디 토튼 호젠
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1. 개요
디 토텐 호젠(Die Toten Hosen, DTH)은 1982년 독일 뒤셀도르프에서 결성된 펑크 록 밴드이다. 캄피노, 안드레아스 폰 홀스트, 미하엘 브라이트코프, 안드레아스 메우러, 스티븐 조지 리치로 구성되었으며, 1970년대 펑크 록의 영향을 받아 단순한 기타 코드와 솔직한 가사를 특징으로 한다. 밴드는 사회, 정치적 문제에 대한 비판적인 가사와 활발한 공연 활동으로 독일을 넘어 국제적인 팬층을 확보했다.
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| 디 토튼 호젠 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 별칭 | Die Roten Rosen (디 로텐 로젠) Die Flinger Domspatzen (디 플링어 돔슈파첸) Die Gewissen Extras (디 게비센 엑스트라스) Die Pebbles (디 페블스) The Evil Kids (디 이블 키즈) Gebrüder Edelweiss (게브뤼더 에델바이스) The Incredible T. H. Scratchers (디 인크레더블 T. H. 스크래처스) Little Pepito and the Swinging Pesetas (리틀 페피토 앤드 더 스윙잉 페세타스) Ricky Curl and the Standing Ovations (리키 컬 앤드 더 스탠딩 오베이션스) Tango Bros. (탱고 브로스) Tangobrüder (탕고브뤼더) |
| 결성지 | 뒤셀도르프, 독일 |
| 장르 | 펑크 록 |
| 활동 기간 | 1982년–현재 |
| 레이블 | JKP, Charisma (미국) |
| 웹사이트 | dietotenhosen.de |
| 현재 구성원 | |
| 이전 구성원 | |
2. 역사
디 토튼 호젠(Die Toten Hosen)은 뒤셀도르프 출신의 독일 펑크 록 밴드로, 1982년 결성 이후 독일어권 국가를 중심으로 큰 성공을 거두었으며, 남아메리카, 동유럽 등 국제적으로도 인지도를 쌓았다. 현재 멤버는 캄피노(Andreas Frege), 쿠델(Andreas von Holst), 폼(Stephen Ritchie), 안디(Andreas Meurer), 브라이티(Michael Breitkopf)이다. 폼 리치는 1999년 이전 드러머였던 볼프강 로데(뵐리)의 후임으로 합류했으며, 뵐리는 2016년 사망 전까지 명예 멤버로 남았다.[25] 초기 드러머였던 트리니 트림포프는 1985년 밴드 매니저로 역할을 변경했다.
밴드는 1982년 ZK라는 펑크 밴드 출신 멤버들이 주축이 되어 결성되었다. 밴드 이름 '디 토튼 호젠'은 직역하면 '죽은 바지'지만, 독일어 관용구로 '지루하다' 또는 '아무 일도 일어나지 않는다'는 의미를 내포한다.[2][3] 초기에는 생일 파티 등에서 무료 공연을 하며 활동 기반을 다졌고, 1982년 첫 싱글 "Wir sind bereit"와 1983년 첫 앨범 ''Opel-Gang''을 발표했다. 특히 싱글 "Eisgekühlter Bommerlunder"는 논란 속에서도 밴드의 인지도를 높이는 계기가 되었다.[7]
1980년대 중반, Virgin Records와 계약하고 앨범 ''Unter Falscher Flagge''를 발매했으며, 괴테 인스티튜트 지원으로 해외 투어를 시작했다.[9] 1986년에는 바커스도르프 원자력 재처리 공장 건설 반대 페스티벌에 참여하는 등 사회 참여적인 모습을 보이기 시작했다. 1987년에는 'Die Roten Rosen'(빨간 장미들)이라는 가명으로 1960년대 독일 히트곡들을 록 버전으로 커버한 앨범 ''Never Mind the Hosen, Here's Die Roten Rosen''을 발표하여 첫 차트 성공을 거두었다.
1988년 발매된 앨범 ''Ein kleines bisschen Horrorschau''와 수록곡 "Hier kommt Alex"는 밴드에게 큰 상업적 성공을 안겨주었다. 이 앨범은 앤서니 버지스의 소설 ''시계태엽 오렌지''를 모티브로 했으며, 동명의 연극에도 참여했다. 이후 밴드는 꾸준히 사회 비판적인 메시지를 담은 곡들을 발표했는데, 특히 1992년 발표한 싱글 "Sascha … ein aufrechter Deutscher"는 극우주의를 정면으로 비판하며 큰 반향을 일으켰고, 수익금 전액을 반인종차별 캠페인에 기부했다.[16]
1990년대에는 ''Kreuzzug ins Glück'', ''Kauf MICH!'', ''Opium fürs Volk'' 등의 성공적인 앨범들을 연이어 발표하며 독일 대표 록 밴드로서의 입지를 확고히 했다. 1991년에는 자신들에게 영향을 준 영국 펑크 록 밴드들의 곡을 커버한 앨범 ''Learning English Lesson One''을 발매했으며, 이 과정에서 T.V. 스미스 등 여러 뮤지션들과 협력 관계를 맺었다. 1995년에는 자체 레이블 JKP를 설립하여 독립적인 활동 기반을 마련했다.[18]
1997년, 뒤셀도르프 라인슈타디온에서 열린 1000번째 기념 콘서트에서 군중 붕괴 사고가 발생하여 관객 1명이 사망하는 비극을 겪었다.[20] 이 사건 이후 밴드는 한동안 활동을 중단했으며, 희생자를 추모하는 곡 "Alles ist eins"를 발표했다.
2000년대 들어서도 밴드는 ''Auswärtsspiel'', ''Zurück zum Glück'', ''In aller Stille'' 등의 앨범을 발표하며 꾸준히 활동했으며, 특히 아르헨티나를 비롯한 남아메리카 지역에서 높은 인기를 누리며 활발한 투어를 이어갔다. 2005년에는 MTV 언플러그드 콘서트를 개최하기도 했다. 2010년에는 중앙 아시아 투어를 진행하며 타지키스탄에서 공연한 최초의 외국 록 밴드가 되었다.[24]
2012년 발매된 앨범 ''발라스트 데어 레푸블리크''는 독일, 오스트리아, 스위스 앨범 차트 1위를 석권했으며, 수록곡 "Tage wie diese"는 유로 2012 당시 독일 대표팀 응원가로 사용되며 국민적인 인기를 얻었다. 밴드는 결성 40주년이 넘은 현재까지도 활발한 앨범 작업과 공연 활동을 이어가고 있으며, 사회 참여적인 목소리를 내는 독일의 대표적인 록 밴드로 평가받고 있다.
