트라이앵글
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1. 개요
트라이앵글은 세 개의 금속 막대로 이루어진 타악기로, 역사적으로 종교 의식에서 기원하여 14세기 기독교 도상학에 묘사되기 시작했다. 18세기에는 오케스트라에 도입되어 터키 군악대 소리를 모방하는 데 사용되었으며, 낭만주의 시대에는 지속적인 음색을 강조하는 방향으로 발전했다. 트라이앵글은 다양한 크기와 형태, 연주법을 가지며, 클래식 음악뿐만 아니라 대중음악, 민속 음악에서도 활용된다.
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| 트라이앵글 | |
|---|---|
| 악기 개요 | |
 | |
| 악기 분류 | 손 타악기, 체명악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 111.211 개별 타악 막대 |
| 일반 정보 | |
| 악기 이름 | 트라이앵글 |
| 영어 이름 | Triangle |
| 독일어 이름 | Triangel |
| 프랑스어 이름 | Triangle |
| 이탈리아어 이름 | Triangolo |
| 중국어 이름 (간체) | (Sānjiǎotīe) |
| 중국어 이름 (정체) | (Sānjiǎotīe) |
| 연주 정보 | |
| 악기 분류 | 타악기, 체명악기 |
| 음역 | 단음 (열린 음과 닫힌 음) |
| 관련된 악기 | 해당 사항 없음 |
| 연주자 | 해당 사항 없음 |
| 제작자 | 해당 사항 없음 |
2. 역사
트라이앵글은 도상학을 통해 그 역사를 알 수 있는데, 시스트럼과 연관되어 종교적인 환경에서 기원한 것으로 보인다.[4] 콥트 정교회와 시로-말라바르 교회의 전례 의식에서 사용되기도 했다.[4][6]
14세기 서양 기독교 도상학에서 트라이앵글에 대한 초기 묘사가 나타나며, 이후 다양한 크기와 형태로 묘사되었다.[3][4] "트라이앵글"이라는 용어는 1589년 발두인 호이울에 의해 작성된 악기 목록에서 처음 사용되었다.[4]
중세 그림에서 천사가 트라이앵글을 연주하는 모습이 보이며, 초기 트라이앵글은 밑변에 고리가 있거나 한쪽 꼭짓점이 열리지 않은 형태였다. 현대에는 정삼각형이 많지만, 초기에는 이등변삼각형이었다.
18세기에는 트라이앵글의 사용이 확대되어 메흐테르안의 소리를 모방하는 데 사용되었다.[4] 19세기 낭만주의 시대 작곡가들은 트라이앵글의 지속성을 탐구하며 링이 없는 트라이앵글을 선호했다.[4][8]
18세기 중반부터 오케스트라에 사용되기 시작했으며, 볼프강 아마데우스 모차르트, 요제프 하이든, 루트비히 판 베토벤 등이 터키 군악대를 모방하여 사용했다. 프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번에서는 트라이앵글 독주가 나타나기도 한다.
2. 1. 기원과 초기 형태
도상학은 트라이앵글의 역사에 대한 지식의 주요 원천이며, 이 악기가 발전한 음악적, 사회적 맥락에 대한 통찰력을 제공한다.[2] 일부 학자들은 트라이앵글이 고대 이집트의 시스트럼의 직계 후손이라고 믿는다. 다른 학자들은 트라이앵글을 시스트럼의 직계 후손이 아닌 역사적으로 시스트럼과 "관련"된 악기라고 칭한다.[3][4] 도상학에서 볼 수 있듯이, 트라이앵글은 시스트럼처럼 종교적인 환경에서 기원한다.[5][4] 트라이앵글은 이집트에 본거지를 둔 콥트 정교회와 케랄라에 본거지를 둔 시로-말라바르 교회의 전례 의식에서 사용된다.[4][6]
수십 년 동안, 트라이앵글의 첫 번째 도상학적 증거는 레겐스부르크의 에머람에 보관된 9세기 필사본에서 비롯된 것으로 생각되었으나, 최근의 학문적 연구는 이러한 견해와 다르다.[4] 14세기에는 서양 기독교 도상학에서 트라이앵글에 대한 초기 묘사가 나타난다.[4] 그 이후로, 트라이앵글은 다양한 크기로 수 세기 동안 도상학에서 나타났으며, 때로는 링이 매달려 있기도 했다.[3][4] 트라이앵글은 모서리가 열려 있고 끝이 닿지 않는 모습, 그리고 모서리가 완전히 닫힌 모습으로 묘사되었으며, 측면이 약간 구부러져 있기도 했다.[2][4] 트라이앵글은 또한 사다리꼴과 등자 모양과 같이 삼각형이 아닌 모양으로 나타나기도 했다.[4] "트라이앵글"이라는 용어가 문자로 처음 사용된 것은 독일 뷔르템베르크의 카펠레가 소유한 악기 목록에서였다.[4] 이 목록은 트라이앵글이 14세기에 도상학적으로 등장한 지 200년이 넘은 1589년에 발두인 호이울에 의해 작성되었다.[4]
중세 그림에는 천사가 트라이앵글을 연주하는 모습이 나타나며, 이를 통해 트라이앵글이 예배에 사용되었음을 알 수 있다. 오래된 트라이앵글은 일반적으로 밑변에 고리를 통과시켰다. 또한, 삼각형의 한쪽 꼭짓점이 열리지 않은 완전한 삼각형 형태도 있었다. 현대의 트라이앵글은 정삼각형 모양이 많지만, 초기에는 이등변삼각형이었다.
