공통 관습 시대
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1. 개요
공통 관습 시대는 서양 고전 음악의 주요 시기로, 선율, 리듬, 화성이 중요한 요소로 작용한다. 선율은 음높이, 리듬, 템포의 조합으로 조성 안에서 안정감과 방향성을 제시하며, 리듬은 마디, 박자, 강세의 층위적 구조를 갖는다. 화성은 조성 음악의 기초를 이루며, 기능적 화성 진행과 장·단음계를 특징으로 한다. 20세기 이후에는 조성의 해체와 함께 다양한 음악적 구성 원리가 등장하여 음악의 다양성을 확장했다. 한국 전통 음악은 서양 음악과 다른 음계와 구조를 가지며, 서양 음악과의 비교를 통해 각 음악 체계의 고유성을 이해할 수 있다.
공통 관습 시대의 음악에서 선율은 화성, 리듬과 함께 음악을 구성하는 중요한 요소이다. 18세기와 19세기에는 선율의 중요성이 강조되었으며, 이 시기 작곡가들은 선율을 통해 음악적 아이디어를 표현하고 발전시켰다.
19세기 말, 프란츠 리스트는 조성을 모호하게 하는 실험을 했다. 예를 들어, 그의 작품 '무조성의 바가텔'(Bagatelle sans tonalité)은 제목에서부터 전통적인 조성에서 벗어났음을 보여준다. 이러한 경향은 클로드 드뷔시의 온음음계 사용 등에서 더욱 발전되었다.
2. 서양 고전 음악의 특징 (Common-Practice Era)
선율은 음높이, 리듬, 템포 등 다양한 요소의 조합으로 구성된다. 선율은 특정한 조성 안에서 움직이며, 이는 청자에게 안정감과 방향성을 제시한다. 또한, 선율은 반복, 변형, 대조 등의 기법을 통해 발전하며, 이를 통해 음악적 긴장감과 이완감을 조성한다.
20세기에 들어서면서 일부 작곡가들은 전통적인 조성 체계를 벗어나 새로운 선율 작법을 시도하기도 했다. 존 하비슨(John Harbison)은 '새로운 조성(New Tonality)'이라는 개념을 통해 이러한 경향을 설명하기도 했다.
공통 관습 시대의 리듬은 마디, 박자, 강세의 세 가지 수준에서 구성된다. 가장 기본적인 수준은 마디의 표면적인 지속 시간으로 나타나며, 이 마디들이 결합하여 박자 단위를 형성한다. 박자는 일반적으로 2박자 또는 3박자로 구성되며, 2박자는 강-약, 3박자는 강-약-약의 강세 패턴을 갖는다. 이러한 박자들은 다시 결합하여 더 높은 수준의 운율적 마디를 형성하는데, 이를 '하이퍼마디'라고 부른다. 하이퍼마디는 일반적으로 2, 4, 8, 16, 32마디 길이로 구성되며, 규칙적인 강세 패턴을 따른다.
서양 고전 음악의 리듬 체계는 이처럼 여러 층위의 주기적인 구조에 기반하며, 각 층위는 하위 층위의 규칙적인 반복으로 구성된다. 이러한 리듬 체계는 한국 전통 음악의 장단과는 다른 특징을 보인다. 한국 전통 음악의 장단은 불규칙하거나 복잡한 패턴을 갖는 경우가 많으며, 서양 음악처럼 명확하게 층위적 구조를 이루지 않는 경우도 있다.
공통 관습 시대에는 장음계와 단음계를 사용하여 음악의 조성을 나타냈다. 이러한 조성 체계는 서양 고전 음악에서 널리 사용되었다. 한국 전통 음악의 음계는 서양 음악의 음계와는 다른 체계를 가지고 있어, 서양의 조성 음악과는 다른 특징을 보인다.
