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데이비드 비어크

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목차

1. 개요

데이비드 비어크는 미네소타주에서 태어나 캘리포니아에서 성장했으며, 캐나다로 이주하여 활동한 화가이다. 그는 1962년 국방군에 입대 후 캘리포니아 칼리지 오브 디 아츠에서 미술을 공부했으나 중퇴했다. 이후 캐나다로 이주하여 Artspace를 설립하고 운영하며 초기에는 서부 해안 팝과 사진 리얼리즘에서 영감을 받은 회화를 그렸다. 1980년대 초에는 과거 명작을 재해석하는 작업을 시작했으며, 2002년 폐렴으로 사망했다. 그의 작품은 캐나다 국립 미술관 등 여러 곳에 소장되어 있으며, 1991년 RAW 매거진 올해의 앨범 커버상을 수상하고 캐나다 왕립 예술원 회원이 되었다.

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데이비드 비어크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
출생 이름데이비드 찰스 비어크
출생일1944년 6월 9일
출생지애플턴, 미국
사망일2002년 8월 28일
사망지피터버러, 온타리오, 캐나다
국적미국-캐나다
직업화가, 데생가
배우자캐슬린 매 헌터(1967년 결혼, 이혼)
엘리자베스 러벳 에이머스(1980년 결혼)
훈련캘리포니아 칼리지 오브 아츠 앤 크래프츠; 훔볼트 주립 대학교
수상

2. 초기 생애 및 교육

데이비드 비어크는 미네소타주 애플턴에서 태어나 부모의 이혼 후 어머니와 함께 캘리포니아주 라파예트로 이주하여 성장했다.[2][3] 그는 어린 시절 삼촌의 영향으로 노동의 가치를 배웠다고 회고했다.[3]

1962년 고등학교를 졸업하고 미군에 입대했으며,[3][1] 이후 캘리포니아 예술 공예 대학에 입학했으나 1년 반 만에 자퇴했다.[4][5][3] 자퇴 후 미국 전역을 여행하고 바하마에서 잠시 머물기도 했으며,[3] 이후 캘리포니아로 돌아와 훔볼트 주립 대학교에서 1969년 문학사 학위를, 1970년 미술 석사 학위를 취득했다.[4][6][1] 1971년에는 가족과 함께 캐나다 토론토로 이민했다.[7]

2. 1. 미네소타 출생과 캘리포니아 이주

데이비드 비어크는 미네소타주 애플턴에서 글레논 비어크와 도리스 루스 스티븐슨 사이에서 태어났다.[2] 부모가 이혼한 후, 그는 어머니와 함께 캘리포니아주 라파예트로 이사했다.[3] 비어크는 자신의 어린 시절에 대해 다음과 같이 회상했다.

: "우리는 이혼이 흔치 않던 시절에 중상류층 동네에 살게 되었는데, 어머니는 나를 부양했을 뿐만 아니라 어머니, 아버지, 선생님, 친구의 역할까지 하셨다. 하지만 내가 어릴 때부터 일하는 윤리를 가르쳐준 사람은 삼촌 스피로스였다. 나는 적어도 초등학교 6, 7학년 때부터 항상 일을 했다. 스피로스는 샌프란시스코에 마요네즈 공장을 소유하고 있었고, 나는 거기서 반품된 마요네즈 병의 라벨을 긁어내거나 치즈에서 곰팡이를 긁어내는 일 등을 했다. 12살, 13살 때부터 여름에는 하루 8시간씩 일했다."[3]

비어크는 1962년에 고등학교를 졸업하고 국방군에 입대했다.[3][1] 처음에는 캘리포니아 예술 공예 대학에서 공부했지만,[4][5] 1년 반 만에 자퇴했다. 그는 자퇴 후의 경험에 대해 다음과 같이 말했다.

