클로드 드뷔시

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1. 개요

클로드 드뷔시는 1862년 프랑스에서 태어나 1918년 사망한 프랑스의 작곡가이다. 파리 음악원에서 공부하며 러시아 음악과 무소르그스키의 작품에 영향을 받았고, 로마 대상을 수상했다. 상징주의 시인 및 인상주의 화가들과 교류하며 인상주의 음악을 발전시켰으며, 오페라 《펠레아스와 멜리장드》, 관현악곡 《목신의 오후에의 전주곡》, 《바다》, 피아노곡 《베르가마스크 모음곡》, 《어린이 차지》 등 다양한 작품을 남겼다. 드뷔시는 20세기 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 평가받으며, 그의 음악은 재즈, 미니멀리즘, 팝 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.

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클로드 드뷔시 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
클로드 드뷔시 (1908년경, 펠릭스 나다르 사진)
본명	아실 클로드 드뷔시
출생지	생제르맹앙레, 프랑스
사망지	파리 16구, 프랑스
국적	프랑스
직업	작곡가
장르	인상주의 음악
활동 기간	1884년 - 1916년
서명	[[File:Signature de Claude Debussy - Bibliothèque nationale de France, Gallica (btv1b531897534).svg\|center\|frameless\|upright]]
학력
학교	파리 음악원
개인 정보
배우자	로잘리 텍시에 (1899-1904) 엠마 바르닥 (1904-)
자녀	딸 클로드-엠마

2. 생애

클로드 드뷔시는 1862년 일드프랑스 이블린 주 생제르맹앙레에서 다섯 남매 중 첫째로 태어났다. 아버지는 도자기 가게 주인이었고, 어머니는 재봉사였다. 그는 7세 때 체루티라는 이탈리아인에게 피아노를 배우기 시작했는데, 레슨비는 그의 아주머니가 지불했다. 1871년 마리 모테 드 플레비유 부인에게 주목받았다.^[193]

1872년 11살의 나이로 파리 음악원에 입학하여 1884년까지 세자르 프랑크, 에르네스트 기로 등에게 배웠다. 재학 중 러시아 음악과 무소르그스키의 작품을 접한 것이 이후 그의 작품에 큰 영향을 주었다.

1883년 칸타타 《전투사(Le Gladiateur)》로 로마 대상(Prix de Rome) 2등상을, 1884년 칸타타 《탕자(L' Enfant Prodigue)》로 1등상을 수상하였다.^[194] 1887년 말라르메의 살롱에 출입하며 상징파 시인 및 인상파 화가와 교류하며 인상주의 음악에 대한 의식이 깊어졌다. 말라르메의 시에 의한 《목신의 오후에의 전주곡》으로 그의 인상파풍 작품 경향은 확정되었고, 오페라 《펠레아스와 멜리장드》에서는 반 바그너적 성격이 더욱 뚜렷해졌다.

1899년 로잘리 텍시에와 결혼했지만, 1904년 엠마 바르닥과 사랑에 빠져 그녀와 결혼하였다. 이후 드뷔시와 엠마 바르닥 사이에서 딸 클로드-엠마(Claude-Emma)가 태어났다. 1908년 딸에게 피아노 소품 어린이 차지를 헌정했다.

제1차 세계 대전 말인 1918년 3월 25일 오후 10시, 독일군의 폭격이 한창인 파리에서 10년간 앓아온 암으로 사망하였다. 장례식은 3월 28일에 거행되었고 페르 라셰즈 묘지에 매장되었다가 후에 파시 묘지로 이장되었다.

낙후된 지역의 프랑스 거리 풍경을 보여주는 옛 엽서 — 생제르맹앙레이 빵집 거리(드뷔시의 생가가 있는 거리)

2. 1. 어린 시절과 파리 음악원

클로드 드뷔시는 1862년 일드프랑스 이블린 주 생제르맹앙레에서 다섯 남매 중 첫째로 태어났다. 그의 아버지는 도자기 가게 주인이었고, 어머니는 재봉사였다.^[7]^[8] 1864년, 가족은 경영난으로 생제르맹앙레를 떠나 외가(크리시)에서 함께 살았다.

1870년 프랑스-프로이센 전쟁 중 파리 포위 공격(파리 포위 공격)을 피하기 위해, 임신한 드뷔시의 어머니는 그와 그의 누이 아델을 데리고 친척인 숙모의 집이 있는 칸으로 피신하여 다음 해까지 그곳에 머물렀다.^[7] 칸에 머무는 동안, 7세 때 그의 숙모가 이탈리아 음악가 장 세루티에게 배우도록 비용을 지불하여 피아노 레슨을 받았다.^[7]

1871년, 시인 폴 베를렌의 계모인 안투아네트 모테 드 플뢰르빌 여사에게 기초적인 음악 교육을 받았다. 이는 우연히 아버지의 지인이었던 베를렌의 매형이자 오페레타 작곡가인 샤를 드 시브리를 만나, 시브리가 어린 드뷔시를 자신의 어머니인 플뢰르빌 여사에게 소개했기 때문이다.^[11]

드뷔시의 재능은 곧 드러났고, 1872년 10세의 나이로 파리 음악원에 입학하여 그 후 11년 동안 학생으로 남았다. 그는 먼저 앙투안 프랑수아 마르몽텔의 피아노 수업에 참여했고,^[13] 알베르 라비냐크에게 솔페주를, 후에는 에르네스트 기로에게 작곡을, 에밀 뒤랑에게 화성을, 세자르 프랑크에게 오르간을 공부했다.^[14]

음악원에서 드뷔시는 처음에는 좋은 성과를 거두었다. 1874년 7월 드뷔시는 음악원 연례 경연 대회에서 쇼팽의 피아노 협주곡 2번의 1악장 솔리스트로 출연하여 ''deuxième accessit'' 상을 받았다.^[18] 그는 1875년에는 ''premier accessit''을, 1877년에는 2등을 했지만, 1878년과 1879년에는 경연 대회에서 실패했다. 이러한 실패로 인해 그는 음악원의 피아노 수업을 계속할 자격이 없어졌지만, 화성, 솔페주, 그리고 후에는 작곡 수업은 계속 수강했다.^[9]

마르몽텔의 도움으로 드뷔시는 1879년 여름 슈농소 샤토에서 상주 피아니스트로 일자리를 얻었다.^[9]^[21] 그 다음 해 그는 차이콥스키의 후원자인 나데즈다 폰 메크 가정의 피아니스트로 일자리를 얻었다.^[22] 그는 1880년부터 1882년까지 여름 동안 그녀의 가족과 함께 여행하며 프랑스, 스위스, 이탈리아의 여러 곳과 모스크바에 있는 그녀의 집에 머물렀다.^[23]

1883년, 칸타타 《전투사(Le Gladiateur)》로 로마 대상(Prix de Rome) 2등상을 수상하였다.^[194]

2. 2. 로마 대상 수상과 초기 활동

1883년, 드뷔시는 칸타타 《전투사(Le Gladiateur)》로 로마 대상(Prix de Rome) 2등상을 받았다.^[194] 이듬해인 1884년에는 칸타타 《탕자(L' Enfant Prodigue)》로 로마 대상 1등상을 수상했다.^[194] 로마 대상(Prix de Rome)은 프랑스에서 가장 권위 있는 음악상이었다.^[30] 로마 대상 수상으로 드뷔시는 로마의 빌라 메디치(Villa Medici)에서 연구를 계속할 수 있게 되었다.^[30] 그는 1885년 1월부터 1887년 3월까지 로마에 머물렀다.^[31]