공통 관습 시대의 화성은 조성 음악의 기초가 되는 화성 체계를 기반으로 한다. 17세기 중반부터 20세기 초까지 서양 고전 음악에서 널리 사용되었으며, 기능적 화성 진행, 장음계 및 단음계, 7화음 등을 특징으로 한다. Vladimir J. Konečni (2009)의 연구에 따르면, 공통 관습 시대의 서양 고전 음악은 모드와 템포의 사용에 있어서 특정한 경향성을 보인다.
이는 한국 전통 음악의 화성과는 다른 양상을 보인다. 한국 전통 음악은 서양 음악의 화성 체계와는 다른 독자적인 체계를 가지고 있으며, 주로 단선율 음악에 기반하여 화성보다는 선율의 흐름과 시김새 등의 장식적인 요소가 더 중요하다.
2. 1. 선율
공통 관습 시대의 음악에서 선율은 화성, 리듬과 함께 음악을 구성하는 중요한 요소이다. 18세기와 19세기에는 선율의 중요성이 강조되었으며, 이 시기 작곡가들은 선율을 통해 음악적 아이디어를 표현하고 발전시켰다.
선율은 음높이, 리듬, 템포 등 다양한 요소의 조합으로 구성된다. 선율은 특정한 조성 안에서 움직이며, 이는 청자에게 안정감과 방향성을 제시한다. 또한, 선율은 반복, 변형, 대조 등의 기법을 통해 발전하며, 이를 통해 음악적 긴장감과 이완감을 조성한다.
20세기에 들어서면서 일부 작곡가들은 전통적인 조성 체계를 벗어나 새로운 선율 작법을 시도하기도 했다. 존 하비슨(John Harbison)은 '새로운 조성(New Tonality)'이라는 개념을 통해 이러한 경향을 설명하기도 했다.
2. 2. 리듬
공통 관습 시대의 리듬은 마디, 박자, 강세의 세 가지 수준에서 구성된다. 가장 기본적인 수준은 마디의 표면적인 지속 시간으로 나타나며, 이 마디들이 결합하여 박자 단위를 형성한다. 박자는 일반적으로 2박자 또는 3박자로 구성되며, 2박자는 강-약, 3박자는 강-약-약의 강세 패턴을 갖는다. 이러한 박자들은 다시 결합하여 더 높은 수준의 운율적 마디를 형성하는데, 이를 '하이퍼마디'라고 부른다. 하이퍼마디는 일반적으로 2, 4, 8, 16, 32마디 길이로 구성되며, 규칙적인 강세 패턴을 따른다.
서양 고전 음악의 리듬 체계는 이처럼 여러 층위의 주기적인 구조에 기반하며, 각 층위는 하위 층위의 규칙적인 반복으로 구성된다. 이러한 리듬 체계는 한국 전통 음악의 장단과는 다른 특징을 보인다. 한국 전통 음악의 장단은 불규칙하거나 복잡한 패턴을 갖는 경우가 많으며, 서양 음악처럼 명확하게 층위적 구조를 이루지 않는 경우도 있다.
2. 3. 조성
공통 관습 시대에는 장음계와 단음계를 사용하여 음악의 조성을 나타냈다. 이러한 조성 체계는 서양 고전 음악에서 널리 사용되었다. 한국 전통 음악의 음계는 서양 음악의 음계와는 다른 체계를 가지고 있어, 서양의 조성 음악과는 다른 특징을 보인다.
2. 4. 화성
공통 관습 시대의 화성은 조성 음악의 기초가 되는 화성 체계를 기반으로 한다. 17세기 중반부터 20세기 초까지 서양 고전 음악에서 널리 사용되었으며, 기능적 화성 진행, 장음계 및 단음계, 7화음 등을 특징으로 한다. Vladimir J. Konečni (2009)의 연구에 따르면, 공통 관습 시대의 서양 고전 음악은 모드와 템포의 사용에 있어서 특정한 경향성을 보인다.
이는 한국 전통 음악의 화성과는 다른 양상을 보인다. 한국 전통 음악은 서양 음악의 화성 체계와는 다른 독자적인 체계를 가지고 있으며, 주로 단선율 음악에 기반하여 화성보다는 선율의 흐름과 시김새 등의 장식적인 요소가 더 중요하다.
