나의 조국 (스메타나)
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1. 개요
나의 조국은 베드르지흐 스메타나가 작곡한 6개의 교향시로 구성된 연작이다. 이 작품은 체코의 역사, 전설, 자연을 음악으로 묘사하며, 특히 '블타바'는 널리 알려져 있다. 매년 프라하의 봄 음악제에서 개막곡으로 연주되며, 체코슬로바키아 공산당 일당 독재 체제 붕괴 이후 라파엘 쿠벨릭의 지휘로 연주되기도 했다. 한국에서도 '블타바'를 포함한 '나의 조국'은 클래식 음악 애호가뿐만 아니라 일반 대중에게도 친숙하며, 일제강점기에는 블타바 멜로디를 차용하여 애국가를 작곡하기도 했다.
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| 나의 조국 (스메타나) | |
|---|---|
| 작품 개요 | |
| 제목 | 나의 조국 |
| 다른 이름 | 나의 아버지의 땅 나의 나라 나의 고향 |
| 장르 | 연작 교향시 |
| 작곡가 | 베드르지흐 스메타나 |
| 악곡 | 1: 비셰흐라트 2: 블타바 3: 샤르카 4: 보헤미아의 숲과 초원에서 5: 타보르 6: 블라니크 |
| 작곡 시기 | 1874년–1879년 |
| 초연 날짜 | 1882년 11월 5일 |
| 초연 장소 | 조피엔 궁전, 프라하 |
| 초연 지휘 | 아돌프 체흐 |
| 조성 | 내림마장조 (제1곡) 마단조 (제2곡) 가단조 (제3곡) 사장조 (제4곡) 라단조 (제5곡, 제6곡) |
| 작곡 정보 | |
| 악기 편성 | 플루트 2 (제2곡에서는 피콜로 1), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 큰북, 심벌즈, 하프, 현악 5부 |
| 음원 정보 | |
2. 역사적 배경
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2. 1. 작곡 배경
스메타나는 1856년부터 1861년까지 스웨덴 예테보리에서 활동하며 프란츠 리스트의 영향을 받아 교향시라는 장르에 관심을 갖게 되었다.[5] 이 시기에 그는 「리처드 3세」, 「발렌슈타인의 진영」, 「하콘 야를」과 같은 교향시들을 작곡했다.1869년부터 1872년 사이, 오페라 「리부셰」를 작곡하면서 교향시 연작에 대한 구상을 구체화했다.[5] 초기에는 5개의 악장으로 구성할 계획이었으나, 최종적으로는 「비셰흐라드」, 「블타바」, 「샤르카」, 「보헤미아의 숲과 초원에서」, 「타보르」, 「블라니크」의 6개 악장으로 완성되었다.[5]
1874년, 스메타나는 청력을 잃기 시작했지만,[6] 창작열을 꺾지 않고 1879년까지 '나의 조국'을 완성했다. 특히 첫 곡인 '비셰흐라드'는 스메타나가 청력을 잃기 시작하기 전인 1874년에 대부분 완성되었다.
당시 체코는 오스트리아-헝가리 제국의 지배를 받고 있었으며, '나의 조국'은 이러한 시대적 배경 속에서 체코 민족의 정체성을 확립하고 자긍심을 고취하는 데 중요한 역할을 했다. 스메타나는 청중에게 익숙하지 않은 '교향시'라는 장르를 설명하기 위해 직접 해설을 쓰고, 악보에도 주석을 추가하여 곡에 대한 이해를 돕고자 했다.
2. 2. 초연 및 반응
'몰다우'(Vltava)는 영어로 The Moldau영어, 독일어로는 Die Moldaude라고도 불리며, 1874년 11월 20일부터 12월 8일까지 작곡되었고, 1875년 4월 4일 아돌프 체흐(Adolf Čech)의 지휘로 초연되었다.[7] 곡의 길이는 약 13분이며, E단조로 작곡되었다.이 곡에는 스메타나의 가장 유명한 선율이 담겨 있다. 이 선율은 이탈리아 르네상스 시대 테너(tenor) 주세페 첸치(Giuseppe Cenci)의[9] ''라 만토바나(La Mantovana)''를 변형한 것이다. 또한 루마니아에서 차용된 형태로 이스라엘의 국가 ''하티크바(Hatikvah)''의 기초가 되기도 했다. 이 선율은 체코의 오래된 민요 ''Kočka leze dírou''(고양이가 구멍을 기어 다닌다)에도 나오며, 한스 아이슬러(Hanns Eisler)는 자신의 ""에서 이 선율을 사용했다.