로마에서 드뷔시는 산타 마리아 델리아니마(Santa Maria dell'Anima)에서 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina)와 오를란드 드 라수스(Orlande de Lassus)의 음악을 듣고 깊은 감명을 받았다.^[31] 그는 이들의 음악을 "내가 받아들일 유일한 교회 음악"이라고 표현했다.^[31]

드뷔시는 아카데미에 제출할 네 곡을 작곡했다. 교향시 ''줄레이마(Zuleima)'', 관현악곡 ''봄(Printemps)'', 칸타타 ''선택된 처녀(La Damoiselle élue)'', 피아노와 오케스트라를 위한 ''판타지(Fantaisie)''였다. 아카데미는 그의 음악을 "기이하고, 이해할 수 없고, 연주할 수 없다"고 비난했다.^[34]

2. 3. 결혼과 작품 활동

1899년 10월 19일, 드뷔시는 로잘리 텍시에(Rosalie Texier)와 결혼했지만, 1904년 엠마 바르닥(Emma Bardec)과 사랑에 빠져 아내를 버리고 엠마 바르닥과 결혼하였다.^[48] 이후 드뷔시와 엠마 바르닥 사이에서 딸 클로드-엠마(Claude-Emma)가 태어났다.^[48] 1908년 딸인 클로드-엠마에게 피아노 소품인 어린이 차지를 헌정했다.

1894년 2월, 드뷔시는 그의 오페라 버전인 ''펠레아스와 멜리장드'' 1막의 초고를 완성했고, 그 해 대부분의 시간을 작품 완성에 쏟았다.^[46] 1902년 1월, 오페라 코미크에서 ''펠레아스와 멜리장드''의 개막을 위한 리허설이 시작되었다. 드뷔시는 석 달 동안 거의 매일 리허설에 참석했다.^[61] 오페라는 1902년 4월 30일에 개막되었고, 초연 관객들은 찬사자와 회의론자로 나뉘었지만, 작품은 빠르게 성공을 거두었다.^[61] 그것은 드뷔시를 프랑스와 해외에서 유명하게 만들었다. ''타임스''는 이 오페라가 "물론 리하르트 슈트라우스의 작품을 제외하고는 현대 작품 중 가장 많은 논의를 불러일으켰다"고 논평했다.^[63]

2. 4. 제1차 세계 대전과 죽음

제1차 세계 대전 말인 1918년 3월 25일 오후 10시, 독일군의 폭격이 한창인 시기에 드뷔시는 파리에서 10년 동안 고통받아왔던 암으로 사망하였다.^[84] 그의 장례식은 3월 28일에 거행되었고 페르 라셰즈 묘지에 매장되었다가 후에 지금의 파시 묘지로 이장되었다.^[85]

1915년 드뷔시는 초기 대장루 수술 중 하나를 받았다. 일시적인 호전만 있었고, 상당한 좌절감을 안겨주었다("아침에 옷을 입는 노력이 헤라클레스의 12가지 과업 중 하나처럼 느껴지는 날이 있다").^[82] 그는 또한 이 시기에 카미유 생상스라는 맹렬한 적을 두었는데, 그는 포레에게 보낸 편지에서 드뷔시의 ''흑백''을 비난하며 "믿을 수 없다. 그런 잔혹 행위를 저지를 수 있는 사람에게는 프랑스 학사원(Institut de France)의 문을 어떤 일이 있어도 막아야 한다"고 썼다. 생상스는 1881년부터 학사원 회원이었다. 드뷔시는 결코 학사원 회원이 되지 못했다.^[83] 그의 건강은 계속 악화되었고, 1917년 9월 14일 마지막 콘서트를 하고 1918년 초에는 침대에 누워 지냈다.^[84]

드뷔시는 1918년 3월 25일 자택에서 대장암으로 사망했다. 제1차 세계 대전이 여전히 격렬하게 진행 중이었고 파리는 독일의 공중 및 포격 공격을 받고 있었다(독일 봄 공세). 군사 상황으로 인해 장례식과 묘비명을 갖춘 공개 장례식을 치를 수 없었다. 장례 행렬은 독일군의 포격이 계속되는 가운데 사람이 없는 거리를 지나 페르 라셰즈 묘지의 임시 묘지로 향했다(파리포). 드뷔시의 시신은 이듬해 "나무와 새들 사이"에 묻히기를 원했던 그의 소망에 따라 트로카데로 뒤에 있는 작은 파시 묘지에 다시 매장되었고, 그의 아내와 딸도 그와 함께 묻혔다.^[85]

3. 작품

드뷔시는 피아노곡, 관현악곡, 실내악곡, 오페라, 가곡, 합창 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

피아노곡: 두 개의 아라베스크, 베르가마스크 모음곡(달빛 포함), 판화, 영상, 어린이들의 영역, 전주곡집, 12개의 연습곡 등
관현악곡: 목신의 오후에의 전주곡, 야상곡, 교향시 '바다', 관현악을 위한 영상 등
실내악곡: 현악 사중주곡, 플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타, 첼로 소나타, 바이올린 소나타 등
오페라: 펠레아스와 멜리장드
가곡: 잊혀진 아리에타, 보들레르의 다섯 개의 시, 섬세한 축제 등
합창곡: 방탕한 아들, 선택받은 여자 등

드뷔시 사후 그의 작품 전체를 조사한 비평가 어니스트 뉴먼은 "드뷔시는 생애의 3분의 1을 자신을 발견하는 데, 3분의 1을 자유롭고 행복하게 자신을 실현하는 데, 그리고 마지막 3분의 1을 부분적이고 고통스러운 자기 상실에 보냈다"고 평가했다.^[86]

분석가 데이비드 콕스는 드뷔시가 바그너의 시도에 감탄하여 "새롭고 본능적이며 몽환적인 음악의 세계, 서정적이고 범신론적이며, 사색적이고 객관적인 – 사실상 모든 경험의 측면에 도달하는 것처럼 보이는 일종의 예술"을 창조했다고 평가했다.^[87]

드뷔시는 자신의 작품에 작품 번호를 붙이지 않았다(현악사중주 G단조, 작품번호 10 제외).^[89] 그의 작품들은 1977년(2003년 개정) 음악학자 프랑수아 르쥐르에 의해 목록화 및 색인화되었으며,^[90] 그의 르쥐르 번호("L" 뒤에 숫자)는 콘서트 프로그램과 녹음에서 제목의 접미사로 사용된다.

초기 작품인 칸타타 『뽑힌 처녀』(1888)와 『보들레르의 다섯 개의 시』(1889)는 리하르트 바그너의 영향을 받았지만, 폴 베를렌을 만난 이후의 가곡(『잊혀진 아리에타』, 『화려한 향연』 제1집)에서는 독자적인 서법으로 변화했다. 현악사중주곡 가단조(1893)에서는 프리기아 선법 등 다양한 교회 선법을 사용했다. 『목신의 오후 전주곡』(1894), 오페라 『펠레아스와 멜리장드』(1893년경 착수, 1902년 완성) 등에서 나타난 전음계 사용은 이후 독특한 화성의 기반이 되었다.