밴드는 배드 릴리전, AC/DC, U2, 롤링 스톤스 등 여러 유명 뮤지션들과 협력했으며, 그들의 곡 "Hier kommt Alex"는 비디오 게임 ''기타 히어로 III: 레전드 오브 록''과 ''록 밴드''에 수록되는 등[22][23] 대중문화에도 영향을 미치고 있다. 또한, 멤버들은 지역 축구팀 포르투나 뒤셀도르프의 열렬한 팬으로 알려져 있으며, FC 바이에른 뮌헨을 비판하는 내용의 노래 "Bayern"을 발표하기도 했다.[21]
2. 1. 결성 초기 (1982~1987)
`디 토튼 호젠`(DTH)은 1982년 뒤셀도르프의 펑크 록 밴드 ZK 출신 멤버들을 중심으로 결성되었다.[2][3] 창립 멤버는 캄피노(안드레아스 프레게), 안드레아스 폰 홀스트, 미하엘 브라이트코프, 안드레아스 메우러, 트리니 트림폽, 그리고 발터 노벰버였다. 밴드 이름은 독일어로 '죽은 바지'를 의미하지만, 관용적으로 '아무 일도 일어나지 않는다' 또는 '지루하다'는 뜻의 'tote Hose'를 나타낸다.[2][3] 1982년 부활절, 브레멘 슐라흐토프에서 열린 첫 공연에서 진행자가 실수로 밴드명을 'Die Toten H'''a'''sen'(죽은 토끼들)으로 잘못 소개하는 해프닝이 있었다.[5]같은 해 데뷔 싱글 "Wir sind bereit"(우리는 준비되었다)와 "Reisefieber"를 발표했으며,[5] 이듬해인 1983년 첫 정규 앨범 ''Opel-Gang''을 자체 레이블 토텐코프(Totenkopf, 해골)를 통해 발매했다. 1983년 11월, 기타리스트 발터 노벰버는 마약 문제로 밴드를 떠났다.[6] 세 번째 싱글이었던 파티송 "Eisgekühlter Bommerlunder"(얼음처럼 차가운 봄메를룬더 슈납스)는 라디오에서 큰 호응을 얻으며 밴드의 인지도를 높이는 계기가 되었다.
1983년 7월, 밴드는 EMI와 계약을 맺고 볼프강 뷜트 감독 아래 "Eisgekühlter Bommerlunder"의 뮤직비디오를 제작했다. 작은 바이에른 교회에서 벌어지는 혼란스러운 결혼식을 묘사한 이 비디오에는 쿠르트 라아프가 알코올 의존증 신랑 역으로, 마리안네 제거브레히트가 신부 역으로 출연했다. 촬영 후 해당 교회는 다시 축성(祝聖)해야 했으며, 독일 공영 방송은 신자들의 감정을 고려하여 수년간 방영을 보류했다.[7] 1983년 말에는 뉴욕 래퍼 Fab Five Freddy와 협력하여 "Eisgekühlter Bommerlunder"의 힙합 버전인 "Hip Hop Bommi Bop"을 싱글로 발매하기도 했다.[8]
1984년, 밴드는 BBC의 존 필 쇼에 출연했다. 하지만 높은 투어 비용과 콘서트에서 하이노를 공개적으로 패러디한 사건 등으로 인해 EMI와 갈등을 겪었고, 결국 Virgin Records와 새로 계약했다. 같은 해 두 번째 앨범 ''Unter Falscher Flagge''(잘못된 깃발 아래)를 발매했다. 이 앨범의 초기 뒷면 앨범 커버에는 EMI의 HMV 로고를 패러디한 해골 개 그림이 있었으나, EMI의 법적 문제 제기 이후 해적기와 함께 밴드의 상징이 된 해골 독수리 그림으로 교체되었다.
1985년 봄, 괴테 인스티튜트의 지원으로 프랑스 투어를 진행했으며,[9] 가을에는 헝가리와 폴란드에서도 공연했다. 1985년 말, 드러머 트리니 트림폽은 밴드의 매니지먼트로 역할을 변경하여 1992년까지 활동했다. 그의 빈자리는 야콥 코이젠이 잠시 메웠으나, 1986년 1월 볼프강 로데(Wölli)가 정식 드러머로 합류했다.
볼프강 로데의 첫 무대는 밴드에게 있어 첫 대규모 공연이기도 했는데, 1986년 7월 바커스도르프 원자력 재처리 공장 건설에 반대하는 Anti-WAAhnsinns-Festival이었다. 이 공연에는 헤르베르트 그뢰네마이어, 우도 린덴베르크, 마리우스 뮐러-베스터하겐, BAP, 로트가우 모노톤스 등 많은 유명 아티스트들이 함께했다. 1986년에는 세 번째 앨범 ''Damenwahl''(숙녀들의 선택)을 발매했다. 이 앨범 투어는 독일 콘돔 제조사 Fromms의 후원을 받아 진행되었고, 공연 중 관객들에게 콘돔을 무료로 배포하기도 했다.[10]
1987년, 밴드는 'Die Roten Rosen'(빨간 장미들)이라는 가명으로 ''Never Mind the Hosen, Here's Die Roten Rosen'' 앨범을 발표하며 처음으로 차트에서 큰 성공을 거두었다. 이 앨범은 1960년대 독일 히트곡들을 록 버전으로 편곡한 곡들을 담고 있으며, 앨범명과 커버 아트는 섹스 피스톨즈의 1977년 앨범 ''Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols''를 패러디한 것이다. 같은 해 말에는 첫 라이브 앨범 ''Bis zum bitteren Ende''(씁쓸한 끝까지)를 발매했고, 이 앨범은 독일과 오스트리아 앨범 차트 상위권에 진입하며 좋은 성적을 기록했다.
2. 2. 전성기 (1988~1995)
1988년 대표곡 'Hier kommt Alex'가 수록된 4집 ''Ein kleines bisschen Horrorschau''(약간의 공포쇼)를 발표하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 앨범은 앤서니 버지스의 소설 ''시계태엽 오렌지''와 스탠리 큐브릭의 동명 영화에서 영감을 받았으며, 베른트 샤데발츠가 각색한 연극 ''시계태엽 오렌지''를 위해 주로 제작되었다. 밴드는 본의 Kammerspiele Bad Godesberg 극장에서 6개월간 연극 주연 배우 랄프 리히터와 함께 무대에 섰다. 같은 해 9월에는 리투아니아 빌뉴스와 카우나스에서 열린 리투아니카 페스티벌에 참가하여 심사단으로부터 최고의 밴드로 선정되었다.[11]1989년 봄 투어는 도르트문트의 베스트팔렌할렌 공연을 매진시키는 등 성공적이었고, 밴드의 활동을 담은 비디오 다큐멘터리 3 Akkorde für ein Hallelujade(할렐루야를 위한 3개의 코드)를 발매했다.