: "...나는 집을 나와서 전국을 히치하이킹하며 다니다가 플로리다에 정착했고, 배를 타고 바하마로 갔다.... 나는 프리포트 메리 스타 오브 더 씨 학교, 가톨릭 초등학교에서 사서로 일하게 되었고, 그곳에서 메리 앨리스 수녀님을 설득하여 미술도 가르치게 되었다."[3]

캘리포니아로 돌아온 비어크는 훔볼트 주립 대학교에 입학하여 1969년에 문학사 학위를, 1970년에 미술 석사 학위를 받았다.[4][6][1] 그의 처형이 토론토에 살고 있었기 때문에, 1971년 그는 어린 가족과 함께 캐나다 토론토로 이민을 갔다.[7]

2. 2. 어린 시절 경험과 삼촌의 영향

데이비드 비어크는 미네소타주 애플턴에서 글레논 비어크와 도리스 루스 스티븐슨 사이에서 태어났다.[2] 부모가 이혼한 후, 그는 어머니와 함께 캘리포니아주 라파예트로 이사했다.[3] 비어크는 자신의 어린 시절에 대해 다음과 같이 회상했다.

: "우리는 이혼이 흔치 않던 시절에 중상류층 동네에 살게 되었는데, 어머니는 나를 부양했을 뿐만 아니라 어머니, 아버지, 선생님, 친구의 역할까지 하셨다. 하지만 내가 어릴 때부터 일하는 윤리를 가르쳐준 사람은 삼촌 스피로스였다. 나는 적어도 초등학교 6, 7학년 때부터 항상 일을 했다. 스피로스는 샌프란시스코에 마요네즈 공장을 소유하고 있었고, 나는 거기서 반품된 마요네즈 병의 라벨을 긁어내거나 치즈에서 곰팡이를 긁어내는 일 등을 했다. 12살, 13살 때부터 여름에는 하루 8시간씩 일했다."[3]

비어크는 1962년에 고등학교를 졸업하고 미군에 입대했다.[3][1] 이후 캘리포니아 예술 공예 대학에서 공부했지만,[4][5] 1년 반 만에 자퇴했다. 그는 당시 상황에 대해 이렇게 설명했다.

: "...나는 집을 나와서 전국을 히치하이킹하며 다니다가 플로리다에 정착했고, 배를 타고 바하마로 갔다.... 나는 메리 스타 오브 더 씨 학교, 가톨릭 초등학교에서 사서로 일하게 되었고, 그곳에서 메리 앨리스 수녀님을 설득하여 미술도 가르치게 되었다."[3]

2. 3. 국방군 복무와 예술 교육

미네소타주 애플턴에서 글레논 비어크와 도리스 루스 스티븐슨 사이에서 태어났다.[2] 부모가 이혼한 후에는 어머니와 함께 캘리포니아주 라파예트로 이사하여 성장했다.[3] 비어크는 어린 시절부터 삼촌 스피로스가 운영하는 샌프란시스코의 마요네즈 공장에서 일하며 노동의 가치를 배웠다고 회고했다.[3]

1962년 고등학교를 졸업하고 국방군에 입대했다.[3][1] 군 복무를 마친 뒤에는 캘리포니아 예술 공예 대학(California College of Arts and Crafts)에서 미술을 공부하기 시작했으나,[4][5] 1년 반 만에 자퇴했다. 이후 그는 집을 떠나 미국 전역을 히치하이킹으로 여행하다 플로리다에 잠시 머물렀고, 배를 타고 바하마로 건너갔다. 바하마의 프리포트에서는 메리 스타 오브 더 씨 학교(Mary Star of the Sea School)라는 가톨릭 초등학교에서 사서로 일하면서 미술을 가르치기도 했다.[3]

다시 캘리포니아로 돌아온 비어크는 훔볼트 주립 대학교(Humboldt State University)에 입학하여 학업을 계속했다. 1969년에 문학사 (BA) 학위를 취득했으며, 이듬해인 1970년에는 미술 석사 (MFA) 학위를 받았다.[4][6][1] 학위 취득 후인 1971년, 그는 처형이 거주하고 있던 캐나다 토론토로 어린 가족과 함께 이민을 갔다.[7]

3. 캐나다 이주와 초기 활동

토론토에서 1년간 거주하며 지역 문화계를 탐색한 후,[3] 1972년 온타리오주 피터버러로 이주했다. 이곳에서 교육 활동에 참여했으며,[3] 1974년에는 캐나다 초기 예술가 주도 공간 중 하나인 Artspace를 공동 설립하여 1987년까지 운영했다.[8][3][1]

