재즈
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
재즈는 19세기 후반 미국에서 발생한 음악 장르로, 즉흥 연주, 스윙 리듬, 블루 노트를 특징으로 한다. 서아프리카 문화와 흑인 음악 전통에 뿌리를 두고 있으며, 래그타임, 블루스 등의 음악적 요소가 융합되어 발전했다. 20세기 초 뉴올리언스를 중심으로 딕시랜드 재즈가 시작되었고, 이후 스윙, 비밥, 하드 밥, 모달 재즈, 프리 재즈 등 다양한 스타일로 진화했다. 1960년대 후반부터 재즈 록 퓨전, 1980년대 스무스 재즈, 애시드 재즈, 재즈 랩 등 여러 하위 장르가 등장했으며, 현재는 다원주의적인 특징을 보이며 다양한 스타일과 장르가 혼합되어 발전하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 재즈 - 재즈 스탠더드
재즈 스탠더드는 1920년대부터 현재까지 재즈 연주자들이 널리 연주하고 녹음하는 대표적인 곡들을 지칭하며, 초기 팝 히트곡부터 스윙, 브로드웨이 뮤지컬, 비밥, 모달 재즈, 보사노바, 재즈 퓨전 등 다양한 장르를 거치며 그 범위가 확장되어 왔다. - 재즈 - 블루 노트
블루 노트는 블루스, 재즈 등에서 사용되는 음정으로, 장음계의 3도, 5도, 7도를 반음 이하로 낮춰 우울하고 슬픈 정서를 표현하며 아프리카 노예들의 노동요에서 유래했을 것으로 추정된다. - 즉흥 연주 - 블루스
블루스는 19세기 후반 미국 남부 흑인들의 노동요에서 기원한 음악 장르로, 슬픔과 우울함을 표현하며 다양한 스타일로 발전하여 여러 장르에 지대한 영향을 미쳤으나, 그 기원과 초기 역사는 불분명하다. - 즉흥 연주 - 잼 밴드
잼 밴드는 그레이트풀 데드에서 시작되어 즉흥 연주와 다양한 장르 혼합을 특징으로 하며 라이브 공연 녹음 및 배포를 허용하는 문화를 공유하지만, 정의가 모호하여 일부 아티스트는 이 분류를 꺼리기도 하는 밴드들을 통칭하는 용어이다. - 아프리카계 미국인의 역사 - 블루스
블루스는 19세기 후반 미국 남부 흑인들의 노동요에서 기원한 음악 장르로, 슬픔과 우울함을 표현하며 다양한 스타일로 발전하여 여러 장르에 지대한 영향을 미쳤으나, 그 기원과 초기 역사는 불분명하다. - 아프리카계 미국인의 역사 - 1992년 로스앤젤레스 폭동
1992년 로스앤젤레스 폭동은 로드니 킹 사건 무죄 판결에 대한 흑인 사회의 분노와 인종 간 긴장, 경찰의 과잉 진압, 경제적 불평등, 한인-흑인 사회 갈등 등 복합적 요인으로 발생하여 6일간 로스앤젤레스 전역에서 인명 및 재산 피해를 초래하고 미국 사회의 인종 및 경찰 폭력 문제를 드러낸 사건이다.
| 재즈 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 명칭 | 재즈 |
| 로마자 표기 | Jaejeu |
| 어원 | 참조 |
| 음악 스타일 및 기원 | |
| 스타일 기원 | 블루스 래그타임(클래식 래그타임 포함) 영가 민속 행진곡 유럽 고전 음악 서아프리카 음악 |
| 문화적 기원 | 19세기 후반, 미국 뉴올리언스 |
| 사용 악기 | 콘트라베이스 드럼 기타(주로 전기 기타) 피아노 색소폰 트럼펫 클라리넷 트롬본 튜바 보컬 비브라폰 해먼드 오르간 하모니카 |
| 파생 장르 | |
| 파생 장르 | 로큰롤 록 점프 블루스 전통 팝 레게 리듬 앤 블루스 스카 펑크 힙합 하우스 네오 소울 라운지 |
| 하위 장르 | |
| 하위 장르 | 재즈 퓨전 재즈 시 아방가르드 재즈 비밥 빅 밴드 체임버 재즈 쿨 재즈 프리 재즈 집시 재즈 하드 밥 라틴 재즈 메인스트림 재즈 모달 재즈 M-Base 네오밥 오케스트라 재즈 포스트 밥 프로그레시브 재즈 소울 재즈 스트레이트 어헤드 재즈 스윙 서드 스트림 트래디셔널 재즈 |
| 융합 장르 | |
| 융합 장르 | 애시드 재즈 아프로비트 아프로 퓨전 블루그래스 보사노바 단스반드 포크 재즈 프리 펑크 훔파 인도 재즈 잼 밴드 재즈코어 재즈 펑크 재즈 퓨전 재즈 랩 크웰라 맘보 마닐라 사운드 누 재즈 네오 소울 펑크 재즈 스카 재즈 스무스 재즈 스윙 리바이벌 웨스턴 스윙 월드 퓨전 |
| 지역별 현황 | |
| 지역별 현황 | 오스트레일리아 아르메니아 아제르바이잔 발칸 (불가리아) 볼티모어 벨기에 브라질 캐나다 시카고 쿠바 덴마크 프랑스 독일 아이티 인도 이란 이탈리아 일본 캔자스 시티 말라위 멕시코 네덜란드 뉴올리언스 뉴욕 폴란드 남아프리카 공화국 (케이프 재즈) 스페인 스웨덴 영국 미국 서부 해안 워싱턴 D.C. |
| 기타 | |
| 기타 | 재즈 클럽 재즈 스탠더드 재즈 (낱말) |
2. 어원과 정의
재즈(Jazz)라는 말의 기원에 대해서는 다양한 연구가 이루어졌으며 여러 문헌에 기록되어 있다. 이 용어는 1860년대까지 거슬러 올라가는 속어인 '에너지'와 관련이 있는 것으로 추정된다. 단어의 최초 기록은 1912년 로스앤젤레스 타임즈 기사에서 마이너리그 야구 투수가 던진 공을 '재즈볼'이라고 칭한 것인데, 이는 "흔들려서 아무것도 할 수 없기 때문"이라고 설명되었다[246]. 음악적 맥락에서 처음 사용된 것은 1915년 시카고 데일리 트리뷴(Chicago Daily Tribune)이다.[247] 뉴올리언스에서 음악적 맥락으로 처음 문서화된 것은 1916년 11월 14일 피카윤 타임즈(Times-Picayune)의 'jas bands'에 관한 기사였다.[247]
재즈는 다양한 하위 장르를 포함하고 있어 명확히 정의하기는 어렵지만, 몇 가지 핵심적인 요소와 특징을 공유한다. 가장 중요한 특징 중 하나는 즉흥 연주이다. 이는 재즈가 블루스와 같은 초기 아프리카계 미국인 음악 형식에 뿌리를 두고 있기 때문이다. 노동요나 필드홀러에서 발전한 초기 블루스는 반복적인 호응 패턴과 함께 즉흥적인 성격을 강하게 띠었다. 악보에 대한 충실성을 중시하는 클래식 음악과 달리, 재즈는 연주자 간의 상호작용과 협력을 통해 만들어지며, 작곡가의 의도보다는 연주자의 해석과 즉흥적인 표현에 더 큰 가치를 둔다.[13] 재즈 연주자는 같은 곡이라도 연주할 때마다 자신의 기분, 경험, 다른 연주자나 청중과의 교감에 따라 멜로디, 화성, 리듬을 자유롭게 변화시킨다.
초기에는 철자가 'J-A-S-S'였으며, 음악가 유비 블레이크는 NPR 인터뷰에서 이 단어가 원래는 '더러운' 의미를 가졌고 여성들 앞에서는 사용하지 않았다고 언급했다.[248] 브로드웨이에서 주목받기 시작하면서 'J-A-Z-Z'라는 철자가 사용되었다고 한다. 미국 방언 협회는 재즈를 20세기 형성 단어로 지정했다.[249] 'jass(재스)'라는 단어가 음란한 의미를 지닌다는 설 외에도, 19세기 미국 남부 흑인들이 사용하던 성행위 등의 성적 의미나 열정, 빠른 템포와 리듬을 뜻하는 속어 'jazz(재즈)'에서 유래했다는 설도 있다. 'jass'라는 단어의 의미는 다양하게 변화했으며, 이러한 특징을 가진 흑인 음악을 재즈라고 부르게 된 정확한 시기는 명확하지 않다.
1916년 시카고에서 활동하던 조니 스타인(Johnny Stein)이 이끄는 백인 밴드가 'jass'에서 착안하여 밴드 이름을 'Stein's Dixieland Jass Band'로 정한 것이 재즈라는 명칭이 퍼지는 계기가 되었다는 기록이 있다. 같은 해 10월, 미국 연예 잡지 『버라이어티』가 “재즈 밴드 결성”이라고 보도하면서 이 용어는 일반화되었다.[200] 이 밴드는 후에 '오리지널 딕시랜드 재즈 밴드(Original Dixieland Jass Band)'로 개명하고 1917년 1월 역사상 최초의 재즈 레코드를 녹음했는데, 레코드 레이블에는 여전히 'jass band'라고 인쇄되어 있었다.[201]
재즈는 래그타임에서 록이 가미된 퓨전까지 100년이 넘는 기간 동안 광범위한 음악 스타일을 포괄하기 때문에 한마디로 정의하기 어렵다. 유럽 음악사나 아프리카 음악 같은 다른 음악적 전통의 관점에서 재즈를 정의하려는 시도도 있었다.[250] 평론가 요아힘-에른스트 베렌트(Joachim-Ernst Berendt)는 재즈를 "유럽 음악과 흑인의 대립을 통해 미국에서 유래된 예술 음악의 형식"으로 정의하며, "특수한 시간과의 관계"를 가진다는 점에서 유럽 음악과 다르다고 주장했다.[251] 그는 재즈가 "즉흥적인 즉흥성과 즉흥적인 음악적 연출의 활력"을 표현하고, "연주하는 재즈 음악가의 개성을 반영하는 소수와 표현 방식"이라고 덧붙였다. 로버트 크리스토퍼(Robert Christgau)는 "우리 대부분은 자유롭게 하면서 의미를 발명한 것이 재즈의 본질이자 약속이라고 하겠다"는 의견을 제시했다.[252]
트라비스 잭슨(Travis Jackson)은 다양한 재즈 시대를 아우르는 더 넓은 정의를 제시했는데, "스윙, 즉흥 연주, 그룹 상호 작용, 그리고 다른 음악적 가능성에 열려 있는 것과 같은 특징을 포함하는 음악"이라고 말했다.[253] 크린 기바드(Krin Gabbard)는 재즈를 "하나의 구조"로 보았으며, 이 구조는 "일관된 전통의 일부로 이해될 만큼 공통점이 있는 많은 음악"을 지정한다고 주장했다. 재즈의 상징적인 인물 중 한 명인 듀크 엘링턴은 "모든 것은 음악이다"라고 말하기도 했다.[254]
일반적으로 재즈는 스윙하는 리듬과 많은 엇박자(싱코페이션), 초기 블루스의 영향을 받은(블루 노트 포함) 복잡한 코드, 복잡한 스케일, 콜 앤드 레스폰스 보컬, 폴리리듬, 즉흥 연주 등을 특징으로 한다. 재즈의 뿌리는 서아프리카의 문화와 음악적 표현, 그리고 아프리카계 미국 음악의 전통에 깊이 자리 잡고 있다.[192][193]
3. 요소 및 특징
즉흥 연주 외에도 재즈를 특징짓는 중요한 음악적 요소들은 다음과 같다.
이러한 요소들은 재즈가 서아프리카의 문화와 음악적 표현, 그리고 아프리카계 미국인들의 독특한 음악 전통에 깊이 뿌리내리고 있음을 보여준다.[192][193] 재즈는 단순히 정해진 음악을 연주하는 것을 넘어, 연주자들이 서로 영감을 주고받으며 매 순간 새롭게 음악을 창조해나가는 과정 그 자체를 중시하는 음악이다.
재즈라는 이름의 유래에 대해서는 여러 설이 있다. 19세기 미국 남부 흑인들이 사용하던 속어 'jass'에서 유래했다는 설이 있는데, 이 단어는 성행위를 암시하거나 열정, 빠른 템포 등을 의미했다고 전해진다. 작곡가 제리 롤 모튼과 같은 초기 음악가들은 러그타임 시대부터 활동했다.[199] 1916년 시카고에서 활동하던 백인 밴드 리더 이 자신의 밴드 이름을 "Stein's Dixieland Jass Band"로 정하면서 이 용어가 음악 장르를 지칭하는 데 사용되기 시작했다는 기록도 있다. 같은 해 미국의 연예 주간지 『버라이어티』가 "재즈 밴드 결성" 소식을 보도하면서 '재즈'라는 명칭이 대중화되었다.[200] 이 밴드는 후에 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드로 이름을 바꾸고 1917년 최초의 재즈 음반을 녹음했는데, 당시 음반 레이블에는 여전히 "jass band"라고 표기되어 있었다.[201]
3. 1. 즉흥 연주
즉흥 연주는 재즈를 정의하는 핵심 요소 중 하나이다. 그 기원은 아프리카계 미국인 노예들의 노동요와 초기 블루스와 같은 아프리카 음악의 영향에서 찾을 수 있다. 이러한 초기 음악 형태들은 반복적인 콜 앤드 레스폰스 패턴을 특징으로 했으며, 즉흥적인 요소가 강했다. 정해진 악보를 충실히 연주하는 것을 중시하는 클래식 음악과 달리, 재즈는 연주자 간의 즉흥적인 상호작용과 협력을 특징으로 한다.[255]
시대별로 즉흥 연주의 양상은 변화했다.
대부분의 재즈 연주에서 즉흥 연주를 하는 솔로 연주자는 피아노, 기타, 더블베이스, 드럼 등으로 구성된 리듬 섹션의 지원을 받는다. 리듬 섹션은 곡의 기본적인 화음과 리듬 구조를 제공하며 솔로 연주자의 즉흥 연주를 뒷받침하는 역할을 한다.[256]
비밥이나 프리 재즈처럼 즉흥 연주를 강조하며 혁신을 추구한 스타일들은 때로 난해하고 대중과 거리가 멀다는 비판을 받기도 했지만[206], 이러한 시도들은 재즈를 단순한 오락 음악을 넘어 깊이 있는 예술성을 지닌 장르로 인정받게 하는 데 중요한 기여를 했다.[207][208]
3. 2. 전통과 민족
일부 아프리카계 미국인에게 재즈는 그들의 문화 및 역사에 대한 공헌을 상징하는 음악이다. 하지만 다른 이들에게 재즈는 "억압적이고 인종차별적인 사회와 그들의 예술적 비전에 대한 제한"을 떠올리게 하는 것이기도 하다.[258][18] 아미리 바라카는 백인의 정체성을 표현하는 "백인 재즈"라는 별도의 장르가 존재한다고 주장하기도 했다.[259][19]
실제로 백인 재즈 음악가들은 미국 중서부 등 여러 지역에서 활동했다. 1910년대 뉴올리언스에서 릴라이언스 밴드(Reliance Band)를 이끌었던 파파 잭 레인은 "백인 재즈의 아버지"로 불린다.[260][20] 최초로 재즈 음반을 녹음한 그룹인 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 멤버들은 모두 백인이었으며[261][21], 빅스 바이더벡은 1920년대 가장 유명한 재즈 솔로 연주자 중 한 명이었다.[261][21] 시카고 스타일 재즈는 에디 콘돈, 버드 프리먼, 지미 맥파틀랜드, 데이브 터프와 같은 백인 음악가들에 의해 발전했다. 시카고 출신의 베니 굿맨과 진 크루파 등은 1930년대 스윙 시대를 이끈 대표적인 음악가가 되었다.[261][22]
이 시기 많은 밴드들은 인종적 배경에 관계없이 흑인과 백인 음악가들을 모두 포함했으며, 이러한 통합적인 활동은 미국의 인종 문제에 대한 사회적 인식을 바꾸는 데 기여했다.[262][23]
3. 3. 여성의 역할
여성 재즈 연주자들과 작곡가들은 재즈 역사 전반에 걸쳐 중요한 기여를 해왔다. 베티 카터, 엘라 피츠제럴드, 애들레이드 홀, 빌리 홀리데이, 페기 리, 애비 린컨, 애니타 오데이, 다이너 워싱턴, 에델 워터스 등은 뛰어난 보컬 실력으로 널리 인정받았다. 반면, 피아니스트 릴 하딘 암스트롱, 트럼펫 연주자 발라이다 스노우, 작곡가 아이린 히긴보텀과 도로시 필즈 같은 밴드 리더, 작곡가, 악기 연주자들은 상대적으로 덜 알려져 있었다. 여성들은 1920년대 초부터 재즈에서 악기를 연주하기 시작했으며, 특히 피아노 분야에서 두각을 나타냈다.[24][263]
제2차 세계 대전 중 남성 재즈 음악가들이 군대에 징집되면서 생긴 공백을 많은 여성 밴드가 메웠다.[24] 1937년에 결성된 인터내셔널 스윗하츠 오브 리듬은 미국 최초의 여성 통합 밴드였으며, 1945년에는 USO와 함께 유럽 순회 공연을 한 최초의 밴드로 큰 인기를 얻었다. 또한 여성들은 우디 허먼이나 제럴드 윌슨과 같은 유명 대형 밴드의 일원으로 활동하기도 했다.
