADIUM | OMNILIFE |
| 2011 | WALLACE | POLIFORM |
| 2010 | TERMINAL 1 | B&B ITALIA |
| 2008 | ASPEN | CASSINA |
| 2005 | OUTLINE | CAPPELLINI |
| 2002 | IN OUT | CAPPELLINI |
| 2001 | NEMO | CACHAREL |
| 2000 | GHOSTHOME | HEAVEN |
3. 1. 제품 디자인
장마리 마소는 황금콤파스상, 레드닷 베스트오브베스트 디자인상, 엘르 데코 올해의 디자이너상 등 다수의 디자인상을 수상했다.[8] 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 미술관(the Musée National d'Art Moderne de Paris , the Museum für Gestaltung, Zürich, f The Chicago Athenaeum- Museum of Architecture and Design, The Stedelijk Museum, Amsterdam f The Musée des arts Décoratifs, Paris.)에 영구 소장되어 있다.[8] RAMUN과 협업한 테이블 램프 Louise는 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]| 연도 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|
| 2023 | LOUISE | RAMUN |
| 2016 | MIMICRY | AXOR |
| 2016 | MONDRIAN | POLIFORM |
| 2016 | FLOW SLIM | MDF |
| 2014 | VOLCANO STADIUM | OMNILIFE |
| 2011 | WALLACE | POLIFORM |
| 2010 | TERMINAL 1 | B&B ITALIA |
| 2008 | ASPEN | CASSINA |
| 2005 | OUTLINE | CAPPELLINI |
| 2002 | IN OUT | CAPPELLINI |
| 2001 | NEMO | CACHAREL |
| 2000 | GHOSTHOME | HEAVEN |
3. 2. 건축 및 도시 계획
장마리 마소는 황금콤파스상, 레드닷 베스트오브베스트 디자인상, 엘르 데코 올해의 디자이너 상 등 다수의 디자인 상을 수상했다.[8] 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 뮤지엄(파리 국립현대미술관(Musée National d'Art Moderne de Paris), 취리히 디자인 미술관(Museum für Gestaltung, Zürich), 시카고 아테나이움 건축 디자인 박물관(The Chicago Athenaeum- Museum of Architecture and Design), 암스테르담 시립 미술관(The Stedelijk Museum, Amsterdam), 파리 장식미술관(The Musée des arts Décoratifs, Paris))에 영구 소장되어 있다.[8] RAMUN과 협업한 테이블 램프 Louise는 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]| 연도 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|
| 2023 | LOUISE | RAMUN |
| 2016 | MIMICRY | AXOR |
| 2016 | MONDRIAN | POLIFORM |
| 2016 | FLOW SLIM | MDF |
| 2014 | VOLCANO STADIUM | OMNILIFE |
| 2011 | WALLACE | POLIFORM |
| 2010 | TERMINAL 1 | B&B ITALIA |
| 2008 | ASPEN | CASSINA |
| 2005 | OUTLINE | CAPPELLINI |
| 2002 | IN OUT | CAPPELLINI |
| 2001 | NEMO | CACHAREL |
| 2000 | GHOSTHOME | HEAVEN |
3. 3. 컨셉 디자인
장마리 마소는 황금콤파스상, 레드닷 베스트오브베스트 디자인상, 엘르 데코 올해의 디자이너 등 다수의 디자인상을 수상했다.[8] 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 뮤지엄(파리 국립현대미술관, 취리히 디자인 미술관, 시카고 아테나움 건축 디자인 박물관, 암스테르담 스테델릭 미술관, 파리 장식미술관)에 영구 소장되어 있다.[8] RAMUN과 협업한 테이블 램프 Louise는 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]| 연도 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|
| 2023 | LOUISE | RAMUN |
| 2016 | MIMICRY | AXOR |
| 2016 | MONDRIAN | POLIFORM |
| 2016 | FLOW SLIM | MDF |
| 2014 | VOLCANO STADIUM | OMNILIFE |
| 2011 | WALLACE | POLIFORM |
| 2010 | TERMINAL 1 | B&B ITALIA |
| 2008 | ASPEN | CASSINA |
| 2005 | OUTLINE | CAPPELLINI |
| 2002 | IN OUT | CAPPELLINI |
| 2001 | NEMO | CACHAREL |
| 2000 | GHOSTHOME | HEAVEN |
3. 4. 가구