초기에는 미국 서부 해안 팝과 포토리얼리즘 등의 영향을 받은 작업을 했으나,[9] 점차 과거 거장들의 작품을 인용하고 이를 현대적인 재료로 만든 액자와 결합하는 독특한 포스트모던적 방식을 발전시켰다. 이는 과거와 현대, 예술과 산업 사이의 관계를 탐구하는 시도로 평가받는다.[10][1]

3. 1. 피터버러 정착과 교육 활동

1972년 온타리오주 피터버러로 이주하여 정착했다.[3] 그는 케너 컬리지 직업학교(Kenner Collegiate Vocational Institute)와 이후 플레밍 칼리지에서 교직을 맡아 학생들을 가르쳤다.[3] 1974년에는 시인 데니스 터빈(Dennis Tourbin)과 함께 Artspace를 설립하여 1987년까지 운영했는데, 이는 캐나다에서 초창기 예술가 주도 공간 중 하나였다.[8][3][1]

피터버러 정착 이후 비어크의 초기 회화는 미국 서부 해안 팝과 포토리얼리즘 등 다양한 양식에서 영향을 받았다.[9] 그는 서부 해안 팝을 캐나다의 이미지로 확장하는 작업을 했으며, 캐나다 록 시리즈와 여러 번 접는 형태의 회화 시리즈 등을 제작했다. 1980년대 초부터는 과거 유명 예술가들의 작품을 인용하는 작업을 시작했다. 평론가 조나단 굿먼(Jonathan Goodman)은 2001년 6월 'Art in America' 평론에서 비어크가 단순히 과거 예술을 비판하는 것이 아니라, "베르메르, 이킨스, 앵그르, 마네, 팡탱라투르와 같이 다양한 예술가들과 연관된 시각 방식을 재해석하기 위해 과거에서 인용한다"고 언급했다. 또한 굿먼은 "[비어크]는 하나의 작품 내에서 자신의 다양한 예술사적 참고 자료 중 두세 개를 극명하게 병치시킬 때 특히 이 점을 잘 해낸다"고 평가했다.[10]

굿먼은 비어크 작품의 기술적 완성도를 높이 평가하면서, 그의 "놀랍도록 낭만적인" 풍경화는 과거 명작을 차용한 다른 작품들과 달리 독창적으로 창작된 이미지라고 설명했다.[10] 또한 비어크는 작품에 독특한 액자를 사용하는 것으로도 알려졌는데, 굿먼과 뉴욕 타임스의 2002년 부고 기사는 이를 명확히 포스트모던적인 접근으로 보았다. 예를 들어, 베르메르나 허드슨 리버 스쿨 화가 프레데릭 에드윈 처치의 작품 복제본을 넓은 강철 패널 안에 배치하는 방식을 통해, 인본주의와 옛 거장의 솜씨, 그리고 모더니즘 추상 및 산업 제작 사이의 역사적 단절과 긴장감을 드러내고자 했다는 해석이다.[10][1]

3. 2. Artspace 설립과 운영

토론토에서 1년간 거주하는 동안, 비어크는 지역 문화계에 깊이 관여하며 이를 탐구적인 경험으로 여겼다.[3] 이후 1972년, 그는 온타리오주 피터버러로 이주하여 케너 컬리지 직업학교와 이후 플레밍 칼리지에서 교편을 잡았다.[3] 시인 데니스 터빈(Dennis Tourbin)과 함께 비어크는 1974년에 아트스페이스(Artspace)를 설립하여 1987년까지 운영했다. 아트스페이스는 캐나다에서 가장 초기에 설립된 예술가 주도 예술 센터 중 하나로 평가받는다.[8][3][1]

4. 작품 세계

데이비드 비어크의 작품 세계는 초기 사진 리얼리즘과 아메리카 서부 해안 팝의 영향에서 출발하여, 점차 과거 거장들의 작품을 인용하고 재해석하는 방향으로 발전했다.[9] 1980년대 초부터 시작된 이러한 재회화 작업은 베르메르, 이킨스, 마네 등 다양한 시대와 양식의 예술가들을 참조하며[10], 이를 현대적인 맥락 속에서 병치시키는 특징을 보인다. 특히 그는 작품에 넓은 강철 패널 등을 액자처럼 사용하여 과거의 명작과 현대 산업 사회 사이의 긴장감과 역사적 단절을 드러내는 포스트모던적 접근을 시도했다.[1] 미술 평론가들은 그의 뛰어난 기술적 완성도와 함께, 과거와 현대를 넘나드는 독창적인 시각적 재해석 능력을 높이 평가했다.[10][1]

