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니콜라이 메트네르

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목차

1. 개요

니콜라이 메트네르는 1880년 모스크바에서 태어난 독일계 러시아 작곡가이자 피아니스트이다. 그는 모스크바 음악원에서 안톤 루빈스타인에게 사사받았으며, 세르게이 타네예프의 권유로 작곡에 전념했다. 메트네르는 14개의 피아노 소나타, 3개의 피아노 협주곡, 실내악, 가곡 등 다양한 작품을 남겼으며, 음악은 복잡한 대위법, 정교한 형식미, 깊은 내면성을 특징으로 한다. 그는 세르게이 라흐마니노프의 친구이자 지지를 받았으며, 사후에 작품이 재평가되어 마르크-앙드레 아믈랭, 보리스 베레좁스키 등 많은 연주자들이 그의 작품을 연주하고 있다.

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니콜라이 메트네르
기본 정보
메트너, 1910년 엽서
메트너, 1910년 엽서
인물 정보
본명니콜라이 카를로비치 메트네르 (Николай Карлович Метнер)
출생일1880년 1월 5일 (율리우스력 1879년 12월 24일)
출생지러시아, 모스크바
사망일1951년 11월 13일
사망지잉글랜드, 골더스 그린
국적러시아
학력 및 경력
교육모스크바 음악원 피아노과
활동 시기1905년 - 1946년
직업작곡가, 피아니스트
음악 스타일
장르낭만주의 음악
작품
주요 작품작품 목록

2. 생애

니콜라이 메트네르는 보수적인 음악적 취향에도 불구하고, 동시대인들에게 작곡과 피아니즘을 높이 평가받았다. 세르게이 타네예프의 지원으로 연주자 경력을 포기하고 작곡에 전념, 1903년부터 음악을 출판하며 전문 작곡가로 활동하기 시작했다.[7] 세르게이 라흐마니노프는 평생 동안 메트네르의 친구이자 그의 작곡을 지지했다.

1917년 러시아 혁명 직전, 메트네르는 부모님과 함께 살면서 형 에밀의 아내 안나 미하일로브나 브라텐스카야(1877–1965)와 사랑에 빠졌다. 제1차 세계 대전 발발 후 에밀이 독일에서 억류되자, 안나에게 동생과의 결혼 자유를 주어 1918년 메트네르와 안나는 결혼했다.[2]

메트네르가 1935년부터 1951년까지 살았던 런던 골더스 그린의 집


라흐마니노프와 달리 메트네르는 혁명 이후 한참 뒤에 러시아를 떠났다. 투어의 상업적인 면에 적응하지 못해 콘서트는 드물었다. 1936년, 영국에서 존경받던 그는 안나와 함께 런던에 정착하여 가르치고, 연주하고, 작곡했다.[3]

제2차 세계 대전 발발로 독일 출판사 수입이 끊기고 건강이 악화되자, 제자 에드나 일스가 워릭셔에 거처를 제공했다. 그곳에서 피아노 협주곡 3번을 완성, 1944년에 초연했다. 1949년, 자야차마라젠드라 와디야르 마하라자가 런던에 메트네르 협회를 설립했다. 건강이 악화된 상태에서도 메트네르는 런던에서 사망하기 전까지 여러 작품을 녹음했다.

메트네르는 1951년 11월 13일 런던 골더스 그린 자택에서 사망, 형 에밀과 함께 헨던 묘지에 묻혔다.[14]

2. 1. 초기 생애와 교육

니콜라이 메트네르는 1879년 12월 24일(율리우스력), 또는 그레고리력으로는 1880년 1월 5일 모스크바에서 태어났다.[1] 그는 카를 페트로비치 메트네르(1846–1921)와 알렉산드라 카를로브나 고에디케(1843–1918)의 아들이자 여섯 자녀 중 다섯째였다.

메트네르는 열 살 때까지 어머니에게 피아노 레슨을 받았다. 그는 또한 어머니의 형제인 표도르 고에디케(알렉산더 고에디케의 아버지)에게 레슨을 받았다.[1] 1891년 모스크바 음악원에 입학하여 1900년 20세의 나이로 졸업했으며, 안톤 루빈스타인 상을 받았다. 그는 파벨 밥스트, 바실리 사펠니코프, 바실리 사포노프, 세르게이 타네예프 등에게 사사했다.

