공연
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1. 개요
공연은 연주회, 연극, 무용, 뮤지컬, 스포츠 경기 등 다양한 형태의 예술 작품이나 행사를 관객에게 선보이는 행위를 포괄하는 개념이다. 공연은 공연자의 기술과 역량에 따라 완성도가 달라지며, 무대, 영화, 음악, 연예 등 여러 분야에서 이루어진다. 대한민국에서는 공연 관련 사업이 오락업으로 분류되며, 저작권 및 흥행장법과 관련된 법적 규제를 받는다. 특히 스포츠 공연은 상업화와 승부조작 문제에 직면하기도 하며, 역사적으로 폭력 조직과 연관되기도 했다. 공연은 심리적 안정, 집중력, 자신감, 통제감 등 이상적인 상태에서 최고의 결과를 낼 수 있으며, 무대 공포증과 같은 심리적 요인이 공연에 영향을 미칠 수 있다.
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| 공연 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 공연 | |
| 분야 | 연극 음악 무용 마술 곡예 서커스 스포츠 기타 오락 |
| 목적 | 오락 예술 문화 교육 |
| 참여자 | 공연자 관객 |
| 특징 | |
| 장르 | 다양한 장르 (음악, 연극, 무용 등) |
| 형식 | 단독 공연, 단체 공연, 실내 공연, 야외 공연 등 |
| 매체 | 라이브 공연 녹화 공연 온라인 스트리밍 |
| 기술 | 조명 음향 무대 장치 특수 효과 |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 의식 및 종교 행사 |
| 발전 | 극장 및 공연 시설 발달 다양한 공연 예술 형식 등장 대중문화 발전과 함께 성장 |
| 현대 | 기술 발달로 다양한 형식의 공연 등장 |
| 문화적 중요성 | |
| 문화 | 다양한 문화적 가치 반영 사회적 메시지 전달 공동체 의식 강화 |
| 사회 | 인간의 표현 욕구 충족 오락 및 즐거움 제공 사회적 상호 작용 촉진 |
| 유형 | |
| 연극 | 희극 비극 뮤지컬 오페라 |
| 음악 | 클래식 음악 대중 음악 재즈 국악 |
| 무용 | 발레 현대 무용 민속 무용 힙합 댄스 |
| 기타 | 마술 쇼 서커스 스포츠 경기 |
| 관련 용어 | |
| 공연자 | 배우, 가수, 무용수, 연주자 |
| 관객 | 공연을 보는 사람 |
| 무대 | 공연이 펼쳐지는 공간 |
| 극장 | 공연을 위한 건물 |
| 연출 | 공연의 구성 및 진행을 담당하는 역할 |
| 추가 정보 | |
| 관련 링크 | Theatre Monkey Britannica - Performing art |
2. 공연의 종류
공연은 매우 다양한 형태로 나타나며, 각 형태는 고유한 특징과 매력을 지닌다. 공연의 종류는 다음과 같다.