3. 20세기 이후 현대 음악의 변화
쇤베르크는 1908년 현악 4중주 2번에서 소프라노 성부에 "나는 다른 행성의 공기를 느낀다"라는 가사를 붙여, 전통적인 조성 음악과의 결별을 선언했다. 이후 그는 1923년, 12음 기법을 개발하여 조성을 완전히 해체하는 새로운 음악적 질서를 제시했다. 쇤베르크의 제자 안톤 베베른은 음렬주의를 더욱 발전시켜 음높이뿐만 아니라 음악의 다른 요소들까지 음렬로 구성하는 총렬주의를 추구했다.
이러한 조성의 해체는 스트라빈스키의 봄의 제전과 같은 작품에서 나타나는 불협화음과 복조성의 사용에서도 나타난다.
20세기 초, 쇤베르크의 무조성 음악과 스트라빈스키의 불협화음 사용은 전통적인 조성 체계에 큰 변화를 가져왔다. 이후 음렬주의, 전자 음악, 우연성 음악 등 새로운 음악적 구성 원리가 등장하며 음악의 다양성을 확장시켰다. 이러한 새로운 음악적 기법들은 기존의 조성, 리듬, 형식 등을 벗어나 독자적인 방식으로 음악을 구성하려는 시도였다.
3. 1. 조성의 해체
19세기 말, 프란츠 리스트는 조성을 모호하게 하는 실험을 했다. 예를 들어, 그의 작품 '무조성의 바가텔'(Bagatelle sans tonalité)은 제목에서부터 전통적인 조성에서 벗어났음을 보여준다. 이러한 경향은 클로드 드뷔시의 온음음계 사용 등에서 더욱 발전되었다.
쇤베르크는 1908년 현악 4중주 2번에서 소프라노 성부에 "나는 다른 행성의 공기를 느낀다"라는 가사를 붙여, 전통적인 조성 음악과의 결별을 선언했다. 이후 그는 1923년, 12음 기법을 개발하여 조성을 완전히 해체하는 새로운 음악적 질서를 제시했다. 쇤베르크의 제자 안톤 베베른은 음렬주의를 더욱 발전시켜 음높이뿐만 아니라 음악의 다른 요소들까지 음렬로 구성하는 총렬주의를 추구했다.
이러한 조성의 해체는 스트라빈스키의 봄의 제전과 같은 작품에서 나타나는 불협화음과 복조성의 사용에서도 나타난다.
3. 2. 새로운 음악적 구성 원리
20세기 초, 쇤베르크의 무조성 음악과 스트라빈스키의 불협화음 사용은 전통적인 조성 체계에 큰 변화를 가져왔다. 이후 음렬주의, 전자 음악, 우연성 음악 등 새로운 음악적 구성 원리가 등장하며 음악의 다양성을 확장시켰다. 이러한 새로운 음악적 기법들은 기존의 조성, 리듬, 형식 등을 벗어나 독자적인 방식으로 음악을 구성하려는 시도였다.
4. 한국 음악과의 비교를 통한 이해
한국 전통 음악은 서양 고전 음악 및 현대 음악과 비교했을 때 독특한 특징을 지닌다. 서양 고전 음악은 공통 관습 시대의 조성 음악 체계를 기반으로 화성과 선율이 발전했다. 반면, 한국 전통 음악은 5음 음계와 장단을 중심으로 구성되며, 선율의 흐름과 시김새 등 독자적인 음악 어법을 사용한다.
20세기 이후 서양 음악은 조성 체계에서 벗어나 다양한 음악적 실험을 시도했다. 존 하비슨(John Harbison)은 '새로운 조성'(New Tonality)이라는 개념을 통해 대칭성을 활용한 음악적 구조를 제시하기도 했다. 이러한 현대 음악의 특징은 한국 전통 음악의 비대칭적인 구조와 대비를 이루며, 각 음악 체계의 고유성을 부각시킨다.
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