2. 2. 18세기 이후의 발전
도상학은 트라이앵글의 역사에 대한 지식의 주요 원천이며, 이 악기가 발전한 음악적, 사회적 맥락에 대한 통찰력을 제공한다.[2] 18세기 무렵, 트라이앵글의 사용이 확대되기 시작했고, 그 소리는 새로운 음악적 함의와 연관성을 가지게 되었다. 유럽 오페라 및 오케스트라 작곡가들은 트라이앵글을 메흐테르안의 소리, 즉 질과 체브겐의 금속성 소리를 모방하고, 쾨스, 다부르, 나카레의 리듬감을 더하는 수단으로 사용하기 시작했다.[4]19세기 초, 낭만주의 시대의 작곡가들은 새로운 색채를 찾기 시작했고, 트라이앵글의 지속성을 탐구했다.[4][8] 링이 달리지 않은 트라이앵글만이 제공할 수 있는 길고 지속적인 소리가 선호되었고, 5세기 동안 트라이앵글과 연관되어 있던 링은 더 이상 사용되지 않게 되었다.[4][8]
18세기 중반, 서양 클래식 음악의 오케스트라에 트라이앵글이 사용되기 시작했다. 볼프강 아마데우스 모차르트, 요제프 하이든, 루트비히 판 베토벤의 작품에서 사용 사례를 찾아볼 수 있다. 이들은 터키 군악대를 모방하여, 터키 행진곡 부분에서 베이스 드럼과 심벌즈와 함께 트라이앵글을 사용했다.
프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번의 세 번째 악장에서는 트라이앵글의 독주가 나타나는데, 이는 음악 평론가 에두아르트 한슬리크에게 '트라이앵글 협주곡'이라고 조롱당하기도 했다.
3. 구조 및 제조
현대적인 트라이앵글은 동음이의어로 삼각형의 이름을 따서 명명되었지만, 막대 끝이 거의 닿지 않아 한 각도가 열려 있다. 이 열린 부분은 악기가 뚜렷한 음고를 갖지 않도록 하여 풍부한 배음을 생성하는 데 사용된다.[9] 일반적으로 다른 모서리 중 하나에서 나일론 낚싯줄 조각으로 매달아 자유롭게 진동하도록 한다. 초기 트라이앵글의 예로는 열린 끝 부분에 장식 작업이 포함되었으며, 종종 스크롤 패턴으로 장식되었다.[4] 현대에는 스크롤 패턴이 버려지고 강철 또는 황동으로 만들어진다.[10]
트라이앵글은 금속 (일반적으로는 강철) 막대를 삼각형으로 구부린 형태의 악기이다. "트라이앵글"은 영어로 삼각형을 의미하며, 그 형태에서 유래된 이름이지만, 형태에 관계없이 동일한 음색 등을 표현할 수 있는 악기도 트라이앵글이라고 불린다.[23]
현대의 트라이앵글은 보통 세 개의 꼭지점 중 하나가 닫혀 있지 않고, 열린 상태이다. 따라서 트라이앵글은 두 곳이 굽은 한 개의 막대라고 할 수 있다. 일정한 음률 (피치)을 갖지 않는다.
4. 연주법
트라이앵글은 겉보기에는 연주하기 쉬워 보이지만, 실제로는 다양한 연주 기법과 섬세한 표현이 필요한 악기이다.
