고트프리트 질버만
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1. 개요
고트프리트 질버만은 1683년 작센에서 태어난 오르간 및 피아노 제작자이다. 그는 형 안드레아스 질버만에게 오르간 제작을 배우고, 1710년 작센으로 돌아와 오르간 작업장을 열었다. 1723년에는 작센 선제후로부터 칭호를 받았으며, 약 50개의 오르간을 설계 및 제작했고, 그중 35개가 현존한다. 질버만은 또한 바르톨로메오 크리스토포리의 피아노를 연구하여 피아노 제작에 기여했으며, 특히 요한 제바스티안 바흐와의 관계가 유명하다. 그는 많은 제자를 배출하여 후대 악기 제작에 큰 영향을 미쳤다.
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| 고트프리트 질버만 |
|---|
2. 생애
고트프리트 질버만은 어린 시절에 대해 알려진 바가 거의 없다. 목수의 아들로 태어나 스트라스부르에서 형 안드레아스 질버만에게 오르간 제작을 배웠다.[1] 1710년 작센으로 돌아와 프라이베르크에 자신의 작업장을 열었으며,[2] 프라이베르크 대성당의 "그랜드 오르간"을 제작하며 명성을 얻었다.[1] 1723년 프리드리히 아우구스트 1세로부터 "폴란드 왕과 작센 선제후 궁정 및 국립 오르간 제작자" 칭호를 받았다.[2] 1753년 드레스덴에서 사망했다.[1]
2. 1. 유년 시절과 교육
고트프리트 질버만은 작은보브리치(현재 프라우엔슈타인, 작센의 일부)에서 목수 미하엘 질버만의 막내 아들로 태어났다. 1685년 그의 가족은 인근 도시 프라우엔슈타인으로 이사했으며, 고트프리트는 그곳에서 목공을 배웠을 가능성이 있다.[1] 1702년 그는 스트라스부르로 이주하여 형 안드레아스 질버만에게서 오르간 제작을 배우고 프랑스-알자스 오르간 제작 학교와 접촉했다.[1] 그는 1710년 장인 자격으로 작센으로 돌아와 1년 뒤 프라이베르크에 자신의 오르간 작업장을 열었다.[2]2. 2. 작센에서의 활동과 명성
1710년 질버만은 장인 자격으로 작센으로 돌아와 1년 뒤 프라이베르크에 자신의 오르간 작업장을 열었다. 독일에서의 그의 두 번째 프로젝트는 1714년에 완성된 성 마리아 프라이베르크 대성당의 "그랜드 오르간"이었다.[1] 그는 라이프치히의 성 토마스 교회의 오르간 연주자 겸 합창단장이었던 요한 쿠나우의 추천으로 프라이베르크 대성당의 대형 오르간 제작자로 선정되어, 1714년에 이를 완성했다.right
1711년 질버만은 프라이베르크로 이사했다. 이곳은 양질의 목재나 금속 재료를 얻기 편리한 곳이었으며, 그는 평생 이 곳을 거처로 삼았다. 1723년 작센 선제후프리드리히 아우구스트 1세로부터 "Königlich Polnischen und Churfürstlich Sächsischen Hof- und Landorgelmachers"("폴란드 왕과 작센 선제후 궁정 및 국립 오르간 제작자")라는 칭호를 받았다.[2] 이후 각지에서 많은 명예로운 작업 의뢰가 쇄도했지만, 그는 작센(현재의 튀링겐주나 브란덴부르크주의 일부 포함) 이외의 작업은 가능한 한 거절했다.
2. 3. 말년과 죽음
질버만은 1749년에 심한 병을 앓았다. 만년의 작품인 프랑켄슈타인의 오르간, 혹은 드레스덴 궁정 교회(de)의 오르간은 주로 그의 제자들의 손으로 만들어졌다. 그는 이러한 작업의 감독을 예전 제자였던 차하리아스 힐데브란트(de)에게 맡겼다.[2]1753년 8월 4일에 고트프리트 질버만은 드레스덴에서 사망했다. 그의 공방은 형 안드레아스 질버만의 아들이자 오르간 제작자인 요하네스 다니엘이 물려받았다. 제작 중이던 드레스덴 궁정 교회의 오르간은 늦어도 1755년 2월에는 사용되었다.[2] 질버만은 호프교회 오르간 작업을 하던 중 납-주석 중독으로 사망한 것으로 추정된다.[1]
3. 질버만 오르간
고트프리트 질버만은 자카리아스 힐데브란트, 요아힘 바그너, 아담 고트프리트 오메와 같은 차세대 오르간 제작자들을 배출하여 작센을 비롯한 중부 독일 지역의 오르간 제작에 큰 영향을 미쳤다.
3. 1. 특징
질버만과 그의 형제 안드레아스 질버만이 제작한 오르간은 건축과 음악적 특성 모두에서 뚜렷하고 독특한 스타일을 보여주며, 고트프리트 질버만은 이 스타일에서 결코 벗어나지 않았다.그는 오르간 제작으로 돈을 버는 능력이 뛰어났고, 이는 그를 엄청난 부로 이끌었으며, 그의 경제 활동과 천천히 굳혀진 지위는 결국 거의 독점적인 지위를 만들었다. 그의 제자들은 절대로 중앙 독일에서 일하지 않겠다고 맹세해야 했다.