드뷔시는 20세기 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로, 서양 음악, 재즈, 미니멀 뮤직, 팝스 등 다양한 음악 분야에 영향을 미쳤다.

서양 음악: 바르토크 벨라, 이고르 스트라빈스키^[178], 모리스 라벨^[176], 프란시스 풀랑크, 다리우스 미요, 알베르 루셀, 조지 거슈윈^[179], 피에르 불레즈^[180], 올리비에 메시앙^[181], 앙리 뒤티유^[182], 레오 오언스타인^[183], 알렉산드르 스크랴빈, 카롤 시마노프스키
재즈: 조지 거슈윈, 장고 라인하르트, 듀크 엘링턴^[185], 버드 파웰, 마일스 데이비스(길 에반스에 따르면, 마일스의 "So What"은 드뷔시의 전주곡집 제1권 "Voiles"를 바탕으로 작곡)^[186], 빌 에반스, 허비 핸콕 등

소행성 (4492) Debussy는 드뷔시의 이름을 따서 명명되었다.^[188]

3. 1. 초기 작품 (1879-1892)

드뷔시의 음악적 발전은 더뎠으며, 학생 시절에는 보수적인 가르침에 따른 파리 음악원의 작품들을 작곡할 만큼 능숙했다.^[195] 그의 초기 멜로디는 후기 작품들보다 더 기교적이며, 광범위한 무언의 ''보컬리제''를 사용했다. ''잊혀진 아리에트(Ariettes oubliées)''(1885–1887) 이후, 그는 더욱 절제된 스타일을 개발했다. 드뷔시는 자신만의 개성적인 스타일을 발전시켰다. 이 시기의 그의 음악 대부분은 ''베르가마스크 모음곡''처럼 소규모였다.^[196]

그의 친구 조르주 장 오브리(Georges Jean-Aubry)는 드뷔시가 칸타타 ''탕자(L'enfant prodigue)''(1884)에서 "마스네의 멜로디 전환구를 훌륭하게 모방했다"고 언급했는데, 이 작품으로 그는 로마 대상을 수상했다. 그의 초기 작품 중 더욱 드뷔시다운 특징을 보이는 작품은 ''선택받은 여인(La Damoiselle élue)''으로, 오라토리오와 칸타타의 전통적인 형식을 재구성하여 실내 오케스트라와 소규모 합창을 사용하고 새로운 또는 오랫동안 사용되지 않던 음계와 화성을 사용했다.^[91] 마리 바스니에에게 영감을 받은 그의 초기 ''멜로디''는 그 장르의 후기 작품들보다 더 기교적이며, 광범위한 무언의 ''보컬리제''를 사용한다; ''잊혀진 아리에트(1885–1887)부터 그는 더욱 절제된 스타일을 개발했다. 그는 ''서정시(Proses lyriques)''(1892–1893)에 대한 자신의 시를 썼지만, 음악 학자 로버트 오를리지(Robert Orledge)는 "그의 문학적 재능은 그의 음악적 상상력과 동등하지 않았다"고 평했다.^[92]

음악학자 자크 가브리엘 프로돔(Jacques-Gabriel Prod'homme)은 ''선택받은 여인'', ''잊혀진 아리에트'', 그리고 ''보들레르의 다섯 편의 시(Cinq poèmes de Charles Baudelaire)''(1889)가 함께 "젊은 음악가가 앞으로 따라갈 새롭고 이상한 길"을 보여준다고 썼다.^[14] 뉴먼(Newman)은 이에 동의했다. "이 작품에는, 특히 ''트리스탄''의 바그너가 상당히 많이 있습니다. 그러나 전체적으로 이 작품은 독특하며, 우리가 나중에 알게 될 드뷔시, 즉 모호한 윤곽, 어스름, 신비로운 협화음과 불협화음의 색채를 사랑하는 자, 나른함의 사도, 사고와 스타일에서 배타적인 자에 대한 힌트를 처음으로 얻게 되는 작품입니다."라고 평했다.^[86] 그 후 몇 년 동안 드뷔시는 자신의 개성적인 스타일을 발전시켰지만, 이 단계에서는 프랑스 음악 전통에서 급격하게 벗어나지는 않았다. 이 시기의 그의 많은 음악은 ''두 개의 아라베스크'', ''낭만적 발스'', ''베르가마스크 모음곡'', 그리고 첫 번째 ''축제의 우아함'' 세트와 같이 소규모이다.^[86] 뉴먼은 쇼팽과 마찬가지로, 이 시대의 드뷔시는 독일식 작곡 스타일에서 해방자로 등장하여 "세련되고 투명한 스타일"을 제공하며 "즐거움과 기발함뿐만 아니라 더 깊은 감정"을 전달할 수 있다고 말했다.^[86] 2004년 연구에서 마크 드보토(Mark DeVoto)는 드뷔시의 초기 작품은 포레의 기존 음악보다 화성적으로 더 모험적이지 않다고 언급한다.^[93] 2007년 피아노 작품에 대한 책에서 마저리 핼퍼드(Margery Halford)는 ''두 개의 아라베스크''(1888–1891)와 "몽상" (1890)이 "드뷔시 후기 스타일의 유연함과 따뜻함"을 가지고 있지만 화성적으로 혁신적이지는 않다고 지적한다. 핼퍼드는 인기 있는 "달빛" (1890), ''베르가마스크 모음곡''의 네 악장 중 세 번째 악장을 작곡가의 성숙한 스타일을 향한 과도기적인 작품으로 언급한다.^[94]

1872년 10월 22일, 10세의 나이로 파리 음악원에 입학했다. 당시 합격자는 드뷔시를 포함해 겨우 33명이었다. 1년 후에는 에르네스트 기로(Ernest Guiraud)(작곡), 오귀스트 바쟁(Auguste Bazin)(피아노 반주법), 앙투안 마르몽텔(Antoine Marmontel)(피아노), 에밀 뒤랑(Émile Durand)(작곡), 알베르 라비냐크(Albert Lavignac)(솔페주) 등에게 배웠다. 원래 피아니스트가 되고자 했으며, 1873년 1월 29일 요한 제바스티안 바흐의 토카타(BWV 915)를 연주했을 때 "매력적인 재능"이라는 평가를 받고 자신감을 얻어 피아니스트의 길을 가기로 결심했다고 한다.

드뷔시는 파리 음악원에서 다음과 같은 상을 수상했다.

연도	곡명	결과
1874	쇼팽의 피아노 협주곡 제2번 제1악장	2등상
1875	쇼팽의 발라드 제1번	1등상
1876		수상 실패
1877	슈만의 피아노 소나타 제2번 (제1악장)	2등상
1878		수상 실패
1879		수상 실패

결국 드뷔시는 피아노로 1위 입상을 하지 못하고, 그 해 피아노과를 그만두고 10월에 바쟁의 피아노 반주법 수업을 듣게 되었다.

한편 드뷔시는 작곡에도 도전했다. 1878년에 피아노곡 '푸가'(L번호 없음)를 작곡했는데, 이것은 현재까지 전해지는 드뷔시의 가장 오래된 작품으로 여겨진다. 1879년에는 가곡 '달에게 바치는 발라드'(L.1, 분실)와 '마드리드'(L.2, 최근 발견^[174])를 작곡했다.