위에 언급된 공연 외에도, 마임 배우, 코미디언, 마술사 등 혼자서 하는 공연도 있다.[7]
2. 1. 예술 공연
공연은 일반적으로 공연자 또는 공연자 그룹이 관객에게 하나 이상의 예술 작품을 선보이는 것을 의미한다. 기악과 연극에서 공연은 "연극"으로 묘사되기도 한다.[6] 효과적인 공연은 공연자의 기술과 지식 수준에 따라 결정된다. 1994년 스펜서와 맥클랜드는 역량을 "공연자가 평균 공연자보다 우수하다는 것을 차별화하는 데 도움이 되는 동기, 특성, 자기 개념, 태도, 인지 행동 기술(내용 지식)의 조합"으로 정의했다.[7]20세기 초에는 퍼포먼스 아트가 인기를 얻었다. 퍼포먼스 아트의 기원은 다다이즘과 러시아 구성주의에서 시작되었으며, 아방가르드 시 낭송과 라이브 페인팅에 초점을 맞추었다. 대본이 있거나 완전히 즉흥적일 수 있으며, 관객 참여를 포함하기도 한다.[8]
1950년대 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝의 추상 표현주의는 액션 페인팅으로 이어졌는데, 이 기법은 역동적인 움직임을 강조했다. 기 드보르가 이끄는 프랑스의 시투아시오니스트들은 아방가르드 예술과 혁명적 정치를 결합하여 일상적인 무정부 상태를 선동했다.[10]
뉴욕의 뉴 스쿨 포 소셜 리서치에서 존 케이지와 앨런 캡로우는 해프닝 퍼포먼스 아트를 개발했다. 일본에서는 1954년 구타이 그룹이 신체 움직임을 통해 예술 제작의 재료를 생생하게 만들고 예술과 연극의 경계를 모호하게 했다.[11]
오스트리아 아티스트 발리 익스포트는 1968년 "탭 앤 터치 시네마"를 공연했다. 그녀는 가슴에 커튼이 달린 스티로폼 상자를 착용하고 거리를 걸으며 행인들에게 상자 안에 손을 넣어 맨가슴을 만져보도록 요청했다.[12] 애드리언 파이퍼는 1970년 카탈리시스 III에서 옷을 흰색으로 칠하고 "젖은 페인트" 팻말을 걸고 뉴욕 거리를 걸었다.[13][14] 미국 아티스트 캐롤리 슈니만은 1975년 인테리어 스크롤을 공연했는데, 자신의 성기에서 필름을 펼쳤다.
순수 예술 및 대중 예술 분야의 공연은 다음과 같다.
2. 1. 1. 연주회
공연 예술에서 연주회는 공연자나 공연자 그룹이 청중에게 악기를 사용하여 예술 작품인 음악을 연주하는 것을 의미한다.[6] 일반적으로 공연자들은 사전에 리허설에 참여하여 작품을 연습한다.
2. 1. 2. 리사이틀
리사이틀은 독주 또는 독창으로 진행되는 음악 공연이다.2. 1. 3. 희곡
배우들이 대사와 연기를 통해 이야기를 전달하는 형태이다.[6]2. 1. 4. 오페라
오페라는 음악, 노래, 연기가 결합된 종합 예술 형태이다.
2. 1. 5. 발레
발레는 음악에 맞춰 무용수들이 춤을 추는 형태의 공연이다.2. 1. 6. 춤
발레 외에도 현대 무용, 한국 전통 무용 등 다양한 종류의 춤 공연이 있다.[6]2. 1. 7. 뮤지컬
Musical theatre|뮤지컬 시어터영어는 노래, 대사, 연기, 춤이 결합된 연극 공연의 한 형태이다. 뮤지컬의 이야기와 감정적 내용은 유머, 파토스, 사랑, 분노 등 대사, 음악, 움직임, 기술적 측면을 하나의 통합된 전체로 전달한다.2. 1. 8. 서커스
서커스는 곡예, 동물 묘기 등 다양한 볼거리를 제공하는 공연이다.2. 1. 9. 마술
마술은 신기한 기술과 속임수를 통해 관객에게 즐거움을 주는 공연이다. 마임 배우, 코미디언, 마술사 등이 마술 공연을 할 수 있다.[7]2. 1. 10. 인형극
