프레더릭 와이즈먼
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1. 개요
프레더릭 와이즈먼은 1930년 보스턴에서 태어난 미국의 다큐멘터리 영화 제작자이다. 그는 예일 로스쿨을 졸업하고 법률가로 활동하다가, 1967년 다큐멘터리 영화 《티치커트 폴리스》를 발표하며 영화계에 입문했다. 와이즈먼은 주로 사회 기관을 관찰하는 다큐멘터리를 제작하며, 《고등학교》(1968), 《병원》(1970), 《내셔널 갤러리: 영국의 보물》(2014), 《뉴욕 공립 도서관: 엑스 리브리스》(2017) 등 다수의 작품을 선보였다. 그는 다이렉트 시네마 기법을 활용하며, 내레이션이나 자막 없이 현장 촬영 소재만으로 영화를 구성하는 특징을 보인다. 와이즈먼은 댄 데이비드 상, 조지 폴크 상, 베니스 국제 영화제 평생 공로상 등을 수상했다.
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| 프레더릭 와이즈먼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프레더릭 와이즈먼 |
| 출생일 | 1930년 1월 1일 |
| 출생지 | 미국 매사추세츠주 보스턴 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 영화감독, 제작자 |
| 활동 기간 | 1963년 - 현재 |
| 배우자 | 지포라 배트쇼(1955년 결혼, 2021년 사별) |
| 자녀 | 2명 |
| 학력 | 윌리엄스 칼리지 (B.A., 1951년) 예일 로스쿨 (LL.B., 1954년) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 명예상 2016년 |
| 칸 국제 영화제 | 황금 마차상 2021년 |
| 에미상 | 다큐멘터리 프로그램상 1969년『법과 질서』, 1970년『병원』 다큐멘터리 프로그램 감독상 1970년『병원』 |
| 베네치아 국제 영화제 | 국제 영화 비평가 연맹상 2017년『뉴욕 공공 도서관 엑스 리브리스』 명예 황금사자상 2014년 |
| 전미 영화 비평가 협회상 | 다큐멘터리 영화상 2013년『버클리에서』, 2023년『Menus Plaisirs - Les Troisgros』 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 다큐멘터리 영화상 2015년『뉴욕, 잭슨 하이츠에 오신 것을 환영합니다』, 2023년『Menus Plaisirs - Les Troisgros』특별상 2012년 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 평생 공로상 2012년 |
| 베를린 국제 영화제 | 국제 영화 비평가 연맹상 1990년『임사』 |
2. 생애
프레더릭 와이즈먼은 매사추세츠주 보스턴에서 태어나 1951년 윌리엄스 칼리지를 졸업하고, 1954년 예일 대학교 로스쿨을 졸업했다[21]。로스쿨 재학 중 『예일 로 리뷰』 편집에 참여했으며, 졸업 후 변호사, 하버드 대학교 강사 등으로 활동했다[22]。
1964년 셜리 클라크의 영화 『쿨 월드』 프로듀서로 참여하며 영화계에 입문했고, 1967년 다큐멘터리 영화 『티티컷 폴리스』를 통해 감독으로 데뷔했다. 이 작품은 매사추세츠 주 정신병원을 배경으로, 내레이션이나 자막 없이 촬영된 영상만으로 구성되었다[24]。
와이즈먼은 초기 작품에서 자유로운 인간성을 억압하는 조직의 힘을 주로 다루었다[22]。1968년 작 『고등학교』에서는 학생들의 몸과 마음을 통제하려는 교사들의 모습을, 1971년 작 『기초 훈련』에서는 신병들에게 "너희들을 틀에 가두는 것이 목표"라고 말하는 교관의 모습을 담았다[23]。
와이즈먼은 다이렉트 시네마 기법을 대표하는 감독으로, 인위적인 연출 없이 영상을 통해 현실을 직접 보여주는 방식을 추구했다[26]。 그는 『티티컷 폴리스』부터 『기초 훈련』까지 초기 작품들을 통해 이 기법의 대표 주자로 자리매김했다[25][21]。