1880년 7월, 18세의 드뷔시는 표트르 일리치 차이콥스키의 후원자였던 나데즈다 필리포브나 폰 메크의 장기 여행에 피아니스트로 동행하여, '피아노 삼중주곡'(L.3)과 '로 단조 교향곡'(L.10)의 단편을 작곡했다. 또한 '보헤미아 무곡(L.9)이라는 소품을 부인의 주선으로 차이콥스키에게 보냈지만, 혹평을 받았다(드뷔시 사후 출판). 메크 부인을 통해 차이콥스키의 당시 최신작이었던 교향곡 제4번(1877년) 등 러시아 작품도 공부했으며, 이 경험을 바탕으로 차이콥스키와 러시아 5인조의 영향을 받았다. 또한 귀족 취미도 생겨났다.

파리로 돌아온 후, 같은 해 12월 24일 기로의 수업을 듣게 되었다(처음에는 쥘 마스네에게 사사할 생각이었다). 또한 세자르 프랑크의 오르간 수업에도 참석했지만, 오르간의 "끈질긴 회색 색조"에 질려 단 6개월 만에 수업을 그만두었다.

1882년에 가곡 '별이 빛나는 밤'(L.4)을 출판했다. 또한 10곡 이상의 가곡을 작곡했다. 같은 해 5월에 로마 대상에 도전했지만 예선에서 탈락했다.

1883년 5월, 두 번째로 로마 대상에 도전하여 '기도'(L.40)로 예선을 통과했다. 칸타타 '검투사'(L.41) 본선에서 2등상을 수상했다.

1884년 세 번째로 로마 대상에 도전하여 칸타타 '봄'(L.56)으로 예선을 통과하고, 칸타타 '탕자'(L.57)로 로마 대상을 수상했다. 심사위원에는 샤를 구노와 카미유 생상스도 있었다. 이듬해인 1885년부터 1887년까지 이탈리아 로마에 유학했지만, 이탈리아 분위기에 별로 익숙해지지 못하고 로마 대상 수상자에게 주어지는 기간을 앞당겨 파리로 돌아왔다. 이것은 바니에 부인이라는 마음에 드는 사람이 있었기 때문이라는 말도 있다. 이 바니에 부인을 위해 쓰여진 여러 가곡 중 폴 베를렌의 "화려한 향연"을 바탕으로 한 것은 후에 '화려한 향연'(전 2집)으로 정리되었다. 또한 로마 유학 시절에 만들어진 작품으로는 몇몇 가곡과 교향곡 '봄', 합창과 관현악을 위한 '즈레이마'(L.59, 후에 폐기되어 현재는 존재하지 않음)가 있다(로마에서 파리로 돌아온 후에 만들어진 작품은 칸타타 '선택받은 처녀'와 '피아노와 관현악을 위한 환상곡'이다).

1888년 여름, 은행가 에티엔 뒤팽(Étienne Dupin)의 지원으로 바이로이트에 처음 가서 '뉘른베르크의 명가수'와 '파르지팔'을 감상했다.

1889년은 27세 드뷔시에게 있어 큰 전환점이 된 해였다. 1월에는 국민음악협회에 입회하여 쇼송 등과 인연을 맺어 새로운 인맥과 발표의 장을 얻었다. 6월에는 파리 만국박람회에서 자바 음악(가믈란)을 접한 것은 이후 그의 음악에 큰 영향을 주었다. 두 번째로 방문한 바이로이트 음악제에서는 바그너주의의 한계를 느끼고, 이를 계기로 반 바그너주의자를 표방하게 된다. 또한 이 무렵 시인 스테판 말라르메의 자택 살롱인 "화요회"에 유일한 음악가로 참석하게 되었고, 이때의 경험은 후에 말라르메의 시에 의한 가곡(『스테판 말라르메의 세 개의 시』)과 『목신의 오후 전주곡』의 작곡으로 이어진다.

1890년 28세 때, 이름을 "'''아실-클로드'''"에서 "'''클로드-아실'''"로 변경했다.

3. 2. 중기 작품 (1893-1905)

드뷔시 시대 이후의 음악가들은 ''목신의 오후에의 전주곡''(1894)을 그의 첫 관현악 걸작으로 평가했다.^[197] 드뷔시의 대표작 대부분은 1890년대 중반에서 1900년대 중반 사이에 쓰였다.^[198] 현악 4중주 (1893), ''펠리아스와 멜리장드'' (1893-1902), ''오케스트라를 위한 녹턴'' (1899), ''바다'' (1903-1905) 등이 대표적이다.^[198]

''판화''(1903)는 오음음계 구조를 통해 가믈란 음악의 영향을 보여주며 이국적인 장소에 대한 인상을 표현한다.^[198] 드뷔시는 베토벤 이후 전통적인 교향곡 형식이 진부하고 반복적이라고 생각했다.^[199] 이러한 생각은 ''바다'' (1905)에 잘 나타나 있다. 이 작품은 준 교향곡 형식을 사용하며, 세자르 프랑크 방식의 순환 주제를 가진 소나타 형식의 악장을 구성하는 세 부분으로 이루어져 있다.^[200]

반조각 스타일의 그림으로 두 명의 무용수(한 명은 젊은 여성, 다른 한 명은 반인반수의 숲의 신)를 보여줌 — 1910년 작, ''목신의 오후의 전주곡'' 삽화

뉴먼은 ''목신의 오후의 전주곡''(1894)에 대해 "아이디어 면에서 완전히 독창적이고, 스타일 면에서 절대적으로 개인적이며, 처음부터 끝까지 논리적이고 일관성 있고, 불필요한 마디나 불필요한 음표 하나 없다"고 평가했다.^[86] 피에르 불레즈는 "현대 음악은 ''목신의 오후의 전주곡''에 의해 깨어났다"고 언급했다.^[96]

현악사중주곡 (1893)에서 드뷔시가 4년 전에 들었던 가믈란의 음향은 피치카토와 엇박자의 스케르초에서 나타난다.^[92] 드뷔시의 전기 작가인 에드워드 록스파이저는 이 악장이 작곡가가 "현악기는 주로 서정적이어야 한다는 전통적인 격언"을 거부하는 것을 보여준다고 평가한다.^[97]

스티븐 월시는 ''펠레아스와 메리장드'' (1893년 시작, 1902년 상연)를 "20세기를 위한 핵심 작품"이라고 평가한다.^[99] 작곡가 올리비에 메시앙은 그 작품의 "비범한 화성적 특징과... 투명한 악기의 질감"에 매료되었다.^[2] 이 오페라는 앨런 블라이스가 지속적이고 고조된 레치타티보 스타일로 묘사한 것으로 작곡되었으며, "관능적이고 친밀한" 보컬 라인을 가지고 있다.^[100]

오를리지는 ''밤의 음악''의 질감이 매우 다양하다고 묘사하며, "'구름'의 무소르그스키적인 시작부터, '축제'의 다가오는 브라스 밴드 행렬, '인어'의 무언의 여성 합창에 이르기까지 다양하다"고 설명한다. 오를리지는 마지막 부분을 ''바다''의 해양 질감의 전조로 여긴다.