2. 2. 작곡가로서의 활동

세르게이 타네예프의 권유로 메트네르는 연주자로서의 경력을 포기하고 작곡에 전념하기 시작했다. 1903년에 첫 작품을 출판하면서 본격적인 작곡 활동을 시작했다. 그의 작품은 세르게이 라흐마니노프의 주목을 받았으며, 두 사람은 평생의 친구이자 동료로서 교류했다.[14] 라흐마니노프는 메트네르에게 자신의 피아노 협주곡 2번을 헌정했고, 메트네르는 답례로 자신의 피아노 협주곡 4번을 라흐마니노프에게 헌정했다.

1909년, 메트네르는 모스크바 음악원의 교수로 임용되었으나, 이듬해 사임했다.[14] 그러나 1914년에 다시 복직하여 학생들을 가르쳤다. 1916년에는 그의 작곡 능력을 인정받아 글린카상을 수상했다.[14]

메트네르는 피아노 독주곡, 바이올린과 피아노를 위한 곡, 가곡, 피아노 오중주곡, 2대의 피아노를 위한 작품, 3개의 피아노 협주곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 특히 14개의 피아노 소나타, 3개의 바이올린 소나타, 그리고 성악과 피아노를 위한 보칼리즈 소나타는 그의 대표작으로 꼽힌다.

2. 3. 망명과 국외 활동

1917년 러시아 혁명이 발발했지만, 메트네르는 잠시 동안 소련에 머물렀다.[3] 그러나 친구였던 라흐마니노프처럼 연주 여행을 명목으로 러시아를 출국했다.[3] 1927년 연주 여행 외에는 고국으로 돌아가지 못했다.[14]

1924년 라흐마니노프는 메트네르에게 미국과 캐나다 순회 공연을 주선했다.[3] 그의 독주회는 종종 소나타와 노래, 짧은 곡들을 곁들인 메트네르의 곡으로만 구성되었다.[3] 그러나 그는 투어의 상업적인 측면에 적응하지 못했고, 콘서트는 드물어졌다.[3]

1925년 파리에 정착했지만, 프랑스 6인조나 스트라빈스키가 주도권을 잡은 제1차 세계 대전 이후 프랑스 음악계에 적응하지 못한다고 느꼈다.[14] 1936년이 되어서야 런던에 정착했다.[3] 그는 안나와 함께 런던에서 규칙적인 생활을 하며, 겸손하게 가르치고 연주하고 작곡했다.[3] 만년에 러시아인으로서의 자의식을 깨닫고 정교로 개종했다.[14]

2. 4. 만년

제2차 세계 대전의 발발로 인해 메트네르는 독일 출판사로부터 받던 수입이 끊기면서 경제적으로 어려움을 겪었다.[3] 건강이 악화되었으나, 그의 헌신적인 제자 에드나 일스가 워릭셔에 거처를 마련해 주었고, 그곳에서 그는 피아노 협주곡 3번을 완성하여 1944년에 초연했다.[3]

1949년, 인도 남부 카르나타카 주의 번왕국 마이소르 왕국의 군주였던 자야차마라젠드라 와디야르 마하라자가 런던에 메트네르 협회를 설립했다.[3] 마하라자는 1945년 런던 트리니티 음악 대학의 명예 펠로우가 되었으며, 런던 필하모니아 콘서트 협회의 초대 회장이었다. 그는 메트네르의 모든 작품을 녹음하기 위해 메트네르 협회를 설립했다. 이미 건강이 악화된 메트네르는 런던에서 사망하기 전, 세 개의 피아노 협주곡과 몇 개의 소나타, 실내악, 수많은 노래와 짧은 작품들을 녹음했다. 그 녹음 중 하나에서 그는 베노 모이지비치와 함께 두 대의 피아노를 위한 작품 "러시안 론드-댄스"(Op 58 No. 1)를 연주했다. 다른 녹음에서는 엘리자베트 슈바르츠코프와 함께 1913년의 알렉산드르 푸시킨의 설정을 포함한 그의 여러 리트를 반주했다. 후원자에게 감사를 표하기 위해 메트네르는 마이소르의 마하라자에게 피아노 협주곡 3번을 헌정했다.[3]

메트네르는 1951년 11월 13일 런던 골더스 그린에 있는 자택에서 사망했으며[14], 그의 형 에밀과 함께 헨던 묘지에 묻혔다.[14]

3. 주요 작품

메트네르는 세 개의 피아노 협주곡을 작곡했다.[1]


