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공동 제작

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1. 개요

공동 제작은 여러 국가의 자본, 인력, 기술 등을 활용하여 영화, 방송 프로그램 등을 제작하는 방식을 의미한다. 1940년대 라디오 프로그램 제작에서 처음 사용된 용어로, 제2차 세계 대전 이후 미국 영화사들이 유럽 시장 진출을 위해 활용하면서 널리 퍼졌다. 공동 제작은 재정적 이점, 시장 접근성 확대, 문화적 교류 등 다양한 장점을 제공하지만, 제작물의 문화적 정체성 약화, 제작 과정에서의 어려움 등과 같은 단점도 존재한다. 공식적인 정부 간 협정을 통해 이루어지는 경우와 그렇지 않은 경우가 있으며, 한국의 경우 홍콩, 대만 등과의 합작 영화 제작이 활발하게 이루어지고 있다.

2. 역사와 이점

저널리스트 마크 로슨은 1941년에 라디오 제작과 관련하여 '공동 제작'이라는 용어가 처음 사용되었다고 밝혔다.[1] 그가 언급한 프로그램은 캐나다 CBC, 미국 NBC, 그리고 BBC의 협력으로 제작되어 세 국가에서 동시에 방송된 ''Children Calling Home''이었지만, 실제로는 1940년 12월에 처음 방송되었다.[2]

제2차 세계 대전 이후, 미국 영화 회사는 마셜 플랜에 의해 영화 수익을 외환 형태로 유럽 국가에서 가져가는 것이 금지되었다. 그 결과, 여러 영화 회사들은 "동결 자금"을 사용하기 위해 영국과 이탈리아와 같은 국가에 스튜디오와 제작사를 설립했다.

영국에서는 영화 회사들이 Eady Levy를 활용하기 위해 필요한 수의 영국 영화 기술자와 배우를 고용하여 영국 영화로 인정받는 제작사를 설립했다. 동시에, 18개월 동안 510일 동안 국외에서 일하는 미국 시민들은 미국 국세청으로부터 소득세를 부과받지 않았다. 이 계획은 제2차 세계 대전으로 파괴된 국가를 재건하는 미국 구호 활동가들을 지원하기 위해 개발되었지만, 에이전트들은 할리우드 배우, 감독, 시나리오 작가들이 같은 기간 동안 미국 밖에서 일함으로써 세금 감면을 받을 수 있다는 것을 발견했다.[3]

국제 영화 공동 제작은 1950년대, 1960년대, 1970년대에 이탈리아, 스페인, 프랑스 제작사 사이에서 매우 흔했다. 대부분의 스파게티 웨스턴검과 샌들 영화는 스페인-이탈리아 합작으로, 일반적으로 이탈리아인이 감독하고, 스페인과 이탈리아 배우가 반반씩 출연하며, 스페인 남부에서 촬영되었다. 할리우드 스타들의 세계적인 인기를 활용하여 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 상당한 관객을 확보했다. 이러한 영화들의 낮은 제작 비용과 높은 흥행 수익은 종종 디노 드 로렌티스와 같은 비 미국 스튜디오 및 제작자에 대한 직접적인 할리우드 투자를 이끌었다. 이러한 범유럽 공동 제작의 예로는 미국 오손 웰스가 출연한 영국-프랑스-독일-이탈리아-스페인 영화인 ''보물섬''(1972)이 있다.

이탈리아 영화로 인정받기 위해서는 이탈리아인 감독 또는 촬영 기사와 함께 최소 두 명의 이탈리아 주연 배우, 그리고 영화를 현상할 이탈리아 영화 연구소가 필요했다.[4] 배우이자 감독인 멜 웰스는 1960년대와 1970년대에 스페인 정부가 영화 예산에 따라 제작자에게 자금을 지원하는 반면, 이탈리아는 영화 흥행 결과에 따라 제작자에게 자금을 지원했지만, 정부가 원할 경우 제작에 간섭할 수 있었다고 회상했다.[5]

최초의 유럽 국가 간 영화 공동 제작 협정은 1949년 프랑스와 이탈리아 사이에 체결되었다. 1949년부터 1964년까지 두 국가 간에 711편의 영화가 공동 제작되었다.[6]