인형극은 인형을 사용하여 이야기를 전달하는 공연 형태이다.2. 2. 스포츠 공연
스포츠 경기는 경쟁과 오락 요소를 모두 갖춘 공연으로 볼 수 있다.2. 2. 1. 프로 스포츠
프로 스포츠는 프로 선수들이 참가하는 스포츠 경기로, 경기 자체의 재미와 함께 선수들의 기량, 팀워크 등을 감상할 수 있다.2. 3. 기타 공연
위에 명시된 종류 외에도 다양한 형태의 공연이 존재한다. 20세기 초 인기를 얻게 된 퍼포먼스 아트는 다다이즘과 러시아 구성주의에서 시작되었으며, 아방가르드 시 낭송과 관객이 감상하도록 의도된 라이브 페인팅에 초점을 맞추었다. 대본이 있을 수도 있고 완전히 즉흥적일 수도 있으며, 원한다면 관객 참여를 포함할 수 있다.[8]1950년대 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝의 추상 표현주의는 액션 페인팅으로 이어졌다. 액션 페인팅은 아티스트들이 캔버스나 유리에 페인트와 다른 매체를 흩뿌리면서 역동적인 움직임을 강조한 기법이다. 기 드보르가 이끄는 프랑스의 시투아시오니스트들은 아방가르드 예술과 혁명적 정치를 결합하여 일상적인 무정부 상태를 선동했다.[10]
뉴 스쿨 포 소셜 리서치에서 존 케이지와 앨런 캡로우는 해프닝 퍼포먼스 아트를 개발했다. 해프닝은 전통적인 예술 관습에 도전했고, 아티스트들이 관객의 역할을 신중하게 고려하도록 격려했다.[11] 일본에서는 1954년 구타이 그룹이 신체 움직임을 통해 예술 제작의 재료를 생생하게 만들고 예술과 연극의 경계를 모호하게 했다.
오스트리아 아티스트 발리 익스포트는 1968년 "탭 앤 터치 시네마"를 공연했다. 그녀는 가슴에 커튼이 달린 스티로폼 상자를 착용하고 거리를 걸어 다니며, 행인들에게 상자 안에 손을 넣어 그녀의 맨가슴을 만져볼 것을 요청했다. 이는 영화 속 여성의 성적 대상화에 대한 논평으로, 시각보다는 촉각에 초점을 맞추었다.[12] 애드리언 파이퍼는 1970년 "카탈리시스 III" 퍼포먼스를 통해 미국의 보이지 않는 사회적 및 인종적 역학에 대한 시민 의식을 고취하고자 했다.[13][14] 미국 아티스트 캐롤리 슈니만은 1975년 "인테리어 스크롤"을 공연했는데, 이 누드 퍼포먼스는 여성성, 성적 대상화, 영화에 대한 담론에 기여한다.
2. 3. 1. 영화
영상물을 통해 이야기를 전달하는 형태로, 영화관에서 상영되는 것이 일반적이다.2. 3. 2. 영상물
영화 외에도 드라마, 다큐멘터리 등 다양한 영상 콘텐츠가 공연의 형태로 소비된다.2. 3. 3. 연예
만담, 코미디를 비롯한 다양한 형태의 오락 공연이 연예에 포함된다.[7] 마임 배우, 코미디언, 마술사와 같이 혼자서 공연하는 경우도 연예라고 할 수 있다.3. 공연의 상태
공연의 성공은 공연자의 숙련도, 심리 상태, 환경 등 다양한 요인에 의해 결정된다. 윌리엄스와 크레인은 이상적인 수행 상태를 정의하면서 두려움 없음, 수행에 대한 생각 없음, 활동에 대한 적응적 집중, 수월함과 자신감 또는 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음, 개인적 통제감, 시간과 공간의 왜곡과 같은 특징을 언급했다.[15]
수행은 항상 연습의 결과는 아니며, 오히려 기술을 연마하는 것이 중요하다. 과도한 연습은 자아 고갈(ego depletion)로 인해 실패로 이어질 수 있다.[17] 안드라닉 탕기안(Andranik Tangian)에 따르면, 최상의 결과는 자발성과 즉흥성이 표현 수단을 특정 구조로 배열하는 합리적인 요소에 의해 뒷받침될 때, 청중과의 소통(단순히 언어적이 아닌)을 지원하는 경우에 달성된다.[18][19]