4. 1. 초기 회화와 영감

비어크의 초기 회화는 아메리카 서부 해안 팝과 사진 리얼리즘 같은 다양한 경향에서 영감을 받았다.[9] 캐나다로 이주한 후 그는 서부 해안 팝의 영향을 캐나다 고유의 이미지로 확장시켰으며, 캐나다 록 시리즈와 여러 번 접는 형태의 회화 시리즈를 제작했다. 1980년대 초반부터는 과거 유명 예술가들의 작품을 인용하는 재회화 작업을 시작했다. 2001년 6월, 미술 평론지 ''아트 인 아메리카''에서 조나단 굿먼은 다음과 같이 평가했다.

"비어크는 현재의 예술을 비판하기보다는, 베르메르, 이킨스, 앵그르, 마네, 팡탱라투르와 같이 다양한 예술가들과 연관된 시각적 방식을 재해석하기 위해 과거의 작품을 인용한다.... [비어크]는 하나의 작품 안에서 서로 다른 미술사적 참조점 두세 개를 극명하게 병치시킬 때 특히 이러한 효과를 잘 드러낸다."


굿먼은 비어크 작품의 "뛰어난" 기술적 완성도를 언급하며, 그의 "놀랍도록 낭만적인" 풍경화는 다른 참조 회화들과 달리 명작에서 직접 차용하거나 복사한 것이 아닌 독창적인 이미지라고 지적했다.[10] 굿먼의 평론과 비어크의 2002년 ''뉴욕 타임스'' 부고 기사 모두 비어크가 액자를 독특하게 활용하여, 명작과 현대 문화 환경 사이의 역사적 단절을 부각시키는 명확한 "포스트모던" 방식을 사용했다고 언급한다. 예를 들어, 그는 베르메르나 허드슨 리버 스쿨 화가인 프레데릭 에드윈 처치의 작품을 복제한 뒤 이를 넓은 강철 패널 안에 배치함으로써, 고전 거장들의 인본주의적 장인 정신과 모더니즘적 추상 및 산업 생산 방식 사이에 긴장감을 조성했다.[1]

4. 2. 명작 재해석 작업

비어크의 초기 회화는 아메리카 서부 해안 팝과 사진 리얼리즘과 같은 다양한 출처에서 영감을 받았다.[9] 캐나다에서 그는 서부 해안 팝을 캐나다 이미지로 확장했을 뿐만 아니라 캐나다 록 시리즈와 여러 번 접는 회화 시리즈를 그렸다. 1980년대 초, 그는 과거의 유명 예술가들의 작품을 인용하는 재회화 작업을 시작했다. 2001년 6월 ''Art in America'' 평론에서 평론가 조나단 굿먼은 비어크가 현재 예술을 비판하기보다는 베르메르, 이킨스, 앵그르, 마네, 팡탱라투르와 같이 다양한 예술가들과 연관된 시각 방식을 재해석하기 위해 과거에서 인용한다고 평가했다. 또한 굿먼은 비어크가 하나의 작품 내에서 자신의 다양한 예술사적 참고 자료 중 두세 개를 극명하게 병치시킬 때 특히 뛰어나다고 덧붙였다.

굿먼은 작품의 "뛰어난" 기술적 품질을 언급하면서, 비어크의 "놀랍도록 낭만적인" 풍경화가 이러한 레퍼런스 회화와 달리, 명작에서 차용하거나 복사한 것이 아니라 창작된 이미지라고 관찰했다.[10] 굿먼의 평론과 비어크의 2002년 ''뉴욕 타임스'' 부고 기사 모두 비어크가 액자를 사용하여, 명확하게 "포스트모던" 방식으로, 언급된 명작과 현대 문화 환경 사이의 역사적 단절에 주의를 기울였다고 언급한다. 예를 들어, 그는 베르메르나 허드슨 리버 스쿨 화가 프레더릭 에드윈 처치의 작품을 복제하여 넓은 강철 패널 안에 액자를 설치하여, 인간주의와 옛 거장의 솜씨와 모더니스트 추상 및 산업 제작 사이의 긴장을 조성했다.[1]