질버만의 타협 없는 스타일은 모든 곳에서 환영받지 못했는데, 중요한 예시로 요한 제바스티안 바흐가 있는데, 그는 평균율로 조율했던 질버만과는 달리, 더 유연한 조율을 선호했다.
질버만은 약 50개의 오르간을 설계하고 제작했으며, 이 중 35개는 고트프리트 질버만 협회에 의해 현존하는 것으로 확인되었으며, 여기에는 드레스덴의 호프교회에 있는 오르간이 포함된다.[3] 호프교회 오르간과 프라이베르크 대성당 오르간은 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다. 프라이베르크 대성당의 오르간은 세 개의 건반, 즉 키보드를 가지고 있으며, ''오버베르크'', ''하우프트베르크'', ''브루스트베르크'' 및 페달 부분으로 나뉘어진 41개의 음색을 가지고 있다. (부분은 오르간 내에서 같은 위치에 있는 파이프의 섹션으로, 하나의 건반에서 연주된다. 일반적으로 각 부분마다 하나의 건반이 있으며, 페달에는 자체 부분이 있다.) 질버만의 오르간은 강력한 리드 사용, 광범위한 음색, 그리고 높은 주석 함량을 가진 파이프로 특징지어지며, 이는 음색에 독특한 밝기를 더한다.[4]
고트프리트 질버만은 자카리아스 힐데브란트 외에도 요아힘 바그너, 아담 고트프리트 오메와 같은 차세대 오르간 제작자를 배출하여 작센을 비롯한 중부 독일 지역의 오르간 제작에 큰 영향을 미쳤다. 그 특징으로는 비교적 콤팩트한 크기, 외관이 평평한 인상, 재료인 목재와 금속의 품질이 좋고, 명료하고 선명한 음색 등을 들 수 있다. 이는 스승이자 형인 안드레아스의 오르간과도 공통점이 있어 질버만 오르간으로 통칭된다.
고트프리트 질버만이 제작한 오르간 중 현존하는 작품은 다음과 같다.
| 장소 | 제작 연도 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 리보빌레(Ribeauvillé) | 신교회 | 1708 | 형 안드레아스와 공동 제작. |
| 프라이베르크 | 성 마리아 대성당 | 1711 | |
| 파프로다(Pfaffroda) | 성 게오르그 교회 | 1715 | |
| 니더셰나(Niederschöna) | 교회 | 1716 | |
| 프라이베르크 | 성 야코브 교회 | 1718 | |
| 그로스케멜렌(Großkmehlen) | 교회 | 1718 | |
| 프라이베르크 | 성 마리아 대성당 | 1719 | 소 오르간. 1939년 성 요하네스 교회에서 이전. |
| 레타(Rötha) | 성 게오르그 교회 | 1721 | |
| 레타(Rötha) | 성 마리아 교회 | 1722? | |
| 바트 라우지크(Bad Lausick) | 성 키리아 교회 | 1722 | 처음 켐니츠의 성 요하네스 교회에 있었던 것. 1879년 아우릭으로 이전. 1958년 현재의 장소로 이전. |
| 린게탈(Ringethal) | 교회 | 1723? | 1762년 성 내 예배당에서 이전. |
| 라이헨바흐(Reichenbach) | 성 페테로·파울로 교회 | 1725 | 1927년, 1971년에 다시 만들어졌으며, 전면의 외관과 목재 파이프가 몇 개 남아 있다. |
| 포르히하임(Forchheim) | 교회 | 1726 | |
| 디터스바흐(Dittersbach) | 교회 | 1726 | |
| 에데란(Oederan) | 교회 | 1727 | 1892년에 새로운 고딕 양식의 케이스가 붙었다. |
| 레브자(Lebusa) | 교회 | 1727 | |
| 헬비히스도르프(Helbigsdorf) | 교회 | 1728 | |
| 티페나우(Tiefenau) | 성 내 예배당 | 1728? | 1945년에 손상되었지만, 1997년 수리·재건되었다. |
| 글라우하우(Glauchau) | 성 게오르그 교회 | 1730 | 수차례 수리되었으며, 1998년에 재건. |
| 라인하르츠그리마(Reinhardtsgrimma) | 교회 | 1731 | |
| 밀라우(Mylau) | 교회 | 1731 | 1890년 교회 재건 시, 고딕 양식의 외관으로 개조되었다. |
| 크로스타우(Crostau) | 교회 | 1732 | |
| 브레멘 (Bremen) | 성 페트리 크립타 대성당 | 1732 / 33 | 에츠도르프의 교회에서 이전. 수차례 수리를 받았으며, 1994년에 재건. |
| 슈바이케르스하임(Schweikersheim) | 교회 | ~1734 | |
| 프라이베르크 | 성 페트리 교회 | 1735 | 수리가 필요 |
| 포니츠(Ponitz) | 교회 | 1737 | |
| 그로스하르트만스도르프(Großhartmannsdorf) | 교회 | 1741 | |
| 체블리츠(Zöblitz) | 교회 | 1742 | |
| 플라우로이스(Fraureith) | 교회 | 1742 | |
| 부르크(Burgk(Saale)) | 성 내 예배당 | 1743 | |
| 나사우(Nassau) | 교회 | 1748 | |
| 프랑켄슈타인(Frankenstein) | 교회 | 1752 / 53 | |
| 드레스덴 | 성 내 가톨릭 교회 | 1755 | 1945년 공습으로 일부 파괴되었다. 파괴된 부분을 제거하고 재건. |
3. 2. 주요 작품
질버만과 그의 형 안드레아스 질버만이 제작한 오르간은 건축과 음악적 특성 모두에서 뚜렷하고 독특한 스타일을 보여주며, 고트프리트 질버만은 이 스타일에서 벗어나지 않았다.[3] 그는 오르간 제작으로 많은 돈을 벌었으며, 그의 제자들은 중앙 독일에서 일하지 않겠다고 맹세해야 했다.[4]질버만의 타협 없는 스타일은 모든 곳에서 환영받지 못했는데, 요한 제바스티안 바흐는 평균율로 조율했던 질버만과는 달리, 더 유연한 조율을 선호했다는 일화가 있다.