1950년대부터는 많은 여성 재즈 악기 연주자들이 주목받기 시작했고, 그중 일부는 오랜 기간 활동하며 경력을 이어갔다.[25][264] 재즈 역사상 가장 독창적인 즉흥 연주자, 작곡가, 밴드 리더 중에는 여성이 상당수 포함되어 있다.[25][264] 대표적으로 트롬본 연주자 멜바 리스트온은 주요 밴드에서 활동한 최초의 여성 관악기 연주자 중 한 명으로 꼽힌다. 그녀는 뛰어난 음악가이자 존경받는 작곡가 및 편곡가로서, 특히 1950년대 후반부터 1990년대까지 랜디 웨스턴과의 협업을 통해 재즈계에 큰 영향을 미쳤다고 평가받는다.[26][27]
4. 기원 및 초기 역사
재즈라는 단어의 정확한 어원은 불분명하며 여러 설이 존재한다. 1860년대 속어인 jasm|재즘영어(활력, 에너지라는 의미)에서 유래했다는 설[246], 성행위를 뜻하는 속어였다는 설 등이 있다. 음악 용어로서 '재즈'가 처음 기록된 것은 1912년 로스앤젤레스 타임스 기사에서 마이너리그 야구 투수가 던진 '재즈 볼'이라는 표현이었다[246]. 음악적 맥락에서는 1915년 시카고 데일리 트리뷴에서 처음 사용되었고, 뉴올리언스에서는 1916년 타임스-피카윤 신문 기사에서 '재스 밴드'(jas bands영어)라는 표현으로 등장했다[247]. 음악가 유비 블레이크는 원래 철자가 'J-A-S-S'였으며 다소 저속한 의미를 내포했다고 증언하기도 했다[248]. 미국 방언 협회는 재즈를 20세기를 대표하는 단어 중 하나로 선정했다[249].
재즈는 래그타임부터 퓨전에 이르기까지 100년이 넘는 기간 동안 광범위한 음악 스타일을 포괄하기 때문에 한마디로 정의하기 어렵다. 평론가 요아힘-에른스트 베렌트는 재즈를 "유럽 음악과 흑인 음악의 만남을 통해 미국에서 탄생한 예술 음악의 한 형태"로 정의하며, 즉흥성과 연주자의 개성이 강하게 드러나는 음악적 특징을 강조했다[251]. 트래비스 잭슨은 재즈를 "스윙, 즉흥 연주, 그룹 상호작용, 다른 음악적 가능성에 대한 개방성 등을 특징으로 하는 음악"으로 정의했다[253]. 재즈의 거장 듀크 엘링턴은 "모든 것은 음악이다"라는 말로 재즈의 포용성을 함축적으로 표현하기도 했다[254].
재즈는 19세기 말에서 20세기 초, 미국 남부의 아프리카계 미국인 사회를 중심으로 탄생하고 발전했다. 그 뿌리는 서아프리카의 음악 전통, 노예들의 노동요와 영가, 블루스, 래그타임, 그리고 유럽의 클래식 음악과 군악대 음악 등 매우 다양하다[36][37][38][39][40][41][42][43]. 이러한 다양한 음악적 요소들이 뉴올리언스와 같은 도시 환경 속에서 융합되고, 연주자들의 즉흥적인 해석과 상호작용을 통해 독특한 음악 장르로 발전했다[44][265]. 특히 블루스의 영향은 초기 재즈의 화성과 멜로디에 깊이 스며들어 있으며, 래그타임의 싱코페이션(당김음) 리듬은 재즈 특유의 스윙감으로 발전하는 토대가 되었다. (자세한 내용은 아프리카와 유럽의 혼합 음악, 블루스, 래그타임, 싱코페이션 참조)
뉴올리언스는 재즈의 발상지로 널리 알려져 있다[211]. 이곳의 활기찬 음악 문화, 특히 콩고 광장으로 대표되는 아프리카 음악 전통의 유지[45], 행진 밴드의 발달, 다양한 인종과 문화의 교류는 재즈 탄생의 중요한 자양분이 되었다. 초기 재즈의 선구자로 알려진 코넷 연주자 버디 볼든은 1900년대 초 뉴올리언스에서 활동하며 큰 인기를 끌었으나, 안타깝게도 그의 연주가 담긴 녹음은 남아있지 않다[212][213]. 스토리빌과 같은 유흥 지구는 초기 재즈 음악가들에게 중요한 활동 무대를 제공했다[281]. (자세한 내용은 뉴올리언스 참조)
최초의 재즈 음반은 1917년 백인 밴드인 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 녹음한 "Livery Stable Blues"와 "Dixie Jass Band One Step"이다[201]. 이 음반의 성공은 재즈를 미국 전역에 알리는 계기가 되었다. 초기 재즈는 행진곡과 당시 유행하던 댄스 음악의 영향을 받아 금관악기, 목관악기, 드럼을 중심으로 한 악기 편성을 주로 사용했다.
1920년대 금주법 시대는 역설적으로 재즈의 확산에 기여했다. 스피크이지(Speakeasy)라 불리는 비밀 주점들이 성행하면서 재즈 연주자들에게 새로운 일자리를 제공했고, 재즈는 젊음과 자유를 상징하는 음악으로 자리 잡았다. 라디오 방송과 레코드 산업의 발달 역시 재즈를 미국 대중문화의 중심으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 했다[211]. 이 시기를 미국의 번영과 사회적 변화를 상징하는 '재즈 시대'라고 부르는 이유이다.
1930년대에 들어서면서 재즈는 스윙 시대를 맞이한다. 루이 암스트롱은 즉흥 연주의 개념을 확장하고 스윙 리듬을 대중화하는 데 결정적인 역할을 했으며, 보컬리스트로서도 큰 성공을 거두었다. 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 카운트 베이시 등이 이끄는 빅 밴드는 정교한 편곡과 신나는 스윙 리듬으로 대중적인 인기를 누렸다[214]. 스윙 재즈는 춤을 추기 위한 음악으로서의 성격이 강했으며, 편곡가와 밴드 리더의 역할이 중요하게 부각되었다. 한편, 백인 밴드 리더 폴 화이트먼이 '재즈의 왕'으로 불리기도 했으나, 이는 재즈의 본질과 아프리카계 미국인의 기여를 제대로 이해하지 못한 평가라는 비판을 받기도 했다[198].
초기 재즈의 발전 과정에서는 상업성과 예술성 사이의 긴장이 존재했다. 상업적 성공을 지향하거나 대중음악의 영향을 받은 재즈는 종종 비판의 대상이 되기도 했다. 예를 들어, 1940년대의 딕시랜드 재즈 부흥 운동은 일부 흑인 음악가들로부터 백인 관객을 위한 피상적인 향수라는 비판을 받았다[15][16]. 이러한 논쟁은 이후 비밥, 프리 재즈, 재즈 퓨전 등 새로운 스타일이 등장할 때마다 반복되면서 재즈의 역사와 함께 해왔다[14].
4. 1. 아프리카와 유럽의 혼합 음악
재즈는 서양 음악의 전통과 아프리카 음악의 요소가 결합하여 발전한 음악 장르이다[209]. 그 뿌리는 서아프리카 및 서사헬 지역의 음악 전통, 뉴잉글랜드의 종교적 찬송가, 유럽 군악대 음악 등 다양하며, 특히 아프리카에서 미국 남부로 강제 이주된 노예들과 그 후손들의 음악 문화가 도시 환경 속에서 재즈로 발전하는 데 중요한 역할을 했다.18세기에 이르러 뉴올리언스 지역의 노예들은 시장에 모여들었는데, 이곳은 나중에 아프리카 춤과 음악으로 유명해진 콩고 광장으로 알려지게 되었다[266]. 1843년까지 일요일마다 콩고 광장에서는 아프리카 전통에 기반한 북 연주와 춤이 곁들여진 축제가 열렸다.
1866년까지 대서양 노예 무역을 통해 약 40만 명의 아프리카인들이 북아메리카로 강제 이주되었다. 이들은 주로 서아프리카와 콩고 강 유역 출신으로[267], 강한 음악적 전통을 가지고 있었다[268]. 아프리카 음악 전통은 주로 단선 멜로디와 부르고 답하는 형식(콜 앤 리스폰스)을 사용하며, 리듬은 아프리카 언어의 패턴을 반영한 독특한 구조를 가지고 있다[269]. 초기에는 세탁기, 욕조, 상자 등 생활 도구나 직접 만든 드럼 같은 악기를 사용하기도 했다[270]. 미국 남부 다른 지역에서도 비슷한 음악과 춤 모임이 있었다는 기록이 남아있다[271].
흑인 노예들은 교회의 찬송가를 배우고 이를 자신들의 음악과 결합하여 영가(Spiritual)를 발전시켰다. 이 영가는 이후 블루스와 초기 재즈의 중요한 토대가 되었다[272].
19세기 초부터는 흑인 음악가들이 바이올린과 같은 유럽 악기를 배우기 시작하면서 유럽 음악과의 융합이 가속화되었다. 이들은 자신들의 춤 공연에서 유럽의 댄스 음악을 패러디하기도 했다. 이후 유럽계 미국인 음악가들이 아프리카계 음악의 특징인 싱코페이션(당김음)과 유럽식 화성 반주를 결합하여 대중적인 인기를 얻었다. 19세기 중반에는 뉴올리언스의 백인 작곡가 루이 모로 고트샬크가 쿠바를 비롯한 카리브해 지역의 흑인 리듬과 멜로디를 피아노 음악으로 편곡하기도 했다. 이처럼 뉴올리언스는 아프로-캐리비안 문화와 아프리카계 미국 문화 사이의 주요한 연결 고리 역할을 했다.
4. 2. 아프리카 리듬의 유지
북아메리카에서는 노예들에 의한 드럼 연주를 금지시켰다. 이는 쿠바, 아이티, 카리브해의 다른 지역과 달리 북아메리카에서는 아프리카의 드럼 전통이 직접적으로 이어지지 못했음을 의미한다. 그러나 아프리카에 기반을 둔 리듬 패턴은 발 구르기, 손뼉 치기, 주바춤을 추는 등의 '신체 리듬'을 통해 미국 내에서 상당 부분 유지되었다.[273] 18세기까지 뉴올리언스 지역의 노예들은 나중에 콩고 광장으로 알려지게 된 특별 시장 구역에서 사회적으로 모여 아프리카 춤을 추는 것으로 유명했다.[45] 아프리카 기반의 북춤을 포함한 축제는 1843년까지 뉴올리언스의 콩고 광장에서 일요일마다 열렸다.[49] 1885년 기록에 따르면, 노예들은 빨랫판, 빨랫통, 항아리, 막대기나 뼈로 두드리는 상자, 밀가루 통에 가죽을 씌워 만든 북 등 주변의 물건들을 '악기' 삼아 독특한 음악(크리올 음악)을 만들었다고 한다.[39][48]
남북전쟁 이후(1865년 이후) 아프리카계 미국인들은 군용 베이스 드럼, 스네어 드럼 등을 얻을 수 있게 되었고, 이를 통해 리듬을 특징으로 하는 아프리카계 미국인 최초의 드럼과 음악이 등장했다. 이는 카리브해 지역의 드럼 연주 전통과는 구별되는 것으로, 아프리카계 미국인 특유의 독창적인 감성을 표현했다. 작가 로버트 팔머는 당시 스네어 드러머와 베이스 드러머들이 싱코페이션된 복잡한 리듬을 연주했을 것이라고 추측했다.[274]
4. 3. 쿠바의 영향
아프리카계 미국인 음악은 19세기 하바네라(habanera)가 국제적인 인기를 얻으면서 아프로-쿠반 리듬 모티브를 받아들이기 시작했다. 하바나와 뉴올리언스의 음악가들은 두 도시 사이를 매일 두 번 왕복하는 배를 타고 공연을 했으며, 하바네라는 음악적으로 풍요로운 뉴올리언스에 빠르게 자리 잡았다. 존 스톰 로버츠는 하바네라가 "첫 래그타임이 나오기 20년 전에 미국을 리메이크했다"고 평가했다. 래그타임과 재즈가 형성되고 발전하던 25년 이상 동안, 하바네라는 아프리카계 미국 대중음악의 중요한 일부였다[275].1800년대 중반, 뉴올리언스 출신 작곡가 루이 모로 고슈알크는 쿠바와 다른 카리브해 섬의 노예 리듬과 멜로디를 피아노 살롱 음악에 적용했다. 이처럼 뉴올리언스는 아프로-카리브해 문화와 아프리카계 미국 문화 사이의 주요 연결 고리 역할을 했다.
재즈 역사가 어니스트 보르네만에 따르면, 1890년 이전 뉴올리언스 재즈에 앞서 존재했던 것은 당시 카리브해에서 연주되던 것과 유사한 "아프로-라틴 음악"이었다.[50] 쿠바 음악에서 ''트레시요'''로 알려진 3박자 패턴은 카리브해의 여러 노예 음악, 뉴올리언스 콩고 광장에서 공연된 아프로-카리브 민속 무용, 그리고 고트샬크의 작품(예: "하바나의 추억"(1859)) 등에서 들을 수 있는 기본적인 리듬 형태이다. 트레시요는 사하라 사막 이남 아프리카 음악 전통과 아프리카 디아스포라 음악에서 가장 기본적이고 널리 퍼져 있는 2중 박 리듬 셀이다.[51]
트레시요는 20세기 초부터 현재까지 뉴올리언스의 세컨드 라인 음악과 그 도시의 다른 대중 음악에서 두드러지게 나타난다.[52]
4. 4. 래그타임
1865년 노예제 폐지는 해방된 아프리카계 미국인들에게 교육의 새로운 기회를 열어주었다.[276] 비록 짐크로 법과 같은 엄격한 분리 정책이 흑인들의 취업 기회를 제한했지만, 많은 이들이 연예계에서 일자리를 찾을 수 있었다.[276] 흑인 음악가들은 춤, 음악쇼, 술집 등에서 여흥을 제공하며 활동했고, 이 시기에 많은 밴드가 결성되었다.[276] 특히 흑인 피아니스트들은 술집, 클럽, 사창가 등에서 연주하며 래그타임의 발전에 중요한 역할을 했다.[276]래그타임은 1895년 어니스트 호건과 같은 흑인 음악가들에 의해 악보 형태로 대중화되기 시작했다.[277] 1897년에는 밴조 연주자 베스 오스만이 여러 래그타임 곡을 엮어 "Rag Time Medley"라는 제목의 밴조 솔로곡으로 녹음했다.[277] 같은 해, 백인 작곡가 윌리엄 크렐은 최초의 피아노 래그타임 곡으로 알려진 "Mississippi Rag"를 발표했으며[277], 톰 터핀은 아프리카계 미국인으로서는 최초로 래그타임 곡인 "Harlem Rag"를 발표하여 래그타임 역사에 중요한 이정표를 세웠다.[277]
쿠바의 하바네라 리듬은 래그타임이 등장하기 약 20년 전부터 미국에 전해져 아프리카계 미국인 음악에 영향을 미쳤다.[54] 이 리듬의 기본 형태인 트레시요와 그 변형인 신퀼로는 스콧 조플린과 같은 래그타임 작곡가들에게 사용되었다. 초기 재즈의 중요한 인물인 젤리 롤 모튼은 이러한 리듬적 특징을 '스페인 팅'이라 부르며 재즈의 필수적인 요소로 여겼다.[60] 모튼 자신도 래그타임에서 초기 재즈 피아노 스타일로 발전시키는 데 중요한 역할을 한 인물로 평가받는다.