이후 50년 이상 다큐멘터리 영화 제작에 매진하며, 미국 중서부 식육 가공 공장, 병원, 시청 등 다양한 소재를 다루었다[21]。프랑스어에 능통했던 그는 파리 오페라 극장 등 프랑스를 배경으로 한 작품과 극영화도 제작했다. 1971년에는 아내의 이름을 딴 프로덕션 '지포라 필름스(Zipporah Films)'를 설립하여 모든 작품을 이곳에서 제작했다[21]。
2. 1. 초기 생애
프레더릭 와이즈먼은 1930년 1월 1일 보스턴의 유대인 가정에서 태어났다.[3][4] 그의 부모는 거트루드 레아 (결혼 전 성은 코첸)와 제이콥 레오 와이즈먼이었다. 그는 1951년 윌리엄스 칼리지에서 문학사 학위를, 1954년 예일 로스쿨에서 법학 학위를 받았다.[5] 1954년부터 1956년까지 미국 육군에 복무한 후,[5] 2년 동안 프랑스 파리에서 지내다 미국으로 돌아와 보스턴 대학교 법학 및 의학 연구소에서 법학을 가르쳤다.[6]2. 2. 법조인 경력
프레더릭 와이즈먼은 1951년 윌리엄스 칼리지를 졸업하고, 1954년 예일 대학교 로스쿨을 졸업했다[22]。 로스쿨 재학 중에는 『예일 로 리뷰』 편집에 참여했고, 졸업 후에는 변호사로 활동하면서 예일 대학교나 하버드 대학교에서 강사로도 활동했다[22]。2. 3. 영화계 입문
와이즈먼은 1964년, 지인이자 실험 영화 작가였던 셜리 클라크의 《더 쿨 월드》 제작에 프로듀서로 참여하면서 영화에 대한 관심을 키웠다.[23] 이를 계기로 다큐멘터리 영화 제작을 모색하게 되었고, 1967년에는 제작과 연출을 겸한 《티티컷 폴리스》를 선보였다.[24] 이 작품은 매사추세츠주의 정신병원을 취재한 것으로, 내레이션이나 자막 없이 현장에서 촬영한 소재만으로 구성되었다.[24] 이후 와이즈먼은 모든 작품을 제작 및 연출했다.와이즈먼의 영화는 주로 병원, 고등학교, 경찰서와 같은 사회 기관을 다루며, 그의 주요 자금 지원 기관 중 하나인 PBS를 통해 방영되었다.
와이즈먼의 영화는 다이렉트 시네마에 뿌리를 둔 관찰 모드로 묘사되기도 하지만, 와이즈먼은 이러한 용어를 싫어하며 자신의 영화를 "리얼리티 픽션"이라고 부른다. 그는 "관찰 영화"라는 용어가 모든 것이 동등하게 가치 있다는 것을 의미하는 것 같아 반대하며, ''시네마 베리테''는 의미 없는 폼 잡는 프랑스 용어일 뿐이라고 말한다.
3. 경력
와이즈먼은 1963년 《더 쿨 월드》를 제작했고, 1967년에는 제작과 연출을 겸한 《티티컷 폴리스》를 선보였다. 이후 모든 작품을 제작 및 연출했다. 그의 영화는 주로 병원, 고등학교, 경찰서와 같은 사회 기관을 다루며, PBS를 통해 방영되었다.[7]
와이즈먼의 영화는 다이렉트 시네마의 관찰 모드로 묘사되기도 하지만, 와이즈먼 자신은 이러한 용어를 싫어하며 자신의 영화를 "리얼리티 픽션"이라고 칭한다.[7]
3. 1. 다큐멘터리 영화 제작
와이즈먼이 제작한 최초의 장편 영화는 1963년작 《더 쿨 월드》였다. 이어서 1967년에는 제작과 연출을 겸한 《티티컷 폴리스》를 선보였다. 이후 모든 작품을 제작 및 연출했다. 그의 영화는 주로 병원, 고등학교 또는 경찰서와 같은 사회 기관에 대한 연구를 다룬다. 그의 모든 영화는 그의 주요 자금 지원 기관 중 하나인 PBS를 통해 방영되었다.와이즈먼의 영화는 종종 다이렉트 시네마에 뿌리를 둔 관찰 모드로 묘사되지만, 와이즈먼은 이 용어를 싫어한다.
: 내가 하려는 것은 영화가 극적인 구조를 갖도록 편집하는 것이다. 그래서 나는 "관찰 영화" 또는 ''시네마 베리테''라는 용어에 어느 정도 반대하는데, 관찰 영화는 적어도 내게는 어떤 것이 다른 것만큼 가치 있다는 것을 의미하며, 그것은 사실이 아니다. 적어도, 나에게는 사실이 아니며, ''시네마 베리테''는 내가 아는 한 아무 의미가 없는 폼 잡는 프랑스 용어일 뿐이다.