  • 피아노 협주곡 1번 다단조, 작품 33 (1914–1918): 어머니에게 헌정된 단악장 작품이다. 제시부에서 피아노의 화려한 기교와 오케스트라의 솟아오르는 선율이 대비된다. 변주곡들이 중앙 발전부를 구성하며, 곡의 3분의 2 지점에서 도입부가 다시 나타난다. 코다는 낭만적인 선율을 제시한 후 애수 어린 결말로 이어진다.
  • 피아노 협주곡 2번 다단조, 작품 50 (1920–1927): 라흐마니노프에게 헌정되었으며, 라흐마니노프는 자신의 네 번째 협주곡을 메트네르에게 헌정했다. 3악장 구성으로, ''토카타'', ''로만차'', ''디베르티멘토''로 이어진다. 첫 악장은 운동 에너지가 넘치고 피아노와 오케스트라 사이의 대화가 많다. (부주제는 1906년-1907년 작품 14의 2개의 동화 중 하나인 [https://www.youtube.com/watch?v=73GPkrAsi6Q ''기사의 행진'']과 유사하다.)
  • 피아노 협주곡 3번 마단조 "발라드", 작품 60 (1940–1943): 마이소르의 마하라자에게 헌정되었으며, 세 개의 연결된 악장으로 구성되어 있다.


그 외에도, 3개의 바이올린 소나타와 피아노 오중주를 포함한 실내악 작품과, 알렉산드르 푸시킨, 요한 볼프강 폰 괴테 등 유명 시인들의 시에 곡을 붙인 100곡이 넘는 가곡들이 있다.[1]

3. 1. 피아노 소나타

작품 51, 3번에서 온 이야기


메트네르는 총 14개의 피아노 소나타를 작곡했다.[4] 초기 작품은 스크랴빈이나 라흐마니노프의 영향을 받았으나, 점차 독자적인 양식을 발전시켰다.

  • '''피아노 소나타 1번''' 바단조, 작품 5 (1902년-1903년 작곡): 4악장 구성. 스크랴빈과 라흐마니노프의 스타일을 연상시키지만, 이미 그의 음악적 구조에 대한 숙련을 보여준다. 극적이고 생동감 넘치는 시작부인 "알레그로"는 "인터메초"에 의해 "라르고 디보토"와 분리되어, "마에스토소"의 절정에 도달한 후 맹렬한 "알레그로 리솔루토" 피날레로 이어진다.

  • '''피아노 소나타 2, 3, 4번''': "소나타-삼위일체" 작품 11 (1904년-1908년 작곡)으로 출판된 서로 관련이 없는 단악장 작품. 2번 소나타는 라단조로 "소나타-엘레지"라는 제목을 가지고 있으며, 느리게 시작하여 두 번째 주제를 기반으로 한 생동감 넘치는 코다("알레그로 몰토 도피오 모브멘토", 라장조)로 끝난다.

  • '''피아노 소나타 5번''' 사단조, 작품 22 (1909년-1910년 작곡): 느린 도입부와 추진력 있는 세 개의 주제를 가진 소나타 악장을 교대로 보여주며, 그중 하나의 주제는 도입부에서 들을 수 있었다. 이 짧은 작품(16분 길이)의 감정적 중심은 "인테를루디움: 안단테 루구브레"이다.

  • '''피아노 소나타 6번''' "소나타-스카즈카" (1910년-1911년 작곡): 작품 25를 구성하는 두 개의 소나타 중 첫 번째 곡. 보통 "요정 이야기 소나타"로 번역된다. 다단조의 이 짧은 작품은 3악장으로 구성되어 있으며, 두 번째와 세 번째 악장은 연결되어 있다. 첫 번째 악장은 간결한 소나타 형식이며, 느린 악장은 론도와 유사하다. 경고적인 마지막 행진곡은 변주와 함께 이전의 자료를 다시 방문하는 코다로 끝난다.

  • '''피아노 소나타 7번''' 내림 마단조 "밤의 바람" 작품 25 (1911년 작곡): 표도르 튜체프의 1832년 시 "밤의 바람아, 무엇을 울부짖는가...?"(О чем ты воешь, ветр ночной...?|r=O chem ty voesh', vetr nochnoy...?rus)에서 발췌한 구절이 머리말로 제공되며, 세르게이 라흐마니노프에게 헌정되었다. 거의 35분 동안 지속되는 광대한 단악장 작품으로, 도입부와 "알레그로" 소나타 형식, 이어서 그림자 같지만 활발한 코다로 끝나는 환상곡의 두 부분으로 구성되어 있다.