''바다'' (1905)의 중앙 부분인 "파도놀이"는 교향곡의 전개 부분의 기능을 하며, 마지막 "바람과 바다의 대화"로 이어진다. "오케스트라의 색채와 음향에 대한 강력한 논문"(오를리지)은 첫 악장의 주제를 다시 사용한다.^[92]

3. 3. 후기 작품 (1906-1917)

후기 오케스트라 작품 중에서는 《이미지》(1905–1912)가 《유희》(1913)보다 더 잘 알려져 있다.^[201] 《이미지》는 《녹턴》과 《바다》에서 확립된 3부 형식을 따르지만, 영국과 프랑스의 전통 민요를 사용하고 중심 악장인 "이베리아"를 바깥 악장보다 훨씬 길게 만들고 세 부분으로 세분화하여 스페인 생활의 장면에서 영감을 받았다는 점에서 차이가 있다.^[104]

후기 피아노 작품 중에는 광범위한 주제를 묘사하는 짧은 작품인 《전주곡》(1909~10, 1911~13) 두 권이 있다. 피아노를 위한 《연습곡》(1915)은 의견이 분분하다. 1914년 드뷔시는 다양한 악기를 위한 6개의 소나타 세트 작업을 시작했지만, 병으로 인해 완성하지 못했다. 그러나 첼로와 피아노를 위한 소나타(1915), 플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타(1915), 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1917 – 그의 마지막 완성 작품)는 모두 간결한 3악장 작품이며, 다른 후기 작품들보다 온음계가 더 강하다.^[202]

1911년에 작곡된 무대 음악극 《성 세바스티안의 순교》는 원래 가브리엘레 다눈치오의 텍스트를 바탕으로 한 5막짜리 작품으로 공연 시간이 거의 5시간이나 걸려 성공하지 못했다. 이 음악은 현재 해설자가 있는 콘서트(또는 스튜디오) 편곡 또는 "교향적 단편"의 관현악 모음곡으로 더 자주 연주된다. 드뷔시는 악보의 편곡과 편집에 앙드레 캡레의 도움을 받았다.^[107] 후기 무대 작품인 발레 《카마》(1912)와 《장난감 상자》(1913)는 관현악 편곡이 미완성으로 남아 샤를르 쾨흘랭과 캡레에 의해 완성되었다.^[7]

3. 4. 장르별 목록

드뷔시는 피아노곡, 관현악곡, 실내악곡, 오페라, 가곡, 합창 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

피아노곡: 두 개의 아라베스크, 베르가마스크 모음곡(달빛 포함), 판화, 영상, 어린이들의 영역, 전주곡집, 12개의 연습곡 등
관현악곡: 목신의 오후에의 전주곡, 야상곡, 교향시 '바다', 관현악을 위한 영상 등
실내악곡: 현악 사중주곡, 플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타, 첼로 소나타, 바이올린 소나타 등
오페라: 펠레아스와 멜리장드
가곡: 잊혀진 아리에타, 보들레르의 다섯 개의 시, 섬세한 축제 등
합창곡: 방탕한 아들, 선택받은 여자 등

3. 4. 1. 오페라

드뷔시는 모리스 메테를랭크의 희곡 『펠레아스와 멜리장드』를 대본으로 한 5막 15장의 오페라 펠레아스와 멜리장드를 1893년부터 1902년까지 작곡했다.^[190] 이 작품은 바그너주의의 정반대에 있는 작품으로, 드뷔시가 완성한 유일한 오페라이다.

드뷔시는 엘 시드 전설을 소재로 한 카튜르 망데스의 대본을 바탕으로 오페라 Rodrigue et Chimène|로드리그와 시메느^영어를 1890년부터 1893년까지 작곡했지만 미완성으로 남았다.^[190] 1막과 3막의 단축 악보, 2막의 피아노 반주 악보가 남아있으며, 에디손 데니소프가 관현악화하여 1993년 리옹 국립 오페라에서 초연되었다.

에드거 앨런 포의 소설을 바탕으로 한 미완성 오페라 작품도 두 편 있다. Le diable dans le beffroi|종탑의 악마^영어(1902-1903)는 작곡가가 직접 2막 3장의 대본을 작성했지만 1막 분량의 스케치만 남았다. 어셔가의 몰락(1908-1918)은 작곡가가 2막의 대본을 완성했지만, 작곡은 절반 정도에서 중단되었고 악보는 분실되었다. 이후 Juan Allende-Blin|후안 아옌데-블린^영어이 보완하여 1977년에 상연되었고, Robert Orledge|로버트 오리지^영어가 분실되었던 스케치를 바탕으로 복원 및 보필하여 2006년 브레겐츠 음악제에서 상연되었다.

3. 4. 2. 관현악곡

교향 모음곡 '봄'(1887)
교향시 '''목신의 오후에의 전주곡''' (1894)
'''야상곡'''(1897~9)
교향시 '''바다''' (1903~5)
리어 왕(1904)
'''관현악을 위한 영상'''(1902~12, 1905~8, 1905~9)
관현악 조곡 1번
교향곡집 '봄'(Suite symphonique 'Printemps') (1886년 ~ 1887년)
: 초판에는 여성 합창이 있었으나 화재로 소실되었다. 1913년에 뷔세르에 의해 다시 오케스트레이션(관현악만)이 이루어진다.
목신의 오후에의 전주곡 (Prélude à l'Après-midi d'un faune) (1892년 ~ 1894년)
야상곡 (Nocturnes) (1897년 ~ 1899년)
* 구름 (Nuages)
* 축제 (Fêtes)
* 세이렌 (Sirènes)
*: 제3곡에는 여성 코러스(가사 없음)가 들어간다.
교향시 '바다'(La Mer) (1903년 ~ 1905년)
* 바다 위의 새벽부터 정오까지 (De l'aube à midi sur la mer)
* 파도의 장난 (Jeux de vagues)
* 바람과 바다의 대화 (Dialogue du vent et de la mer)
관현악을 위한 영상 (Images pour orchestre) (1905년 ~ 1912년)
* 지그 (Gigues)
* 이베리아 (Ibéria)
** 거리의 길에서 시골길에서 (Par les rues et par les chemins)
** 밤의 향기 (Les parfums de la nuit)
** 축제의 날 아침 (Le matin d'un jour de fête)
* 봄의 론도 (Rondes de printemps)

3. 4. 3. 발레

유희 (1912~3)
장난감 상자 (1913)
놀이 (Jeux, 1912년~1913년)

1막. 니진스키 대본.

콤마 (Khamma, 1912년)

3막. 피아노 악보만 존재. 오케스트레이션은 샤를르 케클랭이 함.

장난감 상자 (La boîte à joujoux, 1913년)

4장의 어린이용 발레. 피아노 악보만 존재. 오케스트레이션은 앙드레 카프레가 함.

프롤로그 - 장난감 상자 - 전쟁터 - 팔리는 양 우리 - 부자가 된 후 - 에필로그

침묵의 궁전 (Le palais du silence, 1914년)

1막. 서주곡과 제1장 초반의 초고만 현존. 나중에 "노 자 리"로 변경. 드뷔시는 이 작품을 마감일까지 완성하지 못했다.