1990년에는 뉴욕에서 열린 뉴 뮤직 세미나에 초청받았고,[12] 쾰른에서는 롤링 스톤스의 오프닝 밴드로 공연했다. 그해 여름, 밴드는 신문사 TAZ, 방송사 SDR3과 함께 FIFA 월드컵 취재를 위해 이탈리아로 갔다.[13] 이를 계기로 아드리아노 첼렌타노의 곡 'Azzurro'를 록 버전으로 커버한 싱글을 발매하고, 해외 독일 축구 팬들의 행동을 풍자하는 뮤직비디오를 제작했다. 같은 해 발매된 더블 앨범 ''Kreuzzug ins Glück''(행복으로의 십자군)은 발매 첫 주에 15만 장 이상 판매되는 기록을 세웠다.[14]
1991년에는 밴드의 음악적 롤모델에 대한 오마주를 담은 커버 앨범 ''Learning English Lesson One''을 발표했다. 수록곡 대부분은 영국 펑크 록 밴드들의 곡이며, 각 곡 녹음에는 원곡 밴드 멤버가 최소 한 명 이상 참여했다. 특히 대열차 강도로 알려진 로널드 빅스와 작업하기 위해 브라질 리우데자네이루로 가기도 했다. 이 앨범은 The Adverts의 보컬이었던 T.V. 스미스와의 오랜 음악적 협력 관계가 시작되는 계기가 되었다.
1992년 봄부터 가을까지 'Menschen, Tiere, Sensationen'(사람, 동물, 센세이션)이라는 모토 아래 투어를 진행했다. 독일, 오스트리아, 스위스, 덴마크, 영국, 스페인, 프랑스 등에서 공연했으며, 특히 아르헨티나 부에노스아이레스에서는 첫 공연을 통해 두터운 팬층을 확보했다.[15] 그해 크리스마스에는 극우주의에 대한 명확한 반대 입장을 표명하는 싱글 "Sascha … ein aufrechter Deutscher"("사샤... 정직한 독일인")를 발매했다. 이 싱글의 수익금은 뒤셀도르프의 반인종차별 캠페인에 기부되었다. 우익 정당인 공화국당이 명예훼손을 이유로 발매 금지를 시도했으나 실패했고, 이는 오히려 싱글의 성공에 기여하여 를 벌어들였다.[16]
1993년에는 독일 차트 1위를 기록한 7집 ''Kauf MICH!''(나를 사!)를 발매했다. 이 앨범은 소비주의, 광고, 극우주의와 같은 사회 문제를 다루었다. 같은 해 여름, 밴드는 U2의 Zoo TV 투어 독일 공연에서 오프닝 밴드로 참여하여 5만 명 이상의 관중 앞에서 공연했다. 'Kauf MICH!' 뮤직비디오에는 이 공연 장면들이 담겨 있다.[17] 또한 첫 번째 베스트 앨범인 ''Reich & Sexy''(부유하고 섹시함)를 발매했다. 앨범 커버는 멤버들이 나체로 등장하여 나체의 여성들에 둘러싸인 모습을 통해 음악 산업의 허세를 풍자했다. 한때 밴드는 3개의 앨범을 동시에 독일 차트에 올리기도 했다.
1994년에는 베스트 앨범 ''Reich & Sexy''의 영어 버전인 ''Love, Peace & Money''를 발매했다. 밴드는 거의 1년 내내 독일과 인접 국가에서 투어를 진행했으며, 11월에는 미국에서 4차례 콘서트를 열고 캐나다에서는 그린 데이의 오프닝 밴드로 공연했다.
1995년 4월부터는 베를린의 Fritz 라디오 방송국에서 ''Tausend Takte Tanzmusik''("천 비트의 댄스 음악")이라는 자체 라디오 프로그램을 1년간 진행했다.[18] 연말에는 자체 음반 레이블인 JKP를 설립했다.
2. 3. 상업적 성공의 절정 (1996~2000)
1996년은 밴드에게 중요한 해였다. 자체 레이블 JKP를 설립하고 첫 앨범으로 8집 ''Opium fürs Volk''(인민을 위한 아편)을 발매했다.[19] 이 앨범은 신앙과 종교를 주제로 다루었으며, ''Kauf mich!''와 ''Reich & Sex''에 이어 세 번째로 플래티넘 인증을 받았다. 싱글로 발매된 "Zehn kleine Jägermeister"(열 명의 작은 예거마이스터)는 독일어권 싱글 차트 1위에 올랐다.같은 해, 밴드는 이기 팝과 함께 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움에서 열린 라몬스의 고별 콘서트 무대에 올라 75,000명의 관객 앞에서 공연했다. "Ewig währt am längsten"(영원은 가장 오래 지속된다)라는 슬로건 아래 독일, 오스트리아, 스위스를 순회하는 대규모 투어를 진행했고, 구르텐 페스티벌, 포레스트글레이드 페스티벌, 베를린 발트뷔네, 쾰른의 비자르 페스티벌 등 여러 축제에 참여했다. 특히 1996년 5월에는 록 암 링 페스티벌의 헤드라이너로 공연했다. 또한 두 번째 라이브 앨범인 ''Im Auftrag des Herrn''(주님의 이름으로)을 발매했다.
1982년부터 활동을 시작한 밴드는 1997년까지 1,000회에 달하는 콘서트를 개최했다. 1997년 6월 28일, 밴드의 1,000번째 기념 콘서트가 뒤셀도르프의 라인슈타디온(현재의 에스프리 아레나)에서 열렸다. 이 공연에는 6만 명이 넘는 팬들이 운집했으나, 미흡한 안전 관리로 인해 군중 붕괴 사고가 발생하여 70명이 부상을 입고 16세 네덜란드 소녀 리케 락스(Rieke Lax)가 사망하는 안타까운 사고가 발생했다.[20] 밴드는 즉시 공연을 중단하고 남은 투어 일정을 모두 취소했으며, 이후 약 반년 동안 활동을 중단했다.
1998년 초와 가을, 밴드는 'Vans Warped Tour'의 일원으로 뉴질랜드, 호주, 일본, 하와이, 미국, 유럽 등지에서 열린 페스티벌에 참가했다. 보컬 캄피노는 호주 바이런 베이와 질롱 공연 후 두 차례 입원하기도 했다. 같은 해 싱글 ''Pushed again''을 발매했는데, B사이드 곡인 ''Alles ist eins''(모든 것은 하나)는 라인슈타디온 콘서트 사고 희생자를 추모하는 곡이었다.[20] 연말에는 'Die roten Rosen'이라는 다른 이름으로 크리스마스 기념 앨범 ''Wir warten auf Christkind''를 발표했다.
1999년, 건강상의 문제로 드러머 볼프강 로데(Wolfgang Rohde)가 밴드를 떠났고, 후임으로는 1998년 크리스마스 콘서트에서 처음으로 함께 연주했던 폼 리치(Vom Ritchie)가 합류했다. 같은 해, 밴드는 자신들의 레이블 JKP를 통해 정규 9집 앨범 ''Unsterblich''를 발매했으며, 영화 ''You are Dead''의 사운드트랙에 동명의 곡을 수록했다.
