그레그 톨런드
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목차
1. 개요
그레그 톨런드는 미국의 영화 촬영 감독으로, 1904년 일리노이주 찰스턴에서 태어나 1948년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 사망했다. 15세에 영화계에 입문하여 촬영 보조를 거쳐, 1930년대에 할리우드에서 가장 젊은 촬영 기사 중 한 명으로 두각을 나타냈다. 1939년 영화 《폭풍의 언덕》으로 아카데미 촬영상을 수상했으며, 《분노의 포도》, 《시민 케인》 등 여러 작품에서 혁신적인 촬영 기법을 선보였다. 특히, 딥 포커스, 로우 키 조명과 같은 기술을 통해 영화 촬영 기법에 큰 영향을 미쳤다. 제2차 세계 대전 중에는 정보 조정국의 영화 부서에서 일하며 다큐멘터리 영화 《12월 7일》을 공동 연출하기도 했다. 2003년에는 국제 촬영 감독 길드가 선정한 역사상 가장 영향력 있는 촬영 감독 10위 안에 들었다.
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| 그레그 톨런드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 그레그 웨슬리 톨랜드 |
| 출생 | 1904년 5월 29일 |
| 출생지 | 일리노이주 |
| 사망 | 1948년 9월 28일 (향년 44세) |
| 사망지 | 캘리포니아주로스앤젤레스 |
| 배우자 | |
| 자녀 | 3명 |
| 직업 | 촬영 감독 |
| 활동 기간 | 1926년 – 1948년 |
| 알려진 업적 | 혁신적인 조명 및 심층 초점과 같은 기술 사용 |
| 주요 작품 | 시민 케인 우리 생애 최고의 해 분노의 포도 머나먼 항해 폭풍의 언덕 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 촬영상 (흑백) 1940년 『폭풍의 언덕』 |
2. 생애 및 경력
톨런드는 1930년대 로스앤젤레스 할리우드에서 가장 젊은 촬영 기사 중 한 명이었지만, 곧 가장 많은 사람들이 찾는 촬영 감독 중 한 명이 되었다. 존 포드, 하워드 혹스, 에리히 폰 스트로하임, 킹 비더, 오슨 웰스, 윌리엄 와일러 등 당대 주요 감독들과 함께 작업했다. 1936년부터 1942년까지 7년 동안 아카데미 촬영상 후보에 다섯 번이나 올랐으며, 1939년 작품인 ''폭풍의 언덕''으로 수상했다.
그는 죽기 직전 근거리와 원거리 물체를 동일하게 선명하게 보이도록 하는 "궁극의 초점" 렌즈 개발에 집중했다. 그는 이 렌즈로 촬영한 필름 조각을 지갑에 넣고 다녔으며, 렌즈에서 3인치 떨어진 곳에서 찍은 얼굴, 3피트 떨어진 곳의 얼굴, 100야드 이상 떨어진 곳의 스튜디오 뒷벽까지 모두 초점이 맞는 것을 매우 자랑스러워했다.
그의 다양한 스타일은 《분노의 포도》(1940)에서 도로시아 랭의 사진에서 영감을 얻어 거칠고 사실적인 모습을 보여주었고, 《남부의 노래》(1946)에서는 밝고 깊이 있는 테크니컬러로 애니메이션과 실사 영화를 결합했다. 또한 1946년에 제작된 《우리 생애 최고의 해》에서는 그의 딥 포커스 촬영 기법이 등장인물들의 삶의 모든 측면을 강조하는 데 기여했다.[13]
톨런드는 1948년 9월 28일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 관상 동맥 혈전증으로 44세의 나이로 잠을 자다가 사망했다. 그는 캘리포니아 할리우드의 할리우드 포에버 묘지에 안장되었다.
2. 1. 초기 생애
톨런드는 1904년 5월 29일 일리노이주 찰스턴에서 가정부 제니와 프랭크 톨런드 사이에서 태어났다. 그의 부모는 1910년에 이혼했고, 몇 년 후 그의 어머니는 캘리포니아로 이사했다.15세의 나이에 톨런드는 폭스사에서 사무원으로 일하며 영화 산업에 발을 들였다. 1년 후 그는 촬영 보조가 되었다.