  • '''피아노 소나타 8번''' "소나타-발라드" 바#장조 작품 27 (1912년-1914년 작곡): 단악장 작품으로 시작하여 현재 형태로 확장되었다. 발라드, 도입부 및 피날레로 구성되어 있다. 조성과 일부 자료는 쇼팽의 ''뱃노래''를 잠시 언급한다. 피날레는 푸시킨의 작품 "뮤즈"와의 주제적 연관성을 가지고 있다.

  • '''피아노 소나타 9번''' 가단조 작품 30: 제목 없이 출판되었지만, 메트네르의 친구들 사이에서는 "전쟁 소나타"로 알려졌으며, 1959년 전집판에 "1914–1917년 전쟁 중"이라는 각주가 나타났다.

  • '''피아노 소나타 10번''' "소나타-레미니스첸차" 가단조 작품 38-1 (1918년-1920년 작곡): "잊혀진 멜로디 (제1주기)"라는 제목의 8개의 곡 세트를 시작한다. 이 단일 악장은 메트네르의 가장 시적인 창작물 중 하나이며, 향수와 그리움을 특징으로 한다. 작품 38의 다른 곡들에는 소나타의 시작 주제의 변형이 포함되어 있으며, 예를 들어 마지막 "알라 레미니스첸차"와 같다.

  • '''피아노 소나타 11번''' "소나타 트라지카" 다단조 작품 39-5 (1918년-1920년 작곡): "잊혀진 멜로디 (제2주기)"를 마무리한다. 이 세트에도 몇 가지 주제가 반복된다. 소나타보다 먼저 나오는 곡인 "칸초나 마티나타"는 소나타에서 반복되는 주제를 포함하며, 메트네르의 바람에 따라 두 곡 모두 중단 없이(''attacca'') 연주하도록 되어 있다. 이것 또한 단악장 소나타-알레그로 형식으로, 알레그로이며 극적이고 격렬하며 세 개의 주제가 있으며, 그중 하나("칸초나 마티나타"의 회상)는 돌아오지 않는다.

  • '''피아노 소나타 12번''' 내림 나단조 "로만티카" 작품 53-1 (1931년-1932년 작곡): 4악장 형식으로 돌아가 "로망스"(내림 나단조), ''스케르초''(내림 마단조), "메디타치오네"(나단조), "피날레"(내림 나단조)로 구성된다. 결말은 그의 소나타-스카즈카 작품 25-1을 인용한다.

  • '''피아노 소나타 13번''' "미나치오사" 바단조 작품 53-2 (1931년-1932년 작곡): 또 다른 단악장 작품이다. 고도로 반음계적이며 푸가를 포함한다. 메트네르는 그것을 "현대 사건의 위협적인 분위기를 반영하기 때문에 나의 가장 현대적인 작곡"이라고 묘사했다.

  • '''피아노 소나타 14번''' "소나타-이딜" 사장조 작품 56 (1937년 완성): 짧은 ''알레그레토 칸타빌레'' 파스토랄과 소나타 알레그로 ''알레그로 모데라토 에 칸타빌레 (셈프레 알 리고레 디 템포)''의 두 악장으로 구성되어 있다.

3. 2. 피아노 협주곡

메트네르는 세 개의 피아노 협주곡을 작곡했다.

  • 피아노 협주곡 1번 다단조, 작품 33 (1914–1918): 어머니에게 헌정되었으며, 단악장 구성이다. 제시부로 시작하여 도입부 페이지는 피아노의 화려한 기교와 오케스트라의 솟아오르는 선율이 대비된다. 변주곡들이 중앙 발전부를 구성하며, 곡의 3분의 2 지점에서 도입부가 다시 나타난다. 코다는 낭만적인 "웅장한 선율"을 제시한 후 마지막 페이지에서 애수 어린 결말로 이어진다.

  • 피아노 협주곡 2번 다단조, 작품 50 (1920–1927): 라흐마니노프에게 헌정되었으며, 라흐마니노프는 자신의 네 번째 협주곡을 메트네르에게 헌정했다. 3악장 구성으로, ''토카타'', ''로만차'', ''디베르티멘토''로 이어진다. 첫 악장은 운동 에너지가 넘치고 피아노와 오케스트라 사이의 대화가 많다. 부주제는 1906년-1907년 작품 14의 2개의 동화 중 하나인 [https://www.youtube.com/watch?v=73GPkrAsi6Q ''기사의 행진'']과 유사하다. 로만차와 디베르티멘토는 각자의 방식으로 다양하며, 디베르티멘토는 특히 영감이 풍부하다.