질버만은 약 50개의 오르간을 설계하고 제작했으며, 이 중 35개는 고트프리트 질버만 협회에 의해 현존하는 것으로 확인되었다. 드레스덴의 호프교회에 있는 오르간과[3] 프라이베르크 대성당 오르간은 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다. 프라이베르크 대성당의 오르간은 세 개의 건반(키보드)을 가지고 있으며, ''오버베르크'', ''하우프트베르크'', ''브루스트베르크'' 및 페달 부분으로 나뉘어진 41개의 음색을 가지고 있다. 질버만의 오르간은 강력한 리드 사용, 광범위한 음색, 그리고 높은 주석 함량을 가진 파이프로 특징지어지며, 이는 음색에 독특한 밝기를 더한다.[4]
고트프리트 질버만은 자카리아스 힐데브란트(Zacharias Hildebrandt), 요아힘 바그너(Joachim Wagner), 아담 고트프리트 오메(Adam Gottfried Oehme)와 같은 차세대 오르간 제작자를 배출하여 작센(Sachsen)을 비롯한 중부 독일 지역의 오르간 제작에 큰 영향을 미쳤다. 질버만 오르간의 특징으로는 비교적 콤팩트한 크기, 평평한 외관, 우수한 목재 및 금속 재료의 품질, 명료하고 선명한 음색 등이 있으며, 이는 스승이자 형인 안드레아스(Andreas)의 오르간과도 공통점이 있다.
고트프리트 질버만이 제작한 오르간 중 현존하는 작품은 다음과 같다.
| 장소 | 비고 |
|---|---|
| 리보빌레(Ribeauvillé) | 1708년, 형 안드레아스와 공동 제작. |
| 프라이베르크 성 마리아 대성당 | 1711년 |
| 파프로다(Pfaffroda) 성 게오르그 교회 | 1715년 |
| 니더셰나(Niederschöna) 교회 | 1716년 |
| 프라이베르크 성 야코브 교회 | 1718년 |
| 그로스케멜렌(Großkmehlen) 교회 | 1718년 |
| 프라이베르크 성 마리아 대성당 | 1719년, 소 오르간. 1939년 성 요하네스 교회에서 이전. |
| 레타(Rötha) 성 게오르그 교회 | 1721년 |
| 레타(Rötha) 성 마리아 교회 | 1722년경 |
| 바트 라우지크(Bad Lausick) 성 키리아 교회 | 1722년, 처음 켐니츠의 성 요하네스 교회에 설치. 1879년 아우릭으로 이전. 1958년 현재 위치로 이전. |
| 린게탈(Ringethal) 교회 | 1723년경, 1762년 성 내 예배당에서 이전. |
| 라이헨바흐(Reichenbach) 성 페테로·파울로 교회 | 1725년, 1927년, 1971년에 재건. 전면 외관과 목재 파이프 일부 잔존. |
| 포르히하임(Forchheim) 교회 | 1726년 |
| 디터스바흐(Dittersbach) 교회 | 1726년 |
| 에데란(Oederan) 교회 | 1727년, 1892년 새로운 고딕 양식 케이스 설치. |
| 레브자(Lebusa) 교회 | 1727년 |
| 헬비히스도르프(Helbigsdorf) 교회 | 1728년 |
| 티페나우(Tiefenau) 성 내 예배당 | 1728년경, 1945년 손상, 1997년 수리 및 재건. |
| 글라우하우(Glauchau) 성 게오르그 교회 | 1730년, 수차례 수리, 1998년 재건. |
| 라인하르츠그리마(Reinhardtsgrimma) 교회 | 1731년 |
| 밀라우(Mylau) 교회 | 1731년, 1890년 교회 재건 시 고딕 양식 외관으로 개조. |
| 크로스타우(Crostau) 교회 | 1732년 |
| 브레멘 성 페트리 크립타 대성당 | 1732 / 33년, 에츠도르프 교회에서 이전. 수차례 수리, 1994년 재건. |
| 슈바이케르스하임(Schweikersheim) 교회 | ~1734년 |
| 프라이베르크 성 페트리 교회 | 1735년, 수리 필요 |
| 포니츠(Ponitz) 교회 | 1737년 |
| 그로스하르트만스도르프(Großhartmannsdorf) 교회 | 1741년 |
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| 드레스덴 성 내 가톨릭 교회 | 1755년, 1945년 공습으로 일부 파괴. 파괴 부분 제거 후 재건. |
4. 피아노 제작
질버만은 피아노 제작에 있어서도 중요한 역할을 했다. 그는 바르톨로메오 크리스토포리의 피아노 발명 아이디어를 후대 제작자들에게 전달하고, 댐퍼 페달의 전신을 발명하는 등 피아노 발전에 크게 기여했다.[5]
질버만은 크리스토포리의 설계를 바탕으로 피아노를 제작했다. 요한 하인리히 체들러의 ''대백과사전''에 따르면, 질버만은 크리스토포리가 사망한 지 1년 후인 1732년에 처음으로 피아노를 제작했다고 한다.[5] 그는 크리스토포리의 복잡한 액션을 거의 그대로 복제했지만, 백 체크는 정확하게 복제하지 못했다. 또한 거꾸로 된 튜닝 핀판을 복제하고, 하프시코드 제작 경험을 바탕으로 케이스 구조, 목재 종류, 현의 직경 및 간격, 건반 디자인 등을 설계했다.