4. 5. 블루스
블루스는 1860년대 미국 딥사우스의 아프리카계 미국인 사회에서 유래한 음악 장르이자 형식으로, 아프리카 음악 전통, 노동요, 영가 등에 뿌리를 두고 있다.[278] 이는 재즈를 포함한 여러 현대 대중음악 장르 발전에 중요한 기반이 되었다.4. 5. 1. 아프리카 기원
재즈는 서양 음악과 아프리카 음악의 결합으로 발전한 음악으로, 그 뿌리는 아프리카 대륙에 깊게 닿아 있다. 18세기 뉴올리언스에서는 노예들이 시장에 모여들었는데, 이곳은 나중에 아프리카 춤으로 유명해진 콩고 광장으로 알려지게 되었다.[266][45] 1843년까지 일요일마다 콩고 광장에서는 아프리카 전통에 기반한 북 연주와 춤이 어우러진 축제가 열렸다.[49]
1866년까지 대서양 노예 무역을 통해 약 40만 명의 아프리카인들이 북아메리카로 강제 이주되었다.[46] 이들은 주로 서아프리카와 콩고 강 유역 출신으로, 풍부하고 강한 음악적 전통을 함께 가져왔다.[267][268] 아프리카 음악의 특징은 주로 단선율 멜로디와 호응(call-and-response) 패턴 사용에 있으며, 역박자(cross-rhythm) 구조를 가진 리듬은 아프리카 언어의 독특한 패턴을 반영한다.[269][47]
노예들은 주변의 모든 것을 악기로 활용했다. 1885년 기록에 따르면, 그들은 빨랫판, 빨랫통, 항아리, 막대기나 뼈로 두드리는 상자, 밀가루 통에 가죽을 씌워 만든 북 등 다양한 '도구'로 독특한 음악을 만들어냈다.[270][39][48] 미국 남부 다른 지역에서도 비슷한 음악과 춤 모임이 있었다. 작가 로버트 팔머는 노예들의 타악기 음악이 주로 연례 축제와 관련이 깊었다고 기록했다. 그는 1861년 노스캐롤라이나에서 뿔 달린 머리 장식과 소 꼬리 의상을 입은 무용수들이 양가죽으로 덮인 '검보 박스'(gumbo box)와 삼각형, 턱뼈 등으로 연주하는 음악에 맞춰 춤추는 모습을 목격했다고 전했다. 특히 미시시피 델타 초기 정착민 중 일부는 뉴올리언스 근처 출신이었는데, 이곳에서는 남북 전쟁 발발 전까지 직접 만든 북을 이용한 춤이 허용되었다.
아프리카계 미국인들이 교회에서 배운 찬송가 역시 재즈 형성에 중요한 영향을 미쳤다. 이들은 찬송가의 화성 스타일을 자신들의 음악에 접목하여 영가(Spiritual)를 발전시켰다. 블루스의 정확한 기원은 불분명하지만, 영가의 세속적인 형태로 여겨지기도 한다. 음악학자 게르하르트 쿠빅은 영가가 주로 동음악(homophonic)적인 반면, 초기 블루스와 재즈는 이질음악(heterophonic) 개념에 기반을 두었다고 지적했다.
19세기 초, 아프리카계 미국인 음악가들은 바이올린과 같은 유럽 악기를 배우기 시작했고, 이를 이용해 케이크워크(cakewalk)와 같은 춤에서 유럽 춤 음악을 자신들만의 방식으로 재해석하거나 패러디했다. 1800년대 중반, 뉴올리언스의 백인 작곡가 루이 모로 고트샬크는 쿠바를 비롯한 카리브해 섬들의 아프리카계 리듬과 멜로디를 피아노 음악으로 편곡하기도 했다. 이처럼 뉴올리언스는 아프리카-카리브해 문화와 아프리카계 미국 문화가 만나는 중요한 교차로 역할을 했다.
이러한 배경 속에서 블루스가 탄생했다. 블루스는 19세기 말 미국 남부(Deep South)의 아프리카계 미국인 사회에서 유래한 음악 장르이자 형식으로, 아프리카 음악 전통, 노동요, 영가, 필드 홀러(field holler), 샤우트(shout), 그리고 단순한 서사 발라드 등에 뿌리를 두고 있다.[279] 블루스는 호응 패턴, 독특한 블루스 스케일, 그리고 12마디 블루스 진행과 같은 특징을 지닌다. 특히 아프리카 음악에서 사용된 펜타토닉 음계는 블루스와 재즈의 특징적인 블루 노트 발전에 중요한 기여를 했다.[278]
4. 5. 2. W. C. 핸디: 초기의 블루스
블루스는 1860년대 미국 딥사우스에서 아프리카 음악 전통, 아프리카계 미국인의 작업 노래, 영가(spirituals)에 뿌리를 둔 흑인들에 의해 유래된 음악 장르이자 형식이다. 블루스는 영적인 노래, 작업용 노래, 운율이 있는 단순한 서사 발라드를 통합했다. 재즈, 리듬 앤 블루스, 로큰롤 등에서 흔히 볼 수 있는 블루스 형식은 콜앤리스폰스(call-and-response) 패턴, 블루스 스케일, 특정 화음 진행 등이 특징이며, 이 중 12마디 블루스가 가장 일반적이다. 3도, 5도, 7도의 코드를 사용하는 것도 필수적이다. 블루스 셔플이나 워킹 베이스는 그루브(groove)라고 알려진 반복적인 효과를 만들어낸다.[278]W. C. 핸디는 미시시피 삼각주를 여행하면서 남부의 민속 블루스에 깊은 관심을 갖게 되었다. 당시 민속 블루스는 가수가 한정된 멜로디 안에서 자유롭게 즉흥 연주를 하고, 기타 반주는 단순한 리듬 반주를 넘어 또 다른 '목소리'처럼 반응하는 형태였다. 핸디와 그의 밴드 멤버들은 블루스에 익숙하지 않은, 정식 음악 교육을 받은 아프리카계 미국인 음악가들이었지만, 핸디는 블루스를 더 큰 밴드 악기 편성에 맞게 편곡하여 대중음악 형식으로 만들었다.[280]
1912년 핸디는 "멤피스 블루스(Memphis Blues)" 악보를 출판하여 12마디 블루스 형식을 세상에 널리 알렸다. 이후 발표한 "세인트루이스 블루스(St. Louis Blues)"와 같은 곡들은 하바네라 리듬을 포함하며 재즈의 표준 곡으로 자리 잡았다. 핸디의 음악 경력은 재즈 시대 이전에 시작되었지만, 그는 초기 재즈 악보 출판을 통해 재즈의 형식을 체계화하는 데 기여하였다.[280]
4. 6. 뉴올리언스
뉴올리언스의 음악은 초기 재즈의 형성에 매우 큰 영향을 미쳤다.[281] 재즈는 19세기 후반에서 20세기 초반, 아프리카 노예들의 민요와 서아프리카 문화, 그리고 미국과 유럽 클래식 음악의 해석이 결합되어 탄생했다.[265][43]대서양 노예 무역을 통해 북아메리카로 강제 이주된 아프리카인들은 주로 서아프리카와 콩고 강 유역 출신으로, 풍부한 음악적 전통을 가지고 있었다.[267][268] 아프리카 음악 전통은 주로 단선율 멜로디와 콜 앤 리스폰스 패턴을 사용했으며, 리듬은 아프리카 언어의 특징을 반영한 독특한 역박자 구조를 지녔다.[269][47] 18세기 뉴올리언스의 노예들은 일요일마다 콩고 광장에 모여 아프리카식 북 연주와 춤을 즐겼는데, 이러한 축제는 1843년까지 이어졌다.[266][45][49] 초기에는 세탁기, 욕조, 상자, 직접 만든 드럼 등 주변의 물건들을 '악기'로 활용하여 음악을 만들었다는 기록도 남아있다.[270][39][48]
19세기 초, 흑인 음악가들이 바이올린과 같은 유럽 악기를 배우기 시작하면서, 유럽의 춤 음악을 자신들의 케이크워크 춤에서 패러디하기도 했다. 뉴올리언스는 아프로-카리브해 문화와 아프리카계 미국 문화가 교류하는 중요한 장소였으며, 특히 19세기 하바나와의 교류를 통해 하바네라 리듬이 뉴올리언스 음악에 흡수되어 래그타임과 재즈 발전에 영향을 미쳤다.[275]
초기 재즈 뮤지션 상당수는 스토리빌 홍등가 주변의 술집과 사창가에서 연주하며 경력을 쌓았다.[281] 스토리빌은 항구 도시 뉴올리언스를 방문하는 이들에게 재즈를 알리는 역할을 했으며,[282] 버디 볼든[283], 젤리 롤 모턴, 루이 암스트롱 등이 이곳에서 활동한 대표적인 음악가들이다.[282][284]
행진 밴드와 댄스 밴드 역시 초기 재즈 형성에 중요한 기여를 했다. 장례식이나 축제에서 연주하던 이들 밴드가 사용하던 금관악기, 목관악기, 드럼 등은 자연스럽게 재즈의 핵심 악기 편성이 되었다.[281] 이 밴드들에는 정식 음악 교육을 받은 연주자와 독학으로 악기를 익힌 연주자들이 함께 어우러져 활동했다.[281]
백인 밴드 리더 파파 잭 레인은 인종적 장벽에도 불구하고 자신의 밴드에 흑인과 백인 연주자들을 함께 기용하여 '화이트 재즈의 아버지'로 불리기도 했다.[260][282] 그러나 1900년대 초반의 엄격한 인종 차별 법은 재즈가 주로 아프리카계 미국인 및 크리올 공동체 내에서 발전하도록 제약하는 요인이 되기도 했다.[282]
1914년부터 크리올 및 아프리카계 미국인 재즈 음악가들은 미국 북부와 서부 도시로 활동 무대를 넓혀갔으며,[281] 1917년 스토리빌이 미국 정부에 의해 폐쇄되면서[284] 많은 뉴올리언스 뮤지션들이 시카고 등지로 이주하여 재즈가 미국 전역으로 퍼져나가는 중요한 계기가 되었다.
4. 7. 싱코페이션
재즈의 중요한 특징 중 하나는 스윙하는 리듬과 함께 많은 싱코페이션(엇박자)을 사용하는 것이다.[192][193] 싱코페이션은 재즈의 뿌리가 되는 서아프리카의 문화와 음악적 표현, 그리고 흑인 음악 전통에서 발견되는 리듬적 요소이다.싱코페이션은 재즈 이전의 음악 형태에서도 나타났다. 19세기 중반, 검은 얼굴을 한 유럽계 미국인 민스트럴 쇼 공연자들은 유럽의 조화로운 반주에 싱코페이션을 결합하여 국제적으로 대중화했다. 남북전쟁 이후(1865년 이후)에는 남은 군용 악기를 얻은 흑인들이 트레시요와 관련된 싱코페이션 리듬을 특징으로 하는 독창적인 아프리카계 미국인 드럼과 피리 음악을 발전시켰다.[52] 이 시기 스네어 드럼과 베이스 드럼 연주자들은 싱코페이션된 크로스 리듬을 연주하기도 했다.[39]
래그타임은 싱코페이션을 적극적으로 활용한 대표적인 장르이다. 스콧 조플린의 유명한 "메이플 리프 랙"(1899)에서는 특히 오른손의 싱코페이션 사용이 당시로서는 새로운 시도였다.[63] 그의 다른 곡 "솔리스"(1909)에서는 피아니스트의 양손 모두 싱코페이션으로 연주되어 행진곡 리듬에서 완전히 벗어난 모습을 보여준다.
초기 재즈 형성 과정에서 싱코페이션은 더욱 발전했다. 코넷 연주자 버디 볼든은 1895년부터 1906년까지 뉴올리언스에서 활동했으며, 그의 밴드는 표준적인 행진곡 박자에서 벗어나 싱코페이션을 사용한 베이스 드럼 패턴을 처음으로 만들어 연주한 것으로 평가받는다.[285]
피아니스트 젤리 롤 모튼은 래그타임에서 재즈 피아노로 넘어가는 과도기에서 중요한 역할을 한 혁신가였다. 그는 래그타임과 초기 재즈 스타일 모두로 곡을 연주할 수 있었으며, 1938년 Library of Congress을 위해 녹음할 당시 두 스타일의 차이를 직접 보여주기도 했다. 모튼의 연주는 후기 재즈에서 중요해지는 화음 변화에 기반한 즉흥 연주보다는 래그타임에 가까웠지만, 그의 혁신은 재즈 발전에 기여했다.
4. 8. 20세기 초의 스윙
코넷 연주자 버디 볼든은 1895년부터 1906년까지 뉴올리언스에서 활동했지만, 그의 연주가 담긴 녹음은 현재 남아있지 않다. 그의 밴드는 표준적인 행진곡 리듬에서 벗어나 싱코페이션을 활용한 베이스 드럼 패턴을 처음으로 선보인 것으로 평가받는다.[285]젤리 롤 모튼은 초기 재즈 형태인 래그타임을 재즈 피아노로 발전시키는 데 중요한 역할을 한 혁신가였다. 그는 두 가지 스타일 모두로 곡을 연주할 수 있었으며, 1938년 미국 의회도서관을 위해 녹음 작업을 할 때 두 스타일의 차이를 직접 보여주기도 했다. 다만 모튼의 솔로 연주는 여전히 래그타임에 가까운 면이 있었으며, 후대 재즈처럼 화음 변화에 기반한 즉흥 연주보다는 블루스를 활용하는 데 중점을 두었다. 모튼은 래그타임의 다소 경직된 리듬감을 완화하고 장식적인 요소를 줄이는 대신 스윙 감각을 도입했다.[286]
스윙은 재즈에서 사용되는 아프리카 음악에 뿌리를 둔 리듬 기법 중 가장 중요하고 오랫동안 지속된 요소이다. 루이 암스트롱은 스윙에 대해 "만약 당신이 그 느낌을 느끼지 못한다면, 당신은 결코 그것을 알 수 없을 것이다"라고 정의한 바 있다. 『새 하버드 음악 사전』(The New Harvard Dictionary of Music)은 스윙을 "재즈의 무형적인 리듬 추진력... 스윙은 분석을 거부한다. 스윙의 존재에 대한 주장은 논쟁을 불러일으킬 수 있다"라고 설명한다. 이러한 스윙의 특징은 아프로-캐리비안 음악보다는 아프리카계 미국인 음악에서 훨씬 더 두드러지게 나타난다. 리듬적으로 더 복잡한 흑인 음악에서 들을 수 있는 스윙의 한 단면이다.[286]
뉴올리언스의 밴드들은 도시 특유의 사운드를 만들어냈을 뿐만 아니라, 재능 있는 연주자들을 전문 재즈계로 배출하는 역할을 했다. 이는 특히 가난한 환경의 흑인 아이들이 음악을 통해 새로운 길을 찾도록 돕는 계기가 되기도 했다. 뉴올리언스의 카멜리아 브라스 밴드(Camelia Brass Band) 리더였던 디잘마 가니어(D'Jalma Garnier)는 루이 암스트롱에게 트럼펫 연주법을 가르쳤다. 암스트롱은 뉴올리언스 스타일의 트럼펫 연주를 대중화시켰고, 나아가 이를 더욱 발전시켰다. 젤리 롤 모튼과 마찬가지로 암스트롱 역시 스윙감 있는 음표를 효과적으로 사용하여 래그타임의 딱딱한 느낌을 극복했다는 평가를 받는다. 암스트롱은 아마 다른 어떤 음악가보다도 재즈에서 스윙의 리듬 기법을 풍부하게 활용했으며, 재즈 솔로 연주의 개념을 확장하는 데 크게 기여했다.[287]
4. 9. 기타 지역
미국 북동부 지역에서는 래그타임 연주에 대한 '핫'한 스타일이 발달했는데, 특히 1912년 카네기 홀에서 자선 콘서트를 열었던 뉴욕시의 제임스 리스 유럽 교향곡 클레프 클럽 오케스트라가 눈에 띄었다. 볼티모어의 유비 블레이크 래그타임 스타일은 제임스 리스 유럽에게 영향을 미쳤다[288].오하이오와 그 외 중서부 지역에서는 1919년까지 주요 영향이 래그타임이었다. 1912년 무렵 4현 밴조와 색소폰이 들어오면서 음악가들은 멜로디 라인을 즉흥적으로 연주하기 시작했지만, 하모니와 리듬은 크게 변하지 않았다. 당시 한 평론가는 블루스가 주로 흑인 중산층에게 경시되었던 '것 버킷 카바레'gut-bucket cabarets영어의 재즈에서만 들을 수 있었다고 언급하기도 했다.