일반적으로 트라이앵글은 악기가 자유롭게 진동할 수 있도록 열리지 않은 모서리에 끈이나 금속 부품을 달아 매달아 놓고, 금속 막대 채찍(비터, 트라이앵글 비터)로 친다. 전용 스탠드에 장착하여 연주할 수도 있다.
경음악 분야에서는 손가락으로 악기의 일부를 만져 진동을 방해하거나, 치는 위치에 따라 음색을 변화시키기도 한다.
트라이앵글은 누구나 쉽게 큰 소리를 낼 수 있고 튼튼하여 유아 교육 등 비교적 어린 나이의 아이들이 다루는 악기로도 사용되지만, 음량 조절이 어려워 합주 시 주의가 필요하다. 심벌즈와 마찬가지로 매우 작은 소리부터 한 번의 타격으로 오케스트라 전체를 제압할 정도의 큰 소리까지 낼 수 있는 표현력을 가지고 있다.
클래식 음악에서는 매우 숙련된 기술을 요하는 악기 중 하나로, 음량 조절이 어렵고 복잡한 리듬 연주도 필요하다. 곡의 분위기나 요구되는 음량에 따라 크기(변의 길이와 막대 직경)가 다른 악기, 또는 제조사를 바꿔 사용하며, 매우 작은 소리를 낼 때는 보통보다 가벼운 비터를 사용하는 등 비터도 바꿔 사용한다. 작곡가에 따라 뜨개질 바늘이나 나무 비터를 사용하도록 요구하는 경우도 있다.
4. 1. 기본 연주법
삼각시는 종종 농담과 한 줄 농담의 소재가 되며, 겉보기에는 음악적 기능이 없고 연주에 기술이 필요 없는 전형적인 악기로 여겨진다. (마틴 쇼트의 캐릭터 에드 그림리가 그 예이다).[11] 그러나 클래식 음악에서 삼각시 파트는 매우 까다로울 수 있으며, 제임스 블레이즈는 ''그로브 음악 및 음악가 사전''에서 "삼각시는 결코 연주하기 쉬운 악기가 아니다"라고 썼다.일반적으로 삼각시는 자유롭게 진동하도록 삼각시 클립에 매달려 있다. 악기를 하나의 채로 연주할 때, 삼각시 클립을 잡는 손은 소리를 약화시키거나 약간 변경하는 데 사용할 수 있다. 보통 금속 채로 쳐서 높고 맑은 소리를 낸다. 복잡하고 빠른 리듬을 위해 악기를 두 개의 클립을 사용하여 스탠드에 매달고 두 개의 채로 연주할 수 있지만, 이렇게 하면 제어가 더 어려워진다. 삼각시 연주 시 대부분의 어려움은 때때로 쓰여지는 복잡한 리듬에서 비롯되며, 음량의 수준을 제어하는 것도 꽤 어려울 수 있다. 훨씬 가벼운 채를 사용하여 매우 조용한 음을 얻을 수 있으며, 뜨개질 바늘도 때때로 사용된다. 작곡가들은 때때로 금속 대신 나무 채를 사용하여 독특한 음색을 내도록 요구한다.[12]
'''삼각시 롤'''은 스네어 드럼 롤과 유사하며 음표의 머리를 관통하는 세 줄로 표기한다. 연주자는 채를 위쪽 또는 아래쪽 모서리에서 빠르게 앞뒤로 움직여 두 면 사이에서 채를 빠르게 움직여야 한다. 악기가 자유롭게 진동할 수 있도록 열리지 않은 모서리에 끈 또는 금속 부품을 달아 매달아 놓고, 금속 막대 채찍(비터, 트라이앵글 비터)로 친다. 전용 스탠드에 장착하여 연주할 수 있도록 제작된 제품도 있다.
특히 경음악 분야에서는 손가락으로 악기의 일부를 만져 진동을 방해하여 음색을 변화시키는 연주가 이루어진다. 또한, 치는 위치에 따라 음색을 변화시킬 수 있다.
누구나 매우 쉽게 큰 소리를 낼 수 있고 튼튼하기 때문에 유아 교육 등 비교적 어린 연령의 악기로 채택되지만, 음량 조절이 어려워 합주 시 주의가 필요하다. 심벌즈와 마찬가지로 매우 작은 소리부터 한 번의 타격으로 오케스트라 전체를 제압할 정도의 큰 소리까지 낼 수 있는 표현력이 있다.