프로이센의 프리드리히 2세는 1740년대에 질버만의 피아노를 여러 대 구매했다. 요한 니콜라우스 포르켈은 프리드리히 2세가 15대나 구매했다고 주장했지만, 이는 과장된 것으로 보인다. 포츠담에 있는 프리드리히 2세의 궁전에는 질버만의 피아노 두 대가 오늘날까지 보존되어 있으며, 게르마니셰스 국립박물관에도 질버만의 오리지널 피아노가 있다.[7]
요한 제바스티안 바흐는 1730년대에 질버만의 초기 피아노를 보고 '고음역이 빈약하고 터치가 무겁다'고 지적했지만, 이후 질버만이 피아노를 개량하여 바흐로부터 호평을 받았다. 1747년 포츠담에서 바흐가 프리드리히 2세가 제시한 주제로 즉흥 연주를 할 때 사용한 악기도 질버만이 제작한 피아노였으며, 이 연주를 바탕으로 음악의 헌정이 작곡되었다.
질버만은 클라비코드를 개량한 '쳄발로 다모레'라는 악기를 제작하기도 했으며, 드레스덴 근교 필리니츠 성에는 그가 제작한 2단 건반 쳄발로가 보존되어 있다.
4. 1. 크리스토포리 피아노의 계승
질버만은 피아노 역사에서 중요한 인물이었다. 그는 피아노 발명가인 바르톨로메오 크리스토포리의 핵심 아이디어를 후대 제작자들에게 전달하여 피아노가 널리 보급되는데 기여했다. 또한 댐퍼 페달의 전신을 발명하기도 했다.[5]요한 하인리히 체들러의 ''대백과사전''에 따르면, 질버만은 크리스토포리가 사망한 지 1년 후인 1732년에 처음으로 피아노를 제작했다.[5] 질버만이 크리스토포리의 발명에 대해 알게 된 경로는 다음과 같다. 1709년 치피오네 마페이는 새로 발명된 피아노를 연구하며 크리스토포리와 인터뷰했고, 1711년 이탈리아 저널에 연구 결과를 발표했다. 1725년, 이 기사는 드레스덴 궁정 시인인 요한 울리히 쾨니히에 의해 독일어로 번역되었는데, 그는 질버만의 지인이었을 것으로 추정된다.
질버만은 그의 피아노에서 크리스토포리의 마지막 악기에서 발견된 복잡한 액션을 거의 그대로 복제했지만, 백 체크는 정확하게 복제하지 못했다. 질버만은 또한 크리스토포리의 또 다른 발명품인 거꾸로 된 튜닝 핀판도 복제했다. 케이스 구조, 목재 종류 선택, 현의 직경 및 간격, 건반 디자인과 같은 다른 부분에서는 하프시코드 제작 경험을 바탕으로 제작했다.
1740년대에 프로이센의 프리드리히 2세는 질버만의 피아노를 알게 되어 여러 대를 구매했다. 19세기 초 음악학자 요한 니콜라우스 포르켈은 15대라고 주장했지만, 스튜어트 폴렌스는 이를 과장된 것으로 본다. 질버만의 피아노 두 대는 오늘날 포츠담에 있는 프리드리히의 궁전에 보존되어 있으며, 단순하고 차분한 디자인이 특징이다.
게르마니셰스 국립박물관에는 질버만의 오리지널 피아노가 보관되어 있다.[7] 카를 필리프 에마누엘 바흐는 프로이센의 프리드리히 대왕에 의해 포츠담에 고용되어 질버만 포르테피아노를 연주했으며,[6] 질버만 피아노는 CPE 바흐의 음악과 연결된다.
1747년 5월, 포츠담에서 요한 제바스티안 바흐는 프로이센 국왕 프리드리히 2세가 제시한 주제로 즉흥 연주를 했는데, 이때 사용된 악기가 질버만이 제작한 피아노였다. 이 즉흥 연주를 바탕으로 작곡된 것이 『음악의 헌정 BWV1079』이다.
바흐는 1730년대에 질버만의 피아노를 보고 '고음역이 빈약하고 터치가 무겁다'고 지적했지만, 이후 질버만이 피아노를 개량하여 바흐로부터 호평을 받았다.