백인 재즈 음악가들은 미국 중서부와 다른 지역에서도 등장했다. 1910년대 뉴올리언스에서 릴라이언스 밴드를 이끌었던 파파 잭 레인은 "백인 재즈의 아버지"로 불렸다.[20] 최초로 재즈 음반을 녹음한 그룹인 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 멤버들은 백인이었으며, 빅스 바이더벡은 1920년대 가장 유명한 재즈 솔로 연주자 중 한 명이었다.[21] 시카고 스타일은 에디 콘돈, 버드 프리먼, 지미 맥파틀랜드, 데이브 터프와 같은 백인 음악가들에 의해 발전되었다. 베니 굿맨과 진 크루파 등 시카고 출신의 다른 백인 음악가들은 1930년대 스윙 시대를 이끄는 데 중요한 역할을 했다.[22] 많은 재즈 밴드에는 흑인과 백인 음악가가 함께 참여했으며, 이는 미국의 인종 문제에 대한 사회적 인식을 변화시키는 데 기여했다.[23]
미국 내 유대인 사회 역시 재즈 음악 발전에 중요한 역할을 했다. 재즈가 미국 전역으로 퍼져나가면서 다양한 문화를 포용하게 되었고, 뉴욕의 틴 팬 알리에서 활동하던 유대인 작곡가들은 재즈가 흡수한 다양한 음악 스타일을 형성하는 데 기여했다.[28] 당시 미국 사회에서 유대인들이 가졌던 특수한 지위는 이들이 재즈계에서 성공하는 데 일정 부분 영향을 미쳤다.[29] 조지 보른스타인George Bornstein영어은 아프리카계 미국인과 미국 유대인들이 서로의 처지에 공감했으며, 특히 소외된 소수 민족으로서 대중 음악계의 유대인 작곡가들은 스스로를 아프리카계 미국인들의 자연스러운 협력자로 여겼다고 분석했다.[30]
앨 조울슨이 주연한 영화 재즈 싱어는 아프리카계 미국인들이 창조한 재즈 음악을 미국 유대인들이 대중문화에 성공적으로 소개한 대표적인 사례 중 하나이다.[31] 베니 굿맨은 재즈 발전에 크게 기여한 유대인 음악가로, "스윙의 제왕"이라 불리며 인종적으로 통합된 밴드를 이끌었다. 그는 1938년 카네기 홀에서 최초의 재즈 콘서트를 열었는데, 이는 음악 평론가 브루스 에더Bruce Eder영어에 의해 "역사상 가장 중요한 재즈 또는 대중 음악 콘서트"로 평가받았다.[32] 셉 필즈 역시 시카고의 팔머 하우스 힐튼, 브로드웨이의 뉴욕 파라마운트 극장, 유명한 월도프 아스토리아 호텔 등 주요 공연장에서의 활동과 빅 밴드 원격 방송을 통해 '스윗 재즈' 음악의 대중화에 기여했다. 그의 세련된 음악 스타일은 1930년대 후반부터 1950년대 후반까지 약 30년간 인기를 끌었다.[33][34][35]
일본에서는 재즈 평론가 植草甚一|우에쿠사 진이치일본어의 방대한 레코드 컬렉션이 유명했으며, 이는 후에 타모리에게 인수된 것으로 알려져 있다.[239] 현대 일본 재즈계에서는 高木里代子|타카기 리요코일본어와 같은 여성 가수들이 활동하고 있으며, 야마시타 이쿠오의 음악이 영화 사운드트랙으로 사용되기도 했다.[240][241] 다른 음악 장르에서 재즈 요소를 차용한 경우 '재지'ジャジー일본어라는 표현이 사용되기도 하며[242], 재즈는 특유의 세련되고 자유로운 이미지 덕분에 BGM 시장에서도 중요한 위치를 차지하고 있다.[243] 일본 문학계에서는 오기 노리유키(五木寛之)일본어, 츠츠이 야스타카(筒井康隆)일본어, 무라카미 하루키(村上春樹)일본어 등이 재즈를 모티브로 한 소설을 다수 발표했으며, 가와야나기 센류(川柳川柳)일본어는 재즈를 도입한 신작 라쿠고(新作落語)일본어를 만들었다. 화가 중에는 타치카와 히로미(立川広己)일본어가 재즈를 주제로 한 추상화(抽象画)일본어 연작을 발표했다.
한편, 나치스(ナチス)일본어 정권 하의 독일에서는 재즈를 퇴폐 음악(シュレーゲムジーク|Schräge Musik, "이상한 음악"이라는 의미)일본어으로 규정하고 미국 문화의 타락한 상징이라며 선전(プロパガンダ)일본어에 이용하며 탄압했다.
5. 재즈 시대
1920년부터 1933년까지 미국에서 시행된 금주법은 술 판매를 금지했지만, 역설적으로 불법 주류 판매점(스피크이지)의 성행을 가져왔다. 이러한 장소들은 재즈 음악이 연주되는 활기찬 공간이 되었고, 대중음악, 댄스곡, 쇼 음악 등이 함께 어우러지며 이 시기를 "재즈 시대"라고 부르게 되었다. 하지만 재즈는 빠른 확산과 함께 일부 기성세대로부터는 퇴폐적인 문화를 조장한다는 비판을 받으며 부도덕하다는 평판을 얻기도 했다.[289] 프린스턴 대학의 헨리 밴 다이크는 재즈를 "음악이 아니"며 "육체적 정열의 끈을 관능적으로 놀리는 것"이라고 비판했고, 뉴욕 타임스는 재즈에 대한 부정적인 일화들을 보도하기도 했다.[289]
1919년 키드 오리의 뉴올리언스 출신 음악가들로 구성된 재즈 밴드가 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 연주하기 시작했고, 1922년에는 뉴올리언스 흑인 재즈 밴드로는 최초로 음반을 만들었다. 시카고에서는 조 "킹" 올리버 등이 "핫 재즈"를 발전시키고 있었다. 남부 흑인 음악에서 유래했음에도 불구하고, 백인 오케스트라가 연주하는 재즈 댄스 음악 시장이 크게 형성되었다. 폴 화이트맨은 큰 성공을 거두었으며, 그의 성공은 다른 백인 밴드는 물론 흑인 재즈 발전에도 영향을 주었다.
그러나 재즈는 태동기부터 상업성과 예술성 사이의 긴장 관계를 내포하고 있었다. 대중적인 인기를 얻은 재즈 형태들은 이후 등장한 비밥과 같은 예술 지향적인 재즈 흐름으로부터 비판을 받기도 했다. 브루스 존슨은 "상업 음악으로서의 재즈와 예술 형식으로서의 재즈 사이에는 항상 긴장 관계가 존재해 왔다"고 지적했다.[14]
한편, 미국 유대인들은 재즈 음악계에서 중요한 역할을 수행했다. 재즈가 다양한 문화를 포용하며 발전하는 과정에서, 틴 팬 앨리의 유대인 작곡가들은 재즈가 흡수한 다양한 음악 스타일 형성에 기여했다.[28] 당시 유대인들은 사회적으로 "관용적인 백인"으로 여겨지는 위치에 있었기에 재즈계에서 성공을 거둘 수 있었다는 분석도 있다.[29] 조지 보른스타인은 아프리카계 미국인과 미국 유대인들이 서로의 처지에 공감했으며, 소외된 소수 민족으로서 유대인 작곡가들은 자신들을 아프리카계 미국인들과 자연스러운 동맹 관계로 여겼다고 설명했다.[30]
앨 조울슨이 주연한 영화 재즈 싱어는 아프리카계 미국인이 창조한 재즈 음악을 유대인들이 대중문화에 성공적으로 소개한 대표적인 사례로 꼽힌다.[31] 또한 "스윙의 제왕"으로 불린 베니 굿맨은 인종 통합 밴드를 이끌며 재즈 발전에 크게 기여했으며, 1938년 카네기 홀에서 최초의 재즈 콘서트를 열어 재즈 역사에 중요한 이정표를 세웠다.[32] 셉 필즈 역시 시카고의 팔머 하우스 힐튼, 뉴욕의 뉴욕 파라마운트 극장, 월도프 아스토리아 호텔 등 유명 장소에서의 공연과 라디오 방송을 통해 세련된 "스윗 재즈"를 대중화하며 1930년대 후반부터 1950년대 후반까지 오랜 기간 인기를 누렸다.[33][34][35]
5. 1. 1920년대와 1930년대 스윙
젤리 롤 모튼은 래그타임의 경직된 리듬감을 완화하고 장식을 줄이며 스윙 감각을 도입한 인물 중 하나이다.[79] 스윙은 재즈에서 사용되는 아프리카 기반의 리듬 기법 중 가장 중요하고 오래 지속되는 것으로, 특유의 리듬감과 추진력을 특징으로 한다. 루이 암스트롱은 스윙에 대해 "느낌이 느껴지지 않으면, 당신은 그것을 결코 알 수 없을 것이다"라고 말한 바 있으며, 그 역시 래그타임의 딱딱함을 버리고 스윙하는 음표를 사용하여 재즈 솔로의 개념을 확장시킨 중요한 인물로 평가받는다.[82][287] 그는 다른 어떤 음악가보다도 재즈에서 스윙의 리듬 기법을 체계화하고 재즈 솔로 어휘를 확장했다.[82]
1920년부터 1933년까지 시행된 미국의 금주법 시대는 역설적으로 재즈의 확산에 영향을 미쳤다. 주류 판매 금지로 인해 불법적으로 운영되던 술집(스피크이지)들이 성행했고, 이곳들은 재즈 시대의 활기찬 무대가 되어 대중음악, 댄스곡, 쇼 음악 등을 선보였다. 그러나 이러한 배경 속에서 재즈는 부도덕하다는 평판을 얻기도 했으며, 일부 기성세대는 재즈가 퇴폐적인 가치를 조장하며 기존 문화에 대한 위협이라고 간주했다. 프린스턴 대학의 헨리 밴 다이크는 재즈를 "전혀 음악이 아니"며 "육체적 정열의 끈을 관능적으로 놀리는 것일 뿐"이라고 강하게 비판하기도 했다.[86][289]
1919년, 뉴올리언스 출신 음악가들로 구성된 키드 오리의 오리지널 크리올 재즈 밴드는 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 연주하며 서부 해안에 뉴올리언스 재즈를 전파했고, 1922년에는 뉴올리언스 출신 흑인 재즈 밴드로는 최초로 음반을 녹음했다.[87] 같은 시기 시카고에서는 조 "킹" 올리버 등이 중심이 되어 "핫 재즈" 스타일이 발전하고 있었고, 빅스 바이더벡은 1924년에 울버린즈(Wolverines)라는 밴드를 결성했다.
재즈는 남부 흑인 음악에 뿌리를 두고 있지만, 1920년대에는 백인 오케스트라가 연주하는 재즈 댄스 음악에 대한 수요가 컸다. 1918년 샌프란시스코에서 성공을 거둔 폴 화이트맨과 그의 오케스트라는 빅터 레코드와 계약하며 1920년대 가장 인기 있는 밴드 리더 중 한 명이 되었다. 그는 빅스 바이더벡, 지미 도시, 토미 도시, 프랭키 트럼바우어, 조 베누티 등 유명 백인 연주자들을 고용하여 핫 재즈에 세련된 요소를 가미했다. 1924년, 화이트맨은 조지 거슈윈에게 랩소디 인 블루를 위촉하여 초연했는데, 이 곡은 재즈가 중요한 음악 형식으로 인정받는 데 크게 기여했다. 뉴욕 타임스의 음악 평론가 올린 다운스는 이 작품을 "비범한 재능"을 보여주는 "의미심장하고 전반적으로 매우 독창적인 형식"이라고 호평했다.[89][290] 화이트맨의 성공 이후 프레드 워링, 장 골드케트, 내서니얼 실크릿 등 다른 백인 밴드 리더들도 큰 인기를 얻었다. 일부에서는 화이트맨의 성공이 흑인 음악을 백인 취향에 맞게 '길들인' 결과라고 비판하기도 했지만,[90][291] 그의 성공은 얼 하인즈, 듀크 엘링턴, 라이오넬 햄프턴, 플레처 헨더슨, 클로드 홉킨스, 돈 레드먼 등 흑인 재즈 음악가들의 활동에도 영향을 미쳤다. 특히 헨더슨과 레드먼은 빅 밴드를 위한 "콜 앤드 리스폰스(call-and-response)" 편곡 기법을 발전시키는 데 중요한 역할을 했다.
1924년, 루이 암스트롱은 플레처 헨더슨 댄스 밴드에 솔리스트로 합류하여 1년간 활동했다. 암스트롱은 뉴올리언스 스타일의 집단 즉흥연주에 능숙했지만, 헨더슨 밴드에서는 편곡과 솔리스트의 역할을 강조하는 새로운 재즈의 방향을 제시했다.[292] 그의 솔로는 단순히 멜로디를 변주하는 것을 넘어 코드 진행에 기반한 창의적인 즉흥연주였으며, 이는 재즈를 진정한 20세기 음악 언어로 만드는 데 결정적인 역할을 했다. 헨더슨 밴드를 떠난 후, 암스트롱은 자신의 밴드 핫 파이브(Hot Five)를 결성하여 스캣 창법을 대중화하는 등 혁신적인 활동을 이어갔다.[293]
1930년대는 스윙 재즈와 빅 밴드의 전성기였다. 카운트 베이시, 캡 캘러웨이, 지미 도시와 토미 도시 형제, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 플레처 헨더슨, 얼 하인즈, 해리 제임스, 지미 룬스포드, 글렌 밀러, 아티 쇼 등이 이끄는 빅 밴드들은 대중적인 인기를 누렸다. 스윙 음악은 밴드 멤버들에게 즉흥적인 솔로 연주 기회를 제공하며 개개인의 음악적 기량을 선보일 수 있는 장을 마련했다.
시간이 흐르면서 미국 사회의 인종 차별에 대한 사회적 규제가 완화되기 시작했고, 백인 밴드 리더들이 흑인 음악가들을 영입하는 사례가 점차 늘어났다. 1930년대 중반, 베니 굿맨은 피아니스트 테디 윌슨, 비브라폰 연주자 라이오넬 햄튼, 기타리스트 찰리 크리스찬 등 뛰어난 흑인 연주자들을 영입하여 소규모 그룹을 결성했다. 이는 당시로서는 획기적인 시도로, 재즈계의 인종 통합에 중요한 발걸음이 되었다.
1930년대 후반, 테너 색소폰 연주자 레스터 영으로 대표되는 캔자스 시티 재즈는 빅 밴드 시대에서 1940년대 비밥 시대로 넘어가는 전환기를 예고했다. 또한 1940년대 초에는 1930년대 부기우기 리듬에 영향을 받은 "점프 블루스" 스타일이 등장했는데, 이는 작은 규모의 밴드가 빠른 템포와 블루스 코드 진행을 사용하는 것이 특징이었다.
5. 2. 듀크 엘링턴의 영향
스윙이 대중적인 인기의 정점에 도달하던 시기, 듀크 엘링턴은 1920년대 말과 1930년대에 걸쳐 자신의 오케스트라를 위한 혁신적인 음악을 개발하는 데 몰두했다. 그는 기존 스윙의 관습에서 벗어나 관현악적 사운드, 하모니, 음악 형식 등을 실험하며 대중적이면서도 복잡성을 갖춘 곡들을 만들어냈다. 그의 곡 중 일부는 큰 인기를 얻었으며, 엘링턴의 명성은 미국을 넘어 유럽까지 퍼져나갔다.엘링턴은 자신의 음악을 재즈보다는 '아메리칸 뮤직'(American Music)이라고 칭했으며, 자신에게 영감을 준 인물들을 "범주를 초월한다"고 표현하기를 즐겼다. 이러한 생각은 그의 오케스트라 단원들에게도 적용되었다. 엘링턴의 오케스트라에는 재즈 역사상 가장 뛰어난 연주자로 평가받는 인물들이 다수 포함되어 있었으며, 엘링턴은 이들을 하나의 유기적인 집단으로 융합시켜 가장 인기 있는 재즈 오케스트라 중 하나로 만들었다. 그는 각 단원의 개성과 기량을 살려 작곡하는 데 능숙했는데, 알토 색소폰 연주자 조니 호지스를 위한 "Jeep's Blues", 트럼펫 연주자 쿠티 윌리엄스를 위한 "Concerto for Cootie" 등이 대표적인 예시다. 또한, 트롬본 연주자 후안 티졸이 작곡하여 빅밴드 재즈에 '스페니시 틴지(Spanish Tinge)'를 가미한 "Caravan"이나 "Perdido" 같은 곡들을 녹음하기도 했다. 엘링턴 오케스트라의 몇몇 단원들은 수십 년간 그와 함께 활동하며 밴드의 안정적인 사운드를 구축하는 데 기여했다.
엘링턴과 그의 오케스트라는 1940년대 초에 창작력의 정점을 맞이했다. 이 시기 엘링턴과 소수의 핵심 작곡가, 편곡가 그룹은 독특한 음색과 엄청난 창의력을 바탕으로 오케스트라를 위한 곡들을 쏟아냈다.[294]
5. 3. 유럽 재즈의 시작
유럽에서는 미국 재즈 레코드가 제한적으로만 발매되면서 유럽 재즈는 제1차 세계대전 중이나 이후 유럽을 방문한 제임스 리스 유럽, 폴 화이트먼, 로니 존슨 등 미국 아티스트들에게 그 뿌리를 두고 있다. 재즈에 대한 유럽 관객들의 관심뿐만 아니라, 이 시기에 유럽의 경제적, 정치적 어려움에 수반되는 미국적인 것에 대한 관심을 불러일으킨 것은 그들의 라이브 공연이었다. 이 전쟁 사이에 뚜렷한 유럽 스타일의 재즈의 시작이 나타나기 시작했다.영국 재즈는 1919년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 투어로 시작되었다. 1926년에 프레드 엘리잘드와 그의 캠브리지 학부생들이 BBC에서 방송하기 시작했다. 그 후 재즈는 많은 주요 댄스 오케스트라에서 중요한 요소가 되었고, 재즈 악기 연주자들이 많아졌다[295].
