저주의 신들

1. 개요

저주의 신들은 라이너 베르너 파스빈더가 감독한 1970년 독일 영화이다. 출소한 전과자가 뮌헨 범죄 세계에 다시 발을 들여, 과거 형제를 죽인 친구, 두 여성과의 복잡한 관계 속에서 파국을 맞는 이야기를 그린다. 이 영화는 1970년 독일 영화상을 수상했으며, 동성애적 상징주의와 필름 누아르의 반전으로 비평가들의 호평을 받았다.

2. 줄거리

출소한 전과자 프란츠 발쉬는 뮌헨 범죄 세계로 다시 발을 들인다. 그는 요안나와 마르가레테 두 여성과, 과거 그의 형제를 쏜 친구 귄터에게 관심을 갖게 된다.

3. 출연

다음은 영화에 출연한 배우와 배역 목록이다.

3.1. 주연

* 해리 베어
* 한나 쉬굴라 - 요안나 라이허 역
* 마르게레테 폰 트로타 - 마르게레테 역
* 해리 베어 - 프란츠 발쉬 역
* 귄터 카우프만 - 귄터 역
* Carla Egerer^독일어 - 카를라 역 (Carla Aulaulu로 출연)
* 잉그리드 카벤 - 마그달레나 풀러 역
* 얀 게오르게 - 경찰관 역
* 마리안 자이도프스키 - 마리안 발쉬 역
* 야크 카르순케 - 감찰관 역
* 미샤 코치나 - 조 역
* 하네스 그롬발 - 슈퍼마켓 매니저 역
* 릴리스 운게러 - 소녀 역
* 카트린 샤케 - 카페 주인 역
* 릴로 펨페이트 - 어머니 역
* 라이너 베르너 파스빈더 - 포르노 고객 역
* 데이비드 모건 - 포수 역
* 토마스 시더 - 토미 역
* 쿠르트 라아브 - 술집 손님 역
* 이름 헤르만 - 바텐더 역
* 페터 몰란트
* 도리스 마테스 - 마리 루이제 역
* 에바 마델룽 - 소녀 역
* 우르줄라 슈트레츠 - 골동품 가게 주인 역

3.2. 조연

* Hanna Schygulla^독일어 - 요안나 라이허 역
* Margarethe von Trotta^독일어 - 마르게레테 역
* Harry Baer^독일어 - 프란츠 발쉬 역
* Günther Kaufmann^독일어 - 귄터 역
* Carla Egerer^독일어 - 카를라 역 (Carla Aulaulu로 출연)
* Ingrid Caven^독일어 - 마그달레나 풀러 역
* 얀 게오르게 (Jan George) - 경찰관 역
* 마리안 자이도프스키 (Marian Seidowsky) - 마리안 발쉬 역
* 야크 카르순케 - 감찰관 역
* 미샤 코치나 (Micha Cochina) - 조 역
* 하네스 그롬발 (Hannes Gromball) - 슈퍼마켓 매니저 역
* 릴리스 운게러 (Lilith Ungerer) - 소녀 역
* 카트린 샤케 (Katrin Schaake) - 카페 주인 역
* Lilo Pempeit^독일어 - 어머니 역
* 라이너 베르너 파스빈더 - 포르노 고객 역
* 데이비드 모건 (David Morgan) - 포수 역
* 토마스 시더 (Thomas Schieder) - 토미 역
* 쿠르트 라아브 - 술집 손님 역
* 이름 헤르만 - 바텐더 역
* 페터 몰란트 (Peter Moland)
* 도리스 마테스 (Doris Mattes) - 마리 루이제 역
* 에바 마델룽 (Eva Madelung) - 소녀 역
* 우르줄라 슈트레츠 (Ursula Strätz) - 골동품 가게 주인 역

4. 제작

이 영화는 1969년 10월과 11월 5주 동안 뮌헨과 딩골핑에서 촬영되었으며, 파스빈더는 사망 직전에 이 영화를 자신의 경력 동안 제작한 다섯 번째로 훌륭한 장편 영화로 꼽았다.

5. 분석

카야 실버먼은 "파스빈더와 라캉: 응시, 시선, 이미지에 대한 재고찰"이라는 논문에서 이 영화가 "주체와 이상적 이미지를 극단적인 거리에서 유지하며, 따라서 후자의 완고한 외적 성격을 가장 웅변적으로 증명한다"고 썼다. 또한 마르게테라는 인물이 "외부 표현에 대한 끊임없는 언급을 통해 자신의 정체성을 유지한다"고 썼으며, 호모에로틱 상징주의로 가득하다고 지적했다.