영화 제작 비용으로 인해 미국 외에서 제작되는 많은 영화가 국제 공동 제작이다. 예를 들어, ''아멜리에''는 프랑스를 배경으로 프랑스 배우가 출연하지만, 많은 장면이 독일 영화 스튜디오에서 촬영되었고, 후반 작업은 독일 영화 회사에서 진행되었다.[7] 국제 공동 제작은 영화 및 텔레비전 프로그램의 새로운 시장을 열고, 지분 투자를 공유함으로써 고품질 제작물의 생산량을 늘릴 수 있다.[8]

공식 공동 제작은 국가 간의 협정을 통해 가능하다. 공동 제작 협정은 경제적, 문화적, 외교적 목표를 달성하는 것을 목표로 한다. 영화 제작자에게 조약 공동 제작의 주요 매력은 파트너 국가 각각에서 자국 제작물로 인정받아 각 국가의 지역 영화 및 텔레비전 산업에 제공되는 혜택을 이용할 수 있다는 것이다. 혜택에는 정부의 재정 지원, 세금 감면 및 국내 텔레비전 방송 할당량 포함이 있다. 국제 공동 제작은 협정이 없는 국가나 공식 공동 제작 기준을 충족하지 않는 프로젝트와 같이 공식 공동 제작의 틀 밖에서도 발생한다.

대사 감독 미키 녹스는 많은 철의 장막 뒤의 국가들이 미국 달러와 영국 파운드를 유치하기 위해 제작자에게 유리한 조건을 제시했다고 회상했다. 이 국가들은 수익 분배 또는 직접적인 지불의 대가로 현지 비용의 대부분을 부담했으며, 영화는 종종 공동 제작으로 명시되었다.[9]

많은 경우, 공동 제작은 소규모 제작 부문을 가진 국가들이 자국의 생존 가능한 제작 산업을 유지하고 자국 시청자를 위한 문화적으로 특정한 콘텐츠를 제작하기 위해 국제화의 과제에 대응하는 것이다. 그러나 이러한 이중 목표는 국가 영화 및 텔레비전 부문 내에서 긴장을 야기한다. 공동 제작 협정이 더 많은 자원을 제공할 수 있지만, 국제 제작은 순수하게 현지 제작보다 대상 시청자와의 관련성이 떨어질 위험이 있다.

3. 공동 제작의 분류

르노와 리트먼은 '공동제작 전략'과 '국제 공동제작'이라는 용어를 개발했다. '공동제작 전략'은 1970년대 후반과 1980년대 초반 미국 영화사들이 외국 투입을 최소화하면서 자체 제작을 선호하거나 국내 기업과 영화를 공동 제작했던 경험을 바탕으로 한다. '국제 공동제작'은 이들 미국 기업이 특정 요구 사항을 해결하기 위한 방법으로 외국 기업과 협력해 왔다는 사실을 강조한다.[10]

마크 로슨은 1941년에 라디오 제작과 관련하여 이 용어를 처음 사용한 사례를 확인했는데,[1] 그가 언급한 프로그램은 CBC, NBC, BBC의 협력으로 제작되어 세 국가에서 동시에 방송된 ''Children Calling Home''이었다. 그러나 이 프로그램은 1940년 12월에 처음 방송되었다.[2]

제2차 세계 대전 이후, 미국 영화 회사는 마셜 플랜에 의해 영화 수익을 외환 형태로 유럽 국가에서 가져가는 것이 금지되었다. 그 결과, 여러 영화 회사들은 "동결 자금"을 사용하기 위해 영국과 이탈리아와 같은 국가에 스튜디오와 제작사를 설립했다.

영국에서 이러한 수익을 사용하기 위해 영화 회사들은 필요한 수의 영국 영화 기술자와 배우를 고용하여 Eady Levy를 활용, 영국 영화로 자격을 얻는 제작사를 설립하곤 했다.