3. 1. 이상적인 공연 상태
윌리엄스와 크레인(Williams & Krane)은 이상적인 공연 상태를 다음과 같은 특성을 갖는 정신 상태로 정의한다.[15]- 두려움 없음
- 성과에 대해 생각하지 않음
- 활동에 대한 적응적 집중
- 수월함과 자신감 또는 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음
- 개인적 통제감
- 시간이 영향을 미치지 않는 시간과 공간의 왜곡
이외에도 성공이나 실패 회피 동기, 과제 관련 주의력, 긍정적인 자기 대화, 자동성(automaticity) 달성을 위한 인지적 조절 등이 이상적인 공연 상태와 관련된 요소들이다.[16] 또한, 위기 관리, 스트레스 관리, 창의적인 문제 해결, 필요 기능 및 기술 지식, 복잡한 프로세스 관리, 대인 관계 및 문화 적응력, 체력 등 여덟 가지 영역에서의 적응 능력도 공연 수행에 영향을 미친다.[16] 수행은 연습의 결과일 수도 있지만, 기술 연마가 더 중요할 수 있으며, 과도한 연습은 자아 고갈(ego depletion)로 인해 오히려 실패를 초래할 수 있다.[17]
안드라닉 탕기안(Andranik Tangian)에 따르면, 자발성과 즉흥성이 표현 수단을 특정 구조로 배열하는 합리적인 요소에 의해 뒷받침될 때, 그리고 청중과의 소통(단순히 언어적이 아닌)을 지원할 때 최상의 결과가 달성된다.[18][19]
3. 1. 1. 심리적 안정
윌리엄스(Williams)와 크레인(Krane)은 이상적인 공연 상태를 다음과 같은 특징을 갖는 정신 상태로 정의한다.[15]- 두려움 없음
- 성과에 대해 생각하지 않음
- 활동에 대한 적응적 집중
- 수월함과 자신감 또는 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음
- 개인적 통제감
- 시간이 영향을 미치지 않는 시간과 공간의 왜곡
다른 관련 요소는 성공을 달성하거나 실패를 피하려는 동기, 과제 관련 주의력, 긍정적인 자기 대화, 그리고 자동성(automaticity)을 달성하기 위한 인지적 조절이다.[16]
3. 1. 2. 집중력
윌리엄스와 크레인은 이상적인 공연 상태를 다음과 같은 특징을 갖는 정신 상태로 정의한다.[15]- 두려움 없음
- 성과에 대해 생각하지 않음
- 활동에 대한 적응적 집중
- 수월함과 자신감 또는 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음
- 개인적 통제감
- 시간이 영향을 미치지 않는 시간과 공간의 왜곡
다른 관련 요소는 다음과 같다. 성공을 달성하거나 실패를 피하려는 동기, 과제 관련 주의력, 긍정적인 자기 대화, 그리고 자동성(automaticity)을 달성하기 위한 인지적 조절.[16]
3. 1. 3. 자신감
윌리엄스와 크레인은 이상적인 공연 상태를 다음과 같은 특성을 갖는 정신 상태로 정의한다.[15]- 두려움 없음
- 성과에 대해 생각하지 않음
- 활동에 대한 적응적 집중
- 수월함과 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음
- 개인적 통제감
- 시간이 영향을 미치지 않는 시간과 공간의 왜곡
다른 관련 요소는 성공을 달성하거나 실패를 피하려는 동기, 과제 관련 주의력, 긍정적인 자기 대화, 그리고 자동성(automaticity)을 달성하기 위한 인지적 조절이다.[16]
