데릭 월컷
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1. 개요
데릭 월컷(Derek Walcott, 1930–2017)은 세인트루시아 출신의 시인, 극작가, 수필가로, 1992년 노벨 문학상 수상자이다. 그의 작품은 감리교, 영성을 중요한 주제로 다루며, 카리브해의 역사와 문화를 탐구한다. 20편이 넘는 희곡을 발표했으며, 대표작으로는 서사시 《오메로스》가 있다.
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데릭 월컷 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원어 이름 | 데릭 앨턴 월컷 |
출생일 | 1930년 1월 23일 |
출생지 | 세인트루시아, 카스트리스 |
사망일 | 2017년 3월 17일 |
사망지 | 세인트루시아, 그로스아일렛 구, 캡 에스테이트 |
직업 | 시인, 극작가, 교수 |
국적 | 세인트루시아 |
장르 | 시와 희곡 |
사조 | 탈식민주의 문학 |
자녀 | 3명 |
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수상 | |
수상 내역 | 노벨 문학상 (1992년) T. S. 엘리엇 상 (2010년) |
노벨상 수상 이유 | 역사적 시야와 다문화적 헌신이 뒷받침된 위대한 광채가 있는 시적 작품 |
대표 작품 | |
훈장 | |
훈장 내역 | 세인트루시아 훈장 기사단장 (KCSL) 대영 제국 훈장 오피서 (OBE) 자메이카 공로 훈장 (OM) 카리브 공동체 훈장 (OCC) |
2. 생애
데릭 월컷은 서인도 제도 세인트루시아 카스트리스에서 태어났다. 그의 가족은 영국, 네덜란드, 아프리카 혈통을 가지고 있었으며, 이는 그가 시에서 탐구하는 섬의 복잡한 식민지 역사를 반영한다.[5][6]
그는 식민주의 및 탈식민주의 맥락에서 카리브해와 그 역사를 탐구한 시집 《녹색 밤에: 시 1948–1960》(1962)으로 국제적인 관심을 받았다.[1] 희곡 《몽키 마운틴의 꿈》(1970)은 출판된 해에 미국 NBC-TV에서 제작되었고, 1971년에는 뉴욕시 흑인 앙상블 컴퍼니에 의해 오프 브로드웨이에서 제작되어 "최우수 외국 희곡" 부문 오비상을 수상했다.[16] 이듬해 월콧은 영국 정부로부터 대영 제국 훈장(OBE)을 받았다.[17]
후기 시집으로는 수채화 사본으로 삽화가 그려진 《티에폴로의 사냥개》(2000),[19] 《탕자》(2004), T. S. 엘리엇 상[2][1]과 2011년 OCM 보카스 카리브해 문학상을 수상한 《흰 백로》(2010) 등이 있다.[20]
월콧은 네바다 대학교 라스베이거스 엘리아스 가넴 창작 문학 석좌 교수(2007),[21] 콜라 드브로트 강좌 첫 강연자(2008),[22] 앨버타 대학교 3년간 저명한 객원 연구원(2009) 등을 역임했다.[23] 2016년에는 세인트 루시아 훈장의 첫 번째 기사 중 한 명이 되었다.[24]