이 스타일은 1934년에 시작된 Quintette du Hot Club de France와 함께 프랑스에서 본격적으로 시작되었다. 이 프랑스 재즈의 대부분은 아프리카계 미국인 재즈와 프랑스 음악가들이 잘 훈련된 재즈 스타일의 조합이었다. 이 속에서 폴 화이트먼은 그의 스타일 또한 두 사람의 융합이었기 때문에 그 영감을 쉽게 볼 수 있다[296]. 벨기에 기타리스트 장고 라인하르트는 1930년대 아메리칸 스윙, 집시 재즈를 대중화시켰으며, 주요 악기는 스틸 현악기타, 바이올린, 더블 베이스였다. 솔로는 기타와 베이스가 리듬 구간을 형성하면서 한 연주자에서 다른 연주자로 통한다. 일부 평론가들은 에디 랭과 조 베누티가 이 장르의 기타 비올린 파트너십 특성을 개척했다고 믿는다[297].
6. 전후 재즈
제2차 세계 대전의 발발은 재즈 역사에 중요한 전환점이 되었다. 1930년대 스윙 시대의 빅 밴드는 1940년대 초반까지 큰 성공을 거두며 미국 문화를 대표하는 음악으로 자리 잡았으나, 전쟁은 이러한 흐름에 큰 변화를 가져왔다. 미국 정부의 징병제 실시는 빅 밴드에서 활동할 수 있는 연주자 수를 감소시켰고, 셸락(음반 제작에 사용되던 재료) 부족과 자원 제한은 음반 제작과 순회 공연을 어렵게 만들었다.[298]
전쟁으로 인해 경험 많은 음악가들이 자리를 비우면서, 많은 빅 밴드는 징병 연령 미만의 젊은 연주자들을 영입하기 시작했다. 색소폰 연주자 스탄 게츠가 10대에 밴드에 합류한 것이 이러한 경향을 보여주는 대표적인 사례이다.[299] 이와 동시에, 딕시랜드 재즈 스타일의 부활 움직임도 나타났다. 클라리넷 연주자 조지 루이스, 코넷 연주자 빌 데이비슨(Bill Davison), 트롬본 연주자 터크 머피(Turk Murphy)와 같은 연주자들은 일부 보수적인 재즈 비평가들로부터 빅 밴드보다 더 진정한 재즈로 평가받기도 했다.
한편, 뉴욕을 중심으로 새로운 재즈 움직임이 나타났다. 피아니스트 셀로니어스 몽크와 버드 파월, 드러머 맥스 로치와 케니 클라크, 색소폰 연주자 찰리 파커, 트럼펫 주자 디지 길레스피 등이 주도한 이 음악적 발전은 비밥(Bebop)으로 알려지게 되었다.[300] 비밥과 그 이후의 재즈는 이전 스타일보다 더 복잡한 선율 패턴과 빠른 템포, 넓은 음역을 특징으로 했다.[301] 이는 재즈가 춤을 위한 음악에서 감상을 위한 음악, 즉 '뮤지션의 음악'으로 변화하는 중요한 계기가 되었다.
비밥의 부상과 스윙 시대의 종말은 재즈가 대중음악으로서의 방향성을 잃는 결과를 낳기도 했다. 프랭크 시나트라, 페기 리, 도리스 데이와 같은 빅 밴드 보컬리스트들은 팝 가수로 전향하여 활동하기 시작했다. 루이 암스트롱이나 듀크 엘링턴처럼 전쟁 이전 스타일을 고수하던 음악가들은 점차 주류에서 멀어졌다. 비밥의 복잡성에 부담을 느낀 일부 젊은 연주자들은 리듬 앤 블루스(R&B), 점프 블루스, 그리고 이후 등장한 로큰롤과 같은 새로운 장르에서 활로를 모색했다. 디지 길레스피 등 일부 비밥 연주자들은 대중에게 다가가기 위해 춤출 수 있는 곡을 만들기도 했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 미국 학자 마이클 H. 버쳇(Michael H. Burchett)은 전쟁의 종식이 재즈의 부활을 의미하는 동시에 "미국에서 재즈 음악의 인기가 하락하기 시작한 시작"이었다고 평가했다.[302] 전후 재즈는 비평가들의 높은 평가를 받았지만, 대중적인 인기는 점차 감소하며 일부에서는 학문적인 장르로 인식되기도 했다. 예술적 가치를 유지하면서 대중과 소통하려는 노력은 전후 재즈 역사의 중요한 과제가 되었다.[303]
이러한 변화 속에서 재즈는 상업성과 예술성 사이의 긴장 관계를 지속적으로 경험하게 된다.[14] 예를 들어, 1940년대의 딕시랜드 재즈 부활은 일부 흑인 음악가들로부터 백인 관객을 위한 피상적인 향수 연예라는 비판을 받기도 했으며,[15][16] 전통 재즈 애호가들은 비밥이나 이후의 프리 재즈, 재즈 퓨전 등을 재즈의 본질에서 벗어난 것으로 여기기도 했다. 그러나 다른 한편으로 재즈는 다양한 음악 스타일을 흡수하고 변형하며 끊임없이 새로운 형태로 발전하는 유연성을 보여주었다.[17]
6. 1. 비밥
1940년대 초, 비밥 스타일의 연주자들은 재즈를 춤출 수 있는 대중음악에서 보다 도전적인 "뮤지션의 음악"으로 바꾸기 시작했다. 이는 스윙 시대의 빅 밴드 중심의 음악과는 다른 흐름이었다. 제2차 세계 대전은 이러한 변화의 중요한 배경이 되었다. 징집으로 인해 연주자 수가 줄고, 음반 제작과 순회 공연이 어려워지면서 빅 밴드 운영에 차질이 생겼다.[101][104] 이러한 상황 속에서 젊은 연주자들은 뉴욕의 작은 클럽이나 아파트에서 열린 비공식적인 심야 잼 세션을 통해 새로운 음악적 아이디어를 실험하고 공유하며 비밥을 발전시켰다.[101][104]비밥은 춤을 추기보다는 감상하기 위한 음악으로 자리 잡으면서 더 빠른 템포를 사용할 수 있게 되었다.[304] 이전 재즈보다 복잡한 선율 패턴과 비밥 스케일이라 불리는 더 넓은 범위의 음표를 사용했으며,[102] 즉흥 연주는 멜로디 자체보다는 그 기반이 되는 화성 진행에 더욱 초점을 맞추는 추상적인 형태로 발전했다. 새로운 형태의 불협화음이 도입되었고, 종종 기존 스윙 시대 곡의 코드 진행을 가져와 더 복잡한 멜로디나 화성을 덧붙여 재창조하기도 했다.[305] 드럼 연주 역시 변화하여, 라이드 심벌즈로 기본적인 비트를 유지하면서 스네어 드럼과 베이스 드럼으로 예측 불가능하고 폭발적인 액센트를 주는 방식으로 발전했다.[304]
비밥의 발전에 큰 영향을 미친 주요 음악가로는 색소폰 연주자 찰리 파커, 피아니스트 버드 파월과 셀로니어스 몽크, 트럼펫 연주자 디지 길레스피와 클리포드 브라운, 드러머 맥스 로치와 케니 클라크 등이 있다.[101] 작곡가 군터 슐러와 디지 길레스피는 얼 하인즈 밴드가 비밥의 초기 형태를 보여주었다고 언급하기도 했다. 비밥 발전의 중요한 순간 중 하나로 찰리 파커가 1942년 뉴욕 클라크 먼로의 업타운 하우스에서 "Cherokee"를 연주하며 새로운 즉흥 연주 방식을 선보인 때를 꼽기도 한다.
일부 학자들은 비밥의 발전이 서양 고전음악보다는 블루스와 아프리카 음악의 영향에 더 깊이 뿌리내리고 있다고 주장한다. 게르하르트 쿠빅은 비밥이 아프리카와 관련된 톤 감각에서 비롯되었다고 보았으며,[306] 새뮤얼 플로이드는 블루스가 비밥의 기초이자 추진력이 되어 새로운 화성 개념과 리듬의 복잡성을 가져왔다고 분석했다. 이들은 비밥 연주자들이 블루스의 강한 중심 톤을 유지하면서 서구적 화성 체계에서 벗어나려 했다고 본다.[306]
비밥은 재즈를 단순한 오락 음악이 아닌 예술 형식으로 끌어올렸다는 평가를 받는다. 이로 인해 연주자들은 단순한 '엔터테이너'가 아닌 '아티스트'로서의 정체성을 강조하게 되었다.[103] 하지만 춤과 멀어지고 음악적으로 복잡해지면서 대중적인 인기와 상업적인 매력은 이전 시대보다 줄어들었다.[104] 비밥의 등장은 재즈 내부에서 예술성과 상업성 사이의 긴장 관계를 만들기도 했다. 일부 전통 재즈 애호가들은 비밥을 재즈의 본질에서 벗어난 것으로 비판했으며,[14] 1940년대의 딕시랜드 재즈 부흥을 지지하는 이들과 비밥 연주자들 사이에 갈등이 생기기도 했다.[15][16] 그럼에도 불구하고 비밥은 이후 등장하는 쿨 재즈, 하드 밥, 모달 재즈, 프리 재즈 등 다양한 재즈 스타일에 큰 영향을 미치며 재즈의 지평을 넓히는 중요한 계기가 되었다.[17] 폴 트린카는 비밥 이후 재즈가 더 이상 단일한 장르가 아니라 다양한 하위 장르로 분화되었다고 지적했다.[102]
6. 2. 아프로-쿠바 재즈
아프로-쿠반 재즈는 라틴 재즈의 초기 형태 중 하나로, 아프로-쿠반 클라베 기반 리듬과 재즈의 화성, 즉흥 연주 기법을 혼합한 장르이다. 이 음악은 1940년대 초 뉴욕에서 마치토 밴드와 그의 아프로-쿠반 음악가들인 마리오 바우자, 프랭크 그릴로 '마치토'와 함께 등장했다.
음악가들과 음악학자들은 일반적으로 클라베를 명확하게 기반으로 한 최초의 오리지널 재즈곡으로 쿠바 출신 마리오 바우자가 작곡하고 마치토와 그의 아프로-쿠반 밴드가 뉴욕시에서 녹음한 "탕가(Tanga)"(1943년)를 꼽는다.[110] "탕가"는 아프리카의 '타임라인' 또는 '키 패턴'인 클라베를 재즈에 도입한 중요한 곡이다. 키 패턴을 중심으로 구성된 음악은 2셀(이진) 구조를 가지며, 이는 아프리카 크로스 리듬의 복잡한 특징 중 하나이다. 그러나 재즈에서는 화성이 리듬보다 우선시되는 경향이 있다. 화성 진행은 클라베의 어느 쪽에서든 시작될 수 있으며, 화성적인 "1"은 항상 "1"로 인식된다. 진행이 클라베의 "3-측면"에서 시작되면 '3–2 클라베'라고 불리며(아래 악보 참조), "2-측면"에서 시작되면 '2–3 클라베'라고 한다.
:
\new RhythmicStaff {
\clef percussion
\time 4/4
\repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] r[ c] c4 }
}
1947년, 비밥 트럼펫 연주자 디지 길레스피와 쿠바의 콩가 연주자이자 작곡가인 차노 포조의 협연은 아프로-쿠반 재즈 발전에 중요한 계기가 되었다. 마리오 바우사가 길레스피에게 포조를 소개해 주었으며, 이들의 짧은 협업은 "만테카"(1947)와 같은 오래도록 사랑받는 아프로-쿠반 재즈 표준곡들을 탄생시켰다. "만테카"는 클라베를 리듬의 기반으로 삼은 최초의 재즈 표준곡이다. 길레스피에 따르면, 포조는 A 파트와 도입부의 다층적이고 대위법적인 구아헤오(아프로-쿠반 오스티나토)를 작곡했고, 길레스피는 브릿지를 작곡했다. 길레스피는 "만약 내가 [차노]가 원하는 대로 놔뒀다면, 완전히 아프로-쿠반 스타일이 되었을 것이다. 브릿지는 없었을 것이다... 8마디짜리 브릿지를 쓰고 있다고 생각했지만… 계속해서 쓰다 보니 16마디짜리 브릿지가 되었다"고 회상했다.[111] 이 브릿지는 "만테카"에 전형적인 재즈 화성 구조를 부여하여, 몇 년 전 바우사의 모달 스타일 곡인 "탕가"와 차별화시켰다. 길레스피와 포조의 협업은 텀블라도라, 봉고와 같은 아프로-쿠반 리듬과 악기를 동해안 재즈계에 소개하는 역할을 했다. "만테카"나 "망고 만귀에"와 같이 쿠바 음악과 재즈가 결합된 초기 형태는 쿠바 비밥, 즉 '쿠밥'(Cu-bop)이라고 불리기도 했다.[307]
'쿠-밥'은 비밥에 특정 아프리카 기반 리듬을 도입했다. 조화로운 즉흥 연주뿐만 아니라 아프리카 리듬에서도 영감을 받았다. 라틴풍의 A 파트와 스윙 리듬의 B 파트로 이루어진 재즈 편곡 방식, 그리고 솔로 연주 중에는 전체 코러스가 스윙 리듬으로 연주되는 방식은 재즈 표준 레퍼토리의 많은 라틴 곡들에서 일반적인 관행이 되었다. 이러한 접근 방식은 1980년 이전의 "만테카", "튀니지의 밤", "틴 틴 데오", "그린 돌핀 스트리트" 녹음에서 들을 수 있다.
아프로-쿠반 재즈 발전에 중요한 또 다른 작품은 버드 파웰의 "Un Poco Loco"이다. 이 곡은 베이스에 컬리 러셀, 드럼에 맥스 로치와 함께 녹음되었다. "격렬한 에너지"와 "울리는 카우벨과 폴리리듬 반주"[112]로 유명한 이 작품은 아프로-쿠반 리듬과 다조성을 결합했으며, 라틴 재즈에서 모달리티와 아방가르드 화성의 후속 사용에 영향을 미쳤다.[113]
쿠바의 타악기 연주자 몽고 산타마리아는 1959년에 자신의 작곡인 "아프로 블루"를 처음으로 녹음했다.[114] "아프로 블루"는 전형적인 아프리카의 3:2 크로스 리듬 또는 헤미올라를 기반으로 만들어진 최초의 재즈 표준곡이다. 이 곡은 베이스가 12/8 박자 마디당 6개의 크로스 비트, 또는 4개의 메인 비트당 6개의 크로스 비트(6:4, 즉 3:2의 두 셀)를 반복해서 연주하는 것으로 시작한다.
다음 예시는 원래의 오스티나토 "아프로 블루" 베이스 라인을 보여준다. 크로스 음표는 메인 비트(베이스 음표가 아님)를 나타낸다.
:
\new Staff <<
\new voice \relative c {
\set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105
\time 12/8
\clef bass
\stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 }
}
\new voice \relative c {
\override NoteHead.style = #'cross
\stemDown \repeat volta 2 { g4. g g g }
}
>>
존 콜트레인이 1963년에 "아프로 블루"를 연주했을 때, 그는 템포 계층을 반전시켜 이 곡을 2중 크로스 비트가 겹쳐진 3/4 박자 재즈 왈츠로 해석했다. 원래는 B♭ 펜타토닉 스케일 블루스였지만, 콜트레인은 "아프로 블루"의 조화 구조를 확장했다.
1950년대 후반 가장 존경받는 아프로-쿠반 재즈 콤보 중 하나는 바이브라폰 연주자 칼 쟌더의 밴드였다. 쟌더는 초기 녹음 당시 몽고 산타마리아, 아르만도 페라자, 그리고 윌리 보보와 같은 뛰어난 타악기 연주자들을 밴드에 두었다.
6. 3. 딕시랜드
1940년대 후반, 대위법적인 뉴올리언스 스타일을 되살리려는 딕시랜드 재즈 부활 운동이 있었다. 이는 1930년대 올리버, 모튼, 루이 암스트롱 밴드의 재즈 명곡들을 레코드 회사가 재발매한 것에 상당 부분 힘입었다.이 부흥에는 두 가지 유형의 음악가들이 참여했다. 첫 번째 그룹은 전통적인 스타일로 경력을 시작하여 그 스타일로 돌아오거나 계속 연주하던 음악가들로, 밥 크로스비의 밥캣츠, 맥스 카민스키, 에디 콘돈, 와일드 빌 데이비슨 등이 대표적이다.[115] 이들 연주자의 대부분은 원래 중서부 출신이었지만, 소수의 뉴올리언스 출신 음악가들도 참여했다. 두 번째 그룹은 루 워터스 밴드, 코너드 재니스, 그리고 워드 킴벌과 그의 파이어하우스 파이브 플러스 투 재즈 밴드와 같은 젊은 음악가들로 구성되었다. 1940년대 후반에 이르러서는 루이 암스트롱의 올스타즈 밴드가 선두적인 앙상블이 되었다.