4. 3. 액자 사용과 포스트모던적 접근

1980년대 초, 비어크는 과거 유명 예술가들의 작품을 인용하는 재회화 작업을 시작했다. 2001년 6월 Art in America 평론에서 평론가 조나단 굿먼은 비어크가 베르메르, 이킨스, 앵그르, 마네, 팡탱라투르와 같은 다양한 예술가들의 시각 방식을 단순히 비판하기보다는 재해석하기 위해 과거에서 인용한다고 언급했다. 굿먼은 또한 비어크가 "하나의 작품 내에서 자신의 다양한 예술사적 참고 자료 중 두세 개를 극명하게 병치시킬 때 특히 이 점을 잘 해낸다"고 덧붙였다.[10]

굿먼의 평론과 비어크의 2002년 뉴욕 타임스 부고 기사 모두 비어크의 독특한 액자 사용 방식에 주목했다. 이는 명확하게 "포스트모던"적인 접근으로, 그가 인용한 과거의 명작과 현대 문화 환경 사이의 역사적 단절을 드러내는 장치로 해석된다. 예를 들어, 비어크는 베르메르나 허드슨 리버 스쿨 화가 프레더릭 에드윈 처치의 작품을 복제한 뒤, 이를 넓은 강철 패널 안에 액자처럼 설치했다. 이러한 방식은 과거 거장들의 인간주의적 가치와 섬세한 솜씨를 현대의 모더니즘적 추상 및 산업적인 생산 방식과 대비시키며 그 사이의 긴장감을 조성하는 효과를 낳았다.[1][10] 굿먼은 비어크 작품의 "뛰어난" 기술적 완성도 역시 높이 평가했다.[10]

5. 전시

주요 개인전으로는 피터버러 아트스페이스(1976년), 피터버러 미술관(1981–1983년), 런던 미술관(1983년)에서의 전시가 있다.[9] 2002년에는 미국 앨라배마주 몽고메리 미술관에서 기획한 순회 전시회 ''역사 이후: 데이비드 비어크의 그림''(After History: The Paintings of David Bierkeng)이 캐나다에서 순회 전시되었다.[11] 단체전 참여도 활발했으며, 2017년에는 그의 작품이 로버트 맥러플린 미술관의 "땅, 바다, 하늘"(Land, Sea and Skyeng) 전시회에 포함되었다.[12]

6. 주요 소장처

7. 수상

연도수상 내역비고
1991년올해의 앨범 커버상RAW 매거진[19][20]
1998년캐나다 왕립 예술원 회원[21][22]
사후퀸스 골든 주빌리 메달[21]


8. 대표작

피터버러 메모리얼 센터 내부 (개조 전)에 걸려있는 엘리자베스 2세 여왕의 초상화

  • ''캐나다 하키 나이트(Hockey Night in Canada)'' (1975)[23]
  • ''세탁소, 캐나다 실내(The Laundromat, A Canadian Interior)'' (1975)[23]
  • ''샘 맥기의 화장(The Cremation of Sam McGee)'' (캐나다 우표, 1976)[24]
  • 지역적으로 그의 가장 유명한 그림 중 하나는 피터버러 메모리얼 센터 경기장을 내려다보는, 실물보다 더 큰 엘리자베스 2세 여왕의 상징적인 초상화이다. 1981년에 완성되었으며, 3.6m x 2.4m 크기로 북미에서 가장 큰 여왕의 초상화로 여겨진다.[25]
  • 국제적으로 그의 가장 널리 알려진 작품은 스키드 로의 1991년 앨범 커버 ''Slave to the Grind''이다.[26]

9. 개인사 및 사망

(내용 없음)

9. 1. 결혼과 가족

비어크는 1967년 바하마 프리포트에서 캐슬린 메이 헌터와 결혼했다.[27] 헌터와 이혼한 후, 1978년 캐나다 시민권을 취득했다.[4] 이후 1980년 퀘벡 애버콘에서 엘리자베스 로베트 에이머스와 재혼했다.[28][1]