그의 키아로스쿠로식 측면 조명 스타일은 우연히 시작되었다. 단편 영화 ''9413의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라''(1928) 촬영 중 사용 가능했던 400W 전구 2개 중 하나가 타버려 조명용 전구가 하나만 남게 된 것이다.
1930년대에 톨런드는 로스앤젤레스 할리우드에서 가장 젊은 촬영 기사였지만, 곧 가장 많은 사람들이 찾는 촬영 감독 중 한 명이 되었다. 그는 7년(1936~1942) 동안 아카데미 촬영상 후보에 다섯 번이나 올랐으며, 1939년 작품인 ''폭풍의 언덕''으로 한 번 수상했다.
2. 2. 초기 경력: 1920년대 후반 ~ 1930년대 초반
톨런드는 15세에 폭스사에서 사무원으로 일하며 영화 산업에 발을 들였고, 1년 후 촬영 보조가 되었다.[1]그의 키아로스쿠로식 측면 조명 스타일은 우연히 시작되었다. 단편 영화 ''9413의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라'' (1928) 촬영 중 사용 가능한 400W 전구 2개 중 하나가 타버려 조명용 전구가 하나만 남게 되었다.[1]
1930년대에 톨런드는 로스앤젤레스 할리우드에서 가장 젊은 촬영 기사였지만, 곧 가장 많은 사람들이 찾는 촬영 감독 중 한 명이 되었다. 1936년부터 1942년까지 7년 동안 아카데미 촬영상 후보에 다섯 번 올랐으며, 1939년 ''폭풍의 언덕''으로 수상했다. 존 포드, 하워드 혹스, 에리히 폰 스트로하임, 킹 비더, 오슨 웰스, 윌리엄 와일러 등 당대 주요 감독들과 함께 작업했다.[1]
2. 3. 할리우드 전성기: 1930년대 중반 ~ 1940년대
1930년대에 톨런드는 로스앤젤레스 할리우드에서 가장 젊은 촬영 기사가 되었지만 곧 가장 많은 사람들에게 찾는 촬영 감독 중 한 명이 되었다.[6] 1936년부터 1942년까지 7년 동안 아카데미 촬영상 후보에 다섯 번이나 올랐으며, 1939년 작품인 ''폭풍의 언덕''으로 수상했다.[6] 그는 존 포드, 하워드 혹스, 에리히 폰 스트로하임, 킹 비더, 오슨 웰스, 윌리엄 와일러 등 당대 주요 감독들과 함께 작업했다.[6]
일부 영화 역사가들은 ''시민 케인''의 시각적 탁월함이 주로 톨런드의 기여 덕분이라고 믿으며, 감독 오슨 웰스의 공이 아니라고 생각한다. 하지만 많은 웰스 학자들은 ''케인''의 시각적 스타일이 웰스의 다른 영화들과 유사하며, 따라서 감독의 작품으로 간주해야 한다고 주장한다. 그럼에도 불구하고, ''시민 케인''과 가장 유사한 웰스 영화들(''매그니피센트 앰버슨스'', ''스트레인저'', ''터치 오브 이블'')은 톨런드의 협력자인 스탠리 코르테즈와 러셀 메티가 촬영했다.
1970년 ''딕 캐빗 쇼'' 인터뷰에서 웰스는 톨런드를 만난 이야기를 들려주며, 그를 "세상에서 가장 위대한 촬영 감독"이라고 칭했다.[6] ''시민 케인''은 웰스의 첫 번째 장편 영화였지만, 톨런드가 먼저 웰스를 찾아와 함께 일하고 싶다고 제안했다. 웰스는 톨런드가 "당신은 영화를 한 번도 만든 적이 없기 때문"에 협업을 제안했다고 회고하며, 영화 제작에 대해 무지했던 자신에게 많은 가르침을 주었다고 밝혔다.