1954년 비서 페이 모스톤과 결혼하여 아들인 세인트루시아 화가 피터 월컷을 낳았으나 1959년에 이혼했다. 1962년에는 자선사업가 마가렛 마이야르와 재혼하여 두 딸 엘리자베스 월컷-해크쇼와 안나 월컷-하디를 낳았으나 1976년에 이혼했다.[37] 1976년 여배우 노린 메티비어와 세 번째 결혼했으나 1993년에 이혼했다. 사망할 때까지 동반자는 전 미술관 소유주 시그리드 나마였다.[14][38][39][40]
월콧은 2017년 3월 17일 세인트루시아 캡 에스테이트 자택에서 87세로 사망했다.[57] 3월 25일 토요일 국장으로 장례가 치러졌으며, 카스트리스의 성모 무염 시태 대성당에서 장례식을 거행하고 모른 포춘에 매장되었다.[58][59]
2. 1. 유년 시절과 교육
서인도 제도 세인트루시아 카스트리스에서 알릭스(마린)와 워릭 월콧의 아들로 태어나 자랐다.[5] 그는 극작가인 로데릭 월콧과 누이인 파멜라 월콧을 형제자매로 두었다. 그의 가족은 영국, 네덜란드, 아프리카 혈통으로, 이는 그가 시에서 탐구하는 섬의 복잡한 식민지 역사를 반영한다. 교사였던 그의 어머니는 예술을 사랑했고 종종 집에서 시를 낭송했다.[6] 그의 아버지는 공무원이었고 재능 있는 화가였다. 월콧과 그의 형제가 한 살 때 아버지가 돌아가셨고, 그들은 어머니의 손에서 자라게 되었다. 월콧은 감리교 학교에서 자랐다. 감리교 초등학교 교사였던 그의 어머니는 자녀들이 재능을 키울 수 있는 환경을 제공했다.[7] 월콧의 가족은 프랑스 식민 통치 하에 확립된 섬의 지배적인 가톨릭 문화에 가려진 소수 감리교 공동체의 일원이었다.[8]젊은 시절 월콧은 화가로 훈련을 받았으며, 해럴드 시몬스의 지도를 받았다.[9] 그의 전문 예술가로서의 삶은 그에게 영감을 주는 본보기가 되었다. 월콧은 세잔과 조르조네를 매우 존경했고 그들에게서 배우려고 노력했다. 월콧의 그림은 나중에 2007년 뉴욕시의 아니타 샤폴스키 갤러리에서 "작가의 붓: 작가의 그림과 드로잉"이라는 전시회에서 다른 작가들의 작품과 함께 전시되었다.[10][11]
그는 작가 수업을 받았고, "영국 문학에 열정적이고 기쁨에 넘치는 시인"이 되었으며, T. S. 엘리엇과 에즈라 파운드와 같은 모더니즘 시인들에게 강한 영향을 받았다.[2] 월콧은 작가로서의 소명을 일찍이 느꼈다.
14세에 월콧은 첫 시인 존 밀턴풍의 종교 시를 신문 ''세인트루시아의 목소리''에 발표했다. 한 영국 가톨릭 사제가 그 감리교에서 영감을 얻은 시를 신문에 실린 답변에서 신성 모독이라고 비난했다. 19세가 되자 월콧은 어머니의 도움을 받아 그의 첫 두 시집인 ''25편의 시''(1948)와 ''젊은이를 위한 비문: XII 칸토스''(1949)를 직접 출판했다. 그는 친구들에게 책을 팔아 비용을 충당했다.[12]
영향력 있는 바잔 시인 프랭크 콜리모어는 월콧의 초기 작품을 비평적으로 지지했다.