장마리 마소는 황금콤파스상, 레드닷 베스트오브베스트 디자인상, 엘르 데코 올해의 디자이너 상 등 다수의 디자인 상을 수상했다.[8] 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 미술관(the Musée National d'Art Moderne de Paris , the Museum für Gestaltung, Zürich, f The Chicago Athenaeum- Museum of Architecture and Design, The Stedelijk Museum, Amsterdam f The Musée des arts Décoratifs, Paris.)에 영구 소장품으로 전시되어 있다.[8] RAMUN과 협업한 테이블 램프 Louise는 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]| 연도 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|
| 2023 | LOUISE | RAMUN |
| 2016 | MIMICRY | AXOR |
| 2016 | MONDRIAN | POLIFORM |
| 2016 | FLOW SLIM | MDF |
| 2014 | VOLCANO STADIUM | OMNILIFE |
| 2011 | WALLACE | POLIFORM |
| 2010 | TERMINAL 1 | B&B ITALIA |
| 2008 | ASPEN | CASSINA |
| 2005 | OUTLINE | CAPPELLINI |
| 2002 | IN OUT | CAPPELLINI |
| 2001 | NEMO | CACHAREL |
| 2000 | GHOSTHOME | HEAVEN |
4. 수상 이력
장마리 마소는 황금콤파스상[3]과 레드닷 베스트 오브 베스트 디자인상[7], 엘르 데코 올해의 디자이너[6] 등 다수의 디자인상을 받았다. 그의 작품은 암스테르담, 시카고, 런던, 파리, 취리히 등 전 세계 주요 뮤지엄에 영구 소장되어 있다.[8] RAMUN과 협업한 테이블 램프 Louise는 Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2024 Award에서 Final Winner로 선정되었다.[8]
| 연도 | 수상 내역 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 1994–96 | 이탈리아 3회 10위권 진입[2] | ||
| 1995–98 | 황금콤파스상 | 이탈리아 3회 선정[3] | |
| 1995 | VIA Carte Blanche, 파리[4] | ||
| 1996 | 파리 MaquillArt 1등상; 국제 언론상 및 현대 가구 비평상; 독일 FORM상; 이탈리아 올해의 의자(Promosedia dellAnno) (Magis의 O’Azard) | ||
| 1999 | 프랑스 Nombre d'Or (파리 살롱 뒤 뫼블) | ||
| 2000 | 노르웨이 Arests Best – 최고의 향수병 (NEMO Cacharel) | ||
| 2001 | 프랑스 Etoiles APCI Observeur du Design (Sephora Blanc) | ||
| 2002 | 파리 Talents du Luxe | ||
| 2004 | 프랑스 APCI Observer du Design (Ness Collection) | ||
| 2005 | 프랑스 올해의 디자이너, ELLE DECO; DesignTide, 도쿄 최고의 에코 디자인 (Human Nature) | ||
| 2006 | IF 제품 – 포럼상 – AXOR-MASSAUD 컬렉션 | ||
| 2007 | 파리 살롱 뒤 뫼블 2007년 올해의 크리에이터[6] 프랑스 APCI Observer du Design, 미국 Good DesignTM Awards (둘 다 Axor-Massaud 컬렉션용), 프랑스 - Wallpaper* 디자인 어워드 «최고의 소파» (PoltronaFrau의 Kennedee) | ||
| 2008 | 프랑스 APCI Observer du Design (Manned Cloud Hotel) – 미국 Good DesignTM Awards (Wastberg의 Massaud W08T 조명 및 Viccarbe의 Holy Day 의자) | ||
| 2009 | 프랑스 파리 창작 수도 & Now! Design à vivre, IF 제품 디자인 어워드, 독일 (Dedon의 Seashell 암체어, Slimline 의자 및 Green Wall), 미국 Good DesignTM Awards (Emu의 Heaven 야외 컬렉션), 독일 Red Dot 제품 디자인 어워드 (Wastberg의 Massaud W08T 조명) | ||
| 2010 | 영국 Wallpaper* 최고의 국내 디자인 (PoltronaFrau의 Archibald 의자, Airsur의 Airwake & Gianda Blasco의 Furtiver Persan 러그) | ||
| 2011 | 이탈리아 ADI 디자인 어워드, PREMIO COMPASSO D’ORO (MDF Italia의 Yale 소파) – 멕시코 2011 PREMIO IBEROAMERICANO CIDI A LA OBRA DEPORTIVA DEL AÑO EN ARQUITECTURA, LANDSCAPE E INTERIORISMO, Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores A. C. (Omnilife의 Chivas 스타디움) - 프랑스 APCI Observer du design (airsur의 Airwake). | ||
| 2011 | 독일 디자인 협의회 독일 인테리어 혁신상 (MDF Italia의 Flow) | ||
| 2012 | 영국 Wallpaper* 디자인 어워드, 제품 디자인 어워드 (Dedon의 SeaX 의자) - 제품 디자인 - 최고 중의 최고 Red Dot 디자인 어워드, 독일 (Cordivari의 Blow 라디에이터) - Grand Prix de la Salle de Bain d'Hôtel, Idéobain, 프랑스 | ||