2000년 6월 11일, 록 암 링 페스티벌 공연 도중 보컬 캄피노가 무대에서 미끄러져 십자인대 파열 부상을 입었다. 밴드는 당일 공연은 마쳤지만, 이후 예정된 70여 개의 투어 일정을 모두 취소해야 했다. 같은 해, 밴드는 특정 축구 클럽인 FC 바이에른 뮌헨을 향해 어떤 상황에서도 해당 클럽에는 가지 않겠다는 내용을 담은 노래 "Bayern"을 발표했다.[21]
2. 4. 2001~2005
2001년 독일 여름 AC/DC의 공연에 헤드라이너로 참가했다. 2002년에는 10집 'Auswärtsspiel'을 발매하고 활동을 이어갔다. 그해 2월부터 12월까지 독일, 오스트리아, 스위스 등지에서 약 70회에 걸쳐 전석 매진을 기록한 투어를 진행했다. 또한 쿠바 방문 이후 폴란드, 헝가리, 체코에서 소규모 콘서트를 열었으며, 핀란드의 하이모 페스티벌, 폴란드의 프시스타넥 우드스톡, 헝가리의 시겟 페스티벌 등 유럽 각지의 주요 페스티벌에 참가했다. 아르헨티나 부에노스아이레스에서도 두 차례 콘서트를 가졌다. 2002년 말까지 밴드의 공연을 본 전 세계 관객은 50만 명에 달했다. 이 시기 두 번째 베스트 앨범 'Reich & Sexy: Die fetten Jahre'도 발매되었다.2003년에는 잠시 휴식기를 가졌으며, 가을에는 아르헨티나에서 콘서트에 참여했다. 2004년에는 맥시 싱글 'Friss oder Stirb'을 발표하며 복귀했다. 같은 해 록 암 링 페스티벌 공연 실황을 담은 DVD와 11집 앨범 'Zurück zum Glück'을 발매했다. 'Zurück zum Glück'은 밴드 통산 6번째로 독일 앨범 차트 1위에 올랐으며 플래티넘 인증을 받았다. MTV에서는 17개 방송사를 통해 밴드의 다큐멘터리 'Friss oder Stirb'을 방영하기도 했다.
2005년에는 밴드 멤버들의 친구와 가족 관계를 조명한 3장짜리 다큐멘터리 DVD 'Friss oder Stirb'이 발매되었다. 9월에는 오스트리아 비엔나의 부르크테아터에서 게스트 에스더 김, 라파엘 츠바이펠과 함께 밴드 역사상 최초로 MTV 언플러그드 콘서트를 개최했다. 이 공연 실황은 같은 해 12월 'Nur zu Besuch : Unplugged im Wiener Burgtheater'라는 제목의 CD와 DVD로 동시 발매되었다. 10월에는 'Friss oder Stirb' 투어의 마지막 공연을 뒤셀도르프의 LTU 아레나에서 전석 매진 속에 성공적으로 마쳤으며, 이 공연은 'Heimspiel!!!'이라는 제목의 DVD로 출시되었다. 연말에는 게르하르트 폴트, 비어뫼블로즌(Biermoelblosn)과 함께 여러 극장과 오페라 하우스를 순회하며 한스 크리스티안 묄러의 지휘 아래 합동 콘서트를 열었다.
2. 5. 2006~현재
2006년에는 앨범 발매나 콘서트 활동이 없었다. 밴드 휴식 기간 동안 보컬 캄피노는 베를린의 '아드미랄스팔라스트(Admiralpalast)' 극장에서 클라우스 마리아 브란다우어가 연출한 베르톨트 브레히트의 '서푼짜리 오페라'에 참여하여 매키 나이프(Mackie Messer) 역할을 맡았다.[21]
2007년 7월 7일, 밴드는 헤르베르트 그뢰네마이어, 판타스티셰 피어(Die Fantastischen Vier), U2의 보노, 밥 겔도프 등 여러 아티스트와 함께 '가난에 반대하는 너의 목소리(Deine Stimme gegen Armut)' 콘서트에 참여했다. 이 콘서트는 G8 정상회의가 열렸던 로스토크 인근 하일리겐담에서 개최되었으며, 8만 명의 관중이 모였다. 또한, 5월 27일 함부르크, 28일 베를린에서 공연했고, 6월 초에는 록 암 링과 록 임 파크 페스티벌에 참가했다. 2007년에는 플레이스테이션 2용 싱스타의 특별판이 발매되었는데, 24개의 트랙과 수십 년간의 비디오가 수록되었다.
2008년에는 'Hals+ Beinbruch Tour '08'(다리 조심 투어 '08)이라는 이름으로 투어를 진행했는데, 이 이름은 당시 캄피노가 오른쪽 다리 부상을 입었기 때문에 붙여졌다. 이외에도 새로운 앨범 작업과 'Machmalauter'(소리 높여)라는 이름의 연말 공연을 준비했다. 비디오 게임 '기타 히어로 III: 레전드 오브 록'과 '록 밴드'(유럽 버전)에 "Hier kommt Alex"가 수록되었고,[22] 2008년 5월 27일에는 미국 버전 록 밴드의 다운로드 가능 트랙으로도 발매되었다.[23]
2009년 4월, 밴드는 아르헨티나 시장을 겨냥한 앨범 'La Hermandad – En el Principio fue el Ruido'(형제애 - 태초에 소음이 있었다)를 발매했다. 이 앨범은 이전 앨범 'In aller Stille'와 'Zurück zum Glück'의 수록곡 및 3개의 신곡으로 구성되었다. 앨범 발매 후 부에노스아이레스에서 투어를 시작했으며, 5월 2일에는 결성 이래 처음으로 모스크바에서 공연했다. 11월에는 파타고니아, 과테말라, 파나마, 멕시코에서 콘서트를 열었다. 같은 해 11월, 세 번째 라이브 앨범 'Machmalauter!'가 더블 CD, DVD, 그리고 베를린 SO36 공연이 추가 수록된 216페이지 포토북 한정반의 세 가지 버전으로 발매되었다.
2010년 9월부터 10월까지 밴드는 'Schall und Rauch'(소리와 연기)라는 모토 아래 중앙아시아 투어를 진행했다. 카자흐스탄의 알마티와 아스타나를 시작으로 우즈베키스탄의 타슈켄트와 사마르칸트, 타지키스탄의 두샨베(1991년 이후 타지키스탄에서 공연한 최초의 외국 록 밴드), 튀르키예의 이스탄불, 요르단의 암만(10월 2일, 중동 첫 콘서트), 이스라엘의 텔아비브에서 공연했다. 이 투어와 관련하여 독일 정부로부터 6.8만유로의 지원금을 받은 것에 대해 비판이 제기되기도 했다.[24]
2011년 말에는 베스트 앨범 'All die ganzen Jahre'(그 모든 세월)를 발매했다.