세인트 메리 대학교에서 고등학교를 졸업한 후, 그는 자메이카 킹스턴에 있는 서인도 제도 대학교에서 공부할 수 있는 장학금을 받았다.[13]
2. 2. 초기 경력과 트리니다드 극장 워크숍
졸업 후, 월콧은 1953년 트리니다드로 이주하여 평론가, 교사, 저널리스트로 활동했다.[1] 1959년에 트리니다드 극장 워크숍을 설립했고, 이사회의 일원으로 활동을 이어갔다.[1][14]2. 3. 미국에서의 활동과 노벨상 수상
1981년, 그는 미국 보스턴 대학교의 교수로 채용되었고, 보스턴 극작가 극장을 설립했다. 그 해 그는 또한 미국에서 맥아더 재단 펠로우십을 받았다. 월콧은 보스턴 대학교에서 20년 이상 문학과 글쓰기를 가르치면서 정기적으로 새로운 시집과 희곡을 출판했다. 2007년, 보스턴 대학교에서의 직위에서 은퇴했다. 그는 1970년대에 망명 후 미국에서 살면서 활동한 러시아 출신 시인 조셉 브로드스키와 보스턴에서 가르치기도 했던 아일랜드 출신 시인 셰이머스 히니 등 다른 시인들과 친구가 되었다.[14]월콧의 서사시 《오메로스》 (1990)는 《일리아스》의 등장인물을 느슨하게 차용하고 언급하며 "주요 업적"으로 비평가들의 찬사를 받았다.[2] 이 책은 《워싱턴 포스트》와 《뉴욕 타임스 북 리뷰》와 같은 출판물로부터 찬사를 받았으며, 《오메로스》를 "1990년 최고의 책" 중 하나로 선정했다.[18]
1992년, 월콧은 노벨 문학상을 수상했는데, 이는 과들루프에서 태어난 생존 페르스가 1960년에 수상한 이후 두 번째 카리브해 작가였다. 노벨 위원회는 월콧의 작품을 "역사적 비전으로 뒷받침되고, 다문화적 헌신의 결과인 뛰어난 광채를 지닌 시적 작품"으로 묘사했다.[2] 그는 2004년 평생 공로로 애니스필드-울프 도서상을 수상했다.[66]
2. 4. 말년과 죽음
월컷은 전 세계 여러 나라를 여행하는 것에 대한 열정으로도 알려져 있었다. 그는 뉴욕, 보스턴, 세인트루시아를 오가며 시간을 보냈고, 다양한 지역의 영향을 그의 작품에 담아냈다.[2] 2007년까지 보스턴 대학교 교수를 역임했으며, 2010년에는 영국의 에섹스 대학교 교수로 취임했다.2008년에는 첫 단독 저서의 번역본인 『오디세이』가 간행되었다.
3. 작품 세계
월컷은 감리교 신앙과 영성을 바탕으로 시 쓰기를 종교적 소명으로 여겼다. 로버트 로웰과 엘리자베스 비숍에게 영향을 받았으며, 탈식민 시대 서인도 제도의 경계적 지위를 다룬 희곡과 시를 통해 유산의 역설과 복잡성을 탐구했다.[25][26] 1970년 에세이 〈황혼이 말하는 것: 서곡〉에서 그는 식민지 공간으로서의 서인도 제도와 예술가의 어려움을 성찰했다.[27] 그는 자신을 "전적으로 카리브해 작가"라고 칭하며, 식민지적 피해의 유산을 이해하는 데 기여한 선구자로 평가받는다.
1990년에 출판된 서사시 《오메로스》(''Omeros'')는 호메로스의 《일리아스》를 차용하여 섬의 어부 아킬레와 헥토르 등 주요 등장인물을 통해 섬의 아름다움, 식민주의적 부담, 카리브해 정체성의 분열 등을 탐구한다.[28][30]
월컷의 작품은 로버트 그레이브스와 조지프 브로드스키 등 주요 시인들로부터 찬사를 받았지만,[32][1] 윌리엄 로건과 같은 비평가로부터는 비판을 받기도 했다.[33] 반면 애덤 키르쉬는 월컷을 "탁월한 탈식민주의 작가"로 칭하며 그의 시가 "비전의 문법과 은유의 자유를 결합"한 아름다움과 철학적 깊이를 지녔다고 평가했다.[34]
3. 1. 주제와 특징
월컷의 작품은 감리교 신앙과 영성에 깊이 뿌리박고 있으며, 그는 시 쓰기를 기도와 분리하지 않고 종교적 소명으로 여겼다. 그는 글쓰기를 "몸이 자신이 본 것에 녹아드는" 황홀경의 경험으로 묘사하며, 예이츠의 말을 인용하여 "모든 것을 비웃고 우리가 바라보는 모든 것이 축복받는다"는 느낌을 표현했다. 또한, 시가 다가올 때 주변을 차단하고 침묵 속으로 물러나는 과정을 통해 익명성을 새롭게 한다고 말했다.월컷은 로버트 로웰과 엘리자베스 비숍의 작품에서 영향을 받았으며, 그들과 친구이기도 했다. 그의 희곡 대부분은 트리니다드 극장 워크숍에서 제작되었고, 탈식민 시대 서인도 제도의 경계적 지위를 다루며, 시를 통해 이러한 유산의 역설과 복잡성을 탐구한다.[25][26]
1970년 에세이 "황혼이 말하는 것: 서곡"에서 월콧은 식민지 공간으로서의 서인도 제도를 성찰하며, 진정한 토착 형태나 국가적 정체성이 거의 없는 지역의 예술가가 겪는 어려움을 논한다.[27] 그는 "우리는 모두 여기서 이방인이다... 우리의 몸은 한 언어로 생각하고 다른 언어로 움직인다"고 말하며, 식민주의의 인식론적 효과를 지적한다.[27] 희곡 《티-장과 그의 형제들》에서 미-장은 식민지 지식을 기계적으로 암송하지만, 이를 자신의 삶에 적용하지 못하는 인물로 묘사된다.[27]
월콧은 서인도 문화에서 성장한 것에 대해 "우리가 박탈당한 것은 또한 우리의 특권이었다"고 말하며, 정의되지 않은 세상을 만드는 기쁨과 디포, 디킨스 등과 같은 작가들의 전통을 동시에 느꼈다고 회고했다.