''케인'' 촬영 당시 웰스와 톨런드는 조명 지시를 두고 이견을 보였다. 영화 속 많은 장면 전환은 세트장 조명 신호로 이루어졌는데, 이는 독특한 디졸브 효과로 이어졌다. 톨런드는 웰스의 비전을 구현하기 위해 필요한 기술적 전문성을 제공했으며, 시각 효과는 두 사람의 협업 결과였다. 웰스는 훗날 "톨런드는 경험 많은 제작진 앞에서 젊은 감독이 당황하지 않도록 카메라 배치와 조명 효과에 대해 비밀리에 조언했다"고 인정했다.[7]
톨런드는 죽기 직전 근거리와 원거리 물체를 동일하게 선명하게 보이도록 하는 "궁극의 초점" 렌즈 개발에 집중했다. 그는 이 렌즈로 촬영한 필름 조각을 지갑에 넣고 다닐 정도로 자부심을 가졌다.
| 연도 | 제목 | 감독 |
|---|---|---|
| 1931 | 돌격 간타 Palmy Days | |
| 1932 | 칸타의 투우사 The Kid from Spain | |
| 1933 | 가면의 남자 The Masquerader | |
| 1933 | 로마 태평기 Roman Scandals | |
| 1934 | 여배우 나나 Nana | |
| 1935 | 비참한 사람들 Les Misérables | |
| 1935 | 남성 No. 1 Public Hero #1 | |
| 1935 | 광연 Mad Love | |
| 1936 | 이 세 사람 These Three | |
| 1936 | 시가지전 Beloved Enemy | |
| 1937 | 역사는 밤에 만들어진다 History Is Made at Night | |
| 1937 | 데드 엔드 Dead End | |
| 1939 | 별리 Intermezzo: A Love Story | |
| 1939 | 폭풍의 언덕 Wuthering Heights | |
| 1940 | 분노의 포도 The Grapes of Wrath | 존 포드 |
| 1940 | 서부의 남자 The Westerner | |
| 1940 | 끝없는 항로 The Long Voyage Home | |
| 1941 | 시민 케인 Citizen Kane | 오슨 웰스 |
| 1941 | 교수와 미녀 Ball of Fire | |
| 1941 | 거짓의 화원 The Little Foxes | |
| 1943 | 건달 The Outlaw | |
| 1943 | 진주만 공격 December 7th | 겸 감독 |
| 1946 | 대니 케이의 우유 배달원 The Kid from Brooklyn | |
| 1946 | 남부의 노래 Song of the South | |
| 1946 | 우리 생애 최고의 해 The Best Years of Our Lives | |
| 1948 | 히트 퍼레이드 A Song Is Born |
2. 4. 《시민 케인》과 혁신적인 촬영 기법
일부 영화 역사가들은 ''시민 케인''의 시각적 탁월함이 감독 오슨 웰스가 아닌 톨런드의 기여 덕분이라고 믿는다. 하지만 많은 웰스 학자들은 ''케인''의 시각적 스타일이 웰스의 다른 영화들과 유사하며, 따라서 감독의 작품으로 간주해야 한다고 주장한다.[6]
1970년 ''딕 캐빗 쇼'' 인터뷰에서 웰스는 톨런드를 "세상에서 가장 위대한 촬영 감독"이라고 칭하며, ''시민 케인''이 자신의 첫 장편 영화임에도 불구하고 톨런드가 먼저 웰스를 찾아왔다고 밝혔다. 톨런드는 웰스가 영화를 한 번도 만든 적이 없기 때문에 무엇이 불가능한지 모른다는 이유로 함께 일하고 싶어했고, 웰스에게 영화 제작에 대한 가르침을 주었다.[7]