2012년 5월 4일, 13집 정규 앨범 '발라스트 데어 레푸블리크'(Ballast der Republik, 공화국의 짐)를 발매했다. 이 앨범은 밴드에 영향을 준 곡들을 커버한 앨범 'Die Geister, die wir riefen'(우리가 불렀던 유령들)과 합본 형태의 스플릿 앨범으로도 발매되었으며, 독일, 오스트리아, 스위스 3개국 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 타이틀곡 "Tage wie diese"(이런 날들)는 유로 2012 당시 독일 국가대표팀 응원가로 사용되었고, 독일 싱글 차트 1위에 올랐다. 같은 해, 밴드 결성 30주년 기념 투어를 진행했다. 투어는 4월 10일 밴드의 첫 무대였던 브레멘의 '슐라흐트호프(Schlachthof)'에서 시작하여, 5월 13일까지 일련의 'Wohnzimmerkonzert'(거실 콘서트) 형식으로 이어졌다. 9월에는 '아르헨티나 진출 20주년(20 Jahre in Argentina)'이라는 모토 아래 부에노스아이레스, 산 미겔 데 투쿠만, 살타, 마르델플라타에서 기념 공연을 가졌다. 12월에는 아르헨티나 공연과 독일 내 거실 콘서트 라이브 영상을 담은 DVD 'Noches como Estas'(이런 밤들)를 발매했다.
2013년 11월 13일 라이프치히 아레나를 시작으로 'Der Krach der Republik'(공화국의 소음) 투어를 시작했다. 2013년 말까지 독일, 오스트리아, 스위스의 대규모 공연장에서 24회 공연을 진행했으며, 모든 공연이 매진되었다.
예술가 안드레아스 구르스키는 디 토튼 호젠 콘서트의 군중을 촬영한 사진 작품 'Tote Hosen'을 제작했다. 이 작품은 많은 젊은이들이 붉은 호젠 셔츠를 입고 밴드를 열광적으로 응원하는 모습을 담고 있으며, 현대 미술관(MoMA)에 소장되어 있다.
2016년 4월 26일, 전 드러머 볼프강 로데(Wolfgang Rohde)가 암으로 사망했다는 소식이 발표되었다.[25]
2018년 초, 디 토튼 호젠 멤버들은 독일에서 녹음된 호주 밴드 더 리빙 엔드의 8집 스튜디오 앨범 'Wunderbar'에서 백 보컬을 녹음했다.
2020년 11월 27일, 싱글 "You're No Good"가 온라인으로 발매되었다.
3. 음악
밴드 멤버들은 모두 독학으로 음악을 배웠으며, 음악 경력을 시작할 당시 대부분 학교에 다니고 있었다. 첫 음반은 시간 단위로 대여한 스튜디오에서 녹음되었는데,[26] 초기 음악은 차고 스타일로 단순한 기타 코드와 가사를 특징으로 했다. 디 토튼 호젠은 주로 1970년대 펑크 밴드의 영향을 받았으며, 녹음 작업이나 라이브 공연에서 이들에게 경의를 표하는 곡을 자주 선보인다. 비틀즈나 롤링 스톤스의 노래를 연주하기도 했다.
밴드의 일부 곡은 독일 슐라거 음악과 펑크를 융합한 '슝켈펑크'(Schunkelpunkde)로 묘사되기도 하며("Eisgekühlter Bommerlunder", "Azzurro" 등), 독일 민속 음악 요소에 재즈, 힙합, 록 등을 결합한 '폭스무지크'(Volxmusicde)[27]의 선구자로 평가받기도 한다. 때로는 현악기나 관악기를 실험적으로 사용하며, 일부 곡에서는 재즈(예: "Warum werde ich nicht satt"), 레게("Zehn kleine Jägermeister"), 또는 구 유고슬라비아 집시 음악("Das Mädchen aus Rottweil")에서 영향을 받은 요소를 찾아볼 수 있다.
대부분의 경우, 디 토튼 호젠은 자신들의 기본적인 음악 스타일에서 크게 벗어나지 않는다. 긴 기악 솔로보다는 파워 코드,[28] 솔직하고 직설적인 가사, 단순한 멜로디, 그리고 함께 부르기 좋은 앤섬(anthem)과 같은 코러스를 선호한다. 이들의 음악에는 하드코어 펑크, 펑크 블루스, 헤비 메탈, 스래시 메탈, 하드 록 등 다양한 장르의 영향이 녹아있다.
밴드의 음악적 초점은 시간이 지나면서 변화했다. 초기 음반의 곡들이 주로 즐거움이나 유머러스한 내용을 다뤘다면, 1980년대 말부터는 인종차별과 같은 정치적, 사회적 문제에 대해 더 진지하게 목소리를 내기 시작했다.
3. 1. 가사와 작곡
디 토튼 호젠(DTH)의 거의 모든 가사는 캄피노가 담당하며, 작곡 외적인 부분은 쿠델(Kuddel), 안디(Andi), 브라이티(Breiti)가 맡는다. 초기에는 전 드러머였던 트림팝(Trimpop)과 로데(Rohde)가 곡을 쓰기도 했다. 음악 제작은 주로 프로듀서 존 캐퍼리가 담당했으며, 2008년부터는 빈센트 조르크(Vincent Sorg) 프로듀서와 협력하고 있다.
가사는 주로 사회, 정치적인 주제를 다루며, 비판적이고 반어적인 방식을 사용한다. 1인칭 시점으로 믿음, 종교, 외국인 혐오 등을 다루는 경우가 많으며, 친교와 시민 정신 역시 중요한 주제이다. 때로는 음주가(Trinklieder)나 축구 응원가 형식의 노래를 발표하기도 하는데, 이러한 곡들의 코러스와 브릿지는 모든 멤버가 함께 부른다. 가사는 대부분 구어체로 작성된다.
가사 작업이나 녹음에는 때때로 밴드와 가까운 퍼니 판 다넨(Funny van Dannen)이나 한스 크리스티안 뮐러(Hanns Christian Mueller) 같은 음악가들이 참여하기도 한다. 캄피노는 영어 가사 작업에서 T. V. 스미스, 보이즈(The Boys)의 맷 데인저필드(Matt Dangerfield), 어니스트 존 플레인(Honest John Plain) 등과 협력한 바 있다. 밴드는 30년 넘는 활동 기간 동안 많은 커버 곡 외에도 238개의 자작곡을 발표했다.
밴드 멤버들은 모두 독학으로 음악을 배웠으며, 초기에는 차고 스타일로 단순한 기타 코드와 가사를 유지했다. 주로 1970년대 펑크 밴드의 영향을 받았으며, 이들에게 경의를 표하는 곡들을 녹음하거나 라이브 공연에서 선보인다. 비틀즈나 롤링 스톤스의 곡을 연주하기도 했다. 그 외 하드코어 펑크, 펑크 블루스, 헤비 메탈, 스래시 메탈, 하드 록 등 다양한 장르에서 영향을 받았다.