와이즈먼은 자신의 영화를 "리얼리티 픽션"이라고 부르기도 했다.
3. 2. 영화 철학 및 제작 방식
와이즈먼은 1967년 《티티컷 폴리스》를 시작으로 제작과 연출을 겸한 영화를 만들기 시작했다. 그의 영화는 주로 병원, 고등학교, 경찰서와 같은 사회 기관을 다루며, PBS를 통해 방영되었다.[7]와이즈먼의 영화는 다이렉트 시네마의 관찰 모드로 묘사되기도 하지만, 와이즈먼 자신은 이러한 용어를 싫어하며 자신의 영화를 "리얼리티 픽션"이라고 칭한다. 그는 자신의 영화가 이념적으로 객관적인 묘사가 아닌, 개인적 경험의 정교한 표현이라고 본다.[7]
와이즈먼은 인터뷰에서 자신의 영화가 편향되지 않을 수 없음을 강조하면서도, 사건을 묘사하는 방식에 대한 윤리적 의무를 느낀다고 말한다. 그는 영화 제작 과정에서 불가피하게 편향이 도입되지만, "일어나고 있는 일에 대한 당신의 감각의 정신에 충실한 [영화를] 만들려고 노력해야 한다"고 말한다.[8] 또한, 영화에 출연하는 데 동의한 사람들에 대한 의무감을 가지고 원래 사건에서 자신이 느꼈던 바를 공정하게 나타내도록 편집해야 한다고 덧붙였다.[9]
와이즈먼은 묘사하려는 기관에서 거의 준비 없이 4~6주 동안 작업하며, 제작 기간의 대부분을 편집에 할애한다. 그의 영화는 극적인 구조를 가지지만, 반드시 서사적 아크를 따르거나 뚜렷한 절정과 결론을 갖지는 않는다. 그는 특별한 주제나 관점을 염두에 두지 않고 시퀀스 구조를 기반으로 영화를 만든다.[10]
와이즈먼 영화의 "리듬과 구조"는 시청자를 대상의 위치와 관점으로 이끌며, 다양한 환경적 요인들이 대상에게 만들어내는 복잡한 상황과 상반된 가치를 통해 극적 긴장감을 느끼게 한다. 와이즈먼은 극적인 구조를 만들기 위해 소스 자료를 조작하는 것을 인정하며, 그것이 "영화를 만드는" 데 필수적이라고 주장한다.[11] 그는 평범한 경험에도 많은 드라마가 존재한다고 믿는다.[11]
와이즈먼은 영화의 구조가 전체 메시지에 중요하다고 말하며, "고립되고 관련 없는 시퀀스를 서로 연결하는 이론을 개발하는 것"이 중요하다고 강조한다.[12]
와이즈먼 스타일의 독특한 점은 설명(내레이션), 상호 작용(인터뷰), 성찰(영화 제작 과정 공개)이 전혀 없다는 것이다. 그는 자신의 경험을 기록할 필요성을 느끼지 않으며, 영화의 그러한 반사적 요소들이 허영심이라고 생각한다.[13]
와이즈먼은 영화를 제작하는 동안 100시간이 넘는 원본 영상을 확보하며, 보이스오버, 자막 카드, 모션 그래픽 없이도 매력적인 장편 영화를 만들어내는 능력을 통해 다큐멘터리 영화의 거장으로 평가받는다.
4. 작품 세계
프레더릭 와이즈먼의 작품 세계는 다큐멘터리 영화 제작 방식에 있어 독특한 특징을 보인다. 그의 영화는 단순한 객관적 묘사를 넘어, 개인적인 경험을 정교하게 표현한 결과물이다.