3. 구성 및 내용
《나의 조국》은 여섯 개의 악장으로 구성되어 있다. 각 악장은 체코의 역사, 자연, 전설을 담고 있으며, 스메타나의 애국심을 보여준다.
1. 비셰흐라트(Vyšehrad) (고성)
2. 블타바(Vltava) (몰다우 강)
3. 샤르카(Šárka)
4. 체스키 루후 아 하유(Z českých luhů a hájů) (보헤미아의 숲과 들에서)
5. 타보르(Tábor)
6. 블라니크(Blaník)
각 악장은 독립적인 교향시이지만, '비셰흐라트'에서 제시된 4음 모티프(B♭-E♭-D-B♭)가 다른 악장에서도 반복적으로 사용되어 작품 전체에 통일성을 부여한다.[22] '타보르'와 '블라니크'는 후스 전쟁을 배경으로 하며, 후스파의 찬송가 "신의 전사인 사람들"(Ktož jsú boží bojovnícics)을 인용하여 민족적 자긍심을 고취한다. 이 두 악장은 함께 연주되는 경우가 많다.
3. 1. 제1악장: 비셰흐라트 (Vyšehrad)
프라하에 있는 비셰흐라트 성을 묘사하는 곡으로, '높은 성'이라는 뜻을 가지고 있다. 전설적인 가수 루미르의 하프 소리로 시작하여 성의 병기창을 묘사하는 소리가 이어진다. 여기서 4음 모티프(B♭-E♭-D-B♭)가 도입되는데, 이 모티프는 비셰흐라트 성을 나타내며, '나의 조국'의 다른 악장에서도 반복적으로 사용되어 작품 전체의 통일성을 부여한다.[22] 이 주제의 첫 부분에는 스메타나의 이름 이니셜 '''B.S.'''가 음으로 새겨져 있다.두 대의 하프가 도입부의 아르페지오를 연주하고, 우성 7화음 이후 관악기가 주제를 이어받는다. 현악기가 뒤를 따르며, 오케스트라 전체가 연주하는 웅장한 절정에 이른다. 이후 빠른 박자로 성의 역사를 묘사하는 행진곡이 등장하는데, 갑작스러운 하강 패시지로 성의 붕괴를 표현하며 음악은 조용해진다. 다시 도입부의 하프 멜로디가 나오면서 폐허가 된 성의 아름다움을 상기시키고, 성 아래로 흐르는 블타바 강을 묘사하며 조용히 마무리된다.[14]
1872년에서 1874년 사이에 착상되었으며, 스메타나가 1874년 완전히 귀가 멀기 전에 거의 완성한 유일한 곡이다. 연주 시간은 대략 15분 정도이다.
3. 2. 제2악장: 블타바 (Vltava)
블타바(Vltavacs)는 흔히 독일어 명칭 몰다우(Die Moldaude)로도 알려진 곡으로, 1874년 11월 20일에서 12월 8일 사이에 작곡되었으며, 1875년 4월 4일에 초연되었다.[7] 연주 시간은 대략 12분 정도이며, 조성은 마 단조이다. 체코 보헤미아 중앙부를 지나 프라하 시를 흘러가는 블타바 강을 묘사했다.
이 곡에서 스메타나는 보헤미아의 장대한 강의 소리를 떠올리게 하는 음악적 묘사를 구사하고 있다. 작곡가 본인은 다음과 같이 말했다.[8]
> 이 곡은 작은 두 샘에서 발원하여 이 차가운 강과 따뜻한 강의 두 줄기가 하나로 모여 숲과 관목들을 지나 농부의 결혼식, 밤에 달빛을 받으며 추는 인어들의 원무, 주변에 바위가 있는 가운데 솟은 성과 궁전과 폐허를 지나가는 블타바 강의 흐름을 나타내었다. 블타바는 성 요한의 급류에서 소용돌이 치다가 프라하를 향해 잔잔히 흘러가며 뷔세흐라트 성을 지나 저 멀리 라베강(독일어로 엘베강)과 합류하며 장엄하게 사라진다.
이 곡에는 스메타나의 곡 중 가장 유명한 곡조가 등장한다. 이것은 이탈리아 르네상스 시대에 나온 민요 라 만토바나를 차용한 것으로, 이 민요는 이스라엘의 국가 ''하티크바''에도 쓰인다.[9] 이 곡조는 체코의 옛 민요 "고양이는 구멍을 기어다니네"(Ko?ka leze dirou)에도 주요 멜로디로 나온다.