3. 1. 4. 통제감
상황을 통제할 수 있다는 느낌을 가지며, 예상치 못한 상황에도 유연하게 대처하는 상태이다. 윌리엄스(Williams)와 크레인(Krane)은 이상적인 수행 상태를 정의하면서 개인적인 통제감을 중요한 특성 중 하나로 언급했다.[15]이와 관련된 다른 요소로는 성공 또는 실패 회피 동기, 과제 관련 주의 집중, 긍정적인 자기 대화, 자동성(automaticity) 달성을 위한 인지적 조절 등이 있다. 또한, 수행은 위기 관리, 스트레스 관리, 창의적 문제 해결, 필요 기능 및 기술 지식, 복잡한 프로세스 관리, 대인 관계 적응력, 문화 적응력, 체력 등 여덟 가지 영역에서의 적응 능력에 따라 달라진다.[16]
3. 1. 5. 시간 왜곡
윌리엄스(Williams)와 크레인(Krane)은 이상적인 공연 상태를 다음과 같은 특징을 갖는 정신 상태로 정의한다.[15]- 두려움 없음
- 성과에 대해 생각하지 않음
- 활동에 대한 적응적 집중
- 수월함과 자신감 또는 자기 효능감(self-efficacy)에 대한 믿음
- 개인적 통제감
- 시간이 영향을 미치지 않는 시간과 공간의 왜곡
3. 2. 무대 공포증
무대 공포증은 공연자가 공연 전, 또는 공연 중에 경험하는 불안, 긴장, 초조함 등의 감정이다.3. 2. 1. 생리적 반응
특히 관객이 소수일 때 연극 공연은 공연자의 심박수를 상당히 증가시킬 수 있다. 이러한 증가는 공연 자체와 관련하여 예상 활성화(피험자의 연설 역할 시작 1분 전), 대면 활성화(피험자의 연설 역할 중, 이때 심박수가 최고조에 달함), 해방 기간(피험자의 연설 종료 1분 후) 등 여러 단계에서 일어난다.[20] 같은 생리적 반응은 악기 연주와 같은 다른 매체에서도 경험할 수 있다. 관객 규모와 악기 연주자의 심박수(불안의 지표) 사이에 상관관계가 있는지 확인하기 위해 실험을 실시했을 때, 연구 결과는 이전 연구와는 달리 음의 상관관계가 아니라 양의 상관관계를 보였다.[21]
심박수는 공연자의 자기 보고 불안과 강한 양의 상관관계를 갖는다.[22] 공개 공연에 대한 다른 생리적 반응으로는 땀, 부신 분비 및 혈압 상승이 포함된다.[23]
3. 2. 2. 심리적 요인
관객이 소수일 때 공연은 공연자의 심박수를 상당히 증가시킬 수 있다. 이러한 증가는 공연과 관련하여 예상 활성화(피험자의 연설 역할 시작 1분 전), 대면 활성화(피험자의 연설 역할 중, 이때 심박수가 최고조에 달함), 해방 기간(피험자의 연설 종료 1분 후)과 같은 여러 단계에서 일어난다.[20] 악기 연주와 같은 다른 매체에서도 같은 생리적 반응을 경험할 수 있다.[21]심박수는 공연자의 자기 보고 불안과 강한 양의 상관관계를 갖는다.[22] 공개 공연에 대한 다른 생리적 반응으로는 땀, 부신 분비 및 혈압 상승이 포함된다.[23]
4. 공연 산업 (대한민국)
대한민국에서 공연 산업은 경제, 문화적으로 중요한 위치를 차지한다. 공연 산업은 다양한 형태로 분류되며, 여러 종류의 공연단이 존재한다.[24][25]
; 공연단의 예
- 공연장을 소유하지 않고 공연을 기획하는 사업자(콘서트프로모터협회 소속 기업 등)
- 스스로 소유하는 공연장에서 공연하거나 계약에 따라 출연하는 극단·오페라단
- 배우, 무용가, 만담가 또는 이들이 소속된 연예기획사
- 프로야구 등의 프로스포츠팀, 프로레슬링단체
4. 1. 산업 분류