''케인'' 촬영 당시 웰스와 톨런드는 촬영 감독의 책임 영역인 조명 지시를 함께 했다. 영화의 많은 전환은 세트장에서 조명 신호로 이루어졌는데, 이는 독특한 디졸브로 이어졌다. 톨런드는 웰스가 필요로 하는 기술적 전문성을 제공하여 시각 효과는 진정한 협업의 결과였다. 웰스는 훗날 톨런드가 경험 많은 제작진 앞에서 젊은 감독이 당황하지 않도록 카메라 배치와 조명 효과에 대해 비밀리에 조언했다고 인정했다.[8]
톨런드의 기술은 이전 촬영 기사들이 얕은 피사계 심도를 사용했던 것과 달리, 그림자를 활용하여 2차원 프레임 내에서 공간을 만들고 사진 전체를 초점에 유지하는 혁신을 가져왔다. 톨런드는 이러한 시각적 스타일이 실제 눈으로 보는 것과 더 유사하다고 생각했다.[9]
톨런드는 존 포드의 영화 ''롱 보이즈 홈''(1940)에서 깊은 초점 구성을 만들기 위해 후면 투사를 활용했으며, ''시민 케인''에서 자신의 기술을 더욱 발전시켰다. 그는 사운드 스테이지에서 심도 있는 초점을 만들고, 세트 디자이너 페리 퍼거슨과 협력하여 천장이 보이도록 머슬린을 늘여 마이크를 액션에 더 가깝게 배치했다. 또한 미첼 카메라를 개조하여 더 넓은 범위, 특히 낮은 앵글에서 촬영할 수 있도록 했다.[10]
심도 있는 초점을 얻기 위해 톨런드는 조리개를 조이고, 조명 강도를 높였으며, 더 나은 반사 방지 코팅이 적용된 렌즈와 더 빠른 필름을 사용했다. 그는 바드 옵티코트[11]로 처리된 렌즈를 직접 설계하고 캘리포니아 공과대학 엔지니어들과 협력하여 제작했으며, 당시 가장 빠른 필름이었던 코닥 슈퍼 XX 필름을 사용했다.[12] 톨런드는 f/8과 f/16 사이에서 장면을 촬영했는데, 이는 더 강력한 탄소 아크 조명과 빠른 필름 덕분에 가능했다.
톨런드는 특수 효과 촬영 감독 린우드 G. 던과 협력하여 심도 있는 초점을 사용한 것처럼 보이는 샷들을 만들었는데, 이는 실제로는 두 개의 다른 샷을 합성한 것이다. 톨런드는 이 기술을 싫어했지만, 일부 샷은 인-카메라 합성, 즉 필름을 이중 노출하는 방식으로 촬영되었다.
《롱 보이저 홈》과 《시민 케인》의 유사점:
- 두 영화 모두 렌즈를 사용하여 클로즈업에서 얼굴을 왜곡했다.
- 실내외 세트 모두 높은 천장이 아닌 바닥에서 대부분 조명을 비췄다.
- 두 감독 모두 톨런드의 촬영 감독 크레딧을 감독 크레딧과 동시에 화면에 표시했다.
웰스는 톨런드에게 케인이 유럽에서 돌아왔을 때 질문하는 기자의 카메오 역할도 맡겼으며, 톨런드를 "가장 위대한 선물"이라고 칭찬했다.
2. 5. 제2차 세계 대전 참전
프랭클린 D. 루스벨트가 제2차 세계 대전 참전 전에 정보 조정국(전략사무국의 전신이자 이후 중앙정보국)을 창설했을 때, 톨런드는 이 기관의 영화 부서에서 일하도록 영입되었다.[14] 톨런드는 해군 사진 부서에서 중위로 임관되었고, 이는 그가 감독으로 참여한 유일한 작품인 ''12월 7일''(1943)로 이어졌다. 존 포드와 톨런드가 공동 연출한 이 진주만 공격 다큐멘터리는 재연된 장면이 매우 현실적이어서 오늘날 많은 사람들이 실제 공격 장면으로 오해한다. 이 82분짜리 영화는 검열을 거쳐 20분 분량으로 축소되었고, 아카데미 단편 다큐멘터리상을 수상했으며, 1991년에 전체 버전이 공개되었다.2. 6. 사망