블타바는 두 수원지의 물줄기 흐름, 숲과 강에서 일어나는 사냥, 농민들이 춤추는 모습, 달빛과 요정의 춤, 재현, 급류 총 8개의 부분으로 나뉜다. 본래 두 강이 만나서 하나의 강이 되는 몰다우 강을 플루트와 클라리넷으로 두 줄기를 묘사하는데, 블타바 강이 흐르는 것을 훌륭하게 묘사한 것으로 평가받는다.
3. 3. 제3악장: 샤르카 (Šárka)
세 번째 곡은 1875년 2월 20일에 완성되었는데, 고대 체코 전설 '처녀들의 전쟁'에 나오는 여전사 샤르카(Šárka)의 이름에서 따온 것이다. 샤르카는 미끼가 되어 자신을 나무에 묶었다가 크티라드 왕자에게 구출된다. 그는 꿀술(mead(메드))을 마시고 취한 자신의 동료들에게 가는데, 그들이 잠든 사이 크티라드에게 다른 여전사들이 약속한 신호인 hunting horn(사냥용 호른)을 불도록 설득하다 이내 사랑에 빠지게 된다. 곡은 모든 남자가 살해된 장면에서 끝난다.[12][13]
원제는 ''Šárka''cs이다. 1875년 2월 20일에 완성되었다. 아돌프 체흐의 지휘로 초연되었으나, 날짜에 대해서는 두 가지 설이 있어 1876년 12월 10일[18] 또는 1877년 3월 17일[19]로 여겨진다.
샤르카는 프라하 북동쪽에 있는 계곡의 이름이며, 그 유래는 남성과 여성이 사투를 벌였다는 체코 전설 『처녀들의 전쟁』에 등장하는 용감한 여성의 이름이다. 어느 날 샤르카는 자신의 몸을 나무에 묶고 고통스러워하는 척 연기한다. 거기에 치트라드와 그의 부하들이 지나간다. 치트라드에 의해 밧줄이 풀린 샤르카는 도와준 대가로 술을 대접한다.[20] 그들의 경계심이 느슨해진 순간, 샤르카는 뿔피리를 불어 동료 여전사들을 부른다. 치트라드는 포로가 되고, 그의 부하들은 모두 죽임을 당한다.[20]
스메타나가 작곡한 음악에는 바순으로 남성들의 코 고는 소리를 표현하거나, 금관악기로 샤르카가 부는 뿔피리 소리를 표현하는 등의 장치가 있어 매우 박력 있는 극적인 음악이 되어 있다.
3. 4. 제4악장: 보헤미아의 목장과 숲 (Z českých luhů a hájů)
Z českých luhů a hájůcs은 1875년 10월 18일에 완성되었고, 초연은 약 8주 후인 같은 해 12월 10일에 이루어졌다.[1][2] 이 곡은 체코의 아름다운 전원을 묘사하고 있다. 줄거리는 없지만 숲의 장엄함을 묘사하고 뒤이어 활기찬 마을 축제가 나온다.첫 번째 부분은 현악기의 놀라운 푸가와 함께 숲의 장엄함을 묘사하며, 호른의 부드러운 숲의 선율이 중간에 끼어들고 나중에는 전체 오케스트라가 이 선율을 이어받는다. 두 번째 부분에서는 마을 축제가 한창인 모습이 묘사된다. 이 곡은 원래 ''나의 조국''의 마지막 악장으로 작곡되었다.
이 곡은 체코(보헤미아(Bohemia))의 시골의 아름다움을 묘사하고 있으며, 우거진 깊은 숲을 연상시키는 어두운 울림으로 시작된다. 어떤 이야기를 묘사하고 있는 것은 아니지만, 곡이 진행됨에 따라 여름날의 기쁨, 수확을 기뻐하는 농민의 춤, 기도하는 장면, 기쁨의 노래가 펼쳐진다. 그리고 후반부에는 체코의 민족 무용이기도 한 폴카가 성대하게 이어진다.