고트프리트 질버만의 1749년 악기는 현대 피아노 복제품 제작의 모델로 사용되었다.[8] 폴 맥널티는 말콤 빌슨을 위해 2020년에 1749년 질버만의 악기 복제품을 제작했다.[10]
4. 2. 댐퍼 페달의 전신 발명
질버만은 피아노 역사에서 중요한 인물이었다. 그는 피아노 발명가 바르톨로메오 크리스토포리의 핵심 아이디어를 후대 제작자들에게 전달했으며, 댐퍼 페달의 전신을 발명했다.[5]질버만은 연주자가 모든 댐퍼를 현에서 들어 올려 현이 타건 시 또는 다른 음을 연주할 때 공명하며 자유롭게 진동하도록 하는 장치를 발명했다. 이는 이후 피아노의 댐퍼 페달 기능과 같다. 질버만의 장치는 현대식 댐퍼 페달과 두 가지 면에서 달랐다. 첫째, 페달이 아니라 손으로 조작하는 스톱이었기 때문에, 댐퍼 설정을 변경하려면 연주자가 잠시 건반 연주를 중단해야 했다. 따라서 오늘날의 페달처럼 미묘한 표현 수단이 아닌, 악절 전체에 특이한 음색을 부여하는 장치였다. 둘째, 질버만의 장치는 고음부와 저음부의 댐퍼를 별도로 들어 올릴 수 있었다. 이 기능은 20세기 보르가토(Borgato)사에서 제작한 피아노의 네 번째 및 다섯 번째 페달 형태로 다시 도입되었다.
질버만이 댐퍼를 들어 올리는 메커니즘을 발명한 데에는 두 가지 이유가 있을 수 있다. 첫째, 오르간 제작자로서 그는 연주자에게 다양한 음색을 제공하는 아이디어를 선호했을 수 있다. 둘째, 질버만은 판탈레온 헤벤스트라이트를 위해 매우 큰 해머 덜시머인 판탈레온을 제작했는데, 이 악기는 댐퍼가 없어 소리가 울려 퍼졌다. 질버만은 나중에 헤벤스트라이트와 불화가 생겨 더 이상의 판탈레온을 제작할 수 없게 되자, 피아노에 댐퍼 올림 스톱을 추가하면서 이러한 제약을 피하려 했을 수도 있다.
4. 3. 요한 제바스티안 바흐와의 관계
18세기 음악가 요한 프리드리히 아그리콜라는 질버만과 요한 제바스티안 바흐와 피아노의 관계에 대한 이야기를 전한다.[9] 아그리콜라에 따르면, 질버만이 두 대의 피아노를 완성한 후 바흐에게 보여주었다. 바흐는 고음부의 음색이 약하고 건반을 연주하기 어렵다고 비판했지만, 음색 자체는 좋다고 평가했다. 질버만은 이 비판에 상처를 받고 화가 났지만, 결국 이를 받아들여 피아노를 개선했다. 개선된 질버만의 피아노는 바흐의 "완벽한 승인"("völlige Gutheißung")을 받았으며, 1749년 5월 8일자 보존된 판매 증명서에 따르면 바흐는 질버만의 피아노 판매를 중개하기도 했다.[9]바흐는 1730년대에 질버만의 피아노를 시연했을 때 '고음역이 빈약하고 터치가 무겁다'고 지적했지만, 이후 질버만이 개량하여 바흐로부터 호평을 받았다. 바흐는 질버만의 오르간도 옹호했는데, 1736년 12월 1일 드레스덴 프라우엔교회에서 질버만의 새로운 악기 취임 연주를 해달라는 요청을 교회와 질버만으로부터 받았다는 사실에서 알 수 있다.
1747년 5월, 포츠담에서 요한 제바스티안 바흐가 프로이센 국왕 프리드리히 2세가 제시한 주제로 즉흥 연주를 했다. 이때 사용된 악기가 질버만이 제작한 피아노였다. 이 즉흥 연주를 바탕으로 작곡된 것이 『음악의 헌정 BWV1079』이다.
4. 4. 현존하는 질버만 피아노
1740년대에 프로이센의 프리드리히 2세는 질버만의 피아노를 알게 되어 여러 대를 구매했다.[5] 19세기 초 음악학자 요한 니콜라우스 포르켈은 이 숫자가 15대라고 주장했지만, 스튜어트 폴렌스는 이를 "분명히 과장된 것"이라고 생각한다. 질버만의 피아노 두 대는 오늘날 포츠담에 있는 프리드리히의 궁전에 보존되어 있으며, 화려한 주변 환경 속에서 우아하지만 단순하고 차분한 디자인으로 돋보인다.[7] 게르마니셰스 국립박물관과 뉘른베르크의 독일 국립 박물관, 포츠담의 신궁전과 상수시 궁전에도 각각 1대씩 남아있다.카를 필리프 에마누엘 바흐는 프로이센의 프리드리히 대왕에 의해 포츠담에 고용되어 실버만 포르테피아노를 연주했으며(또한 프리드리히의 트라베르소 플루트를 반주했다),[6] 이러한 방식으로 실버만 피아노는 이 특정 포르테피아노 모델을 위해 쓰여진 CPE 바흐의 이름과 그의 음악과 연결된다.