그레그 톨런드는 1948년 9월 28일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 관상동맥 혈전증으로 44세의 나이로 잠을 자다가 사망했다. 그는 캘리포니아 할리우드의 할리우드 포에버 묘지에 안장되었다.3. 촬영 기법 및 스타일
오슨 웰스는 1970년 ''딕 캐빗 쇼'' 인터뷰에서 그레그 톨런드를 "세상에서 가장 위대한 촬영 감독"이라 칭하며, ''시민 케인'' 작업 당시 톨런드가 먼저 자신을 찾아와 영화 작업을 제안했던 일화를 소개했다.[6] 톨런드는 영화 제작 경험이 없는 웰스에게 "무엇이 불가능한지 모른다"는 점이 흥미롭다고 말했고, 웰스에게 영화 제작에 대한 가르침을 주었다. 웰스는 훗날 "톨런드는 경험 많은 제작진 앞에서 젊은 감독이 당황하지 않도록 카메라 배치와 조명 효과에 대해 비밀리에 조언했다"고 회상했다.[7]
''시민 케인'' 촬영 당시 웰스는 조명 지시를 직접 맡았다고 주장했다. 영화 속 많은 장면 전환은 세트장 조명 신호로 이루어졌는데, 영화 시작 부분에서 자나두 외부에서 케인의 침실로 이동하여 그의 죽음을 보여주는 장면이 대표적이다. 웰스는 극장 제작에서처럼 조명을 어둡게 하는 방식으로 이러한 효과를 구현했고, 이는 독특한 디졸브 효과로 이어졌다. 프레임의 다른 영역은 조명 신호에 따라 다른 시간에 디졸브되었다. 톨런드는 웰스가 필요로 하는 기술적 전문성을 제공하여 시각 효과를 완성하는 데 기여했다.
《롱 보이즈 홈》과 《시민 케인》 두 영화 모두 톨런드의 촬영 감독 크레딧을 감독(웰스의 경우 감독/제작자) 크레딧과 동시에 화면에 표시했는데, 이는 드물고 눈에 띄게 관대한 헌사였다. 두 영화 모두에서 톨런드의 크레딧은 감독의 크레딧과 같은 크기였다.
3. 1. 딥 포커스 (Deep Focus)
일부 영화 역사가들은 ''시민 케인''의 시각적 탁월함이 감독 오슨 웰스가 아닌, 톨런드의 기여 덕분이라고 믿는다.[6] 그러나 많은 웰스 학자들은 ''케인''의 시각적 스타일이 웰스의 다른 영화들과 유사하며, 따라서 감독의 작품으로 간주해야 한다고 주장한다. 그럼에도 불구하고, ''시민 케인''과 가장 유사한 웰스 영화들(''매그니피센트 앰버슨스'', ''스트레인저'', ''터치 오브 이블'')은 톨런드의 협력자인 스탠리 코르테즈와 러셀 메티가 촬영했다.
톨런드의 기술은 영화 촬영 기법에 혁명을 일으켰다. 그 이전의 촬영 기사들은 얕은 피사계 심도를 사용하여 화면의 다양한 평면을 분리, 공간감을 만들고, 나머지(전경 또는 배경)를 초점에서 벗어나게 하여 프레임에서 중요한 것을 강조했다.
톨런드의 조명 방식에서 그림자는 전경과 배경을 분리하여 2차원 프레임 내에서 공간을 만들고, 사진 전체를 초점에 유지하는 데 있어서 극적이고 그림처럼 훨씬 더 매력적인 도구가 되었다. 톨런드에 따르면, 이러한 시각적 스타일은 눈이 실제 생활에서 보는 것과 더 유사했다. 왜냐하면 시각은 보는 것이 아닌 것을 흐리게 하기 때문이다.
존 포드의 영화 ''롱 보이즈 홈''(1940)에서 톨런드는 깊은 초점 구성을 만들기 위해 후면 투사를 더 많이 활용했다. ''SS 글렌케언''호의 선원들을 유혹하기 위해 섬의 여성들이 노래하는 장면이 그 예시이다. 그는 ''시민 케인''에서 자신의 이미지를 만들 수 있게 해주는 기술을 계속 개발했다.