대한민국에서 공연 관련 사업은 과학기술정보통신부 통계청의 「한국표준산업분류」(2014년 4월 1일 시행)에 따라, 대분류 「생활 관련 서비스업, 오락업」의 중분류 80「오락업」으로 분류된다. 그 중 주로 분류번호 802「공연장(별개의 것을 제외), 공연단」에 공연 관련 업종이 배치되어 있다.[24]공연 주최자(공연기획자)를 영어로 '''프로모터'''라고 부른다.[25]
; 공연장의 예
; 공연단의 예
- 공연장을 소유하지 않고 공연을 기획하는 사업자(콘서트프로모터협회 소속 기업 등)
- 스스로 소유하는 공연장에서 공연하거나 계약에 따라 출연하는 극단·오페라단
- 배우, 무용가, 만담가, 또는 그것들이 소속된 연예기획사
- 프로야구 등의 프로스포츠팀, 프로레슬링단체
4. 2. 프로모터
대한민국에서 공연을 주최하는 사업자(공연주최자, 공연기획자)를 영어로 프로모터라고 부른다.[25]4. 3. 공연 시설
대한민국에서 공연에 관한 사업은 과학기술정보통신부통계청의 「한국표준산업분류」(2014년 4월 1일 시행)에 따라, 대분류 「생활 관련 서비스업, 오락업」의 중분류 80「오락업」으로 분류된다. 그 중 주로 분류번호 802「공연장(별개의 것을 제외), 공연단」에 공연 관련 업종이 배치되어 있다.[24]공연을 주최하는 사업자(공연주최자, 공연기획자)를 영어로 프로모터라고 부른다.[25]
; 공연장의 예
5. 공연과 법률
공연은 저작권, 흥행장법 등 다양한 법률과 관련되어 있다.
5. 1. 저작권
저작권에는 부분적 권리로서 "흥행권"이 포함된다. 현행 저작권법 하에서는 상연권, 연주권, 상영권으로 분할되어 해석된다.[26]5. 2. 흥행장법
대한민국에서는 흥행장을 운영하기 위해서는 관련 법규에 따른 허가를 받아야 한다. 일본의 경우 흥행장을 영업하기 위해서는 흥행장법 제2조에 따라 도도부현지사의 허가가 필요하다.[26]6. 현대 스포츠와 공연
현대 스포츠는 단순한 경쟁을 넘어 상업적인 공연으로 발전하였다. 근대올림픽은 1984년 로스앤젤레스 올림픽 이후 상업화되었으며, 프로 스포츠에서는 승부조작과 같은 문제가 발생하기도 한다.
6. 1. 올림픽의 상업화
근대올림픽이 1984년 로스앤젤레스 올림픽을 기점으로 아마추어 정신을 잃고 상업적인 행사로 변질되었다는 비판이 있다. 1984년 로스앤젤레스 올림픽은 텔레비전 중계권료, 스폰서의 협찬금, 입장료 수입 등으로 세금을 전혀 사용하지 않고도 큰 흑자를 기록했다.[27]6. 2. 승부조작 문제
현대의 프로 스포츠 경기에서는 격투기 등을 중심으로 승부조작과 같은 불법 행위가 문제가 되는 경우가 종종 있다. 일본의 종합 격투기 단체인 슈토는 창설 이후 승부조작이 없었다고 밝히고 있다.[27]7. 폭력 조직과의 관계 (역사적 관점)
공연은 좁은 지역에 많은 관중을 모으는 특성 때문에 폭력에 취약하며, 예로부터 야쿠자나 폭력배와 깊은 관계를 맺어왔다. 야쿠자 자신이 직접 흥행을 맡는 경우도 많았으며, 야마구치구미의 타오카 카즈오는 쇼와 20년대(1945~1954년) 잡지에 "주목받는 흥행사"로 소개되기도 했다.
당시 잡지에는 여러 지역의 흥행사들이 언급되었는데, 이들 중 상당수가 폭력 조직과 연관되어 있었다.
과거 일본의 종합격투기 흥행 단체였던 PRIDE는 2006년에 주최 회사와 폭력단 간의 관계가 주간 현대에 보도되면서 방송국과 스폰서가 이탈하고, 결국 이벤트가 소멸하는 결과를 낳았다.[15]
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