1950년대와 1960년대를 거치면서 딕시랜드는 미국, 유럽, 일본에서 상업적으로 가장 성공한 재즈 스타일 중 하나였지만, 재즈 비평가들은 거의 주목하지 않았다.[115] 비밥이 등장한 이후 상업적인 지향을 가지거나 대중음악의 영향을 받은 재즈 형태들은 비판을 받아왔는데,[14] 특히 1940년대의 딕시랜드 재즈 부흥에 대해 일부 흑인 음악가들은 그것을 백인 관객을 위한 피상적인 향수 연예라고 여기며 비판적인 시각을 보이기도 했다.[15][16]
6. 4. 하드밥
하드 밥(Hard bop)은 비밥 음악의 확장으로, 특히 색소폰과 피아노 연주에서 블루스, 리듬 앤 블루스, 그리고 가스펠의 영향을 통합한 장르이다. 하드 밥은 1950년대 중반에 발전하여 1953년과 1954년에 결합되었으며, 1950년대 초반의 쿨 재즈 유행에 대한 부분적인 반응으로 발전했고 리듬 앤 블루스의 부상과 병행하였다. 종종 "펑키(funky)"하다고 묘사되며 소울 재즈의 친척으로 간주될 수 있다.[116] 이 장르의 일부 요소는 비밥의 뿌리에서 단순화되었다.[120]
마일스 데이비스(Miles Davis)가 1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 연주한 "Walkin'"은 이 스타일을 재즈계에 소개했다.[117] 하드 밥 발전의 선두 주자로는 클리퍼드 브라운/맥스 로치 퀸텟, 아트 블레이키가 이끌며 피아니스트 호레이스 실버와 트럼펫 주자 클리퍼드 브라운을 주축으로 한 재즈 메신저스, 호레이스 실버 퀸텟(Horace Silver Quintet), 그리고 트럼펫 연주자 리 모건과 프레디 허버드 등이 있다. 데이비스와 함께 아트 블레이키와 재즈 메신저스는 하드 밥 운동의 리더로 평가받는다.[308]
1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 하드 밥 연주자들은 블루스와 비밥의 영향을 받은 새로운 세대의 음악가들이 재즈계에 진출하면서 자신들의 밴드를 결성했는데, 피아니스트 윈튼 켈리와 토미 플래너건[118]부터 색소폰 연주자 조 헨더슨과 행크 모블리까지 다양했다. 존 콜트레인, 조니 그리핀, 모블리, 그리고 모건은 모두 알 캠벨(Al Campbell)이 하드 밥 시대의 최고점 중 하나로 여기는 앨범 ''A Blowin' Session'' (1957)에 참여했다.[119]
하드 밥은 1955년부터 1965년까지 약 10년 동안 재즈에서 널리 유행했지만,[118] 메인스트림[120] 또는 "스트레이트 어헤드(straight-ahead)" 재즈에 큰 영향을 미쳤다. 1960년대 후반부터 1970년대까지 재즈 퓨전과 같은 다른 스타일의 등장으로 쇠퇴했지만, 영 라이언스 운동(Young Lions Movement)과 네오 비밥의 등장 이후 다시 영향력을 행사하게 되었다.[120]
6. 5. 모달재즈
모달 재즈는 1950년대 후반에 등장한 재즈의 한 형태로, 음악 구조와 즉흥 연주에서 음악적 모드(스케일)를 기반으로 한다. 이전 재즈에서는 솔로 연주가 주어진 코드 진행에 맞춰 이루어졌지만, 모달 재즈에서는 솔로 연주자가 하나 또는 소수의 모드를 사용하여 멜로디를 만들어낸다. 피아니스트 마크 레빈(Mark Levine)은 이를 "역사적으로 이것은 재즈 뮤지션들 사이에서 수직적 사고(코드 중심)에서 벗어나 보다 수평적 접근(선율 중심)으로 지축을 이동시켰다"고 설명했다[309].모달 재즈는 조지 러셀의 이론적 작업에서 영향을 받았다. 마일즈 데이비스는 1959년 발표한 앨범 ''Kind of Blue''를 통해 이 개념을 재즈계에 널리 알렸는데, 이 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 재즈 앨범 중 하나가 되었다. 복잡한 코드 진행과 즉흥연주를 특징으로 했던 데이비스의 이전 하드 밥 스타일과는 대조적으로, ''Kind of Blue''는 연주자들에게 주어진 스케치를 바탕으로 즉흥 연주를 하도록 구성되었다[310].
데이비스는 ''Kind of Blue''에 대해 "나는 ''Kind of Blue''의 음악을 작곡한 것이 아니라 자발성을 많이 원했기 때문에 모든 사람들이 연주해야 할 것에 대한 스케치를 가져왔다"고 회상했다. 예를 들어, 앨범의 수록곡 "So What"은 D-7과 E♭-7 단 두 개의 코드로만 이루어져 있어, 연주자들이 모드를 활용해 자유롭게 즉흥 연주를 펼칠 수 있는 공간을 제공했다. 이 스타일의 다른 주요 혁신가로는 색소폰 연주자 재키 맥클린과 ''Kind of Blue'' 앨범에도 참여했던 존 콜트레인, 피아니스트 빌 에반스 등이 있다[311].
6. 6. 프리재즈
프리 재즈와 이와 관련된 아방가르드 재즈 형태는 정해진 박자, 비트, 형식적 대칭에서 벗어나 이른바 "자유로운 음색"의 영역으로 나아갔다.[123] 이러한 스타일은 인도, 아프리카, 아라비아 등 다양한 월드 뮤직의 요소를 받아들여 격렬하고 때로는 종교적인 황홀경이나 오르가즘에 가까운 강렬한 연주 스타일과 결합했다.[123] 비밥에서 어느 정도 영향을 받았지만, 프리 재즈는 연주자들에게 훨씬 더 큰 자유를 부여했다. 초기에는 느슨한 화성과 예측 불가능한 템포 때문에 논란의 대상이 되기도 했다. 베이시스트 찰스 밍거스 역시 재즈 아방가르드와 자주 관련이 있지만, 그의 작품은 특정 스타일에 얽매이지 않고 다양한 장르의 영향을 보여준다.
프리 재즈의 본격적인 움직임은 1950년대 오넷 콜먼과 세실 테일러의 초기 활동으로 시작되었다. 오넷 콜먼은 1960년 발표한 앨범 ''프리 재즈: A Collective Improvisation''를 통해 이 용어를 대중화했다. 1960년대에는 앨버트 에일러, 가토 바르비에리, 칼라 블레이, 돈 체리, 래리 코리엘, 존 콜트레인, 빌 딕슨, 지미 지우프레, 스티브 레이시, 마이클 맨틀러, 선 라, 로즈웰 러드, 파라오 샌더스, 존 치카이 등이 프리 재즈를 이끌었다.
특히 존 콜트레인은 후기 음악 스타일을 발전시키는 과정에서 프리 재즈를 적극적으로 탐구했다. 그는 베이시스트 게리 피콕과 드러머 써니 머레이와 함께 활동한 앨버트 에일러 트리오의 불협화음, 그리고 세실 테일러가 리더로서 보여준 리듬 섹션 운용 방식에 큰 영향을 받았다. 1961년 11월, 콜트레인은 빌리지 뱅가드에서의 라이브 공연을 통해 고전으로 평가받는 Chasin' the Trane|체이싱 더 트레인영어과 같은 곡을 선보였으나, 당시 재즈 잡지 ''다운비트''는 이를 "반(反)재즈"라고 비판하기도 했다. 1961년 프랑스 순회공연에서는 야유를 받기도 했지만, 콜트레인은 자신의 음악적 방향을 굽히지 않았다. 그는 1960년 신생 레이블인 임펄스! 레코드와 계약하고 이곳을 중심으로 활동하며, 아치 셰프와 같은 젊은 프리 재즈 뮤지션들을 적극적으로 지원했다. 아치 셰프는 트럼펫 연주자 빌 딕슨과 자주 협연했는데, 빌 딕슨은 1964년 맨해튼에서 4일간 열린 October Revolution in Jazz|10월 재즈 혁명영어을 기획하여 최초의 프리 재즈 페스티벌을 열기도 했다.
1965년 상반기, 콜트레인은 자신의 클래식 쿼텟과 함께 일련의 녹음을 진행하며 더욱 추상적인 연주로 나아갔다. 그는 멀티포닉스(다중음), 배음 활용, 알티시모 음역 연주 등 새로운 기법을 적극적으로 사용했으며, 과거의 특징이었던 사운드의 시트(sheets of sound) 주법을 변형된 형태로 다시 선보였다. 스튜디오 작업에서는 테너 색소폰에 집중하기 위해 소프라노 색소폰 연주를 거의 중단했다. 쿼텟 멤버들 역시 콜트레인의 리더십 아래 점점 더 자유로운 상호작용을 보여주었다. 이러한 변화 과정은 ''The John Coltrane Quartet Plays'', ''Living Space'', ''Transition''(이상 1965년 6월 녹음), ''New Thing at Newport''(1965년 7월 녹음), ''Sun Ship''(1965년 8월 녹음), ''First Meditations''(1965년 9월 녹음) 등의 앨범을 통해 확인할 수 있다.
1965년 6월, 콜트레인과 다른 10명의 음악가는 휴식 없이 40분 동안 진행되는 ''Ascension''을 녹음했는데, 이 곡에는 젊은 아방가르드 음악가들뿐만 아니라 콜트레인의 모험적인 솔로가 포함되어 있었고, 주로 솔로를 분리하는 집합적 즉흥 연주 부분 때문에 논란이 되었다. 데이브 리브먼은 나중에 이것을 "프리 재즈의 불을 밝힌 횃불"이라고 불렀다. 그 후 몇 달 동안 쿼텟과 녹음을 한 후, 콜트레인은 1965년 9월 파라오 샌더스를 밴드에 초대했다. 콜트레인이 감정적인 느낌표로 과도한 연주(오버블로잉)를 자주 사용했지만, 샌더스는 자신의 솔로 전체를 과도하게 연주하여 악기의 알티시모 영역에서 끊임없이 비명을 지르는 것을 선택했다.
프리 재즈와 같은 더욱 혁신적인 연주 스타일은 즉흥적이고 혼란스러우며, 대중성·상업성과는 연결되지 않고, 현재도 재즈 내에서는 전위적인 장르로 인식되고 있다[206]. 한편, 비밥, 프리 재즈 등의 혁신을 추구하는 자세는 재즈를 예술성을 포함한 음악 장르[207]로 인식하게 하고, 재즈를 오랫동안 싫어했던 사람들에게도 매력적으로 느끼게 하는 경우가 있다[208]. 재즈는 유럽을 뿌리로 하는 클래식 음악에 대한 저항, 인종차별에 대한 저항, 그리고 자유로운 음악성을 탐구하는 음악이었다.
6. 7. 라틴재즈
재즈에는 라틴 아메리카의 리듬을 차용하는 경우가 있다. 더 정확한 용어는 아프리카-라틴 재즈일 수 있는데, 이는 아프리카에서 직접적인 영향을 받았거나 다른 재즈에서 흔히 듣는 것 이상의 아프리카 리듬 영향을 보여주는 재즈 하위 장르이다. 라틴 재즈의 두 가지 주요 카테고리는 아프로-쿠바 재즈와 브라질 재즈다.아프로-쿠반 재즈는 라틴 재즈의 초기 형태로, 클라베(clave) 기반의 아프로-쿠반 리듬과 재즈 하모니 및 즉흥 연주 기법을 혼합했다. 1940년대 초 뉴욕에서 마치토(Machito) 밴드와 그의 아프로-쿠반 음악가 마리오 바우자(Mario Bauza), 프랭크 그릴로(Frank Grillo) '마치토'와 함께 등장했다. 쿠바 출신의 마리오 바우자가 작곡하고 마치토와 그의 아프로-쿠반 밴드가 뉴욕시에서 녹음한 "탕가(Tanga)"(1943년)는 클라베를 명백하게 기반으로 한 최초의 오리지널 재즈곡으로 여겨진다.[110] 이는 아프리카의 '타임라인' 또는 '키 패턴'을 재즈에 도입한 것으로, 키 패턴을 중심으로 구성된 음악은 2셀(이진) 구조를 전달하며 이는 아프리카 크로스 리듬의 복잡한 수준을 보여준다. 재즈의 맥락에서는 화성이 리듬보다 주요 기준이 되며, 화성 진행은 클라베의 어느 쪽에서든 시작될 수 있다. 진행이 클라베의 "3-측면"에서 시작되면 '3–2 클라베', "2-측면"에서 시작되면 '2–3 클라베'라고 불린다.
1947년 비밥 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 쿠바의 콩가 연주자이자 작곡가인 차노 포조(Chano Pozo)의 협연은 텀블라도라, 봉고 같은 아프로-쿠반 리듬과 악기를 동해안 재즈계에 들여왔다. 길레스피와 포조의 짧은 협업은 "만테카(Manteca)"(1947)와 같이 가장 오래도록 사랑받는 아프로-쿠반 재즈 표준곡들을 만들어냈다. "만테카"는 클라베를 리듬 기반으로 한 최초의 재즈 스탠더드이다. 길레스피에 따르면, 포조는 A 파트와 도입부의 다층적이고 대위법적인 구아헤오(guajeo)(아프로-쿠반 오스티나토)를 작곡했고, 길레스피는 브릿지를 작곡했다.[111] 이 브릿지는 "만테카"에 전형적인 재즈 하모니 구조를 부여하여 바우사의 모달 스타일 곡 "탕가"와 차별화시켰다. 쿠바 음악과의 초기 재즈 조합은 흔히 '쿠밥(Cubop)'이라고 불렸다.[307] 이러한 협업은 비밥에 특정 아프리카 기반 리듬을 도입했으며, '쿠-밥'은 조화로운 즉흥 연주의 경계를 넓히면서 아프리카 리듬에서 영감을 받았다. 라틴풍의 A 파트와 스윙 리듬의 B 파트로 이루어진 재즈 편곡 방식은 "만테카", "튀니지의 밤", "Tin Tin Deo", "그린 돌핀 스트리트" 등 많은 라틴 재즈 표준곡에서 일반적인 관행이 되었다.
버드 파웰(Bud Powell)의 "Un Poco Loco"는 베이스에 컬리 러셀(Curley Russell), 드럼에 맥스 로치(Max Roach)와 함께 녹음된 중요한 아프로-쿠바 재즈 작품이다. 격렬한 에너지와 폴리리듬 반주로 유명하며[112], 아프로-쿠바 리듬과 다조성을 결합하여 라틴 재즈에서 모달리티와 아방가르드 화성의 후속 사용에 영향을 주었다.[113]
쿠바의 타악기 연주자 몽고 산타마리아(Mongo Santamaria)는 1959년에 자신의 작곡인 "아프로 블루(Afro Blue)"를 처음 녹음했다.[114] "아프로 블루"는 전형적인 아프리카의 3:2 크로스-리듬 또는 헤미올라(hemiola)를 기반으로 만들어진 최초의 재즈 표준곡이 되었다. 이 곡은 베이스가 12/8박자 마디당 6개의 크로스 비트(6:4 또는 3:2의 두 셀)를 반복해서 연주하는 것으로 시작한다.
존 콜트레인(John Coltrane)이 1963년에 "아프로 블루"를 연주했을 때는 템포 계층을 반전시켜 2중 크로스 비트가 겹쳐진 3/4박자 재즈 왈츠로 해석했다. 원래 B♭ 펜타토닉 스케일 블루스였던 이 곡의 조화 구조를 콜트레인이 확장했다.
1950년대 후반 가장 존경받는 아프로-큐반 재즈(Afro-cuban jazz) 콤보 중 하나는 바이브라폰 연주자 칼 쟈더(Cal Tjader)의 밴드였으며, 초기 녹음에는 몽고 산타마리아, 아르만도 페라자(Armando Peraza), 윌리 보보(Willie Bobo) 등이 참여했다.
1970년대 후반 뉴욕시에서는 살사 음악과 재즈 모두에 능숙한 새로운 세대의 음악가들이 등장하여 재즈와 쿠바 리듬의 통합을 새로운 수준으로 끌어올렸다. 이 시기는 콩가스와 트럼펫을 연주하는 제리 곤잘레스와 베이스를 연주하는 앤디 곤잘레스 형제에 의해 잘 대표된다.[127] 그들은 1974년에서 1976년 사이 에디 팔미에리(Eddie Palmieri)의 실험적인 살사 그룹 멤버로 활동하며 매코이 타이너(McCoy Tyner) 스타일의 뱀프를 사용하여 평행 4도를 도입하는 등 새로운 시도를 했다. 이러한 혁신은 뉴욕시에서 아프로-쿠반 재즈 르네상스를 이끌었다. 이는 쿠바에서 동시에 일어난 발전과 맥을 같이 했는데[128], 이라케레(Irakere) 밴드가 대표적이다. 그들의 "Chékere-son"(1976)은 당시 쿠바 대중음악과 라틴 재즈의 전형이었던 각진 구아헤오 기반 라인에서 벗어나, "쿠바식" 비밥 풍의 호른 라인 스타일을 선보였다. 이 곡은 찰리 파커(Charlie Parker)의 "Billie's Bounce"를 기반으로 클라베와 비밥 호른 라인을 융합했다.[129] 일부 밴드 멤버들이 이라케레의 아프로-쿠바 민속/재즈 퓨전에 대해 모호한 태도를 보였음에도 불구하고, 그들의 실험은 쿠바 재즈를 영원히 바꿔놓았다. 그들의 혁신은 오늘날 쿠바 재즈의 높은 수준의 화성적, 리듬적 복잡성과 팀바(timba)로 알려진 현대 댄스 음악의 재지하고 복잡한 형태에서 여전히 들을 수 있다.