그는 자신을 "전적으로 카리브해 작가"라고 칭하며, 식민지적 피해의 유산을 이해하는 데 기여한 선구자로 평가받는다. 시 "난파자"(1965)와 희곡 《판토마임》(1978)에서 그는 난파와 크루소의 은유를 통해 식민주의와 노예제 이후의 문화와 예술가에게 요구되는 새로운 창조의 자유와 도전을 묘사한다. 그는 과거에 얽매이지 않고 성숙해야 한다고 강조했다.
월콧의 작품은 로버트 그레이브스와 조지프 브로드스키 등 주요 시인들로부터 찬사를 받았다.[32][1] 브로드스키는 월콧의 시가 "현대 문학 지도를 벽지 수준으로 만들 정도로 응집된 시의 군도를 이루었다"고 평가했다.[1] 월콧은 자신과 브로드스키, 셰이머스 히니를 "미국 경험 밖의" 시인 집단으로 언급했다.
윌리엄 로건은 ''뉴욕 타임스'' 서평에서 월콧의 일부 작품을 칭찬했지만, 전반적으로는 비판적인 평가를 내렸다.[33] 반면, ''뉴요커''의 애덤 키르쉬는 월콧의 시가 "비전의 문법과 은유의 자유를 결합"하여 아름다움과 철학적 깊이를 동시에 성취한다고 극찬했다.[34] 키르쉬는 월콧을 "탁월한 탈식민주의 작가"로 칭하며, 초기 시 '아프리카에서 먼 절규'를 그의 발전에서 중요한 전환점으로 꼽았다.[34]
2013년 이다 도스는 월컷의 삶과 세인트루시아의 영향을 다룬 다큐멘터리 영화 '시는 섬이다'를 발표했다.[35][36]
3. 2. 주요 작품
그는 20편이 넘는 희곡을 발표했으며, 대부분은 트리니다드 극장 워크숍에서 제작되었고 다른 곳에서도 널리 공연되었다. 그 중 많은 작품들은 탈식민 시대의 서인도 제도의 경계적 지위를 직접 또는 간접적으로 다루고 있다.[25] 그는 또한 시를 통해 이 유산의 역설과 복잡성을 탐구한다.[26]월컷의 서사시적인 장편 시 《오메로스》(''Omeros'')는 1990년에 출판되어 비평가들의 호평을 받았다. 이 시는 호메로스와 그의 주요 등장인물 중 일부를 느슨하게 반영하고 언급하며, 특히 《일리아스》를 차용한다. 이 시의 주요 등장인물로는 섬의 어부 아킬레와 헥토르, 은퇴한 영국 장교 플럼켓 소령과 그의 아내 모드, 하녀 헬렌, (상징적으로 호메로스를 나타내는) 눈 먼 남자 세븐 시즈, 그리고 작가 자신 등이 있다.[28]
''터치 리마''의 변형으로 구성된 이 작품은 섬의 아름다움, 식민주의적 부담, 카리브해 정체성의 분열, 그리고 탈식민 시대의 시인의 역할 등 월컷의 작품 전체를 관통하는 주제를 탐구한다.[30]
종류 | 제목 | 출판 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
시 | 25편의 시 | 1948 | |
시 | 젊은이를 위한 묘비명: 12개의 칸토 | 1949 | |
희곡 | 앙리 크리스토프: 7장으로 구성된 연대기(Henri Christophe: A Chronicle in Seven Scenes) | 1950 | |
시 | 시집 | 1951 | |
희곡 | 해리 데르니에: 라디오극(Harry Dernier: A Play for Radio Production) | 1952 | |
희곡 | Wine of the Country | 1953 | |
희곡 | The Sea at Dauphin: A Play in One Act | 1954 | |
희곡 | Ione | 1957 | |