일부 곡은 독일 슐라거 음악과 펑크를 결합한 '슝켈펑크(Schunkelpunk)'로 묘사되기도 하며("Eisgekühlter Bommerlunder", "Azzurro" 등), 독일 민속 음악 요소와 재즈, 힙합, 록을 결합한 '폭스뮤직(Volxmusic)'[27]의 선구자로 여겨지기도 한다. 때로는 현악기나 관악기를 실험적으로 사용하며, 재즈(예: "Warum werde ich nicht satt"), 레게(예: "Zehn kleine Jägermeister"), 유고슬라비아 집시 음악(예: "Das Mädchen aus Rottweil") 등에서 요소를 차용하기도 한다.
대부분의 곡에서는 긴 기악 솔로보다는 파워 코드[28], 직설적인 가사, 단순한 멜로디, 따라 부르기 쉬운 코러스를 특징으로 하는 기본적인 음악 스타일을 유지한다. 음악적 초점은 시간이 지나면서 초기 음반의 즐거움 위주에서 점차 진지한 주제로 옮겨갔다. 밴드의 첫 음반에 수록된 노래는 주로 즐거움에 관한 것이었지만, 1980년대 말에는 인종차별과 같은 정치적, 사회적 문제에 더 집중하는 경향을 보였다.
3. 2. 음악 스타일의 발전
밴드 멤버 전원은 악기를 독학으로 배웠으며, 밴드 결성 초기에는 대부분 멤버가 학생이었다.[26] 첫 앨범 ''Opel-Gang''은 시간 단위로 스튜디오를 빌려 녹음했으며,[26] 단순한 기타 코드와 가사를 사용한 개러지 스타일의 서툰 인상을 주는 앨범이었다. 주로 1970년대 미국과 영국의 펑크 록 밴드에게 음악적 영향을 받았으며, 현재까지도 앨범과 공연에서 이들에게 경의를 표하는 곡을 수록하거나 연주한다. 또한 비틀즈나 롤링 스톤스의 곡을 연주하기도 했다. 'Eisgekühlter Bommerlunder' 같은 곡은 독일 전통 가요와 펑크를 결합한 Schunkelpunk|슝켈펑크de로 묘사되기도 하며, 'Azzurro'와 같은 독일 히트곡 커버 등을 통해 독일 민속 음악 요소와 펑크를 결합한 Volxmusik|폴크스무지크de[27]의 선구자로 여겨지기도 한다.밴드의 음악 스타일은 다년간의 무대 경험, 다른 음악가와의 교류, 해외 활동 등을 통해 얻은 다양한 경험을 바탕으로 꾸준히 발전해왔다. 1980년대 말부터 재정적 여유가 생기면서 밴드의 아이디어와 지향점을 음악에 더욱 폭넓게 반영할 수 있게 되었다. 일부 곡에서는 현악기나 관악기 연주자와 협업하기도 했으며, 'Warum werde ich nicht satt'에서는 재즈 요소를, 'Zehn kleine Jägermeister'에서는 레게와 구 유고슬라비아 지역의 집시 음악('Das Mädchen aus Rottweil') 요소를 차용하는 등 다양한 시도를 했다. 높은 수준의 편곡이 필요한 작업, 예를 들어 ''Nur zu Besuch: Unplugged im Wiener Burgtheater'' 앨범에서는 한스 슈타인겐(Hans Steingen), 팀 크로스(Tim Cross) 같은 클래식 작곡가의 도움을 받기도 했다.
이러한 다양한 시도에도 불구하고, 밴드는 결성 초기부터 꾸준히 펑크 록을 기반으로 활동하고 있다. 이는 긴 기악 솔로 대신 파워 코드를 주로 사용하고,[28] 직설적인 가사, 단순한 멜로디, 앤섬(anthem)과 같은 코러스를 특징으로 하는 음악 스타일에서 잘 드러난다. 그 외에도 하드코어 펑크, 펑크 블루스, 헤비 메탈, 스래시 메탈, 하드 록 등 다양한 장르에서 영향을 받았다.
음악적 초점 역시 시간이 흐르면서 변화했다. 초기 앨범의 곡들이 주로 즐거움과 유머에 초점을 맞췄다면, 1980년대 말부터는 인종차별과 같은 정치적, 사회적 문제에 대한 목소리를 내는 등 점차 진지한 주제를 다루기 시작했다.
3. 3. 콘서트
모든 라이브 콘서트의 중심에는 밴드의 보컬이자 프론트맨인 캄피노가 있다. 그는 공연 중 선동적인 행동(예: 공연장 기둥 오르기)과 몸을 사리지 않는 퍼포먼스를 보여주며, 풍자적인 멘트를 구사한다. 무대 위에서 활발하게 움직이고, 관중 속으로 다이빙하거나, 10m 높이의 헤드라이트 탑에 올라가 노래 한 곡을 부르기도 한다.
밴드는 종종 게릴라 콘서트나 소수의 관객을 대상으로 하는 깜짝 콘서트를 연다. 또한 베를린과 뒤셀도르프의 교도소, 드레스덴의 엘베강 증기선(de), 축슈피체 산 정상, 알퇴팅의 수도원, 함부르크-옥센촐 병원의 정신병동 5동과 같이 특별한 장소에서 공연하기도 한다. 이러한 특별 공연의 경우 개런티를 받지 않거나 무료로 진행한다. 결혼식과 같은 특별한 행사나, 팬의 가족이나 친구들을 관객으로 하는 '거실 콘서트'를 열기도 한다.
밴드의 인지도가 높아지면서, 비틀즈의 동명 앨범 제목을 딴 'Magical-Mystery-Tour-Gigs' 투어에서는 수많은 초대에 일일이 응하기 어려워졌다. 이 때문에 1992년부터는 공고를 내어 방문할 곳의 순위를 정해 콘서트를 열었다. 예를 들어 2005년에는 비디오 콘테스트에서 우승한 피르마젠의 대학생 거주공동체(de, WG)를 방문하여 공연했다.
2009년 9월에는 베를린의 클럽 SO36이 이웃 주민과의 공연 소음 분쟁으로 부과금을 내게 되자, 밴드가 입장료 수입으로 이를 지원해주기도 했다.
밴드는 소규모 관객을 대상으로 공연하기 위해 가명을 사용하기도 했다.
| 연도 | 가명 | 비고 |
|---|---|---|
| 1993년 | Das Katastrophenkommando | |
| 1998년 | Rheinpiraten | |
| 2000년 | Essen auf Rädern | |
| (날짜 미상, 2회) | Die Zu Späten | 디 애어츠테와 함께 베를린, 뒤셀도르프에서 공연 |
또한, 밴드는 콘서트 티켓 예매 시 개인정보 기입이나 주민등록증 제시 요구에 반대하며, 암표 가격 상승을 막기 위해 타인에게 티켓을 양도하는 것을 금지하고 있다.