톨런드는 시민 케인에서 광범위한 혁신을 이루었다. 사운드 스테이지에서 심도 있는 초점을 만들어 내고, 세트 디자이너 페리 퍼거슨과 협력하여 프레임 내에서 천장이 보이도록 표백된 머슬린을 늘여 천장 역할을 하게 하여 프레임에 보이지 않으면서 마이크를 액션에 더 가깝게 배치하였다. 그는 또한 더 넓은 범위의 움직임, 특히 낮은 앵글에서 촬영할 수 있도록 미첼 카메라를 개조했다. "카메라 조작을 방해하지 않고 렌즈 초점을 원격으로 제어할 수 있는 시스템을 고안한 사람은 톨런드였으며, 이제 카메라 오퍼레이터는 카메라를 패닝하고 틸트하는 데 자유로워질 수 있었다."[8]
심도 있는 초점을 얻는 주요 방법은 조리개를 조이는 것이었으며, 이는 조명 강도 증가, 더 나은 반사 방지 코팅이 적용된 렌즈, 그리고 더 빠른 필름이 필요했다. 시민 케인에서 사용된 카메라와 코팅 렌즈는 톨런드가 직접 설계한 것으로 캘리포니아 공과대학의 엔지니어들과 협력하여 제작되었다. 그의 렌즈는 바드 옵티코트[9]로 처리되어 눈부심을 줄이고 빛 투과율을 높였다. 그는 당시 가장 빠른 필름이었던 ASA 필름 속도 100의 코닥 슈퍼 XX 필름을 사용했다. 톨런드는 1938년 10월에 출시되기 전, 필름 제작 과정에서 코닥 담당자와 긴밀히 협력했으며, 촬영장에서 이를 적극적으로 사용한 최초의 촬영 감독 중 한 명이었다.[10]
대부분의 프로덕션에서 사용된 렌즈 조리개는 일반적으로 f/2.3에서 f/3.5 사이였지만, 톨런드는 f/8과 f/16 사이에서 장면을 촬영했다. 이는 더 강력한 조명이 필요했던 테크니컬러 3 스트립 프로세스가 개발되었고, 더 강력한 탄소 아크 조명이 사용되기 시작하면서 가능해졌다. 이러한 조명을 더 빠른 필름과 함께 사용함으로써 톨런드는 이전에는 스테이지 촬영에서 달성할 수 없었던 조리개를 구현할 수 있었다.[11]
그레그 톨런드는 다수의 샷에서 특수 효과 촬영 감독 린우드 G. 던과 협력했다. 이는 심도 있는 초점을 사용한 것처럼 보이지만, 실제로는 두 개의 다른 샷을 합성한 것이다. 이러한 샷 중 일부는 던이 수년에 걸쳐 개선한 장치인 광학 프린터를 사용하여 합성되었는데, 이는 1941년에 사용된 렌즈와 필름 재료가 그러한 피사계 심도를 허용하지 않았음에도 불구하고 전경과 배경이 모두 초점에 맞는 이유를 설명한다.
그러나 톨런드는 이 기술을 매우 싫어했는데, 그는 자신이 "속이고" (즉, 복사본의 복사본) 촬영 품질을 떨어뜨린다고 느꼈기 때문이다. 따라서 다른 샷(자살 시도 후 수잔 알렉산더 케인의 침실 샷과 같이 전경에 유리가 있고 배경에 케인이 방으로 들어가는 장면)은 인-카메라 합성, 즉 필름을 이중 노출했다는 것을 의미하며, 이는 린우드 던이 개선한 또 다른 기술이다.
3. 2. 로우 키 조명 (Low-key Lighting)
오슨 웰스와 그레그 톨런드는 영화 ''시민 케인''(1941)을 작업하면서 로우 키 조명을 적극적으로 활용했다. 톨런드는 빛보다 그림자를 더 많이 사용하여 인물이 그림자 속에서 거의 보이지 않게 움직이다가 카메라 앞에서 갑자기 밝아지는 극적인 효과를 연출했으며, 이는 필름 느와르에 큰 영향을 주었다.[6]《롱 보이저 홈》과 《시민 케인》은 로우 키 조명 시퀀스에서 렌즈를 사용하여 클로즈업 속 얼굴을 왜곡하고, 실내외 세트 모두 천장이 아닌 바닥에서 조명을 비추는 등 여러 유사점을 공유한다. 이러한 기법은 할리우드 전통 조명 방식에서 벗어나 현실적인 효과를 냈지만, 제작 시간과 비용을 증가시켰다.