5.1. 영화 비평

이 영화는 앙상블 캐스트와 촬영 기법으로 1970년 독일 영화상(Filmband in Gold)을 수상했다. 팝매터스(PopMatters)는 "감독의 표현력을 증명한다"고 평가했다. 마이클 코레스키는 "궁극적으로 로맨스의 무의미함과 죽음의 불가피성, 치욕을 보여준다"고 평했다. 노엘 머레이는 "기억에 남는 순간"과 "당시 미국 언더그라운드 영화보다 훨씬 앞선 누드와 배설물에 대한 무심함"으로 "놀라운 방식으로" 그 "환경을 탐구한다"고 썼다.

슬랜트 매거진(Slant Magazine)의 조던 크론크는 파스빈더의 "기술적 기량이 이 영화에서 더 큰 발전을 보여주며, 미니멀리즘을 더 암울한 극작술로 바꾸고 있다"고 썼다. 스티브 에릭슨은 "파스빈더의 기술이 아직 완벽하지 않더라도 영화의 실험적인 면에서 매력적인 무언가가 있다"고 하면서, 저주의 신들이 표면적으로는 이성애 삼각관계를 중심으로 전개되지만, 바이어와 카우프만의 누드를 제공하며 동성애적인 방향으로 전환하는데, 이는 오늘날에도 거의 찾아보기 힘든 필름 누아르의 반전이라고 언급했다.

레베카 A. 브라운은 "파스빈더의 가장 시각적으로 놀라운 초기 영화 중 하나"이며, "카메라는 모든 장면에서 강렬한 어둠, 회색, 흰색을 풍부하게 대비시킨다. 배우들의 중심적인 이미지와 잘 장식된 인테리어도 풍부하여, 내러티브의 친숙함과 바이어의 의도적으로 무기력한 연기를 혼란스럽게 한다"고 언급했다. 인디와이어(IndieWire)는 "감각적으로 구성되었다"고 언급했고, 페르난도 F. 크로체는 "대사는 간결함 속에서 음악적이다"라고 평했다. 데니스 슈워츠는 "꽤 볼 만하다"고 평했고, TV 가이드(TV Guide)는 "기억에 남는 범죄 영화"라고 썼다. 뉴욕 타임스(The New York Times)의 빈센트 캔비는 "파스빈더 사단의 배우들이 완벽하게 연기했다"고 썼으며, 런던의 타임 아웃(Time Out)은 "장르에 대한 재치 있고 세련된 명상으로, 감독의 분명히 어둡고 병적인 감성으로 걸러졌다"고 칭찬했다.

6. 수상

이 영화는 1970년 독일 영화상(Filmband in Gold)에서 앙상블 캐스트와 촬영 기법 부문에서 수상했다. 팝매터스(PopMatters)는 "감독의 표현력을 증명한다"고 평가했다. 비평가 마이클 코레스키는 "궁극적으로 로맨스의 무의미함과 죽음의 불가피성, 치욕을 보여준다"고 평했다. 노엘 머레이는 "기억에 남는 순간"과 "당시 미국 언더그라운드 영화보다 훨씬 앞선 누드와 배설물에 대한 무심함"으로 "놀라운 방식으로" 그 "환경을 탐구한다"고 썼다. 슬랜트 매거진(Slant Magazine)의 조던 크론크는 파스빈더의 "기술적 기량이 이 영화에서 더 큰 발전을 보여주며, 미니멀리즘을 더 암울한 극작술로 바꾸고 있다"고 평가했다.

스티브 에릭슨은 "파스빈더의 기술이 아직 완벽하지 않더라도 영화의 실험적인 면에서 매력적인 무언가가 있다"고 강조했다. 레베카 A. 브라운은 "파스빈더의 가장 시각적으로 놀라운 초기 영화 중 하나"라고 언급했다. 인디와이어(IndieWire)는 "감각적으로 구성되었다"고 평가했고, 페르난도 F. 크로체는 "대사는 간결함 속에서 음악적이다"라고 평했다. 데니스 슈워츠는 "꽤 볼 만하다"고 평가했으며, TV 가이드(TV Guide)는 "기억에 남는 범죄 영화"라고 썼다. 뉴욕 타임스(The New York Times)의 빈센트 캔비는 "파스빈더 사단의 배우들이 완벽하게 연기했다"고 썼으며, 런던의 타임 아웃(Time Out)은 "장르에 대한 재치 있고 세련된 명상으로, 감독의 분명히 어둡고 병적인 감성으로 걸러졌다"고 칭찬했다.