희곡 | Drums and Colours: An Epic Drama | 1958 | |
희곡 | 티-장과 그의 형제들(Ti-Jean and His Brothers) | 1958 | |
시 | 푸른 밤에: 시 1948-60 | 1962 | |
시 | 선집 | 1964 | |
시 | 난파선과 다른 시들 | 1965 | |
희곡 | Malcochon: or, Six in the Rain | 1966 | |
희곡 | 몽키 마운틴의 꿈(Dream on Monkey Mountain) | 1967 | |
시 | 걸프와 다른 시들 | 1969 | |
희곡 | In a Fine Castle | 1970 | |
시 | 또 다른 삶 | 1973 | |
희곡 | 세비야의 조커(The Joker of Seville) | 1974 | |
희곡 | The Charlatan | 1974 | |
시 | 바다 포도 | 1976 | |
희곡 | 오 바빌론!](O Babylon!) | 1976 | |
희곡 | Remembrance | 1977 | |
희곡 | 판토마임(Pantomime) | 1978 | |
시 | 스타애플 왕국 | 1979 | |
희곡 | 세비야의 조커와 오 바빌론!: 두 개의 희곡]](The Joker of Seville and O Babylon!: Two Plays) | 1980 | |
시 | 선집 | 1981 | |
시 | 행운의 여행자 | 1981 | |
희곡 | 소리가 가득한 섬]](The Isle Is Full of Noises) | 1982 | |
시 | 데릭 월컷과 로메어 비든의 카리브해 시 | 1983 | |
시 | 한여름 | 1984 | |
희곡 | The Haitian Earth | 1984 | |
시 | 시 전집, 1948–1984, "사랑 후의 사랑" 수록 | 1986 | |
희곡 | 마지막 카니발(The Last Carnival), 소고기, 닭고기 없음(Beef, No Chicken), A Branch of the Blue Nile (3개의 희곡) | 1986 | |
시 | 아칸소 유언 | 1987 | |
시 | 오메로스 | 1990 | |
논픽션 | 《극장의 시인》 | 1990 | |
희곡 | 스틸]](Steel) | 1991 | |
논픽션 | 《안틸레스: 서사적 기억의 파편》 | 1993 | |
희곡 | 오디세이: 무대 버전(Odyssey: A Stage Version) | 1993 | |
논픽션 | 《데릭 월컷과의 대화》 | 1996 | |
논픽션 | 조지프 브로드스키, 셰이머스 히니 공저, 《로버트 프로스트에게 바치는 오마주》 | 1996 | |
시 | 바운티 | 1997 | |
희곡 | 더 케이프맨(The Capeman) (책 및 가사, 폴 사이먼(Paul Simon)과 공동 작업) | 1997 | |
논픽션 | 《황혼이 말하는 것》(에세이) | 1998 | |
시 | 티에폴로의 사냥개, 월컷의 수채화 포함 | 2000 | |
희곡 | Walker and The Ghost Dance | 2002 | |
논픽션 | 《워커와 고스트 댄스》 | 2002 | |
시 | 탕자 | 2004 | |
논픽션 | 《또 다른 삶: 완전 주석판》 | 2004 | |
시 | 선집 (에드워드 보 편집, 선정, 서문) | 2007 | |