1747년 5월, 포츠담에서 요한 제바스티안 바흐가 프로이센 국왕 프리드리히 2세가 제시한 주제로 즉흥 연주를 했는데, 이때 사용된 악기가 질버만이 제작한 피아노였다. 이 즉흥 연주를 바탕으로 작곡된 것이 『음악의 헌정 BWV1079』이다.
고트프리트 질버만의 1749년 악기는 현대 피아노 복제품 제작의 모델로 사용되었다.[8] 폴 맥널티가 말콤 빌슨을 위해 2020년에 제작한 복제품이 있다.[10]
5. 후대에 미친 영향
질버만의 가장 큰 업적은 뛰어난 제작자들을 가르친 스승이었다는 점이다. 그의 조카이자 제자인 요한 안드레아스 질버만은 요한 안드레아스 슈타인의 스승이었고, 슈타인은 하이든, 모차르트, 베토벤이 사용한 피아노에서 볼 수 있는 "빈식 액션"을 완성했다.
질버만의 또 다른 제자 그룹인 "12사도"는 7년 전쟁 (1756–1763)으로 인한 혼란을 피해 독일을 떠나 잉글랜드로 이주했다. 이들 중에는 요하네스 줌페와 아메리쿠스 바커스 등이 있었다. 줌페는 스퀘어 피아노를 발명하여 피아노 대중화에 기여했고, 바커스는 바르톨로메오 크리스토포리의 액션을 수정한 "잉글리시 액션"을 발명했다.
세바스티앙 에라르와 앙리 헤르츠는 잉글리시 액션을 더욱 발전시켜 오늘날 모든 그랜드 피아노에 사용되는 액션을 만들었다. 이후 산업적 제조 방법이 등장하면서 저렴한 피아노에도 복잡한 현대식 액션을 탑재하는 것이 가능해졌다.
질버만은 바르톨로메오 크리스토포리의 복잡하고 효과적인 액션에 대한 개념을 유지했고, 이는 바커스와 같은 제자들을 통해 이어졌다. 반면 줌페와 같은 일부 제작자들은 단순하지만 엉성한 액션을 사용하기도 했다.
19세기 학문적 연구를 통해 피아노 발명가는 크리스토포리임이 밝혀지기 전까지, 질버만은 제작자이자 스승으로서 명성이 높아 수십 년 동안 피아노 발명가로 여겨지기도 했다.[5]
5. 1. 오르간 제작
질버만과 그의 형제 안드레아스 질버만이 제작한 오르간은 건축과 음악적 특성 모두에서 뚜렷하고 독특한 스타일을 보여주었다. 고트프리트 질버만은 이 스타일에서 벗어나지 않았다.그는 오르간 제작으로 돈을 버는 능력이 뛰어났고, 이는 그를 엄청난 부로 이끌었으며, 그의 경제 활동과 천천히 굳혀진 지위는 결국 거의 독점적인 지위를 만들었다. 그의 제자들은 절대로 중앙 독일에서 일하지 않겠다고 맹세해야 했다.
질버만의 타협 없는 스타일은 모든 곳에서 환영받지 못했는데, 중요한 예시로 요한 제바스티안 바흐가 있다. 그는 평균율로 조율했던 질버만과는 달리, 더 유연한 조율을 선호했다.
질버만은 약 50개의 오르간을 설계하고 제작했으며, 이 중 35개는 고트프리트 질버만 협회에 의해 현존하는 것으로 확인되었다. 여기에는 드레스덴의 호프교회에 있는 오르간이 포함된다.[3] 호프교회 오르간과 프라이베르크 대성당 오르간은 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다. 프라이베르크 대성당의 오르간은 세 개의 건반(키보드)을 가지고 있으며, ''오버베르크'', ''하우프트베르크'', ''브루스트베르크'' 및 페달 부분으로 나뉘어진 41개의 음색을 가지고 있다. (부분은 오르간 내에서 같은 위치에 있는 파이프의 섹션으로, 하나의 건반에서 연주된다. 일반적으로 각 부분마다 하나의 건반이 있으며, 페달에는 자체 부분이 있다.) 질버만의 오르간은 강력한 리드 사용, 광범위한 음색, 그리고 높은 주석 함량을 가진 파이프로 특징지어지며, 이는 음색에 독특한 밝기를 더한다.[4]
고트프리트 질버만은 그의 작업장에서 자카리아스 힐데브란트 외에도 요아힘 바그너, 아담 고트프리트 오메와 같은 차세대 오르간 제작자를 배출하여 작센을 비롯한 중부 독일 지역의 오르간 제작에 큰 영향을 미쳤다. 그 특징으로는 비교적 콤팩트한 크기, 외관이 평평한 인상, 재료인 목재와 금속의 품질이 좋고, 명료하고 선명한 음색 등을 들 수 있다. 이는 스승이자 형인 안드레아스의 오르간과도 공통점이 있어 질버만 오르간으로 통칭된다.