동시에, 18개월 동안 510일 동안 국외에서 일하는 미국 시민들은 미국 국세청으로부터 소득세를 부과받지 않았다. 이 계획은 제2차 세계 대전으로 파괴된 국가를 재건하는 미국 구호 활동가들을 지원하기 위해 개발되었지만, 에이전트들은 할리우드 배우, 감독, 시나리오 작가들이 같은 기간 동안 미국 밖에서 일함으로써 세금 감면을 받을 수 있다는 것을 발견했다.[3]

국제 영화 공동 제작은 1950년대, 1960년대, 1970년대에 이탈리아, 스페인, 프랑스 제작사 사이에서 매우 흔했다. 대부분의 스파게티 웨스턴검과 샌들 영화가 스페인-이탈리아 합작으로, 일반적으로 이탈리아인이 감독하고, 스페인과 이탈리아 배우가 반반씩 출연하며, 스페인 남부에서 촬영된 것이 그 예시이다. 할리우드 스타들의 세계적인 인기로 인해, 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 상당한 관객을 확보하는 데 활용되곤 했다. 이러한 영화들의 비교적 낮은 제작 비용과 높은 흥행 수익은 종종 디노 드 로렌티스와 같은 비 미국 스튜디오 및 제작자에 대한 직접적인 할리우드 투자를 이끌었다. 이러한 범유럽 공동 제작의 예로는 미국 오손 웰스가 출연한 영국-프랑스-독일-이탈리아-스페인 영화인 ''보물섬''(1972)이 있다.

이탈리아 영화로 자격을 얻기 위해서는 이탈리아인 감독 또는 촬영 기사와 함께 최소 두 명의 이탈리아 주연 배우, 그리고 영화를 현상할 이탈리아 영화 연구소가 필요했다.[4] 배우이자 감독인 멜 웰스는 1960년대와 1970년대에 스페인 정부가 영화 예산에 따라 제작자에게 자금을 지원하는 반면, 이탈리아는 영화 흥행 결과에 따라 제작자에게 자금을 지원했지만, 정부가 원할 경우 제작에 간섭할 수 있었다고 회상했다.[5]

영화 공동 제작 협정을 체결한 최초의 유럽 국가는 1949년의 프랑스와 이탈리아였다. 1949년부터 1964년까지 두 국가 간에 711편의 영화가 공동 제작되었다.[6]

영화 제작 비용으로 인해 미국 외에서 제작되는 많은 영화가 국제 공동 제작이다. 예를 들어, ''아멜리에''는 프랑스를 배경으로 프랑스 배우가 출연하지만, 많은 장면이 독일 영화 스튜디오에서 촬영되었고, 후반 작업은 독일 영화 회사에서 진행되었다.[7] 국제 공동 제작은 영화 및 텔레비전 프로그램의 새로운 시장을 열고, 지분 투자를 공유함으로써 고품질 제작물의 생산량을 늘릴 수 있다.[8]

대사 감독 미키 녹스는 많은 철의 장막 뒤의 국가들이 미국 달러와 영국 파운드를 유치하기 위해 제작자에게 유리한 조건을 제시했다고 회상했다. 이 국가들은 수익 분배 또는 직접적인 지불의 대가로 현지 비용의 대부분을 부담했으며, 영화는 종종 공동 제작으로 명시되었다.[9]

많은 경우, 공동 제작은 소규모 제작 부문을 가진 국가들이 자국의 생존 가능한 제작 산업을 유지하고 자국 시청자를 위한 문화적으로 특정한 콘텐츠를 제작하기 위해 국제화의 과제에 대응하는 것이다. 그러나 이러한 이중 목표는 또한 국가 영화 및 텔레비전 부문 내에서 긴장을 야기한다. 공동 제작 협정이 더 많은 자원을 제공할 수 있지만, 국제 제작은 순수하게 현지 제작보다 대상 시청자와의 관련성이 떨어질 위험이 있다.

3. 1. 공식 공동 제작

발트루샤트는 정부 간 공식 협약 유무에 따라 "공식", "비공식" 공동제작으로 구분되는 개념을 소개한다.[1]

3. 2. 비공식 공동 제작

발트루샤트는 공식적인 정부 간 협약이 있는지에 따라 "공식" 및 "비공식" 공동제작으로 구분하였다.