4. 1. 주요 특징
와이즈먼의 영화는 이념적으로 객관적인 묘사가 아니라, 개인적인 경험을 정교하게 표현한 것이다. 와이즈먼은 자신의 영화가 편향되지 않았으며, 편향될 수 없다고 강조한다. 영화 제작 과정에서 불가피하게 편향이 도입되지만, 사건을 묘사하는 방식에 대해 윤리적 의무를 느낀다고 한다.[7]와이즈먼은 영화가 연출되지 않고, 조작되지 않은 행동에 기반한다고 말한다. 그러나 편집과 촬영은 매우 조작적이며, 무엇을 촬영하고, 어떻게 편집하고 구성할지는 주관적인 선택이라고 인정한다. 그럼에도 불구하고, 그는 일어나고 있는 일에 대한 자신의 감각에 충실한 영화를 만들려고 노력하며, 자신의 영화가 편향되었지만 공정하다고 생각한다.[8] 그는 영화에 출연하는 데 동의한 사람들에 대한 의무감을 느끼며, 원래 사건에서 자신이 느꼈던 바를 공정하게 나타내도록 편집해야 한다고 믿는다.[9]
와이즈먼은 묘사하려는 기관에서 거의 준비 없이 4~6주 동안 작업하며, 제작 기간의 대부분을 편집에 할애한다. 그의 영화는 극적인 구조를 가지지만, 반드시 서사적 아크를 따르지는 않는다. 뚜렷한 절정이나 결론이 없는 경우가 많으며, 특별한 주제나 관점을 염두에 두지 않고 시퀀스 구조를 기반으로 작업하는 것을 선호한다.[10] 관객은 등장인물에 동일시하지 않고, 각 장면에서 서스펜스를 느끼며, 다양한 환경적 요인들이 대상에게 복잡한 상황과 상반된 가치를 만들어내는 것을 보며 극적 긴장감을 느낀다.
와이즈먼은 극적인 구조를 만들기 위해 자료를 조작하는 것을 인정하며, 그것이 영화를 만드는 데 필요하다고 주장한다. 평범한 경험에도 많은 드라마가 존재하며, 예를 들어 공공 주택에서는 경찰에 의해 쫓겨나는 노인이나 양배추를 벗기는 노부인의 모습에서 드라마를 찾을 수 있다고 말한다.[11]
와이즈먼은 영화의 구조가 전체 메시지에 중요하다고 말한다. 그는 고립되고 관련 없는 시퀀스를 연결하는 이론을 개발하는 것이 중요하며, 각 시퀀스가 영화의 다른 부분과 어떻게 상호작용하는지 파악하고, 영화의 관점에 미치는 영향을 결정하려고 노력한다.[12]
와이즈먼 스타일의 특징은 설명(내레이션), 상호 작용(인터뷰), 성찰(영화 제작 과정 공개)이 없다는 것이다. 그는 자신의 경험을 기록할 필요성을 느끼지 않으며, 영화의 그러한 반사적 요소들이 허영심이라고 생각한다.[13]
와이즈먼은 영화를 제작하는 동안 100시간이 넘는 영상을 확보한다. 보이스오버, 자막 카드 등을 사용하지 않고도 매력적인 장편 영화를 만드는 그의 능력은 그가 다큐멘터리 영화의 거장으로 여겨지는 이유 중 하나이다. 그는 편집 과정이 연역적, 연상적, 비논리적일 수 있으며, 자료와의 관계, 작업 중인 시퀀스, 자신의 기억, 일반적인 가치 및 경험 사이의 대화를 통해 영화를 만든다고 설명한다.
5. 수상 내역
| 연도 | 상 | 작품 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1969년 | 에미상 최우수 다큐멘터리 작품상 | 『법과 질서』 | |
| 1970년 | 에미상 최우수 다큐멘터리 작품상 | 『병원』 | |
| 1990년 | 베를린 국제 영화제 국제 비평가 연맹상 | 『임사』 | |
| 2001년 | 시카고 국제 영화제 최우수 다큐멘터리 작품상 | 『가정 폭력』 | |
| 2003년 | 댄 데이비드 상 | [17] | |
| 2006년 | 미국 촬영 감독 협회 평생 공로상 | ||
| 2006년 | 조지 폴크 상 경력상 | 롱아일랜드 대학교에서 저널리즘의 진실성과 탐사 보도에 기여한 공로 | |
| 2012년 | 제38회 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 공로상 | ||
| 2014년 | 제71회 베네치아 국제 영화제 명예 황금사자상 | 평생 공로상[19] | |
| 2015년 | 뉴욕 영화 비평가 협회상 논픽션 영화상 | ||
| 2016년 | 제89회 아카데미 시상식 명예상 | [20][27] | |
| 2017년 | 베네치아 국제 영화제 FIPRESCI상 | 『뉴욕 공공 도서관 익스 리브리스』 | |
| 2020년 | 보스턴 비평가 협회상 특별 표창 | ||
| 2021년 | 칸 영화제 황금마차상, 프랑스 문화상 | ||
| 2021년 | 야마가타 국제 다큐멘터리 영화제 우수상 | 『보스턴 시청』 |
6. 작품 목록
프레더릭 와이즈먼은 1967년 《티티컷 풍자극》을 시작으로 2023년 《메뉴-플레지르 - 레 트루아그로》까지 다양한 다큐멘터리 영화를 발표했다. 그의 작품들은 주로 특정 기관이나 장소를 배경으로 하여 그 안에서 벌어지는 일상과 사람들의 모습을 관찰하는 방식으로 제작되었다.