고트프리트 질버만이 제작했지만 현존하는 오르간은 다음과 같다.
| 장소 | 제작 연도 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 리보빌레(Ribeauvillé) | 신교회 | 1708 | 형 안드레아스와 공동 제작. |
| 프라이베르크(Freiberg) | 성 마리아 대성당 | 1711 | |
| 파프로다(Pfaffroda) | 성 게오르그 교회 | 1715 | |
| 니더셰나(Niederschöna) | 교회 | 1716 | |
| 프라이베르크(Freiberg) | 성 야코브 교회 | 1718 | |
| 그로스케멜렌(Großkmehlen) | 교회 | 1718 | |
| 프라이베르크(Freiberg) | 성 마리아 대성당 | 1719 | 소 오르간. 1939년 성 요하네스 교회에서 이전. |
| 레타(Rötha) | 성 게오르그 교회 | 1721 | |
| 레타(Rötha) | 성 마리아 교회 | 1722? | |
| 바트 라우지크(Bad Lausick) | 성 키리아 교회 | 1722 | 처음 켐니츠의 성 요하네스 교회에 있었던 것. 1879년 아우릭으로 이전. 1958년 현재의 장소로 이전. |
| 린게탈(Ringethal) | 교회 | 1723? | 1762년 성 내 예배당에서 이전. |
| 라이헨바흐(Reichenbach) | 성 페테로·파울로 교회 | 1725 | 1927년, 1971년에 다시 만들어졌으며, 전면의 외관과 목재 파이프가 몇 개 남아 있다. |
| 포르히하임(Forchheim) | 교회 | 1726 | |
| 디터스바흐(Dittersbach) | 교회 | 1726 | |
| 에데란(Oederan) | 교회 | 1727 | 1892년에 새로운 고딕 양식의 케이스가 붙었다. |
| 레브자(Lebusa) | 교회 | 1727 | |
| 헬비히스도르프(Helbigsdorf) | 교회 | 1728 | |
| 티페나우(Tiefenau) | 성 내 예배당 | 1728? | 1945년에 손상되었지만, 1997년 수리·재건되었다. |
| 글라우하우(Glauchau) | 성 게오르그 교회 | 1730 | 수차례 수리되었으며, 1998년에 재건. |
| 라인하르츠그리마(Reinhardtsgrimma) | 교회 | 1731 | |
| 밀라우(Mylau) | 교회 | 1731 | 1890년 교회 재건 시, 고딕 양식의 외관으로 개조되었다. |
| 크로스타우(Crostau) | 교회 | 1732 | |
| 브레멘(Bremen) | 성 페트리 크립타 대성당 | 1732 / 33 | 에츠도르프의 교회에서 이전. 수차례 수리를 받았으며, 1994년에 재건. |
| 슈바이케르스하임(Schweikersheim) | 교회 | ~1734 | |
| 프라이베르크(Freiberg) | 성 페트리 교회 | 1735 | 수리가 필요 |
| 포니츠(Ponitz) | 교회 | 1737 | |
| 그로스하르트만스도르프(Großhartmannsdorf) | 교회 | 1741 | |
| 체블리츠(Zöblitz) | 교회 | 1742 | |
| 플라우로이스(Fraureith) | 교회 | 1742 | |
| 부르크(Burgk(Saale)) | 성 내 예배당 | 1743 | |
| 나사우(Nassau) | 교회 | 1748 | |
| 프랑켄슈타인(Frankenstein) | 교회 | 1752 / 53 | |
| 드레스덴(Dresden) | 성 내 가톨릭 교회 | 1755 | 1945년 공습으로 일부 파괴되었다. 파괴된 부분을 제거하고 재건. |
5. 2. 피아노 제작
질버만은 피아노 역사에서 중요한 인물이었다. 그는 피아노 발명가인 바르톨로메오 크리스토포리의 핵심 아이디어를 후대 제작자들에게 전달하여 피아노의 생존을 보장했으며, 댐퍼 페달의 전신을 발명하기도 했다.[5]요한 하인리히 체들러의 ''대백과사전''(Grosses vollständiges Universal-Lexicon)에 따르면, 질버만은 크리스토포리가 사망한 지 1년 후인 1732년에 처음으로 피아노를 제작했다.[5] 질버만이 크리스토포리의 발명에 대해 알게 된 경로는 다음과 같다. 1709년, 치피오네 마페이는 새로 발명된 피아노에 대한 연구를 진행하여 크리스토포리와 인터뷰를 진행했고, 1711년 이탈리아 저널 기사에서 자신의 연구 결과를 발표했다. 1725년, 이 기사는 드레스덴 궁정 시인인 요한 울리히 쾨니히에 의해 독일어로 번역되었는데, 그는 질버만의 지인이었을 것으로 추정된다.
질버만은 그의 피아노에서 크리스토포리의 마지막 악기에서 발견된 복잡한 액션을 거의 그대로 복제했지만, 백 체크의 정확한 복제에는 실패했다. 질버만은 또한 거꾸로 된 튜닝 핀판도 복제했다. 다른 측면에서는 하프시코드 제작자로서의 자신의 경험에 의존했다.
1740년대에 프로이센의 프리드리히 2세는 질버만의 피아노를 알게 되어 여러 대를 구매했다. 19세기 초 음악학자 요한 니콜라우스 포르켈은 이 숫자가 15대라고 주장했지만, 이는 과장된 것으로 보인다. 질버만의 피아노 두 대는 오늘날 포츠담에 있는 프리드리히의 궁전에 보존되어 있으며, 단순하고 차분한 디자인으로 돋보인다.