4. 합작 영화 (한국의 관점)

근년에 해외 여러 나라와 제휴하여 상호 자본과 스태프를 교류, 제작하는 합작 영화의 수가 증가하고 있다. 한국의 경우 여러 가지 주변의 정세와 여건 때문에 그 주된 대상이 홍콩이나 타이완의 영화사(동남아 굴지의 대영화사들일 경우가 많다)이지만, 그렇지 않은 경우도 있고, 내외의 스태프가 독립 프로덕션 방식으로 결합할 때도 있다. 작품 완성 후의 배급 등 시장과 분배에 대해서는 그때그때 계약에 따라 달라진다.

또한 해외시장에의 수출도 외화 획득이란 견지에서 장려되고, 그 목적에 부합되는 작품은 제작에 온갖 편의가 제공되기도 한다.

4. 1. 한국 영화 합작의 어려움과 과제

근년에 해외 여러 나라와 제휴하여 상호 자본과 스태프를 교류, 제작하는 합작 영화의 수가 증가하고 있다. 한국의 경우 여러 가지 주변의 정세와 여건 때문에 그 주된 대상이 홍콩이나 타이완의 영화사(동남아 굴지의 대영화사들일 경우가 많다)이지만, 그렇지 않은 경우도 있고, 내외의 스태프가 독립 프로덕션 방식으로 결합할 때도 있다. 작품 완성 후의 배급 등 시장과 분배에 대해서는 그때그때 계약에 따라 달라진다.

또한 해외시장에의 수출도 외화 획득이란 견지에서 장려되고, 그 목적에 부합되는 작품은 제작에 온갖 편의가 제공되기도 한다.

4. 1. 1. 문화적 차이와 갈등

최근 해외 여러 나라와의 제휴 아래 서로 자본과 스태프를 교류하며 제작하는 합작 영화의 수가 증가하고 있다. 한국의 경우 여러 주변 정세와 여건 때문에 주된 대상이 홍콩이나 타이완의 영화사(동남아 굴지의 대영화사인 경우가 많다)이지만, 그렇지 않은 경우도 있고, 국내외 스태프가 독립 프로덕션 방식으로 결합할 때도 있다. 작품 완성 후의 배급 등 시장과 분배에 대해서는 그때그때 계약에 따라 달라진다.

또한 해외 시장으로의 수출도 외화 획득이라는 관점에서 장려되고, 그 목적에 부합하는 작품은 제작에 온갖 편의가 제공되기도 한다.

4. 1. 2. 수익 분배 문제

근래에 해외 여러 나라와 협력하여 서로의 자본과 인력을 교류하며 제작하는 합작영화의 수가 늘어나고 있다. 한국의 경우 여러 가지 주변 상황과 여건 때문에 주로 홍콩이나 타이완의 영화사(동남아시아의 큰 영화사들인 경우가 많다)와 합작하지만, 그렇지 않은 경우도 있고, 국내외 인력들이 독립 프로덕션 방식으로 결합하기도 한다. 작품 완성 후의 배급 등 시장과 수익 분배는 그때그때 계약에 따라 달라진다.

또한 해외 시장으로의 수출도 외화 획득이라는 측면에서 장려되고 있으며, 그 목적에 맞는 작품은 제작에 온갖 편의가 제공되기도 한다.[1]

4. 1. 3. 한국 영화 정체성 유지 문제

근년에 해외 여러 나라와 협력하여 상호 자본과 스태프를 교류하며 제작하는 합작영화의 수가 증가하고 있다. 한국의 경우 여러 주변 정세와 여건 때문에 주로 홍콩이나 타이완의 영화사(동남아 굴지의 대영화사인 경우가 많다)와 합작하지만, 그렇지 않은 경우도 있고, 국내외 스태프가 독립 프로덕션 방식으로 결합하기도 한다. 작품 완성 후의 배급 등 시장과 분배는 그때그때 계약에 따라 달라진다.

또한 해외 시장으로의 수출도 외화 획득이라는 측면에서 장려되고 있으며, 그 목적에 부합하는 작품은 제작에 온갖 편의가 제공되기도 한다.