3. 3. 기타 기법
톨런드는 이전 촬영 기사들과 달리 얕은 피사계 심도 대신 그림자를 활용하여 2차원 프레임 내 공간감을 만들고, 사진 전체를 초점에 유지하는 혁신적인 영화 촬영 기법을 선보였다. 이는 시각이 보는 것 외에는 흐릿하게 처리하는 실제 눈의 작용 방식과 유사한 시각적 스타일을 구현한 것이다.존 포드의 영화 ''롱 보이즈 홈''(1940)에서 톨런드는 후면 투사를 활용하여 깊은 초점 구성을 만들었다. 예를 들어, ''SS 글렌케언''호 선원들을 유혹하는 섬 여성들의 노래 장면에서 이러한 기법이 사용되었다. 그는 ''시민 케인''에서 이 기술을 더욱 발전시켰다.
톨런드는 시민 케인에서 다양한 혁신을 이루었다. 사운드 스테이지에서 심도 있는 초점을 만들고, 세트 디자이너 페리 퍼거슨과 협력하여 프레임 내 천장이 보이도록 표백된 머슬린을 늘여 천장 역할을 하게 하면서도 마이크를 액션에 더 가깝게 배치했다. 또한 미첼 카메라를 개조하여 더 넓은 범위의 움직임, 특히 낮은 앵글 촬영을 가능하게 했다. 톨런드는 카메라 조작을 방해하지 않고 렌즈 초점을 원격으로 제어하는 시스템을 고안하여 카메라 오퍼레이터가 자유롭게 패닝과 틸트를 할 수 있게 했다.[8]
심도 있는 초점을 얻기 위해 조리개를 조이는 과정에서 조명 강도 증가, 반사 방지 코팅 렌즈, 빠른 필름이 필요했다. 톨런드는 캘리포니아 공과대학 엔지니어들과 협력하여 시민 케인에 사용된 카메라와 코팅 렌즈를 직접 설계했다. 그의 렌즈는 바드 옵티코트[9]로 처리되어 눈부심을 줄이고 빛 투과율을 높였다. 그는 당시 가장 빠른 필름이었던 ASA 필름 속도 100의 코닥 슈퍼 XX 필름을 사용했으며, 1938년 10월 출시 전부터 코닥 담당자와 긴밀히 협력하며 촬영장에서 적극적으로 활용한 최초의 촬영 감독 중 한 명이었다.[10]
톨런드는 f/8과 f/16 사이에서 장면을 촬영했는데, 이는 당시 프로덕션에서 사용되던 f/2.3에서 f/3.5 사이의 렌즈 조리개와 비교하면 획기적인 수치였다. 이는 테크니컬러 3 스트립 프로세스 개발과 더 강력한 탄소 아크 조명 사용으로 가능해졌다. 이러한 조명과 빠른 필름의 조합으로 톨런드는 이전에는 스테이지 촬영에서 불가능했던 조리개 값을 구현할 수 있었다.[11]
톨런드는 특수 효과 촬영 감독 린우드 G. 던과 협력하여 다수의 샷에서 심도 있는 초점을 사용한 것처럼 보이는 장면을 연출했지만, 실제로는 광학 프린터를 사용하여 두 개의 다른 샷을 합성한 것이다. 이는 1941년 당시 렌즈와 필름 재료로는 전경과 배경 모두 초점에 맞는 피사계 심도를 구현하기 어려웠기 때문이다.
그러나 톨런드는 촬영 품질 저하를 이유로 이 기술을 싫어했다. 대신 그는 필름을 이중 노출하는 인-카메라 합성을 선호했는데, 이는 린우드 던이 개선한 또 다른 기술이다. (예: 자살 시도 후 수잔 알렉산더 케인의 침실 샷 - 전경에 유리, 배경에 케인이 방으로 들어옴)
톨런드는 이미 카메라 내 합성 경험이 풍부했으며, 《시민 케인》의 많은 샷은 포드의 《롱 보이저 홈》의 여러 샷과 구성 및 역학 면에서 유사성을 보인다.