  • 피아노 협주곡 3번 마단조 "발라드", 작품 60 (1940–1943): 작곡가의 마지막 해의 상황과 밀접하게 관련되어 있다. 후원자였던 마이소르의 마하라자에게 헌정되었다. 세 개의 연결된 악장으로 구성된다. 첫 번째 악장, ''Con moto largamente''는 지속적이고 심오하며, 천천히 움직임과 에너지를 발전시킨다. 두 번째 악장은 간주곡, ''Allegro, molto sostenuto, misterioso''는 첫 번째 악장을 인용하고 피날레를 예고한다. 길고 ''Allegro molto. Svegliando, eroico''는 힘차게 작품을 마무리한다. 메트네르는 1947년 필하모니아 오케스트라와 함께 세 개의 협주곡을 모두 녹음했다.[1]

3. 3. 실내악

메트네르는 3개의 바이올린 소나타와 피아노 오중주를 작곡했다.

바이올린 소나타 3번 E단조, Op. 57 (1938)은 '에피카'라는 부제로도 알려져 있으며, 다비드 오이스트라흐가 즐겨 연주하던 곡이다.[13] 이 곡은 〈서주 - 안단테 메디타멘테〉, 〈스케르초 - 알레그로 몰토 비바체, 레지에로〉, 〈안단테 콘 모토〉, 〈피날레 - 알레그로 몰토〉의 4악장으로 구성된 대규모 작품이다. 서주에 나오는 주제는 이후 악장들에서 반복, 발전된다.

피아노 오중주 C장조, Op. 사후는 작곡가가 세상을 떠난 후에 출판되었다. 메트네르는 1903년부터 1949년까지 이 작품을 스케치했으며, 자신의 음악 인생을 요약하는 최종적인 작품으로 여겼다. 초연 당시 메트네르의 건강 문제로 인해 피아노 파트는 콜린 호슬리가 연주했다.

3. 4. 가곡

메트네르는 알렉산드르 푸시킨, 요한 볼프강 폰 괴테, 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 아파나시 페트 등의 시에 곡을 붙인 100곡이 넘는 가곡을 출판했다.[1]

4. 음악적 특징과 영향

메트네르는 후기 낭만주의 전통에 뿌리를 두면서도 자신만의 독창적인 음악 어법을 발전시켰다. 그의 음악은 복잡한 대위법, 정교한 형식미, 그리고 깊은 내면성을 특징으로 한다. 동시대의 급진적인 음악 조류에는 동조하지 않았지만, 러시아 음악의 전통을 계승하고 발전시키고자 노력했다.[10] 그는 음악에는 변치 않는 법칙이 있으며, 그 본질은 노래에 있다고 굳게 믿었다.[10]

마르크-앙드레 아믈랭, 헤이미쉬 밀른, 보리스 베레좁스키, 니콜라이 데미덴코 등 많은 음악가들이 그의 작품을 높이 평가하고 연주했다. 그의 저서 『뮤즈와 패션』은 그의 예술관을 보여주는 중요한 자료이다.[10]

5. 평가와 유산

세르게이 라흐마니노프는 "제 생각에 당신은 우리 시대 최고의 작곡가입니다."라며 메트네르를 높이 평가했다.[8] 메트네르는 당대에는 대중적인 인기를 얻지 못했지만, 사후 그의 음악은 점차 재평가되고 있다. 그의 작품은 연주하기 매우 어렵지만, 깊이 있는 내용과 정교한 구성으로 인해 많은 연주자들에게 도전적인 레퍼토리로 여겨진다.

에드워드 미첼은 메트네르의 초기 옹호자였으며, 제프리 토저는 모든 협주곡과 소나타를 포함하여 메트네르의 거의 모든 피아노 작품을 녹음했다. 해미시 밀른은 대부분의 솔로 피아노 작품을 녹음했으며, 제프리 더글러스 매지, 콘스탄틴 셰르바코프, 예브게니 수빈은 세 개의 피아노 협주곡을 녹음했다. 이외에도 벤노 모이세이비치, 스비아토슬라프 리히터, 에드나 아일스, 에밀 길렐스, 예브게니 스베틀라노프, 얼 와일드 등 많은 피아니스트들이 그의 작품을 연주하고 녹음했다. 현대에는 예카테리나 데르자비나, 마르크-앙드레 아믈랭, 말콤 빈스, 이리나 메주예바 (ja), 니콜라이 데미덴코, 안나 자시모바, 보리스 베레조프스키, 폴 스튜어트, 드미트리 알렉세예프, 예브게니 키신, 안드레이 포노체브니, 콘스탄틴 리프시츠, 다닐 트리포노프, 긴타라스 야누셰비치우스, 디나 파라키나, 알레산드로 타베르나, 파울리우스 안데르손 등이 메트네르의 작품을 옹호하고 있다.