1996년, 디 토튼 호젠과 이기 팝은 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움에서 열린 라몬스의 고별 콘서트에 게스트로 참여하여 75,000명의 관객 앞에서 공연했다. 같은 해, "Ewig währt am längsten"(영원은 가장 오래 지속된다)라는 슬로건 아래 독일, 오스트리아, 스위스를 순회하는 장기 투어를 진행했으며, 구르텐 페스티벌, 포레스트글레이드 페스티벌, 베를린 발트뷔네, 쾰른의 비자르 페스티벌 등 여러 페스티벌 무대에 섰다. 5월에는 록 암 링 페스티벌의 헤드라이너로 공연했다.
1997년 6월 28일, 뒤셀도르프의 라인슈타디온에서 60,000명 이상의 팬들이 모인 가운데 밴드의 1000번째 콘서트가 열렸다. 그러나 미흡한 군중 통제로 인해 군중 붕괴 사고가 발생하여 70명이 부상을 입고 16세 네덜란드 소녀 리케 락스가 사망하는 비극이 있었다.[20] 밴드는 이후 그녀를 추모하는 곡 "Alles ist eins"(모든 것은 하나)를 발표했다.
1998년에는 워프 투어의 일환으로 뉴질랜드, 호주, 일본, 하와이에서 공연했다. 이 투어 중 캄피노는 호주 바이런 베이와 질롱에서의 콘서트 후 두 차례 입원하기도 했다.
디 토튼 호젠은 배드 릴리전, AC/DC, U2, 롤링 스톤스 등 여러 뮤지션들과 협력했으며, 독일 외 지역, 특히 남아메리카, 호주, 동유럽에서도 상당한 팬층을 확보하고 있는 몇 안 되는 독일 펑크 밴드 중 하나이다.
2002년과 2005년에는 유럽 최대의 야외 페스티벌 중 하나인 프시스타넥 우드스톡에서 공연했다. 2010년에는 중앙 아시아에서 여러 차례 공연을 가졌는데, 특히 타지키스탄에서는 1991년 이후 처음으로 공연한 외국 록 밴드가 되었다. 이 투어와 관련하여 독일 정부로부터 6.8만유로의 지원금을 받은 것에 대해 일부 비판이 제기되기도 했다.[24] 같은 해 10월 2일에는 요르단 암만에서 공연하며 중동 지역에서의 첫 콘서트를 기록했다.
4. 사회적 참여
디 토튼 호젠은 음악 활동 외에도 인터뷰나 기부를 통해 다양한 정치적, 사회적 문제에 목소리를 내고 관련 단체들을 공개적으로 지지해 왔다. 그러나 밴드 스스로 특정 정당과의 연계는 명확히 선을 그었는데, 1994년 독일 사민당(SPD)이 유럽의회 선거 캠페인 송 제작을 의뢰했을 때 이를 거절한 것이 대표적인 사례이다.[29]
이들은 반파시즘, 외국인 혐오 반대, 환경 보호 운동, 동물권 및 인권 문제 등 폭넓은 사회 이슈에 참여하며 자신들의 신념을 행동으로 보여주었다. 이러한 활동은 여러 컴필레이션 앨범 참여, 캠페인 지지, 시위 참여, 기부 등 다양한 방식으로 이루어졌다.
4. 1. 정치적인 활동
밴드는 꾸준히 공연 활동을 통해 다양한 정치적 단체에 재정적으로 지원하고 그들의 활동에 동참했지만, 멤버들은 특정 정당과는 거리를 두겠다는 입장을 분명히 했다. 예를 들어 1994년 독일 사민당(SPD)이 유럽 선거 캠페인 곡을 써달라고 요청했지만 거절했다.[29]밴드는 사회 문제에 적극적으로 목소리를 내왔다. 1991년에는 'Nazis Raus'(나치는 나가라)라는 샘플러 앨범에 'Fünf vor Zwölf'(11시 55분, 임박했다는 의미)라는 곡으로 참여했으며[30], 2006년에는 밴드 'ZSK'가 주도한 'Kein Bock auf Nazis'(나치는 싫다) 캠페인을 지지하기도 했다.[30] 1992년에는 본에서 열린 외국인 혐오 반대 시위에 참여하여 헤르베르트 그뢰네마이어, 니나 하겐 등 다른 음악가들과 함께 약 20만 명의 시위대 앞에서 공연했다.[30] 1995년에는 그린피스, 핵전쟁 반대 국제 의사 협회(IPPNW), 핵 실험 금지 운동(Aktion Atomteststop), BUND를 지지하는 성명을 발표하고, 핵실험 반대 샘플러 앨범 'Stop Chirac'에 'Tout Pour Sauver L‘Amour'(사랑을 구하기 위한 모든 것)라는 곡으로 참여했다.[31]
동물권과 인권 문제에도 목소리를 냈다. 2002년에는 동물보호협회 PETA의 캠페인을 위해 'Lieber nackt als im Pelz'(모피를 입느니 차라리 벗겠다)라는 슬로건 아래 나체로 사진을 찍어 대중의 관심을 환기시켰다.[32] 2005년에는 이민자 인권 단체인 Pro Asyl을 위한 기금 마련 컴필레이션 앨범 'On the Run' 제작을 지원하고 'Meine Stadt'(나의 도시)라는 곡을 기증했다.[33]
또한, 개발도상국 지원에도 힘썼다. 2007년에는 'Move Against G8'(G8 반대 운동)을 지지하며 동명의 샘플러 앨범에 'Pushed Again'이라는 곡으로 참여했다. 같은 해 초, 개발원조단체 옥스팜(Oxfam)과 함께 말라위, 잠비아, 우간다를 방문하여 현지 상황을 직접 확인했으며, 이 과정은 헬라 벤더스가 촬영한 짧은 다큐멘터리로 기록되었다. 2008년부터 2009년까지 이어진 투어 기간 동안에는 옥스팜과 협력하여 독일 정부에 개발원조자금 증액을 촉구하는 서명 운동을 벌여 5만 명의 서명을 모았다. 이 서명은 2009년 7월 3일 당시 개발부 장관이었던 하이데마리에 비초렉-초일에게 전달했으며, 2010년까지 국민총소득의 0.51%를 개발원조에 사용하겠다는 정부 약속을 이행하고, 연간 지원금을 27억유로로 증액할 것을 요구하는 내용이었다.