3. 4. 4. 협주곡

'''첼로와 관현악을 위한 간주곡'''(1882)
'''피아노와 관현악을 위한 환상곡'''(1889~90)
'''알토색소폰과 관현악을 위한 광시곡'''(1901~11)
'''클라리넷과 관현악을 위한 제1광시곡'''(1909~10)
피아노와 오케스트라를 위한 환상곡 (Fantaisie pour piano et orchestre) (1889년 ~ 1891년)
: 작곡자가 리허설 단계에서 악보를 중단시켰기 때문에 사후 초연되었다.
신성한 무곡과 속세의 무곡 (Danse sacrée et danse profane) (1904년)
: 독주 하프와 현악 합주를 위한 작품이다.
색소폰과 오케스트라를 위한 광시곡 (Rhapsodie pour orchestre et saxophone) (1901년 ~ 1908년)
: 작곡자 사후인 1919년에 로제-뒤카스에 의해 오케스트라 편곡이 이루어졌다.
클라리넷과 오케스트라를 위한 제1광시곡 (I^er Rhapsodie pour orchestre avec clarinette principale) (1909년 ~ 1910년)
: 「클라리넷과 피아노를 위한 제1광시곡」을 편곡한 것이다.

3. 4. 5. 실내악

피아노 3중주 사장조 (1879)
현악 4중주 사단조 (1893)
시링크스 (플루트 독주) (1913)
첼로 소나타 라단조 (1915)
플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타 바장조 (1915)
바이올린 소나타 사단조 (1916~7)
피아노 삼중주곡 (폰 메크 부인의 후원 아래 18세 때 작곡된 곡) (1879년~1880년)
현악 사중주곡 (1893년)

::* 활기차고, 단호하게 (Animé et très décidé)

::* 충분히 생생하고, 매우 리드미컬하게 (Assez vif et bien rythmé)

::* 안단티노, 부드럽게, 표정豊かに (Andantino, doucement expressif)

::* 매우 느리게 (Très modéré - Très mouvementé - Très animé)

클라리넷과 피아노를 위한 소품 (Petite pièce pour clarinette et piano) (1910년)
빌리티스의 노래 (Chansons de Bilitis) (1900년~1901년)

::* 무언극과 시 낭독을 위한 부수 음악. 편성은 플루트 2, 하프 2, 첼레스타.

플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타 (Sonate pour flûte, alto et harpe) (1915년)
첼로 소나타 (Sonate pour violoncelle et piano) (1915년)
바이올린 소나타 (Sonate pour violon et piano) (1916년~1917년)

3. 4. 6. 피아노

드뷔시는 피아노 연주와 작곡 모두에 뛰어난 재능을 보였다. 10세에 파리 음악원에 입학하여 마르몽텔 등에게 피아노를 배웠고, 쇼팽의 피아노 협주곡 2번과 발라드 1번으로 콩쿠르에서 각각 2등상과 1등상을 수상하며 피아니스트로서의 가능성을 보였다.^[173] 그러나 1878년과 1879년 콩쿠르에서 연이어 실패하면서 피아니스트의 꿈을 접고 작곡에 전념하게 된다.

드뷔시는 초기부터 피아노곡 작곡에 재능을 보였다. 1878년에 작곡한 '푸가'는 현재까지 전해지는 그의 가장 오래된 작품으로 여겨진다. 1880년에는 나데즈다 폰 메크 부인의 후원으로 차이콥스키에게 '보헤미아 무곡'을 보냈으나 혹평을 받기도 했다.

드뷔시는 독창적인 피아노 작품들을 통해 자신만의 음악 세계를 구축했다. 대표적인 피아노 작품은 다음과 같다.

제목	작곡 연도	특징
작은 모음곡	1886~1889	4손 연탄곡. 뷔세르의 관현악 편곡으로 유명.
두 개의 아라베스크	1888, 1891
낭만적 왈츠	1890
꿈	1890
베르가마스크 모음곡	1890~1905	전주곡, 메뉴엣, 달빛, 파스피에로 구성. 달빛은 드뷔시의 가장 유명한 곡 중 하나.
피아노를 위하여	1894~1901	전주곡, 사라반드, 토카타로 구성.
판화	1903	탑, 그라나다의 저녁, 비 오는 정원으로 구성.
기쁨의 섬	1904	작곡가의 감수하에 몰리나리에 의해 관현악용으로 편곡.
영상(전 2권)	1905, 1907	제1집: 물의 반영, 라모 찬미, 운동 / 제2집: 나뭇잎 사이로 들리는 종소리, 황폐한 사찰에 내리는 달, '금빛 물고기'
어린이 차지	1906~1908	딸 클로드 엠마를 위해 작곡. 파르나소스로 가는 길, 코끼리의 자장가, 인형을 위한 세레나데, 눈이 춤추고 있다, 작은 양치기, 골리워그의 케이크워크로 구성.
전주곡(전 2권)	1909~1910, 1910~1913	제1권: 델피의 무녀, 베일, 들판을 지나는 바람, 소리와 향기는 저녁의 공기 속에서 맴돈다, 아나카프리의 언덕, 눈 위의 발자국, 서풍이 본 것, 아마색 머리의 소녀, 중단된 세레나데, 가라앉은 성당, 퍽의 춤, 광대들 / 제2권: 안개, 낙엽, 비노의 문, 요정들은 아름다운 무희들이다, 히스의 황야, 기묘한 라빈 장군, 달빛이 비치는 테라스, 물의 요정, 픽윅 씨를 기리며, 카노프, 교대하는 3도, '불꽃놀이'
흑과 백으로	1915	2대 피아노를 위한 곡. 열정에 이끌려, 느리고 어둡게, 스케르찬도로 구성.
연습곡	1915	12개의 연습곡. 작곡가에 의한 지판 표기가 없는 것으로 유명.
비가(悲歌)	1915

이 외에도 '목신의 오후 전주곡'^[189](작곡가의 2대 피아노 버전), '린다라하'(2대 피아노), '6개의 고대 비문'(4손 연탄) 등 다양한 피아노 작품을 남겼다.

3. 4. 7. 가곡

드뷔시는 많은 가곡을 작곡했다. 초기 작품인 칸타타 『뽑힌 처녀』(1888년)와 『보들레르의 다섯 개의 시』(1889년)까지는 리하르트 바그너의 영향을 볼 수 있다. 하지만 폴 베를렌을 만난 이후의 세 개의 가곡, 『잊혀진 아리에타』, 『화려한 향연』 제1집 등에서는 더욱 명확하게 독자적인 서법으로 변화해 갔다.^[177]

(괄호 안은 시인)