5. 국제 공동 제작의 이점

최근 해외 여러 나라와 협력하여 자본과 인력을 교류하며 공동 제작하는 영화가 늘고 있다. 한국의 경우 주로 홍콩이나 타이완 영화사와 협력하지만, 독립 프로덕션 방식으로 내외 스태프가 결합하기도 한다. 완성된 작품의 배급 및 수익 분배는 계약에 따라 달라진다. 해외 시장 수출은 외화 획득 차원에서 장려되며, 이에 부합하는 작품은 제작에 편의를 제공받기도 한다.

제2차 세계 대전 이후, 미국 영화 회사는 마셜 플랜에 의해 영화 수익을 외환 형태로 유럽 국가에서 가져갈 수 없게 되자, 영국과 이탈리아 등에 스튜디오와 제작사를 설립하여 "동결 자금"을 활용했다. 영국에서는 Eady Levy를 활용하기 위해 영국 영화 기술자와 배우를 고용하여 영국 영화로 인정받는 제작사를 설립하기도 했다. 동시에, 18개월 동안 510일 동안 국외에서 일하는 미국 시민들은 미국 국세청으로부터 소득세를 부과받지 않았다. 이는 제2차 세계 대전으로 파괴된 국가를 재건하는 미국 구호 활동가들을 지원하기 위해 개발되었지만, 할리우드 배우, 감독, 시나리오 작가들이 세금 감면을 받을 수 있다는 것을 에이전트들이 발견했다.[3]

국제 영화 공동 제작은 1950년대, 1960년대, 1970년대에 이탈리아, 스페인, 프랑스 제작사 사이에서 매우 흔했다. 스파게티 웨스턴검과 샌들 영화 대부분이 스페인-이탈리아 합작이었으며, 이탈리아인 감독, 스페인과 이탈리아 배우, 스페인 남부 촬영이 일반적이었다. 할리우드 스타들의 세계적인 인기는 전 세계적인 관객 확보에 활용되었다. 이러한 영화들의 낮은 제작비와 높은 흥행 수익은 디노 드 로렌티스와 같은 비 미국 스튜디오 및 제작자에 대한 할리우드 투자를 이끌었다. 이탈리아 영화로 인정받기 위해서는 이탈리아인 감독 또는 촬영 기사, 최소 두 명의 이탈리아 주연 배우, 이탈리아 영화 연구소에서의 현상이 필요했다.[4]

1949년 프랑스와 이탈리아는 최초로 영화 공동 제작 협정을 체결했으며, 1949년부터 1964년까지 두 국가 간에 711편의 영화가 공동 제작되었다.[6] 영화 제작 비용으로 인해 미국 외에서 제작되는 많은 영화가 국제 공동 제작이다. 예를 들어, ''아멜리에''는 프랑스 배경에 프랑스 배우가 출연하지만, 많은 장면이 독일 영화 스튜디오에서 촬영되었고, 후반 작업은 독일 영화 회사에서 진행되었다.[7]

공식 공동 제작은 국가 간 협정을 통해 가능하다. 공동 제작 협정은 경제적, 문화적, 외교적 목표를 달성하는 것을 목표로 한다. 영화 제작자에게 조약 공동 제작의 주요 매력은 파트너 국가 각각에서 자국 제작물로 인정받아 각 국가의 지역 영화 및 텔레비전 산업에 제공되는 혜택을 이용할 수 있다는 것이다. 혜택에는 정부의 재정 지원, 세금 감면 및 국내 텔레비전 방송 할당량 포함이 있다.

1996년 캐나다의 국제 및 국내 합작 투자를 조사한 결과 다음과 같은 이점이 있는 것으로 나타났다.

이점
재정 자원 공동 활용 능력
파트너 정부의 인센티브 및 보조금 접근
파트너의 시장 또는 제3의 시장 접근
파트너가 시작한 특정 프로젝트 접근
원하는 위치 또는 더 저렴한 투입물 접근
문화적 이점
파트너로부터 배울 수 있는 기회[12]


6. 국제 공동 제작의 비용(단점)