클래식 음악에서 사용되는 악기 중 매우 숙련된 기술을 요하는 악기이다. 음량을 조절하는 것은 어렵고, 연주가 어려운 복잡한 리듬도 요구된다.
곡의 분위기나 요구되는 음량 등에 따라 크기(변의 길이와 막대 직경)가 다른 악기, 또는 제조사를 바꿔 사용한다. 매우 작은 소리를 낼 때는 보통보다 가벼운 비터를 사용하며, 곡의 분위기나 요구되는 음량 등에 따라 비터를 바꿔 사용하기도 한다. 뜨개질 바늘, 기타 나무 비터를 작곡가가 요구하는 경우도 있다.
4. 2. 음색 및 음량 조절
삼각시는 종종 농담의 소재가 되며, 겉보기에는 음악적 기능이 없고 연주에 기술이 필요 없는 악기처럼 보인다.[11] 그러나 클래식 음악에서 삼각시 파트는 매우 까다로울 수 있으며, 제임스 블레이즈는 "삼각시는 결코 연주하기 쉬운 악기가 아니다"라고 썼다.[11]삼각시는 일반적으로 삼각시 클립에 매달려 자유롭게 진동한다. 악기를 하나의 채로 연주할 때, 삼각시 클립을 잡는 손은 소리를 약화시키거나 변경하는 데 사용될 수 있다. 복잡하고 빠른 리듬을 위해 악기를 스탠드에 매달고 두 개의 채로 연주할 수 있지만, 제어가 더 어려워진다. 삼각시 연주 시의 어려움은 복잡한 리듬에서 비롯되며, 음량 조절도 꽤 어려울 수 있다. 매우 조용한 음을 얻기 위해 가벼운 채나 뜨개질 바늘을 사용하기도 한다. 작곡가들은 때때로 금속 대신 나무 채를 사용하여 독특한 음색을 내도록 요구한다.[12]
삼각시 롤은 스네어 드럼 롤과 유사하며, 연주자는 채를 위쪽 또는 아래쪽 모서리에서 빠르게 앞뒤로 움직여 소리를 낸다. 악기가 자유롭게 진동하도록 열리지 않은 모서리에 끈을 달아 매달아 놓고 금속 막대 채로 친다. 전용 스탠드에 장착하여 연주할 수도 있다.
경음악에서는 손가락으로 악기의 일부를 만져 진동을 방해하거나, 치는 위치를 조절하여 음색을 변화시키기도 한다. 누구나 쉽게 큰 소리를 낼 수 있지만, 음량 조절이 어려워 합주 시 주의가 필요하다. 심벌즈처럼 매우 작은 소리부터 오케스트라 전체를 압도하는 큰 소리까지 낼 수 있는 표현력을 가졌다.
클래식 음악에서는 매우 숙련된 기술을 요하는 악기이다. 음량 조절이 어렵고, 복잡한 리듬도 요구된다. 곡의 분위기나 요구되는 음량 등에 따라 크기나 제조사가 다른 악기, 또는 비터를 바꿔 사용한다. 매우 작은 소리를 낼 때는 가벼운 비터를 사용하고, 뜨개질 바늘, 기타 나무 비터를 사용하기도 한다.
4. 3. 복잡한 리듬 연주
삼각시는 보통 금속 채로 쳐서 높고 맑은 소리를 낸다. 복잡하고 빠른 리듬을 연주하기 위해 악기를 두 개의 클립을 사용하여 스탠드에 매달고 두 개의 채로 연주할 수 있지만, 이렇게 하면 제어가 더 어려워진다.[12] 삼각시 연주 시 대부분의 어려움은 때때로 삼각시를 위해 쓰여지는 복잡한 리듬에서 비롯되며, 음량의 수준을 제어하는 것도 꽤 어려울 수 있다.[12] 훨씬 가벼운 채를 사용하여 매우 조용한 음을 얻을 수 있으며, 뜨개질 바늘도 때때로 사용된다.[12] 작곡가들은 때때로 금속 대신 나무 채를 사용하여 독특한 음색을 내도록 요구하기도 한다.[12] '''삼각시 롤'''은 스네어 드럼 롤과 유사하며 음표의 머리를 관통하는 세 줄로 표기한다. 연주자는 채를 위쪽 또는 아래쪽 모서리에서 빠르게 앞뒤로 움직여 두 면 사이에서 채를 빠르게 움직여야 한다.5. 음악적 활용
트라이앵글은 18세기 중반부터 유럽 고전 음악의 오케스트라에 사용되었다.[4] 볼프강 아마데우스 모차르트, 요제프 하이든, 루트비히 판 베토벤은 모두 트라이앵글을 사용했지만, 예니체리 밴드를 모방하여 드물게 사용했다.[4][13]
민속 음악, 포호, 케이준 음악, 록 음악에서 트라이앵글은 종종 손으로 직접 잡고 손가락으로 한쪽 면을 막아 음색을 변화시킨다. 타격 면적을 다르게 하거나 미세하게 막는 방식으로 소리를 조절할 수도 있다.