와이즈먼은 영화 외에도 연극 연출에도 참여했다. 2012년 파리 르 테아트르 누아르에서 윌리엄 루스의 《에밀리 디킨슨, 라 벨 다머스트》를 연출했고,[16] 2006년부터 2007년까지 파리 코미디 프랑세즈에서 사뮈엘 베케트의 《오 레 보자르》를 연출하고 직접 출연하기도 했다.[15] 2003년에는 뉴욕 뉴 오디언스를 위한 극장에서 바실리 그로스만의 소설 《삶과 운명》을 각색한 《마지막 편지》를 연출했다.
6. 1. 영화
프레더릭 와이즈먼의 영화 목록은 다음과 같다.| 연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1963 | 더 쿨 월드 | The Cool World | 제작 |
| 1967 | 티티컷 폴리스 | Titicut Follies | |
| 1968 | 하이 스쿨 | High School | |
| 1969 | 법과 질서 | Law and Order | TV 방송용 제작 |
| 1970 | 병원 | Hospital | TV 방송용 제작 |
| 1971 | I Miss Sonia Henie | ||
| 1971 | Basic Training | ||
| 1972 | Essene | Essene | 세 개의 강 성 그레고리 수도원에 관하여 |
| 1973 | 소년 법원 | Juvenile Court | |
| 1974 | Primate | ||
| 1975 | 복지 | Welfare | |
| 1976 | Meat | ||
| 1977 | 운하 지대 | Canal Zone | 파나마 운하 지대에 관하여 |
| 1978 | 시나이 야전 임무 | Sinai Field Mission | 시나이 야전 임무에 관하여 |
| 1979 | Manoeuvre | ||
| 1980 | 모델 | Model | 졸리 에이전시에 관하여 |
| 1982 | 세라피타의 일기 | 'Seraphitas Diary'' | 극 영화 |
| 1983 | 상점 | The Store | 니만 마커스의 플래그십 스토어에 관하여 |
| 1985 | 경마장 | Racetrack | 벨몬트 파크에 관하여 |
| 1986 | 맹인 | Blind | 앨라배마 맹학교에 관하여 |
| 1986 | 농아 | Deaf | 앨라배마 농학교에 관하여 |
| 1986 | 적응과 노동 | Adjustment and Work | |
| 1986 | 다중 장애인 | Multi-Handicapped | |
| 1988 | 미사일 | Missile | |
| 1989 | 임박한 죽음 | Near Death | |
| 1989 | 센트럴 파크 | Central Park | 센트럴 파크에 관하여 |
| 1991 | 애스펜 | Aspen | 애스펜에 관하여 |
| 1993 | 동물원 | Zoo | 마이애미 동물원에 관하여 |
| 1994 | 하이 스쿨 II | High School II | |
| 1995 | 발레 | Ballet | |
| 1996 | 'La Comédie-Française ou lAmour joué'' | ||
| 1997 | 공공 주택 | Public Housing | |
| 1999 | 벨파스트, 메인 | Belfast, Maine | 벨파스트에 관하여 |
| 2001 | 가정 폭력 | Domestic Violence | |
| 2002 | 라 데르니에르 레트르 / 마지막 편지 | La dernière lettre | 코메디 프랑세즈에서 연출한 무대극의 영화 버전, 극 영화 |
| 2002 | 가정 폭력 2 | Domestic Violence 2 | 플로리다주 힐스보로 카운티 법원의 가정 폭력 사건에 관하여 |
| 2005 | 정원 | The Garden | 미개봉 |
| 2005 | The Last Letter | [28]TV 시리즈용 단편 | |
| 2005 | Zyklon Portrait | TV 시리즈용 단편 | |
| 2007 | 주 의회 | State Legislature | |
| 2009 | 라 댄스 | La Danse | 파리 오페라 발레에 관하여 |
| 2010 | 복싱 체육관 | Boxing Gym | |