비어크는 총 8명의 자녀를 두었다. 록 그룹 스키드 로우의 전 리드 싱어인 서배스천 바크, 전 NHL 아이스하키 선수 잭 비어크, 모델이자 배우인 헤더 딜런, 리사 헤어, 피터버러 시의 화가이자 시의원인 알렉산더 비어크, 화가이자 사진작가인 제프리 비어크, 화가 니콜라스 비어크, 그리고 화가 찰스 비어크가 그의 자녀들이다.[1]

비어크는 2002년 8월, 지속적인 백혈병과 관련된 폐렴으로 인해 58세의 나이로 온타리오주 피터버러에서 사망했다.[1]

9. 2. 사망

비어크는 2002년 8월, 지속적인 백혈병과 관련된 폐렴으로 인해 58세의 나이로 온타리오, 피터버러에서 사망했다.[1]

참조

[1] 뉴스 David Bierk, 58, Canadian Artist Who Reinterpreted Masterworks https://www.nytimes.[...] 2002-09-07
[2] 뉴스 David Bierk genealogy https://www.geni.com[...]
[3] 웹사이트 "Canadian Art Database" http://ccca.concordi[...] 2019-07-22
[4] 서적 The purloined image: Flint Institute of Arts, March 28-May 9, 1993 https://books.google[...] Flint Institute of Arts 1993-03-01
[5] 웹사이트 Artistes Canadiens: Expositions https://books.google[...] Roundstone Council for the Arts, 1974 2020-08-24
[6] 서적 David Bierk, 2006 https://books.google[...] Galerie de Bellefeuille 2006-03-08
[7] 웹사이트 Bach in business https://nowtoronto.c[...] 2011-09-28
[8] 웹사이트 A look back at Peterborough's Artspace in the 1970s https://kawarthanow.[...] 2018-07-25
[9] 문서 A Dictionary of Canadian Artists, volumes 1-8 by Colin S. MacDonald, and volume 9 (online only), by Anne Newlands and Judith Parker National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada
[10] 문서 Jonathan Goodman, Art in America, June 2001
[11] 문서 Sarah Milroy, "An artful life and work". Globe and Mail, September 7, 2002
[12] 웹사이트 Land Sea Air https://rmg.on.ca/wp[...] Robert McLaughlin Gallery, Oshawa 2021-11-02
[13] 웹사이트 Works – David Bierk – People – eMuseum https://aggv.ca/emus[...]
[14] 웹사이트 Permanent Collection https://agp.on.ca/ab[...] Art Gallery of Peterborough 2021-10-30
[15] 웹사이트 David Bierk http://www.agw.ca/se[...] Art Gallery of Windsor 2021-10-30
[16] 웹사이트 David Bierk http://collection.mu[...] Museum London, London, Ontario 2021-10-30
[17] 웹사이트 David Bierk https://www.gallery.[...]
[18] 웹사이트 David Bierk https://rmg.minisisi[...] Robert McLaughlin Gallery, Oshawa 2021-11-02
[19] 웹사이트 David Bierk cv http://ccca.concordi[...] Concordia University, Montreal 2021-11-02
[20] 웹사이트 David Bierk http://ccca.concordi[...] Concordia 2021-11-27
[21] 웹사이트 David Bierk https://debellefeuil[...] Galerie de Bellefeuille, Montreal 2021-10-30
[22] 웹사이트 Members since 1880 http://www.rca-arc.c[...] Royal Canadian Academy of Arts 2013-09-11
[23] 웹사이트 Work Detail http://ccca.concordi[...]
[24] 웹사이트 Robert W. Service, Sam McGee – Canada Postage Stamp https://postagestamp[...] 2019-07-22
[25] 뉴스 Report: The Fair-Bierk Building 383 George Street North https://www.peterbor[...] City of Peterborough Architectural Conservation Advisory Committee 2019-07-22
[26] 웹사이트 Artwork [Art], Design – David Bierk https://www.discogs.[...] Discogs 2021-11-02
[27] 뉴스 David Charles Bierk and Kathleen Mae Hunter wedding https://www.newspape[...] 1967-11-28
[28] 뉴스 David Charles Bierk and Elizabeth Lovett marriage announcement; part 1 https://www.newspape[...] 1980-05-28


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