브라질 재즈는 보사노바와 같이 삼바에서 유래했으며, 재즈와 20세기의 다른 클래식 및 대중 음악 스타일의 영향을 받았다. 보사노바는 일반적으로 중간 속도이며, 포르투갈어 또는 영어로 노래되는 멜로디를 특징으로 한다. 관련된 재즈 삼바는 거리 삼바를 재즈에 적용한 것이다.
보사노바 스타일은 브라질 출신의 주앙 질베르투(João Gilberto)와 안토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim)에 의해 개척되었다. 엘리제트 카르도주(Elizete Cardoso)가 ''Canção do Amor Demais'' LP에서 조빔과 비니시우스 지 모라이스(Vinicius de Moraes)가 작곡한 "셰가 지 사우다지(Chega de Saudade)"를 녹음하면서 인기를 얻기 시작했다. 질베르투의 초기 발매작과 1959년 영화 ''흑인 오르페우스(Black Orpheus)''는 라틴 아메리카에서 상당한 인기를 얻었고, 미국을 방문한 재즈 음악가들을 통해 북미로 확산되었다. 찰리 버드(Charlie Byrd)와 스탄 게츠(Stan Getz)의 녹음, 특히 1963년의 ''게츠/질베르투(Getz/Gilberto)'' 앨범은 보사노바의 인기를 전 세계적으로 확고히 했다. 이후 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)와 프랭크 시나트라(Frank Sinatra) 등 유명 재즈 연주자들이 보사노바 곡들을 녹음하면서 이 스타일은 세계 음악에 지속적인 영향을 미치게 되었다.
아이르투 모레이라(Airto Moreira)와 나나 바스콘셀로스(Naná Vasconcelos)와 같은 브라질 타악기 연주자들은 아프로-브라질 민속 악기와 리듬을 다양한 재즈 스타일로 도입함으로써 국제적으로 재즈에 영향을 미쳤고, 더 많은 청중을 끌어들였다.[130][131][132]
보사노바는 브라질 이외의 음악 평론가들에 의해 종종 재즈로 분류되었지만, 조빔과 같이 많은 저명한 보사노바 음악가들은 이를 재즈와 구분했다. 조빔은 "보사노바는 브라질 재즈가 아니다"라고 말하기도 했다.[133][134]
1960년대와 1970년대에는 많은 재즈 뮤지션들이 쿠바와 브라질 음악에 대한 기본적인 이해만 가지고 있었기 때문에, 쿠바나 브라질 요소를 사용한 재즈 작곡은 종종 쿠바의 손 몬투노와 브라질의 보사노바를 구분하지 않고 "라틴 튜닝(Latin tune)" 또는 "라틴 곡(Latin)"이라고 불렸다. 2000년대 후반 마크 그리들리(Mark Gridley)의 ''Jazz Styles: History and Analysis''에서도 보사노바 베이스 라인을 "라틴 베이스 피겨(Latin bass figure)"라고 언급하고 있다.[125] 이 시기에는 콩가가 쿠바의 툼바오를 연주하는 동안 드럼 세트와 베이스가 브라질 보사노바 패턴을 연주하는 것을 흔히 들을 수 있었다. "만테카", "온 그린 돌핀 스트리트", "송 포 마이 파더"와 같은 많은 재즈 표준곡들은 "라틴" A 파트와 스윙 B 파트를 가지고 있으며, 일반적으로 밴드는 헤드의 A 파트에서만 균일한 8분음표 "라틴" 느낌을 연주하고 모든 솔로 전체에서는 스윙을 사용했다. 캘 태저와 같은 라틴 재즈 전문가들은 예외였는데, 예를 들어 1959년 태저의 "A Night in Tunisia" 라이브 녹음에서 피아니스트 빈스 과랄디(Vince Guaraldi)는 정통 맘보 리듬 위에서 전체 형식에 걸쳐 솔로를 연주했다.[126]
6. 8. 종교음악에서의 재즈
재즈는 그 시작부터 영가나 찬송가를 포함한 아프리카계 미국인의 종교 음악 요소를 통합해왔다. 세속적인 재즈 음악가들은 종종 레퍼토리의 일부로 영가나 찬송가를 연주하거나, 듀크 엘링턴의 블랙 앤 베이지 모음곡( Black, Brown and Beigeeng ) 중 하나인 "컴 선데이"( Come Sundayeng )와 같은 독립적인 곡을 선보였다. 이후 많은 재즈 아티스트들이 흑인 가스펠 음악에서 영향을 받았다.그러나 제2차 세계 대전 이후 일부 재즈 음악가들이 종교적인 환경이나 표현을 목적으로 하는 본격적인 작품을 작곡하고 연주하기 시작했다. 1950년대 이후 많은 저명한 재즈 작곡가와 음악가들이 성스럽거나 전례적인 음악을 연주하고 녹음했다.[313][144] 윈튼 마살리스의 "아비시니안 미사"( The Abyssinian Masseng , 2016)가 비교적 최근의 예이다.
성스럽고 전례적인 재즈에 대한 기록은 상대적으로 적다. 2013년 안젤로 베르사체(Angelo Versace)는 박사 논문에서 1950년대 성스러운 재즈의 발전을 연구하며, 이 시기에 흑인 가스펠 음악과 재즈 전통이 결합하여 "성스러운 재즈"( Sacred Jazzeng )라는 새로운 장르가 탄생했다고 분석했다.[145] 베르사체는 종교적 의도가 성스러운 재즈와 세속 재즈를 구분하는 중요한 기준이라고 주장했다. 성스러운 재즈 운동을 이끈 중요한 인물로는 1950년대 재즈 미사로 유명한 피아니스트이자 작곡가 메리 루 윌리엄스와 듀크 엘링턴을 들 수 있다. 엘링턴은 1974년 사망하기 전, 샌프란시스코 그레이스 대성당의 요청으로 세 개의 성스러운 콘서트(1965년, 1968년, 1973년)를 작곡했다.
성스럽고 전례적인 재즈의 가장 두드러진 형태는 재즈 미사이다. 비록 교회 예배보다는 콘서트 무대에서 더 자주 연주되지만, 많은 작품이 작곡되었다. 대표적인 작곡가인 메리 루 윌리엄스는 1957년 가톨릭으로 개종한 후 재즈 스타일로 세 개의 미사를 작곡했다.[146] 그중 하나는 1968년 암살된 마틴 루터 킹 주니어를 추모하기 위해, 세 번째는 교황청 위원회의 의뢰로 작곡되어 1975년 뉴욕 세인트 패트릭 대성당에서 한 차례 공연되었다. 그러나 가톨릭 교회는 재즈를 예배에 적합한 음악으로 공식적으로 받아들이지는 않았다. 1966년 조 마스터스(Joe Masters)는 "재즈 미사"( Jazz Masseng )를 녹음했는데, 재즈 앙상블과 함께 영어로 된 로마 가톨릭 미사 텍스트를 노래하는 독창자와 합창단이 참여했다.[147] 다른 예로는 랄로 시프린의 "콘서트 재즈 미사"( Jazz Mass in Concerteng , 1998), 빈스 과랄디의 "재즈 미사"( Jazz Masseng , 1965) 등이 있다. 영국 작곡가 윌 토드(Will Todd)의 "재즈 미사 브레비스"( Jazz Missa Breviseng , "블루 미사"로도 알려짐)와 재즈 오르가니스트 제임스 테일러(James Taylor)의 "로체스터 미사"( The Rochester Masseng , 2015)도 있다.[148] 2013년 베르사체는 베이시스트 아이크 스텀과 뉴욕 작곡가 디안나 위트코우스키(Deanna Witkowski)를 현대 성스럽고 전례적인 재즈의 대표적인 예로 언급했다.[145]
6. 9. 퓨전재즈
1960년대 후반과 1970년대 초, 재즈의 즉흥 연주 방식에 록의 리듬, 전자 악기, 그리고 지미 헨드릭스나 프랭크 자파 같은 록 뮤지션들의 높은 볼륨의 무대 사운드를 결합한 혼합 장르인 재즈 퓨전이 등장했다. 재즈 퓨전은 종종 섞인 박자, 홀수 마디, 싱코페이션, 복잡한 코드와 화성을 특징으로 한다.
올뮤직에 따르면, 1967년경까지 재즈와 록은 거의 분리된 세계였으나, 록이 점차 창의적으로 발전하고 연주 실력이 향상되면서 상황이 바뀌었다. 동시에 재즈계 일부에서는 하드 밥에 싫증을 느끼고 있었고, 엄격한 아방가르드 음악만을 고수하고 싶어하지 않는 분위기가 형성되면서 두 장르 간의 아이디어 교환과 결합이 시작되었다.[149]
1969년, 마일스 데이비스는 그의 첫 퓨전 음반으로 평가받는 ''침묵의 길(In a Silent Way)''을 통해 전자 악기를 재즈에 본격적으로 도입했다. 프로듀서 테오 마체로가 편집한 두 개의 긴 곡으로 구성된 이 음반은 조용하고 정적인 분위기로 앰비언트 음악의 발전에도 영향을 미쳤다. 데이비스는 당시 제임스 브라운, 지미 헨드릭스, 그리고 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 음악에 큰 영향을 받았으며, "록과 더 비슷하게 만들고 싶었다"고 회상했다. 그는 ''침묵의 길'' 녹음 시 코드 악보를 없애고 연주자들에게 스케치를 기반으로 자유롭게 연주하도록 했다.[150] ''침묵의 길''에 참여했던 오르가니스트 래리 영과 드러머 토니 윌리엄스는 토니 윌리엄스 라이프타임이라는 그룹으로 초기 퓨전의 중요한 음반 중 하나인 ''긴급 상황!'' (1969)을 발표했다.
일부 재즈 순수주의자들은 재즈와 록의 결합을 비판했지만, 많은 재즈 혁신가들은 하드 밥에서 퓨전으로 넘어왔다. 퓨전 재즈에서는 전기 기타, 전기 베이스, 전자 피아노, 신시사이저와 같은 전자 악기뿐만 아니라, 1970년대 록 밴드들이 사용했던 강력한 앰프, 퍼즈 페달, 와우 페달 등의 이펙터(음향 효과 장치)도 적극적으로 활용했다. 대표적인 재즈 퓨전 연주자로는 마일스 데이비스, 에디 해리스, 키보디스트 조 자위눌, 칙 코리아, 허비 핸콕, 비브라폰 연주자 가리 버튼, 드러머 토니 윌리엄스, 바이올리니스트 장뤼크 퐁티, 기타리스트 래리 코리엘, 알 디 메올라, 존 맥러플린, 료 가와사키, 프랭크 자파, 색소폰 연주자 웨인 쇼터, 베이시스트 자코 파스토리우스, 스탠리 클라크 등이 있다. 재즈 퓨전은 일본에서도 큰 인기를 얻어 카시오피아와 같은 밴드는 30장이 넘는 퓨전 앨범을 발표하기도 했다.
재즈 작가 스튜어트 니콜슨은 1960년대 프리 재즈가 새로운 음악 언어를 창조하려 했던 것처럼, 재즈 퓨전 역시 토니 윌리엄스의 ''이머전시!''(1970)나 마일스 데이비스의 ''아가르타''(1975) 같은 앨범을 통해 독자적인 장르로 발전할 가능성을 보여주었다고 평가했다. 그러나 그는 이러한 발전이 상업주의에 의해 제약되었고, 1970년대 말에는 이 장르가 "재즈 색채가 가미된 팝 음악의 한 형태로 변질되어 FM 라디오 방송에 안주하게 되었다"고 비판했다.[152]
재즈 퓨전의 인기는 1970년대에 절정을 이루었지만, 전자 악기와 록에서 파생된 음악 요소를 사용하는 경향은 1990년대와 2000년대에도 이어졌다. 팻 메스니, 존 애버크롬비, 존 스코필드 및 스웨덴 그룹 e.s.t. 등이 이러한 접근 방식을 사용한 대표적인 음악가들이다. 1990년대 초부터 전자 음악 기술이 크게 발전하면서 재즈 요소(즉흥 연주, 복잡한 리듬, 화성적 질감 등)가 IDM, 드럼 앤 베이스, 정글, 테크노와 같은 전자 음악 하위 장르에 통합되기 시작했다.[153] 스퀘어푸셔, 에이펙스 트윈, 플라잉 로터스 같은 아티스트들이 이러한 경향을 보여주었으며, 이는 새로운 청중에게 재즈의 다양성을 알리는 계기가 되었다.[154] 특히 스퀘어푸셔는 재즈 드러머 마크 굴리아나나 피아니스트 브래드 멜다우에게 영향을 미치는 등, 재즈와 전자 음악 간의 상호작용을 보여주는 사례로 언급된다.[155]
6. 10. 마일즈 데이비스의 새로운 시도
1969년 마일스 데이비스는 자신의 첫 퓨전 앨범으로 여겨지는 ''In a Silent Way''를 발표하며 전자 악기를 재즈에 전면적으로 도입하는 새로운 시도를 선보였다. 프로듀서 테오 마케로가 제작에 큰 영향을 미친 이 앨범은 조용하고 정적인 분위기를 특징으로 하며, 이는 이후 앰비언트 음악의 발전에도 영향을 미친 것으로 평가받는다.[314]데이비스의 이러한 시도는 1960년대 후반과 1970년대 초반 재즈계의 중요한 흐름이었던 재즈 퓨전의 발전과 맥을 같이 한다. 이 시기 퓨전은 재즈의 즉흥 연주와 록의 리듬, 전자 악기, 그리고 지미 헨드릭스나 프랭크 자파 같은 록 뮤지션들의 특징인 높은 볼륨의 사운드를 결합하는 방식으로 발전해 나갔다. 이전까지 거의 분리되어 있던 재즈와 록의 세계가 이 시기에 서로 아이디어를 교환하고 결합하기 시작한 것이다.[149]
6. 11. 웨더 리포트
사이키델릭한 웨더 리포트의 데뷔 앨범은 1971년 이 그룹의 멤버들(타악기 연주자 에어토 모레라 포함)의 시작과 음악에 대한 비정통적인 접근 덕분에 재즈계에 큰 반향을 일으켰다. 이 앨범은 이후 발표된 앨범들보다 부드러운 사운드를 선보였지만, 여전히 초기 재즈 퓨전의 고전으로 꼽힌다. 이 앨범은 지속적인 리듬과 움직임을 위해 기존의 틀에 얽매이지 않는 방식을 택하며 음악을 더욱 발전시켰다. 그룹이 기존 표준을 거부하는 태도를 보여주었으며, 그해 올해의 앨범상을 받았다.[315]6. 12. 재즈락
1960년대 후반과 1970년대 초반에는 재즈의 즉흥 연주 방식에 록의 리듬, 전자 악기 등을 결합한 하이브리드 형태인 재즈 록 퓨전이 개발되었고, 지미 헨드릭스, 프랭크 자파 등 록 뮤지션들의 무대 사운드를 결합하였다. 재즈 퓨전 음악은 종종 싱코페이션, 복잡한 화음과 하모니를 특징으로 한다.마일스 데이비스는 1969년 발표한 앨범 ''In a Silent Way''를 통해 재즈에 전자 악기 접근법을 완전히 수용하며 그의 첫 퓨전 앨범으로 여겨진다. 이 조용하고 정적인 앨범은 앰비언트 뮤직의 발전에도 영향을 미쳤다.[314]
비록 몇몇 재즈 애호가들이 재즈와 록의 혼합에 대해 항의했지만, 많은 재즈 혁신자들은 현대 하드 밥 장면에서 퓨전 장면으로 넘어왔다. 재즈 퓨전에서는 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 피아노, 신시사이저 키보드 등 록 음악의 전기 악기들을 적극적으로 사용하였다. 또한 1970년대 록 밴드들이 사용했던 강력한 오버드라이브, 퍼즈, 와우 이펙터 같은 음향 효과들도 사용하였다.
주요 재즈 퓨전 연주자로는 마일스 데이비스, 에디 해리스, 키보드 연주자 조 자위눌, 칙 코레아, 허비 핸콕, 비브라폰 연주자 게리 버튼, 드러머 토니 윌리엄스, 바이올리니스트 장 루크 폰티, 기타리스트 래리 코리엘, 알 디 메올라, 존 맥러플린 등이 있다.