| 2011 | 크레이지 호스 | Crazy Horse | 파리의 크레이지 호스 (카바레) 나이트클럽에 관하여 |
| 2013 | 버클리에서 | At Berkeley | 캘리포니아 대학교 버클리에 관하여 |
| 2014 | 내셔널 갤러리 | National Gallery | |
| 2015 | 잭슨 하이츠에서 | In Jackson Heights | |
| 2017 | 엑스 리브리스 - 뉴욕 공립 도서관 | Ex Libris – The New York Public Library | |
| 2018 | 먼로비아, 인디애나 | Monrovia, Indiana | |
| 2020 | 시청 | City Hall | |
| 2022 | 한 쌍 | Un couple | 극 영화 |
| 2022 | 다른 사람의 아이들 | 'Other Peoples Children'' | 배우 |
| 2023 | 메뉴-플레지르 - 레 트루아그로 | Menus-Plaisirs – Les Troisgros |
6. 2. 연극
와이즈먼은 영화 작업 외에도 미국과 프랑스에서 연극을 연출하고 참여했다.[15]| 연도 | 작품명 | 극장 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2012년 5월~7월 | 에밀리 디킨슨, 라 벨 다머스트 (아머스트의 미녀) | 르 테아트르 누아르, 파리 | 윌리엄 루스 작, 연출[16] |
| 2006년 11월~2007년 1월 2007년 1월~3월 | 오 레 보자르 | 코미디 프랑세즈, 파리 | 사무엘 베케트 작, 2006년-2007년 연출, 2007년 연출 및 배우 |
| 2003년 12월 | 마지막 편지 | 뉴 오디언스를 위한 극장, 뉴욕 | 바실리 그로스만의 소설 삶과 운명 각색, 연출 |
| 2001년 5월~6월 | 마지막 편지 | 코미디 프랑세즈 프로덕션과 북미 투어 (캐나다 오타와/토론토, 매사추세츠주 케임브리지/스프링필드, 뉴욕주 뉴욕, 일리노이주 시카고) | 연출 |
| 2000년 3월~4월, 9월~11월 | 마지막 편지 | 코미디 프랑세즈, 파리 | 연출 |
| 1997년 5월 | 복지: 오페라 | 세인트 앤 센터 레스토레이션 앤 아츠, 뉴욕 | 프레더릭 와이즈먼과 데이비드 슬라비트의 스토리, 데이비드 슬라비트 각본, 레니 피켓 음악, 연출 |
| 1992년 6월 | 복지: 오페라 | 아메리칸 뮤직 시어터 페스티벌, 필라델피아 | 연출 |
| 1988년 5월 | 복지: 오페라 | 아메리칸 레퍼토리 극장, 케임브리지 | 연출 |
| 1991년 1월 | 증오 | 아메리칸 레퍼토리 극장, 케임브리지 | 조슈아 골드스타인 작, 연출 |
| 1986년 11월~1987년 2월 | 오늘밤 즉흥극을 한다 | 아메리칸 레퍼토리 극장, 케임브리지 | 루이지 피란델로 작, 다큐멘터리 영화 제작자 역할 비디오 시퀀스 연출 및 배우 |
참조
[1]
웹사이트
Frederick Wiseman, Chronicler of the Western World
http://www.zipporah.[...]
La Sept/Arte
2012-08-26
[2]
뉴스
Frederick Wiseman: The Filmmaker Who Shows Us Ourselves
https://www.nytimes.[...]
2017-09-03
[3]
웹사이트
The tribe goes to the Oscars
https://www.jweekly.[...]
2017-02-13
[4]
웹사이트
Wiseman, Frederick
https://www.encyclop[...]
2023-12-28
[5]
웹사이트
Frederick Wiseman - Journal
https://metrograph.c[...]
2023-09-13
[6]
뉴스
Frederick Wiseman (biography)
https://www.nytimes.[...]
2014-12-20
[7]
문서
Aftab and Weltz, Interview with Frederick Wiseman
[8]
논문
Dialogue on film
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