연도	제목	시인
1878년	보리꽃(Fleur des blés)	앙드레 지드
1880년	아름다운 저녁(Beau soir)	폴 부르제
1880년	별이 빛나는 밤(Nuits d'étoiles)	테오도르 드 방빌
1880년	중국풍 론델(Rondel chinois)	작자 미상
1881년	서풍(Zéphyr)	테오도르 드 방빌
1881년	피에로(Pierrot)	테오도르 드 방빌
1881년	사랑하고 잠들자(Aimons-nous et dormons)	테오도르 드 방빌
1881년	제인(Jane)	샤를-마리-르네 르꽁트 드 리유
1882년	만돌린(Mandoline)	폴 베를렌
1882년	화려한 축제(Fête galante)	테오도르 드 방빌 (멜로디는 후에 소품곡의 미뉴엣에 활용됨)
1882년	론도(Rondeau)	알프레드 드 뮈세
1882년	팬토마임(Pantomime)	폴 베를렌
1882년	달빛(Clair de lune)	폴 베를렌 (「섬세한 축제 제1집」 제3곡 초고)
1883년	이제 봄이다(Voici que le printemps)	폴 부르제
1883년	감상적인 풍경(Paysage sentimental)	폴 부르제
1883년	스페인의 노래(Chanson espagnole)	(분실된 것으로 여겨졌으나 최근 자필 악보가 발견됨)
1884년	강림(Apparition)	스테판 말라르메
1884년	작은 목소리로(En sourdine)	폴 베를렌 (「섬세한 축제 제1집」 제1곡 초고)
1886년 ~ 1888년	잊혀진 아리에트(Ariettes oubliées)	폴 베를렌
잊혀진 작은 노래 라고도 함
1887년 ~ 1889년	보들레르의 다섯 편의 시(5 Poèmes de Charles Baudelaire)	샤를 보들레르
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1890년	잠자는 숲 속의 미녀(La belle au bois dormant)	뱅상 위스파
1891년	두 개의 로망스(2 Romances)	폴 부르제
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1891년	세 개의 가곡(3 Mélodies)	폴 베를렌
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1891년	섬세한 축제 제1집(Fêtes galantes 1)	폴 베를렌
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1891년	정원 속에서(Dans le jardin)	폴 그라포레
1892년	종소리(Les Angélus)	그레고아르 르 루아
1892년 ~ 1893년	서정시(Proses lyriques)	드뷔시 자신
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1897년 ~ 1898년	비리티스의 세 노래(3 Chansons de Bilitis)	피에르 루이스
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1899년 ~ 1902년	잠 못 이루는 밤(Nuits blanches)	드뷔시 자신 (전 5곡을 구상했으나 미완으로 끝남)
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1904년	섬세한 축제 제2집(Fêtes galantes 2)	폴 베를렌
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1904년	세 개의 프랑스 가곡(Chansons de France)	샤를 돌레앙, 트리스탕 렐미트
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1904년, 1910년	두 연인의 산책길(Le promenoir des deux amants)	트리스탕 렐미트
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1910년	프랑수아 비용의 세 발라드(3 Ballades de François Villon)	프랑수아 비용
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1913년	스테판 말라르메의 세 편의 시(3 Poèmes de Stèphane Mallarmé)	스테판 말라르메
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1915년	더 이상 집이 없는 아이들의 크리스마스(Noël des enfants qui n'ont plus de maison)	드뷔시 자신

3. 4. 8. 합창

'''방탕한 아들''' (1884년)
'''선택받은 여자''' (1887년~1888년)
세 개의 노래 (무반주 합창, 1898년/1908년)

4. 인물

드뷔시는 샤브리에, 무소르그스키, 팔레스트리나의 음악을 좋아했다.^[124] 프랑스 선배 작곡가 중 샤브리에는 드뷔시에게 큰 영향을 주었다.^[125] 드뷔시의 초기 가곡에서는 구노와 마스네의 영향도 엿보인다.^[7]

드뷔시는 러시아 작곡가들, 특히 무소르그스키에게서 "고대와 동양의 선법과 생생한 색채, 그리고 학문적인 규칙에 대한 어떤 경멸"을 배웠다.^[7] 무소르그스키의 오페라 ''보리스 고두노프''는 드뷔시의 ''펠레아스와 멜리장드''에 직접적인 영향을 미쳤다.^[7]

드뷔시는 팔레스트리나의 음악에서 "완벽한 백색"을 발견하고, 그의 음악 형식을 존경했다.^[127] 그는 팔레스트리나의 "선율에 의해 창조된 화성"에서 영감을 받아 아라베스크와 같은 특징을 자신의 음악에 도입했다.^[128]

드뷔시는 쇼팽을 "피아노를 통해 모든 것을 발견했기에 그들 중 가장 위대한 사람"이라고 칭송하며 그의 피아노 음악에 대한 "존경하는 감사"를 표했다.^[129]^[130] ''두 개의 아라베스크''(1889–1891)와 같은 초기 작품에서 쇼팽의 영향을 찾아볼 수 있다.^[132] 1914년 드뷔시는 쇼팽 음악 편집 감독을 맡아 기존 판본들을 검토하고 이그나츠 프리드만의 판본을 기반으로 하기로 결정했다.^[80]

드뷔시는 바그너의 영향을 짧은 기간 동안 받았지만, 곧 비서구 음악과 그 독특한 작곡 접근 방식에 관심을 갖게 되었다.^[7] 1908년 모음곡 ''어린이 놀이방''의 피아노곡 ''골리와그의 케이크워크''에는 ''트리스탄''의 서주 음악을 패러디한 부분이 있어, 드뷔시가 바그너에게서 벗어나려는 시도를 보여준다.^[134]

동시대 작곡가 중에서는 에릭 사티가 드뷔시의 "가장 충실한 친구"였다.^[135] 드뷔시가 1896년에 사티의 ''짐노페디''(1887년 작곡)를 관현악 편곡한 것은 사티를 유명하게 만들었다.^[136]

드뷔시는 래그타임을 특징으로 하는 피아노곡 ''리틀 니거''(1909)와 느린 왈츠 ''라 플뤼스 끄 랑뜨''(''매우 느린'') 등을 통해 당시의 대중음악에도 관심을 가졌다.^[24]

드뷔시는 슈트라우스와 스트라빈스키에 대해 열정적이었고, 모차르트를 존경했으며, 바흐를 "음악의 좋은 신"이라 부르며 경외심을 느꼈다.^[138] 베토벤에 대해서는 복잡한 감정을 가졌는데, 그를 '늙은 귀머거리'라고 부르기도 했지만, 그의 심오함을 인정하면서도 "끊임없는 반복과 독일의 공격성" 때문에 표현 방식이 서툴다고 평가했다.^[139]^[141] 슈베르트, 슈만, 브람스, 멘델스존에 대해서는 공감하지 않았다.^[142]

제1차 세계 대전 중 드뷔시는 음악적 견해에서 애국적인 모습을 보였다. 그는 라모 이후 프랑스에 순수한 전통이 없음을 한탄하며, 독일 음악의 영향을 경계했다.^[143]

드뷔시는 정식 교육을 받지 못했지만 폭넓은 독서를 통해 문학에서 영감을 얻었다. 특히 상징주의 시인들에게 영향을 받아 베를렌, 말라르메, 마테를링크, 랭보 등과 교류하며 그들의 작품을 작곡했다.^[147]

드뷔시는 프랑스 작가들뿐만 아니라 셰익스피어, 디킨스, 로제티, 포 등 외국 작가들에게서도 영감을 얻었다.^[148] 그는 폴 부르제, 알프레드 드 뮈세, 테오도르 드 방빌, 르콩트 드 리슬, 테오필 고티에, 프랑수아 비용 등 다양한 프랑스 작가들의 가사를 붙였다.^[7]