국제 공동 제작은 여러 국가가 자본과 인력을 합쳐 제작하므로, 제작물에서 특정 국가의 문화적 특성이 옅어질 수 있다는 논쟁이 있다.[13] 국제화는 비용, 이점, 기회 측면에서 긴장을 유발하는데, 예를 들어 오스트레일리아에서는 1990년대 퀸즐랜드주 골드코스트에 국제 제작물이 유입되면서 현지 제작자들이 어려움을 겪었다. 이들은 시장 점유율 유지를 위해 국제화를 배우고, 새로운 자금 조달 모델을 개발해야 했다.[14]

일부에서는 '탈영토화된' 프로그램 제작을 주장했지만, 이는 업계의 불안감을 야기했다. 오스트레일리아에서는 '현지 콘텐츠'의 좁은 정의가 국제 협력을 제한한다는 의견이 있으며, 줄리아 해멧-자마트는 프랑스와의 비교를 통해 오스트레일리아 문화에 대한 문자적 정의가 영화 제작, 특히 국제 공동 제작에 부정적이라고 주장했다.[15][16][17]

캐나다 연구에 따르면, 텔레비전 프로젝트에서는 국내 합작 투자가 국제 합작 투자보다 성과가 좋았지만, 예산이 큰 프로젝트에서는 국내 합작 투자가 국제 합작 투자를 대체하기 어려웠다.[18] 오스트레일리아의 후속 연구에서는 자금 풀링이 가장 큰 이점이고, 조정 비용 증가가 가장 큰 단점으로 나타났다.[19] 이는 공동 제작이 대규모 예산 제작에 더 적합함을 시사한다.

정부 기관들은 이러한 문제점을 인지하고 있으며, 오스트레일리아 공동 제작 규칙 검토에서는 문화적, 경제적 목표 간의 긴장을 인정하며, 어느 한쪽만을 강조하면 프로그램의 효과를 감소시킬 것이라고 주장한다.[20]

참조

[1] 뉴스 A commie witch-hunt, a live abdication and a military invasion of sport: 100 years of the BBC, part two https://www.theguard[...] 2022-09-30
[2] 간행물 Children Calling Home https://genome.ch.bb[...] 1940-12-20
[3] 웹사이트 309 F.2d 51 http://bulk.resource[...]
[4] 서적 So You Want to Make Movies: My Life as an Independent Film Producer Pineapple Press 1989
[5] 서적 Mel Welles Interview McFarland 2007-09-06
[6] 서적 International Adventures: German Popular Cinema and European Co-productions in the 1960s Berghahn Books 2005-01-01
[7] 기타 Amelie DVD commentary
[8] 보고서 Review of the Australian Official Coproduction Program 2001
[9] 서적 The Good, the Bad, and the Dolce Vita Nation Books 2004
[10] 기타 Changing Dynamics of the Overseas Marketplace for TV Programm 1985
[11] 기타 Co-productions, Global Markets and New Media Ecologies LIT, Vienna 2013
[12] 웹사이트 Hoskins, Colin, Stuart McFadyen, and Adam Finn. 1996. "A Comparison of Domestic and International Joint Ventures in Television Program and Feature Film Production." Canadian Journal of Communication 21(1). http://www.cjc-onlin[...] 2008-01-15
[13] 학술 Experimenting with the Local and Transnational: Television Drama Production on the Gold Coast. 2006
[14] 학술 Experimenting with the Local and Transnational: Television Drama Production on the Gold Coast. 2006
[15] 학술 Regulating Diversity: Cultural Diversity, National Film Policy and the International Coproduction of Films. 2004
[16] 서적 Trade in National Cinema: Australian film policy implementation on French-Australian official co-productions 1986-2006 University of Wollongong 2014
[17] 학술 Context for International Co-production 2004-03
[18] 웹사이트 Hoskins, Colin, Stuart McFadyen, and Adam Finn. 1996. "A Comparison of Domestic and International Joint Ventures in Television Program and Feature Film Production." Canadian Journal of Communication 21(1). http://www.cjc-onlin[...] 2008-01-15
[19] 웹사이트 Hoskins, Colin, Stuart McFadyen and Adam Finn. 1999. "International Joint Ventures in the Production of Australian Feature Films and Television Programs." Canadian Journal of Communication 24(1) http://www.cjc-onlin[...] 2008-01-15
[20] 보고서 Review of the Australian Official Coproduction Program 2001



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