| 2014 | 영국 Wallpaper* 디자인 어워드, 최고의 룸메이트 (PoltronaFrau의 GranTorino 소파) - 명예상: LI EDELKOORT (가구 & 인테리어 디자인), 스웨덴 디자인 S (Offecct의 Airberg 소파) - 프랑스 MIAW 최고의 소파 Muuuz International Award (Offecct의 Airberg 소파) - EDIDA – 식기류 Elle Déco International Design Award, 프랑스 (Christofle의 Silver Time) | ||
| 2015 | 레드닷 디자인 어워드 | Coalesse에서 제조한 Massaud Work Lounge With Ottoman[7] - 인테리어 디자인의 올해의 어워드 "최고의 10" 욕실 부문 인테리어 디자인 매거진 NY-US (Axor-Massaud 컬렉션) - 최고 중의 최고 인테리어 혁신상 독일 디자인 협의회, 독일 (MDF Italia의 Rock 테이블) - 독일 제품 디자인 레드닷 디자인 어워드 명예상 (Offecct의 Airberg 소파) | |
| 2016 | 올해의 인테리어 디자인 (BoY) - 제품: 좌석-주거/소파 (동점) 인테리어 디자인 매거진 NY-US (Poliform의 SYDNEY 소파) - 제품 디자인 레드닷 디자인 어워드, 독일 (PoltronaFrau의 Scarlett 소파) - 카테고리 가구: 좌석 – 계약자 The Architizer A+ 어워드 심사위원, 미국 (Arper의 STEEVE 소파) - GREEN GOOD DESIGN™ 어워드, 시카고 아테네움 박물관, 미국 (Offecct의 Green Islands & O2Asis 컬렉션) - 최고의 홈 오피스 Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (Poliform의 시애틀) - ICONIC 어워드 "우승자" - 인테리어 혁신상, 독일 디자인 협의회, 독일 (Dedon의 Tigmi 야외 소파) - Etoile de l'Observeur du Design A.P.C.I. Observeur du design, 프랑스 (Services La Première & Business à bord Air France) | ||
| 2017 | Wallpaper* 디자인 어워드 우승자 "최고 중의 최고", Wallpaper* 디자인 어워드 영국 (Poltrona Frau의 Lloyd 책장) - ICONIC 어워드 인테리어 혁신 "최고 중의 최고" IMM 쾰른 & 독일 디자인 협의회, 독일 (MDF Italia의 AIKU 의자) - ICONIC 어워드 "선정" - 독일 디자인 협의회 인테리어 혁신상 (Dedon의 DEAN 의자) | ||
| 2018 | Wallpaper* 디자인 어워드 우승자 "최고의 우치", Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (Poliform의 Home Hotel 벤치) | ||
| 2019 | Wallpaper* 디자인 어워드 우승자 2019 "최고의 반사 공간" Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (Poliform의 Creek 커피 테이블) - Big SEE 목재 어워드, Big SEE 제품 디자인 2019 Big SEE 목재 어워드 Zavod Big - 슬로베니아 (ZANAT의 Kalia 라운지 체어) - "최고 중의 최고" 레드닷 디자인 어워드, 독일 (Axor Edge) | ||
| 2021 | le FD100 어워드 - 에디션 2021 - LE FRENCH DESIGN by VIA, 프랑스 (Poliform의 Le Club) - Wallpaper* 디자인 어워드 우승자 2021 "최고의 곡선" Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (Poliform의 Le Club) | ||
| 2022 | 가구 ARCHIPRODUCTS 디자인 어워드 – ADA ARCHIPRODUCTS, 이탈리아 (MDF Italia의 Universal 의자) – 가구 ARCHIPRODUCTS 디자인 어워드 – ADA ARCHIPRODUCTS, 이탈리아 (PoltronaFrau의 Archibald 110주년) - IDEAT "최고의 의자" 2022 IDEAT 디자인 어워드 2022, 프랑스 (MDF Italia의 Neilchair) | ||
| 2023 | Wallpaper* 디자인 어워드 2023 "최고의 실루엣" Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (PoltronaFrau의 LLOYD TEXT 책장) - Wallpaper* 디자인 어워드 2023 "최고의 실루엣" Wallpaper* 디자인 어워드, 영국 (Poliform의 MUSH 테이블) | ||
| 2024 | 현대 가구 + 조명 2024 어워드 디자인상 - 최종 우승자 (RAMUN의 Louise 램프) - 시카고 아테네움 건축 디자인 박물관 및 글로벌 디자인 뉴스. |
5. 각주
참조
[1]
웹사이트
Les Ateliers ENSCI
http://www.ensci.com
[2]
간행물
Art Index
2006
[3]
서적
International Design Yearbook 2001
2001
[4]
서적
Beef, Brétillot/Valette, Matali Crasset, Patrick Jouin, Jean-Marie Massaud: Starck's kids?
1999
[5]
서적
The design encyclopedia
2004
[6]
간행물
L'Oeil
2007
[7]
웹사이트
Massaud Work Lounge With Ottoman
http://red-dot.de/pd[...]
2016-10-25
[8]
웹인용
Ramun Louise Table Lamp {{!}} 2023
https://globaldesign[...]
2024-07-31
[9]
웹사이트
www.massaud.com
http://www.massaud.c[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com