메트네르 본인은 소프라노 오다 슬로보드스카야, 타티아나 마쿠시나, 마가렛 리치, 엘리자베트 슈바르츠코프와 함께 몇 곡을 녹음했다. 최근에는 수잔 그리튼과 류드밀라 앤드루가 제프리 토저와 함께, 캐롤라인 비탈레는 피터 바우어와 함께 녹음했다. 바리톤 바실리 사벤코는 보리스 베레조프스키, 알렉산더 블록, 빅토르 얌폴스키와 함께 상당수의 메트네르 가곡을 녹음했다. 자라 돌루하노바와 이리나 아르히포바의 녹음도 주목할 만하다.

메트네르는 1923년 벨테-미뇽과 1925년 듀오-아트를 위해 자신의 작품 중 일부를 피아노 롤로 녹음했으며, 이후에는 캐피톨 레코드 및 기타 레이블을 위한 스튜디오 녹음을 했다.

2017년 우크라이나 피아니스트 다르야 다디키나와 러시아 피아니스트 바실리 즈보즈데츠키는 베를린에 [https://www.medtner-gesellschaft.de 국제 니콜라이 메트네르 협회]를 설립하여 그의 작품을 대중화하고 문화 교류를 증진시키고 있다. 2018년에는 베를린에서 제1회 국제 니콜라이 메트네르 음악 페스티벌을 개최하여 그의 작품을 연주하고 토론하기 위해 예술가와 음악학자들을 모았다.

소행성 9329 니콜라이메트너는 그의 이름을 따서 명명되었다.[9] 그의 작품은 마르크-앙드레 아믈랭, 해미시 밀른, 보리스 베레조프스키, 니콜라이 데미덴코, 블라디미르 마누일로비치 트롭|블라디미르 트롭ru, 이리나 메주예바, 일본인으로는 가와카미 마사히로, 아리모리 히로시, 구마모토 마리, 나이토 아키라 등에 의해 연주 및 녹음이 이루어지고 있다.

6. 한국과의 관계

메트네르의 작품은 한국에서도 꾸준히 연주되고 있으며, 그의 음악을 사랑하는 애호가층이 형성되어 있다. 이리나 메주예바, 가와카미 마사히로, 아리모리 히로시, 구마모토 마리, 나이토 아키라 등 일본 피아니스트들이 메트네르의 작품을 적극적으로 연주하고 녹음하면서 한국에도 소개되었다. 2004년 마르크-앙드레 아믈랭이 도쿄 필하모니 교향악단과 피아노 협주곡 2번을 협연하여 한국 초연을 했다.[1]

참조

[1] 웹사이트 Hyperion Records http://www.hyperion-[...]
[2] 논문 The Russian Mephisto: A Study in the Life and Work of Emilii Medtner https://www.proquest[...]
[3] 웹사이트 Medtner in England https://www.musicweb[...] 2023
[4] 웹사이트 Sonata in F minor, Op 5 http://www.hyperion-[...] 2016-12-11
[5] 웹사이트 Op.27 discography at Medtner.org.uk http://www.medtner.o[...]
[6] 웹사이트 Op.39 discography @ Medtner.org.uk http://www.medtner.o[...]
[7] 간행물
[8] 서적 Musical News and Herald https://books.google[...] Publishing Office. 1922
[9] 웹사이트 Small-Body Database Lookup https://ssd.jpl.nasa[...] 2021-10-13
[10] 서적 МУЗА И МОДА защита основ музыкального искусства https://www.medtner.[...]
[11] 서적 The Muse and the Fashion, being a defence of the foundations of the Art of Music https://www.medtner.[...]
[12] 웹사이트 The Maestro Chapter 3 http://www.no-r.co.i[...] 2011-08-18
[13] 뉴스 Five Minutes with: Philip Pullman https://www.bbc.co.u[...]
[14] 웹사이트 Nikolas Karlovich Medtner https://www.findagra[...]


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