두 영화 모두 인물이 배경에서 조명을 받고 어두운 영역을 지나 전경으로 이동하며, 이때 화면 밖에서 인공 조명이 켜져 극적인 효과를 연출하는 샷을 포함한다. 인물은 넓은 그림자 속에서 거의 보이지 않다가 카메라 앞에서 그림자를 벗어나며 얼굴 전체가 밝아지는 이 기법은 로우 키 조명의 주요 기술이 되었고, 필름 느와르에 큰 영향을 미쳤다.
《롱 보이저 홈》과 《시민 케인》은 다음과 같은 공통점을 갖는다.
- 두 영화 모두 렌즈를 사용하여 클로즈업에서 얼굴을 왜곡했다. (특히 로우 키 조명 시퀀스)
- 실내외 세트 모두 높은 천장이 아닌 바닥에서 대부분 조명을 비췄다. 이는 할리우드 전통 조명 방식에서 벗어난 것으로, 실행 시간은 더 걸렸지만 캐릭터에 가까운 광원으로 부드러운 조명을 구현하여 현실감을 높였다.
4. 유산 및 영향
일부 영화 역사가들은 ''시민 케인''의 시각적 탁월함이 주로 톨런드의 기여 덕분이라고 믿는 반면, 많은 웰스 학자들은 ''케인''의 시각적 스타일이 웰스의 다른 영화들과 유사하며, 따라서 감독의 작품으로 간주해야 한다고 주장한다.[7] 그럼에도 불구하고, ''시민 케인''과 가장 유사한 웰스 영화들(''매그니피센트 앰버슨스'', ''스트레인저'', ''터치 오브 이블'')은 톨런드의 협력자인 스탠리 코르테즈와 러셀 메티가 촬영했다.
1970년 ''딕 캐빗 쇼'' 인터뷰에서 웰스는 톨런드를 "세상에서 가장 위대한 촬영 감독"이라고 칭하며, ''시민 케인''이 자신의 첫 장편 영화였음에도 불구하고 톨런드가 먼저 웰스를 찾아와 협업을 제안했다고 밝혔다. 톨런드는 웰스에게 영화 제작 경험이 없기 때문에 무엇이 불가능한지 모른다는 점이 장점이라고 말했고, 웰스에게 영화 제작에 대한 가르침을 주었다.[6]
''케인'' 촬영 당시 웰스와 톨런드는 조명 지시를 포함한 촬영 감독의 책임 영역에서 긴밀하게 협력했다. 영화의 많은 전환은 세트장에서 조명 신호로 이루어졌는데, 이는 웰스가 극장 제작에서 사용하던 방식이었다. 톨런드는 웰스가 필요로 하는 기술적 전문성을 제공하여 이러한 효과를 영화적으로 구현했다. 웰스는 훗날 톨런드가 경험 많은 제작진 앞에서 젊은 감독이 당황하지 않도록 카메라 배치와 조명 효과에 대해 비밀리에 조언했다고 인정했다.[7]
웰스는 ''케인''에서 톨런드와 타이틀 카드를 공유하고, 그에게 카메오 역할을 맡기는 등 각별한 존경심을 표했다. 웰스는 톨런드를 "젊든 늙든 어떤 감독이든 가질 수 있는 가장 위대한 선물"이라고 칭찬하며, 그가 기적을 행하고 있다는 것을 인상 지우려 하지 않고 묵묵히 자신의 역할을 수행했다고 회상했다.[12]
톨런드는 힐튼 알스가 쓴 ''뉴요커'' 기사 "카메라맨"의 주제였으며,[17] 2003년 국제 촬영 감독 길드 조사에서 역사상 가장 영향력 있는 촬영 감독 10위 안에 들었다. 2006년 ''시네기어'' 행사에서 오웬 로이즈만, 라스즐로 코바치 등 저명한 촬영 감독들은 자신들의 작품에 영향을 미친 인물로 톨런드를 꼽았다.
5. 작품 목록
할리우드 엑스트라
리처드 볼레스라우스키가 연출한 유럽 엔딩 촬영