케이준 음악에서는 드럼이 없을 때 트라이앵글이 강한 비트 역할을 한다.[18] 브라질 음악 스타일인 포호[19]에서는 자붐바(더 큰 드럼) 및 아코디언과 함께 리듬 섹션을 형성한다.
반유왕기군 간드룽[20] 음악과 같은 인도네시아 민속 음악에서는 트라이앵글을 가믈란과 함께 사용한다.
5. 1. 클래식 음악
유럽 고전 음악에서 트라이앵글은 18세기 중반부터 서양 고전 오케스트라에 사용되었다.[4] 볼프강 아마데우스 모차르트, 요제프 하이든, 루트비히 판 베토벤은 모두 트라이앵글을 사용했지만, 일반적으로 예니체리 밴드를 모방하여 드물게 사용했다.[4][13] 트라이앵글을 위해 처음 작곡된 곡은 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라 《속은 카디》(Der betrogene Kadi, 1761)[14]와 《La Cythère Assiégée》(1775)[4][15]이다. 트라이앵글을 두드러지게 사용한 최초의 곡은 프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번 내림 마장조로, 3악장에서 솔로 악기로 사용되어 이 협주곡에 "트라이앵글 협주곡"이라는 별명을 부여했다.[16] 낭만주의 음악에서 트라이앵글은 리하르트 바그너의 일부 음악, 예를 들어 《로엔그린》의 "결혼 행진곡"에 사용되었다. 요하네스 브람스는 교향곡 4번의 3악장에서 트라이앵글을 특별한 효과로 사용했는데, 브람스 교향곡에서 팀파니 이외의 타악기가 등장하는 유일한 경우이다. 알베르트 로르칭은 그의 오페라 《대장장이》(Der Waffenschmied)의 오프닝에서 트라이앵글을 사용하여 대장간에서 망치 소리를 흉내 냈다.5. 2. 대중음악 및 민속음악
민속 음악, 포호, 케이준 음악 및 록 음악에서 트라이앵글은 종종 손으로 직접 잡고 손가락으로 한쪽 면을 댐핑하여 음색을 변화시킨다. 타격 면적을 다르게 하거나 미세하게 댐핑하여 소리를 약간 변경할 수도 있다.
트라이앵글(케이준 프랑스어에서는 ‘tit-fer,[17] 즉 ''petit fer'', "작은 쇠"에서 유래)은 특히 드럼이 없을 경우 강한 비트 역할을 하는 케이준 음악에서 인기가 있다.[18]
브라질 음악 스타일인 포호[19]에서는 자붐바(더 큰 드럼) 및 아코디언과 함께 사용된다. 자붐바와 함께 리듬 섹션을 형성한다. 일반적으로 지속적인 맥박을 제공하며, 첫 번째, 두 번째, 네 번째 박자에서 음색을 댐핑하고, 세 번째 박자에서는 손을 열어 대부분의 주파수가 울리도록 한다. 브레이크, 즉흥 연주 및 리듬 변화에 광범위하게 사용할 수 있다.
반유왕기군 간드룽[20] 음악과 같은 인도네시아 민속 음악에서는 트라이앵글이 가믈란과 함께 사용된다. 현지에서는 오싱어로 ''클룬칭''이라고 부른다.[21]
6. 주요 제조사
- 야마하
- 펄
- 플레이우드
- studio49
- 글로버
- ALAN ABEL
- 기타야마 트라이앵글
참조
[1]
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[2]
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[3]
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ALAN ABEL - Komaki Tsu-sho Web
http://www.komakitsu[...]
2018-09-09
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문서
LP社のLP 311Hは「ワンハンドトライアングル」という名称で販売されるが、形状は三角形ではない。
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
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