게르마니셰스 국립박물관에는 질버만의 오리지널 피아노가 있다. 카를 필리프 에마누엘 바흐는 프로이센의 프리드리히 대왕에 의해 포츠담에 고용되어 질버만 포르테피아노를 연주했으며,[6] 이러한 방식으로 질버만 피아노는 CPE 바흐의 이름과 그의 음악과 연결된다.
고트프리트 질버만의 1749년 악기는 현대 피아노 복제품 제작의 모델로 사용되었다.[8] 질버만의 가장 중요한 기여는 다른 제작자들의 스승이었다는 점이다. 그의 조카이자 제자인 요한 안드레아스 질버만은 요한 안드레아스 슈타인의 스승이었는데, 슈타인은 하이든, 모차르트, 베토벤이 사용한 피아노에서 발견되는 이른바 "빈식 액션"을 완성했다. 질버만의 또 다른 제자 그룹은 소위 "12사도"였다. 이 제작자들은 7년 전쟁 (1756–1763)으로 인해 독일을 탈출하여 잉글랜드로 이주했다. "12사도"에는 요하네스 줌페와 아메리쿠스 바커스 등이 포함되었다.
세바스티앙 에라르와 앙리 헤르츠는 잉글리시 액션을 더욱 수정하고 개선하여 오늘날 모든 그랜드 피아노에 사용되는 액션을 만들었다. 산업적 제조 방법의 등장으로 결국 저렴한 피아노에도 복잡한 현대식 액션을 포함하는 것이 가능해졌다.
19세기 학문적 연구를 통해 피아노 발명가는 크리스토포리임이 밝혀졌다.
1747년 5월, 포츠담에서 요한 제바스티안 바흐가 프로이센 국왕 프리드리히 2세가 제시한 주제로 즉흥 연주를 했을 때 사용된 악기가 질버만이 제작한 피아노였다. 이 즉흥 연주를 바탕으로 작곡된 것이 『음악의 헌정 BWV1079』이다. 바흐는 1730년대에 질버만의 피아노를 시연했을 때 '고음역이 빈약하고 터치가 무겁다'고 지적했지만, 이후 질버만이 개량하여 바흐로부터 호평을 받았다.
그는 클라비코드를 개량한 '쳄발로 다모레'라는 악기를 제작하기도 했다. 드레스덴 근교의 필리니츠 성에 보존되어 있던 2단 건반 쳄발로가 그의 작품임이 최근 확인되었다.
1749년 제작된 고트프리트 질버만의 악기 복제품은 폴 맥널티가 말콤 빌슨을 위해 2020년에 제작했다.[10]
5. 3. 평가
질버만의 가장 중요한 기여는 다른 제작자들의 스승이었다는 점이다. 그의 조카이자 제자인 요한 안드레아스 질버만은 요한 안드레아스 슈타인의 스승이었는데, 슈타인은 하이든, 모차르트, 베토벤이 사용한 피아노에서 발견되는 이른바 "빈식 액션"을 완성했다. 실버만의 또 다른 제자 그룹은 소위 "12사도"였다. 이 제작자들은 7년 전쟁 (1756–1763)으로 인해 발생한 혼란의 시기에 독일을 탈출하여, 경제적 번영이 악기 제작자들에게 새로운 기회를 창출하고 있던 잉글랜드로 이주했다. "12사도"에는 저렴한 소형 스퀘어 피아노를 발명하여 악기를 크게 대중화한 요하네스 줌페와 크리스토포리 액션의 수정된 버전인 "잉글리시 액션"의 발명자 중 한 명인 아메리쿠스 바커스가 포함되었다.실버만의 역할은 매우 중요했는데, 이는 당대의 다른 제작자들과 달리 그는 액션의 품질에 타협하는 것을 거부했기 때문이다. 크리스토포리의 액션은 복잡하고 제작하기 어려웠기 때문에 많은 제작자(예: 줌페)가 대신 단순화되었지만 엉성한 액션을 사용했다. 바커스와 다른 사람들을 통해 복잡하지만 효과적인 액션에 대한 원래의 개념이 살아남았다. 잉글리시 액션은 나중에 세바스티앙 에라르와 앙리 헤르츠에 의해 더욱 수정되고 개선되어 오늘날 모든 그랜드 피아노에 사용되는 액션을 만들었다. 산업적 제조 방법의 등장으로 결국 저렴한 피아노에도 복잡한 현대식 액션을 포함하는 것이 경제적으로 가능해졌고, 이는 실버만의 원래 결정을 정당화했다.
제작자이자 스승으로서의 실버만의 명성은 수십 년 동안 그가 피아노의 발명가로 여겨질 정도로 높았으며, 19세기의 학문적 연구를 통해서야 이 영예가 크리스토포리에게 돌아갔다.
참조
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웹사이트
Silbermann
https://www.oxfordmu[...]
2021-06-19
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서적
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https://books.google[...]
C. Bertelsmann Verlag
2010-08-20
[3]
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문서
Notes on the Organs
[5]
웹사이트
Silberkünstler - Silber-Läuterung - Silber liefern - Silberling - Silber-Löffel - Silbermagisterium - Silbermagisterium, Uladislai - Silber Mann oder Silberner Mann - Silbermann, Gottfried - Blättern im Zedler-Lexikon Bd. 37, Seite 645
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서적
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