희곡 | Moon-Child | 2011 | |
시 | 흰 왜가리 | 2010 | |
시 | 데릭 월컷의 시 1948–2013 | 2014 | |
희곡 | 오, 별이 빛나는 밤]](O Starry Starry Night) | 2014 | |
시 | 아침, 파라민 (피터 도이그 그림) | 2016 |
3. 3. 영향과 유산
월콧은 자신의 작품에 로버트 로웰과 엘리자베스 비숍의 작품이 영향을 미쳤으며, 그들과 친구이기도 했다고 말했다. 1970년 에세이 "황혼이 말하는 것: 서곡"에서 월콧은 고향 지역의 예술과 연극에 대해 논하며, 식민지 공간으로서의 서인도 제도를 성찰했다. 그는 진정한 토착 형태가 거의 없고, 국가적 또는 민족주의적 정체성이 거의 없는 지역의 예술가가 겪는 문제에 대해 다음과 같이 말했다. "우리는 모두 여기서 이방인이다... 우리의 몸은 한 언어로 생각하고 다른 언어로 움직인다." 식민주의의 인식론적 효과는 《티-장과 그의 형제들》과 같은 희곡에 영향을 미쳤다. 미-장은 많은 정보를 가지고 있지만, 실제로는 아무것도 모르는 것으로 묘사된다. 미-장이 읊는 모든 대사는 식민주의자로부터 얻은 기계적인 지식이며, 그는 그것을 종합하거나 식민지 사람으로서 자신의 삶에 적용할 수 없다.[27]월콧은 서인도 문화에서 성장한 것에 대해 다음과 같이 언급했다.
> 우리가 박탈당한 것은 또한 우리의 특권이었습니다. 그때까지 아직 정의되지 않은 세상을 만드는 데 큰 기쁨이 있었습니다... 서인도 작가인 우리 세대는 장소와 사람에 대해 처음으로 글을 쓸 수 있는 특권을 누리는 동시에, 디포, 디킨스, 리처드슨에 의해 그것이 얼마나 잘 이루어질 수 있는지 아는 전통을 뒤에 두고 있다는 데서 강력한 기쁨을 느꼈습니다.
월콧은 "전적으로 카리브해 작가"라고 밝혔으며, 깊은 식민지적 피해의 유산을 이해하는 데 기여한 선구자였다. "난파자"(1965)와 희곡 《판토마임》(1978)과 같은 시에서 그는 난파와 크루소의 은유를 사용하여 식민주의와 노예제 이후의 문화와 예술가에게 요구되는 것을 묘사했다. 즉, 다른 문화의 가장 좋은 점을 구출하여 무언가 새로운 것을 만들 수 있는 자유와 도전이다. 이러한 이미지는 후기 작품에서도 반복적으로 나타난다. 그는 "우리가 계속 삐치며 '노예 소유주가 한 일을 보라'라고 말한다면, 우리는 결코 성숙하지 못할 것이다. 우리가 우울하게 앉아서 존재하지 않는 과거를 미화하는 비참한 시와 소설을 쓰는 동안 시간은 우리를 지나간다."라고 썼다.
월콧의 작품은 로버트 그레이브스를 비롯한 주요 시인들로부터 찬사를 받았다. 그레이브스는 월콧이 "대부분의 동시대인들, 아니 그 누구보다도 영어의 내적 마법을 더 깊이 이해하고 다룬다"고 썼다.[32] 조지프 브로드스키는 월콧의 작품을 칭찬하며 "거의 40년 동안 그의 맥박치고 끈질긴 시구들은 마치 해일처럼 영어로 쏟아져 들어와 현대 문학 지도를 벽지 수준으로 만들 정도로 응집된 시의 군도를 이루었다. 그는 우리에게 자신이나 '세상' 이상을 선사한다; 그는 언어에 담긴 무한함을 느끼게 해준다."라고 평했다.[1] 월콧은 그, 브로드스키, 그리고 미국의 시인 셰이머스 히니가 모두 미국에서 가르쳤으며, "미국 경험 밖의" 시인 집단이라고 언급했다.