드뷔시의 가족 관계
관계	이름	출생 - 사망	비고
아버지	마뉘엘-아실 드뷔시 (Manuel-Achille Debussy)	1836년 - 1910년	몽루주 출생, 도자기 상인
어머니	빅토린 마뉘리 드뷔시 (Victorine Manoury Debussy)	1836년 - 1915년	마차 수리공 아버지와 요리사 어머니 사이에서 태어남
숙모	클레망틴 드뷔시 (Clémentine Debussy)	1835년 - 1874년	마뉘엘-아실의 누나, 클로드의 세례식 대모
첫째 여동생	아델 드뷔시 (Adèle Debussy)	1863년 - 1952년	형제자매 중 가장 오래 생존
첫째 남동생	에마뉘엘 드뷔시 (Emmanuel Debussy)	1867년 - 1937년
둘째 남동생	알프레드 드뷔시 (Alfred Debussy)	1870년 - 1937년
셋째 남동생	위젠-옥타브 드뷔시 (Eugène-Octave Debussy)	1873년 - 1877년	뇌수막염으로 4세에 요절
첫 번째 아내	마리 로잘리 텍시에 (Marie Rosalie Texier)	1873년 - 1932년	애칭 릴리(Lily)
두 번째 아내	엠마 발다크 (Emma Baldac)	1862년 - 1934년	은행가 발다크의 아내, 아들 라울과 딸 엘렌(애칭 도리)
딸	클로드-엠마 드뷔시 (Claude-Emma Debussy)	1905년 - 1919년	애칭 슈슈, 아버지 사후 14세에 요절

생제르맹앙레의 드뷔시 박물관에는 드뷔시 가계도가 전시되어 있다.

5. 영향

바다 풍경 위의 일출 그림 — 클로드 모네의 ''인상, 해돋이''(1872), "인상주의"라는 이름의 유래가 된 작품

드뷔시와 그가 영향을 준 음악에 "인상주의"라는 용어를 적용하는 것은 그의 생전과 그 이후로 끊임없이 논쟁되어 왔다. 인상주의는 원래 19세기 후반 프랑스 회화의 한 양식을 묘사하기 위해 만들어진 용어이며, 클로드 모네, 카미유 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르 등의 작품에서처럼 윤곽이나 세부 묘사의 명확성보다는 전체적인 인상에 중점을 두는 것이 특징이다.^[108]

드뷔시는 자신의 음악에 "인상주의"라는 단어를 사용하는 것에 강력하게 반대했지만,^[110] "물에 비친 그림자(Reflets dans l'eau)"(1905), "소리와 향기는 저녁 공기 속에서 맴돈다(Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir)"(1910), "안개(Brouillards)"(1913) 등^[108] 자연을 연상시키는 제목의 많은 피아노곡을 작곡했다.

드뷔시 음악의 특징은 긴 페달 포인트(pedal point)의 빈번한 사용, 반짝이는 패시지와 피규레이션, 병행화음(parallel chord)의 빈번한 사용, 이중조(bitonal) 코드, 전음계(Whole-tone scale)와 오음계(pentatonic scale)의 사용, 그리고 준비되지 않은 변조(unprepared modulation) 등이다.^[120]

드뷔시는 20세기 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 널리 여겨진다.^[7]^[149]^[150]^[151] 바르토크는 드뷔시가 화성과 그 가능성에 대한 인식을 되살렸다고 평가했다.^[152] 스트라빈스키는 드뷔시를 추모하기 위해 ''관악기 교향곡''(1920)을 작곡했다.^[155] 메시앙과 부르즈는 어린 시절 드뷔시의 음악에 큰 영향을 받았다고 밝혔다.^[157]^[158]

드뷔시의 영향은 서양 음악에서부터 재즈, 미니멀 뮤직, 팝스에 이르기까지 광범위하게 나타난다. 바르토크, 스트라빈스키, 라벨, 메시앙 등이 그의 영향을 받았다.^[178]^[176]^[181] 재즈에서는 거슈윈, 엘링턴, 에반스 등이 드뷔시의 영향을 받았다.^[179]^[185]

소행성 (4492) Debussy는 드뷔시의 이름을 따서 명명되었다.^[188]

6. 평가

드뷔시의 음악은 일반적으로 인상주의 음악이라고 불린다. 인상파(혹은 인상주의)라는 표현은 원래 1874년에 첫 전람회를 개최한 신진 화가 그룹(모네, 드가, 세잔 등)에게 공통적으로 나타났던 표현 양식에 대해 조롱하는 표현이 자리 잡은 것이며, 음악에서의 '인상주의'도 젊은 작곡가들의 작품에 대해 조롱하는 의미를 담아 사용된 표현이다.^[1] 드뷔시 자신도 출판사 뒤랑에게 보낸 서한(1908년 3월)에서 이 용어에 대해 부정적인 견해를 보였다.^[1]

7. 추가 자료

Jane Fulcher (Editor), ''Debussy and His World'' (The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001.
Simon Trezise (Editor), ''The Cambridge Companion to Debussy'', Cambridge University Press, 2003.

1904년 드뷔시는 그라모폰 프랑스 회사를 위해 메리 가든의 반주로 그의 노래 네 곡을 녹음했다. 베를렌의 시집 『잊혀진 아리에트』 중 "내 마음속에 눈물이 흐르네", "나무들의 그림자", "그린"과, 『펠레아스와 멜리장드』 3막의 "내 긴 머리카락"이다.^[165] 1913년 벨테-미뇽사를 위해 제작한 피아노롤에는 그의 작품 14곡("스케치북에서", "가장 느리게", "그라나다의 저녁", 『어린이 놀이방』 전 6곡, 『전주곡』 중 "델포이의 무희", "평원의 바람", "침몰한 대성당", "퍽의 춤", "악사들")이 수록되어 있다. 1904년과 1913년의 녹음들은 CD로 재발매되었다.^[166]

리카르도 비녜스(『이미지』의 "황금 물고기"와 『에스탕프』의 "그라나다의 저녁"), 알프레드 코르토(자크 티보와 함께 바이올린 소나타, 매기 테이트와 함께 『빌리티스의 노래』), 마르게리트 롱("비 오는 정원"과 "아라베스크") 등 드뷔시와 동시대 사람들도 그의 음악을 녹음했다. 제인 바토리, 클레르 크로이자, 샤를 팡제라, 니농 발랭은 드뷔시의 메로드 또는 『펠레아스와 멜리장드』 발췌곡을 불렀으며, 에르네스트 앙세르메, 데지레-에밀 앵겔브레흐트, 피에르 몽튜, 아르투로 토스카니니, 앙리 뷔세(『작은 모음곡』 편곡)는 주요 관현악 작품을 지휘했다. 이러한 초기 녹음 중 많은 수가 CD로 재발매되었다.^[167]

최근에는 드뷔시의 작품들이 광범위하게 녹음되었다. 2018년, 작곡가 사망 100주년을 기념하여 워너 클래식스는 다른 회사들의 기여와 함께 드뷔시가 작곡한 모든 음악을 포함한다고 주장하는 33장짜리 CD 세트를 발매했다.^[168]

7. 1. 저서

Monsieur Croche, Antidilettante^프랑스어 전편과 Monsieur Croche et Autres Écrits^프랑스어 가운데 두 편을 뽑아 엮은 책인 《안티 딜레탕트 크로슈 씨》(이세진 역, 포노, 2017)가 한국어판으로 출간되었다.^[1]

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