3. 5. 제5악장: 타보르 (Tábor)
다섯번째 곡 타보르(Táborcs)는 1878년 12월 13일에 완성되었으며, 1880년 1월 4일에 초연되었다. 이 곡은 후스 전쟁 당시 후스파가 건설하여 이들의 중심지가 된 보헤미아 남부의 도시 타보르에서 이름을 따왔다. 이 곡의 주제는 후스파의 찬송가 "신의 전사인 사람들"(Ktož jsú boží bojovnícics)의 첫 두 악절을 인용한 것이다.이 곡과 다음 곡인 『블라니크(Blaník)』는 15세기 후스 전쟁에서 후스파 신자들의 영웅적인 전투를 찬양한 것이다. 타보르는 남보헤미아주의 오래된 도시로, 후스파의 중요한 거점이었다. 보헤미아에서 종교 개혁의 선구자였던 얀 후스(1369년 - 1415년)는 잉글랜드의 존 위클리프의 영향을 받아 타락한 교회를 맹렬히 비난하여 파문당했고, 콘스탄츠 공의회의 결정으로 화형에 처해졌다. 그러나 그의 사후, 그의 교리를 신봉하는 자들이 결집하여 후스 전쟁을 일으켰다. 이 전쟁은 18년이나 지속되었지만, 결과적으로 후스 운동은 실패로 끝났다. 그러나 이것을 계기로 체코인들은 민족으로서의 연대를 더욱 깊게 하게 되었다. 후스파 찬송가 중 가장 잘 알려진 "신의 전사인 사람들"(Ktož jsú boží bojovnícics)이 전곡에 걸쳐 나타나며, 이것은 『블라니크(Blaník)』에서도 계속해서 사용된다.[2]
3. 6. 제6악장: 블라니크 (Blaník)
Blaníkcs는 1879년 3월 9일에 완성되어 제5곡 '타보르'와 함께 1880년 1월 4일에 초연되었다. 스메타나는 두 곡을 함께 연주하기를 바랐다. 곡명은 블라니크 산에서 유래되었는데, 이 산에는 성 바츨라프(보헤미아의 바츨라프 1세 공작)의 기사 군대가 잠들어 있다는 전설이 있다. 전설에 따르면, 이 기사들은 국가가 위기에 처했을 때 깨어나 도움을 준다고 한다. (때로는 사방에서 공격하는 네 적군을 묘사하기도 한다)음악적으로 ''블라니크''는 ''타보르''가 끝난 직후 "망치소리"와 같은 반복 악구로 시작하여, 마치 전투가 막 끝난 듯한 느낌을 준다. ''타보르''와 ''블라니크''는 첫 두 곡인 ''뷔세흐라트''와 ''블타바''처럼 한 곡처럼 이어진다. ''뷔세흐라트''의 높은 성 주제는 ''블타바''의 마지막을 장식하듯, ''블라니크''의 종결부에도 당당하게 등장한다. ''타보르''에서 나온 후스파 찬송가가 다시 인용되는데, 세 번째 악절이 곡 마지막 행진곡에서 울리며 "결국 그와 함께 그대들은 언제나 승리하리라"라는 가사로 체코의 승리를 암시한다.
4. 악기 편성
| 구분 | ! 악기 |
|---|---|
| 목관악기 | 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 |
| 금관악기 | 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니, 큰북(2악장), 심벌즈, 트라이앵글(5악장 제외) |
| 현악기 | 하프 2(1, 2악장), 현악 5부 |
5. 현대적 의의 및 영향
'나의 조국'은 체코 민족주의 음악의 대표작으로, 체코인들의 정체성과 자긍심을 상징하는 작품으로 여겨진다. 특히 제2악장 '블타바'는 전 세계적으로 널리 사랑받고 있으며, 테렌스 맬릭(Terrence Malick)의 영화 ''나무의 삶''(2011) 등 다양한 매체에 사용되었다.[10][11]
'블타바'의 주요 선율은 이탈리아 르네상스 시대 테너(tenor) 주세페 첸치(Giuseppe Cenci)[9]의 ''라 만토바나(La Mantovana)''를 차용했으며, 이스라엘의 국가 ''하티크바(Hatikvah)''의 기초가 되었다. 또한, 체코 민요 ''Kočka leze dírou''("고양이가 구멍을 기어 다닌다")에도 등장한다.
스메타나의 음악은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 민족주의 음악 발전의 중요한 계기가 되었다. 이 곡은 단순한 음악 작품을 넘어, 체코의 역사와 문화를 이해하는 중요한 매개체 역할을 하고 있다.
5. 1. 한국과의 관련성
한국에서도 스메타나의 '나의 조국', 특히 '블타바'는 널리 알려져 있으며, 클래식 음악 애호가뿐만 아니라 일반 대중에게도 친숙한 곡이다. 일제강점기, 대한민국 임시정부는 독립 의지를 고취시키기 위하여, 블타바 멜로디를 차용하여 애국가를 작곡하기도 했다. (현재 애국가는 안익태 작곡) 여러 한국 음악가들이 '나의 조국'을 연주하고 있으며, 한국의 음악 교육에서도 중요한 레퍼토리로 다루어지고 있다.참조
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