1999년부터 밴드는 공식 웹사이트에 익명으로 참여 가능한 공개 토론 포럼을 운영했지만, 2004년 8월 별다른 설명 없이 폐쇄했다.[33]
4. 2. 고향 뒤셀도르프에 대한 애향심
밴드는 결성 이후 다양한 활동을 통해 고향 뒤셀도르프에 대한 깊은 애정을 보여왔다.1995년 여름, 밴드는 뒤셀도르프의 브렘슈트라세(Brehmstraße) 경기장에서 Powerplay des Wahnsinns|광기의 파워플레이deu라는 이름의 특별한 아이스하키 경기를 주최했다. 이 경기에는 뒤셀도르퍼 EG(Düsseldorfer EG)의 프로 선수들과 레닌그라드 카우보이스(Leningrad Cowboys), 그리고 핀란드 국가대표 아이스하키 선수들이 참여했다. 디 토튼 호젠 멤버들은 Knochenbrecher Düsseldorf|뒤셀도르프 뼈 분쇄기deu라는 팀명으로 경기에 나섰으나, 9:10으로 아쉽게 패배했다.
이듬해인 1996년에는 팬들과의 약속을 지키기 위해 Wir beerdigen den guten Geschmack|우리는 좋은 취향을 매장한다deu이라는 모토 아래, 여성복과 스타킹, 하이힐 차림으로 직접 만든 차량에 올라타 뒤셀도르프 시내 카니발 행렬에 참여하는 독특한 모습을 보여주었다.
또한, 밴드는 뒤셀도르프의 축구팀인 포르투나 뒤셀도르프(Fortuna Düsseldorf)의 가장 열렬하고 유명한 팬으로 잘 알려져 있다. 1980년대 말에는 구단이 가나 출신 선수 앤서니 배포(Anthony Baffoe)를 영입할 수 있도록 를 기부하며 재정적으로 지원했다.[34] 구단이 심각한 재정 위기에 처했던 2001년부터 2003년까지는 직접 스폰서로 나서기도 했다. 2002년에는 디벨스 양조장(Diebels Brewery)과 광고 계약을 맺고, 그 수익금 전액을 사용하여 밴드의 상징인 Totenkopf|해골deu가 새겨진 유니폼을 제작해 포르투나 뒤셀도르프 유소년팀("Nachwuchs")에 기부했다.[35][36] 현재도 포르투나 뒤셀도르프의 홈구장인 에스프리 아레나(Esprit Arena)에서 골이 터지면 밴드의 노래 "Strom"의 후렴구가 울려 퍼진다. 밴드는 2000년에 발표한 "바이에른"(Bayerndeu)이라는 노래를 통해, 어떤 상황에서도 FC 바이에른 뮌헨에는 합류하지 않겠다는 의지를 표현하며 지역팀에 대한 충성심을 드러내기도 했다.[21]
밴드 멤버들은 자신들이 세상을 떠난 뒤 묻힐 곳으로 뒤셀도르프의 쥐트프리트호프(Südfriedhof) 묘지를 선택했으며, 이를 위해 17곳의 묘지를 미리 임대해 두었다.[37]
5. 음반 목록
- 1983년: ''오펠 강''
- 1984년: ''잘못된 깃발 아래''
- 1986년: ''여성 선택''
- 1987년: ''호젠은 신경 쓰지 마, 여기 로텐 로젠이 있어''
- 1988년: ''작은 공포 쇼''
- 1990년: ''행복을 향한 십자군 전쟁''
- 1991년: ''영어 학습 레슨 1''
- 1993년: ''나를 사줘!''
- 1996년: ''대중을 위한 아편''
- 1998년: ''우리는 크리스마스를 기다리고 있어...''
- 1999년: ''불멸''
- 2002년: ''원정 경기''
- 2004년: ''행복으로 돌아가자''
- 2008년: ''고요 속에서''
- 2012년: ''공화국의 짐''
- 2012년: ''이런 날들''
- 2017년: ''자연의 기분''
- 2017년: ''영어 학습 레슨 2''
6. 구성원
디 토튼 호젠의 현재 멤버는 캄피노(Andreas Frege, 보컬), 쿠델(Andreas von Holst, 기타), 안디(Andreas Meurer, 베이스), 브라이티(Michael Breitkopf, 기타), 그리고 폼(Stephen George Ritchie, 드럼)이다. 폼은 영국 국적이며, 다른 멤버들은 모두 독일 국적이다. 캄피노의 어머니 또한 영국인이었다. 폼은 이전 드러머였던 뵐리(Wolfgang Rohde)가 교통사고 부상으로 활동을 중단한 후 1999년에 밴드에 합류했다.
밴드는 초창기에 주최 측이 무제한 맥주 제공과 공연 중 발생한 모든 피해 보상을 약속하는 조건으로 개인 생일 파티나 유사한 행사에서 무료 공연을 했다고 알려져 있다.
| 이름 (원어 이름) | 포지션 | 활동 기간 |
|---|---|---|
| 캄피노 (Andreas Frege) | 보컬 | 1982년–현재 |
| 브라이티 (Michael Breitkopf) | 기타 | 1982년–현재 |
| 쿠델 (Andreas von Holst) | 기타 | 1982년–현재 |
| 안디 (Andreas Meurer) | 베이스 | 1982년–현재 |
| 폼 (Stephen George Ritchie) | 드럼 | 1999년–현재 |
6. 1. 이전 구성원
참조
[1]
웹사이트
30 years of punk history: Die Toten Hosen
http://www.dw.de/30-[...]
DW
2012-06-22
[2]
문서
It is also used to paraphrase impotence or lack of sexual activity, cf. [[:de:Tote Hose]].
[3]
문서
"Die Pariser'' means both ''the Parisians'' and, as a slang term, \"the condoms.\""
[4]
웹사이트
Andrea Berzen: "Das Publikum hat also die ganze Zeit nach 'ZK' geschrien"
https://www.dietoten[...]
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Die Toten Hosen erzählen ihre Geschichte.
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Die Toten Hosen erzählen ihre Geschichte.
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간행물
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Die Toten Hosen
Paul Zsolnay Verlag
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Bis zum bitteren Ende … Die Toten Hosen erzählen ihre Geschichte
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간행물
Zillo
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기타
DVD ''Reich & sexy II'', Kommentare der Band.
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서적
Die Toten Hosen – Für immer Punk!
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BVMI – Datenbank
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뉴스
Tödliches Konzert in Düsseldorf: Tote Hosen gedenken verstorbener Rieke
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뉴스
Bundesliga - Bitterböse Glückwünsche an Hoeneß
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2013-08-29
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GamesRadar+
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EU Rock Band Priced and Dated
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68.793 Euro Steuergeld für die Toten Hosen
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Krebs: Ehemaliger Hosen-Drummer Wolfgang 'Wölli' Rohde ist tot
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Die Toten Hosen
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Gespräch mit Prof. Fladt bei RBB
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Die Toten Hosen erzählen ihre Geschichte
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Kein Bock Auf Nazis
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기타
Stop Chirac
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PETA poster at sevenload
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