시 평론가 윌리엄 로건은 월콧의 '선집'에 대한 ''뉴욕 타임스'' 서평에서 월컷의 작품을 비판했다. 로건은 월컷의 작품, 특히 '바다 포도'와 '아칸소의 유언'을 칭찬했지만, 월컷의 시에 대해 대부분 부정적인 평가를 내렸다. 그는 '오메로스'를 "서투르다"고, '또 다른 삶'을 "가식적"이라고 묘사했다. 로건은 "월콧보다 더 섬세하고 뛰어난 시를 쓴 시인은 없지만, 기억될 만한 개별 시는 거의 없는 듯하다"는 결론을 내렸다.[33]
월콧의 작품에 대한 대부분의 평가는 더 긍정적이다. 예를 들어, ''뉴요커''의 애덤 키르쉬는 '데릭 월컷의 시'에 대한 서평에서 월컷의 작품에 대해 높은 평가를 내리며 그의 스타일을 다음과 같이 묘사했다.
> "비전의 문법과 은유의 자유를 결합함으로써 월컷은 아름다운 스타일이자 철학적인 스타일을 만들어낸다. 월컷의 시는 사람들이 감각과 정신이라는 두 개의 채널을 통해 세상을 인식하며, 각 채널은 끊임없이 서로에게 스며든다고 말한다. 그 결과는 영원한 마법적 사고의 상태, 즉 개념이 몸을 가지고 풍경이 언제든지 일어나 말을 걸 수 있는 일종의 ''이상한 나라의 앨리스''와 같은 세계다."[34]
키르쉬는 '또 다른 삶'을 월컷의 "첫 번째 주요 정점"이라고 부르며 초기 작품부터 '티에폴로의 사냥개'와 같은 후기 저서에 이르기까지 월컷의 이미지의 회화적 특징을 분석한다. 키르쉬는 또한 월컷의 작품에서 탈식민주의 정치를 탐구하며 그를 "탁월한 탈식민주의 작가"라고 부른다. 키르쉬는 초기 시 '아프리카에서 먼 절규'를 시인으로서 월컷의 발전에 있어 전환점으로 꼽는다. 로건과 마찬가지로 키르쉬는 '오메로스'에 대해 비판적이며, 월컷이 전체적으로 성공적으로 유지하지 못했다고 생각한다. '오메로스'는 일반적으로 가장 많은 비평적 찬사를 받는 월컷의 작품이지만, 키르쉬는 '한여름'을 그의 최고의 책으로 생각한다.[34]
2013년 네덜란드 영화 제작자 이다 도스는 월컷의 삶과 그의 출생지인 세인트루시아의 끊임없는 영향을 다룬 장편 다큐멘터리 영화 '시는 섬이다'를 발표했다.[35][36]
4. 수상 내역
연도 | 수상 내역 |
---|---|
1969년 | 촐몬들리 상[65] |
1971년 | 최우수 외국 희곡 부문 오비상 (작품: 몽키 마운틴의 꿈)[65] |
1972년 | 대영 제국 훈장 장교[17][70] |
1981년 | 맥아더 펠로우십 ("천재상")[65] |
1988년 | 여왕의 시 금메달[38] |
1990년 | 웨일스 예술 위원회 국제 작가상[65] |
1990년 | W. H. 스미스 문학상 (시집 오메로스)[38] |
1992년 | 노벨 문학상[38] |
2004년 | 평생 공로 부문 애니스필드-울프 도서상[66] |
2008년 | 에식스 대학교 명예 박사 학위[23] |
2011년 | T.S. 엘리엇 상 (시집 백로)[1] |
2011년 | OCM 보카스 카리브 문학상 (백로)[3] |
2015년 | 그리핀 시 상 평생 공로상[67] |
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