재즈 퓨전은 일본에서도 인기가 있었는데, 그곳에서 밴드 카시오페아는 30장이 넘는 퓨전 앨범을 발매했다.[316]
6. 13. 재즈펑크
1970년대 중반, 강한 백비트와 진보된 사운드, 그리고 종종 신디사이저가 등장하는 재즈 펑크(Jazz Funk)라는 사운드가 발달했다. 재즈 펑크는 전통적인 아프리카 음악, 아프로-쿠바 리듬, 자메이카 레게의 영향을 받았으며, 특히 킹스턴 밴드의 리더 소니 브래드쇼(Sonny Bradshaw)에게 영향을 받았다. 또 다른 특징은 즉흥 연주보다는 구성(composition)을 강조하는 방향으로 변화했다는 점이다. 편곡, 멜로디, 그리고 전체적인 구성이 중요해졌다. 펑크(Funk), 소울(Soul), R&B 음악이 재즈에 접목되면서, 강렬한 재즈 즉흥 연주부터 소울, 재즈 편곡, 재즈 리프와 재즈 솔로, 때로는 소울 보컬까지 포함하는 다양한 스타일의 펑크나 디스코 장르가 탄생했다.초기 재즈 펑크의 예로는 허비 핸콕(Herbie Hancock)의 헤드헌터(Headhunters) 밴드와 마일스 데이비스(Miles Davis)의 앨범 ''On the Corner''(1972)를 들 수 있다. 데이비스는 1972년 이 앨범을 통해 재즈 펑크에 뛰어들었는데, 이는 록과 펑크 음악으로 인해 재즈에서 멀어졌던 젊은 흑인 관객들과 다시 소통하려는 시도였다고 평가받는다. 이 시기 사용된 악기들에서는 록이나 펑크의 영향이 두드러지게 나타난다. 이 앨범은 데이비스와 프로듀서 테오 마세로(Teo Macero)가 1960년대 후반부터 탐구해 온 음악적 접근법의 정점을 보여주는 것으로 여겨진다.
6. 14. 1980년대 전통주의
1980년대는 퓨전 재즈와 프리 재즈가 주류를 이루었던 1970년대에 대한 반작용이 나타난 시기였다. 트럼펫 연주자 윈튼 마르살리스는 이 시기 초반에 등장하여, 퓨전 재즈와 프리 재즈를 모두 거부하고 루이 암스트롱이나 듀크 엘링턴과 같은 초기 거장들이 개척한 소규모 및 대규모 편성의 음악을 확장하며 자신이 믿는 '전통'의 범위 안에서 음악을 만들고자 했다. 마르살리스의 상업적 성공이 이러한 반작용과 1960년대 재즈(특히 모달 재즈, 포스트 밥)에 대한 관심 부활의 직접적인 원인인지는 논쟁의 여지가 있다. 그럼에도 불구하고, 퓨전과 프리 재즈가 완전히 사라지지 않고 계속 발전했음에도 불구하고, 재즈계 전반에 걸쳐 전통주의가 다시 부상하는 여러 징후가 나타났다.예를 들어, 1970년대 퓨전 장르에서 활약했던 칙 코레아, 허비 핸콕과 같은 일부 음악가들은 다시 어쿠스틱 재즈 연주를 시작했다. 또한 빌 에반스, 조 헨더슨, 스탠 게츠 등 이전 10년간 전자 악기를 실험했던 다른 음악가들도 1980년대에는 전자 악기 사용을 중단했다. 마일즈 데이비스의 1980년대 음악 역시 퓨전의 성격을 띠었지만, 1970년대 중반의 추상적인 작품보다는 훨씬 더 접근하기 쉽고 인지적인 방식을 채택했다[317].
기성 음악가들의 그룹에서 활동하기 시작한 젊은 재즈 인재들의 등장은 재즈계의 전통주의 부활에 더욱 큰 영향을 미쳤다. 1970년대 베티 카터, 아트 블레이키와 재즈 메신저 같은 그룹들은 퓨전이나 재즈 록이 유행하던 시기에도 보수적인 재즈 접근 방식을 유지했다. 이들은 하드밥이나 비밥과 같은 전통적인 스타일을 진정성 있게 연주할 젊은 세대를 발굴하려 노력했고, 1970년대 후반부터 블레이키의 밴드를 중심으로 젊은 재즈 연주자들이 다시 부상하기 시작했다. 이 운동에는 발레리 포노마레프, 바비 왓슨, 데니스 어윈, 제임스 윌리엄스와 같은 음악가들이 포함되었으며, 이후 렌스 블랜차드와 같은 재능 있는 재즈 음악가들이 등장하여 1990년대와 2000년대에 중요한 기여를 했다[318].
6. 15. 스무스재즈
1980년대 초, '팝 퓨전' 또는 '스무스 재즈'로 불리는 상업적 성격의 재즈 퓨전이 큰 성공을 거두었다. 이 장르는 미국 전역 도시 라디오 방송국의 황금 시간대에 상당한 방송 시간을 확보하며 대중적인 인기를 얻었다. 스무스 재즈의 성공은 알 재로, 아니타 베이커, 차카 칸, 샤데이와 같은 보컬리스트들의 경력을 만들거나 강화하는 데 기여했으며, 그로버 워싱턴 주니어, 케니 G, 커크 웨일럼, 보니 제임스, 데이비드 샌본과 같은 색소폰 연주자들이 이 장르에서 두각을 나타냈다. 음악적으로 스무스 재즈는 일반적으로 느린 템포(분당 90~105 비트가 가장 흔함)를 특징으로 하며, 색소폰이나 일렉트릭 기타 같은 악기가 주도하는 부드러운 멜로디 라인을 강조한다. 특히 일렉트릭 기타는 스무스 재즈에서 인기 있는 리드 악기 중 하나였다.[319]그러나 비밥 시대 이후 상업적 지향성을 띠거나 대중음악의 영향을 받은 재즈 형태는 종종 비판의 대상이 되어왔다. 음악학자 브루스 존슨은 "상업 음악으로서의 재즈와 예술 형식으로서의 재즈 사이에는 항상 긴장 관계가 존재해 왔다"고 지적하며, 스무스 재즈 역시 이러한 논쟁에서 자유롭지 못했음을 시사한다.[14]
6. 16. 애시드재즈, 누재즈, 재즈랩
애시드 재즈는 1980년대와 1990년대 영국에서 재즈 펑크와 일렉트로닉 댄스 음악의 영향을 받아 발전한 장르이다. 애시드 재즈는 종종 샘플링이나 라이브 DJ의 커팅 및 스크래칭과 같은 다양한 전자 작곡 기법을 포함하지만, 음악가들이 라이브로 연주하며 재즈 해석을 공연의 일부로 선보이기도 한다. 올뮤직(AllMusic)의 리처드 S. 지넬은 로이 에어스를 "애시드 재즈의 선구자 중 한 명"으로 평가했다.[164]누 재즈는 재즈의 화성과 멜로디에서 영향을 받았으나, 일반적으로 즉흥 연주보다는 미리 짜인 구성에 중점을 둔다. 매우 실험적인 성격을 띨 수 있으며, 사운드와 개념 면에서 매우 다양하다. 생 제르맹, 재즈노바, 필라 브라질리아처럼 라이브 연주와 재즈 하우스 비트를 결합하는 형태부터, 시네마틱 오케스트라, 코볼, 그리고 부게 베셀토프트, 자가 재지스트, 닐스 페터 몰베르 등이 개척한 노르웨이의 "퓨처 재즈" 스타일처럼 전자 요소가 가미된 밴드 기반의 즉흥 재즈에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼을 보여준다.
재즈 랩은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 등장하여 힙합 음악에 재즈의 요소를 통합한 장르이다. 1988년, 갱 스타는 디지 길레스피의 1962년 곡 "Night in Tunisia"를 샘플링한 데뷔 싱글 "Words I Manifest"를 발표했고, 스테츠소닉은 로니 리스턴 스미스를 샘플링한 "Talkin' All That Jazz"를 선보였다. 갱 스타의 데뷔 앨범 ''No More Mr. Nice Guy''(1989)와 1990년 트랙 "Jazz Thing"에서는 찰리 파커와 램지 루이스의 음악을 샘플링했다. 네이티브 텅스 포스에 속했던 그룹들도 재즈적인 색채가 강한 음반들을 발표했는데, 대표적으로 정글 브라더스의 데뷔작 ''스트레이트 아웃 더 정글''(1988)과 어 트라이브 콜드 퀘스트의 ''피플스 인스팅티브 트래블스 앤 더 패스 오브 리듬''(1990), ''더 로우 엔드 씨어리''(1991) 등이 있다. 랩 듀오 피트 록 & CL 스무스 역시 1992년 데뷔작 ''메카 앤 더 소울 브라더''에서 재즈의 영향을 보여주었다. 래퍼 구루는 1993년부터 Jazzmatazz 시리즈를 통해 스튜디오에서 재즈 음악가들과 직접 협업하는 방식을 선보였다.
비록 재즈 랩이 주류 음악 시장에서 큰 성공을 거두지는 못했지만, 마일스 데이비스의 마지막 앨범인 ''두-봅''(1992년 사후 발매)은 힙합 비트와 프로듀서 이지 모 비와의 협업을 기반으로 제작되었다. 데이비스의 옛 밴드 동료였던 허비 행콕 역시 1990년대 중반 힙합의 영향을 받아들여 1994년 앨범 ''디스 이즈 더 드럼''을 발표했다.
2010년대 중반에 들어서는 R&B, 힙합, 팝 음악이 재즈에 미치는 영향이 다시 커졌다. 2015년 켄드릭 라마는 그의 세 번째 스튜디오 앨범 ''투 핌프 어 버터플라이''를 발매했는데, 이 앨범에는 썬더캣[165]과 같은 저명한 현대 재즈 아티스트들이 대거 참여했다. 특히 단순히 샘플링에 그치지 않고 즉흥 연주와 라이브 솔로에 더 중점을 두어 재즈 랩의 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받는다. 같은 해 색소폰 연주자 카마시 워싱턴은 거의 3시간에 달하는 데뷔 앨범 ''The Epic''을 발표했다. 이 앨범은 힙합에서 영감을 받은 비트와 R&B 보컬 간주곡 등을 통해 재즈의 현대적 가능성을 보여주었다는 비평가들의 찬사를 받았으며,[166] 인터넷상에서 재즈에 대한 관심을 다시 불러일으키는 계기가 되기도 했다.
6. 17. 펑크재즈, 재즈코어
런던과 뉴욕시에서 포스트 펑크 운동과 함께 재즈의 전통적인 형식에 얽매이지 않으려는 움직임이 나타나면서, 재즈에 대한 새로운 감상이 생겨났다. 런던의 팝 그룹들은 자신들의 펑크 록 음악에 프리 재즈와 덥 레게 요소를 혼합하기 시작했다. 뉴욕에서는 존 조른이 펑크 록의 특징인 속도감과 불협화음에 주목하여 이를 프리 재즈와 결합했고, 이는 ''Spy vs. Spy'' 앨범 발매로 구체화되었다.또한 1986년에는 소니 샤르록, 피터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 로널드 섀넌 잭슨이 '래스트 엑시트'(Last Exit)라는 이름으로 첫 앨범을 녹음했는데, 이는 스래시 메탈과 프리 재즈를 유사하게 공격적으로 뒤섞은 형태였다. 이러한 실험적인 시도들은 프리 재즈를 하드코어 펑크와 융합시킨 재즈코어라는 새로운 장르의 탄생 배경이 되었다.[321]
6. 18. M-Base
M 베이스(M-Base) 운동은 1980년대 뉴욕에서 시작되었다. 스티브 콜먼, 그렉 오스비, 게리 토마스와 같은 젊은 흑인 음악가들이 중심이 되어 복잡하면서도 느슨한 그루브를 개발했다.1990년대에 들어서면서 M-Base에 참여했던 음악가 대부분은 좀 더 전통적인 재즈 음악으로 방향을 바꾸었다. 하지만 운동의 가장 활발한 참여자였던 스티브 콜먼은 M-Base 개념을 바탕으로 자신의 음악을 계속해서 발전시켜 나갔다. 뉴욕 타임스의 비제이 아이어(Vijay Iyer)나 벤 라틀리프(Ben Ratliff) 같은 비평가들은 콜먼의 관객 수는 줄었지만, 그의 음악과 아이디어가 많은 후배 음악가들에게 영향을 주었다고 평가했다.
M-Base는 찰리 파커, 존 콜트레인, 오넷 콜먼의 뒤를 잇는 "재즈의 다음 단계"로 여겨지기도 한다.[322]
6. 19. 1990년대 ~ 현재
1990년대 이후 재즈는 특정 스타일이 지배하기보다는 다양한 스타일과 장르가 공존하는 다원주의 시대로 접어들었다. 비밥 등장 이후 상업적 지향이나 대중음악의 영향을 받은 재즈 형태에 대한 비판이 존재했지만,[14] 재즈는 다양한 음악 스타일을 흡수하고 변형시키는 능력을 보여주었다.[17] 이러한 경향은 1990년대 이후 더욱 두드러져, 연주자들은 종종 한 공연 안에서도 여러 스타일을 넘나들며 연주하기도 한다.이 시기 재즈는 혁신적인 시도와 보수적인 경향, 그리고 상업주의가 혼재하는 양상을 보이며 지속되었다. 혁신성은 주로 흑인 음악가들이 주도한 예술 음악으로서의 측면을, 보수성은 전통적인 재즈 팬이나 특정 계층을 위한 음악으로서의 측면을 나타냈다. 또한 대중성과 상업주의는 재즈가 팝 음악 등 다른 장르와 활발히 교류하며 발전하는 모습으로 나타났다.[202]
다양한 하위 장르들이 인기를 얻으며 재즈의 외연은 더욱 확장되었다. 기존의 뉴올리언스 재즈, 딕시랜드 재즈, 스윙 재즈, 모던 재즈(비밥, 쿨 재즈, 웨스트코스트 재즈, 하드 밥, 펑키 재즈, 소울 재즈, 모드 재즈)와 더불어 프리 재즈, 라틴 재즈(아프로-큐반 재즈, 브라질 재즈), 재즈 펑크, 재즈 록, 퓨전 등이 꾸준히 연주되었다. 또한 힙합, 전자 음악, R&B 등 동시대 다른 장르의 영향을 받은 재즈 랩, 클럽 재즈, 스무스 재즈, 애시드 재즈, 컨템포러리 재즈, 뉴 재즈와 같은 새로운 스타일들이 등장하여 젊은 세대를 중심으로 호응을 얻었다. 다른 음악 장르에서 재즈의 요소를 차용한 음악을 '재지(jazzy)'라고 표현하기도 하는데,[242] 이는 재즈의 영향력이 특정 장르에 국한되지 않고 폭넓게 확산되었음을 보여준다. 또한 재즈는 특유의 세련되고 자유로운 이미지 덕분에 BGM 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.[243]
참조
[1]
Ph.D. dissertation
From Jazz to Swing: Black Jazz Musicians and Their Music, 1917–1935
https://books.google[...]
Northwestern University
[2]
서적
WJEC & EDUQAS GCSE Music Revision Guide
https://books.google[...]
Rhinegold Education
2018-05-22
[3]
웹사이트
Where Did 'Jazz,' the Word, Come From? Follow a Trail of Clues, in Deep Dive with Lewis Porter
https://www.wbgo.org[...]
2024-02-09
[4]
뉴스
The Baseball Origin of 'Jazz'
http://blog.oxforddi[...]
Oxford University Press
2015-04-06
[5]
뉴스
Blues is Jazz and Jazz Is Blues
http://www.omf.paris[...]
2011-11-04
[6]
웹사이트
"Jazz": A Tale of Three Cities
http://www.visualthe[...]
The Visual Thesaurus
2009-06-08
[7]
뉴스
The Musical That Ushered In The Jazz Age Gets Its Own Musical
https://www.npr.org/[...]
2016-03-19
[8]
웹사이트
1999 Words of the Year, Word of the 1990s, Word of the 20th Century, Word of the Millennium
https://www.american[...]
2000-01-13
[9]
서적
The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond
Lawrence Hill Books
[10]
서적
The New Jazz Book
https://books.google[...]
P. Owen
2013-08-04
[11]
서적
The Cambridge Companion to Jazz
https://archive.org/[...]
Cambridge University Press
[12]
학술지
It's All Music
2008-09-08
[13]
웹사이트
Jazz Drum Lessons
http://www.drumbook.[...]
[14]
harvnb #추가 정보 필요
[15]
서적
Blues People: Negro Music in White America
https://archive.org/[...]
Harper Perennial
[16]
서적
Miles: The Autobiography
https://archive.org/[...]
Simon & Schuster
[17]
웹사이트
Jazz Inc.: The bottom line threatens the creative line in corporate America's approach to music
http://www.metrotime[...]
1998-12-23
[18]
뉴스
African American Musicians Reflect On 'What Is This Thing Called Jazz?' In New Book By UC Professor
2002-03-20
[19]
서적
The LeRoi Jones/Amiri Baraka reader
https://archive.org/[...]
Thunder's Mouth Press
2000
[20]
서적
A Short History of Jazz
Rowman & Littlefield
1993
[21]
서적
Jazz Writings
https://archive.org/[...]
Continuum
2004-01-01
[22]
서적
The American Midwest: An Interpretive Encyclopedia
https://books.google[...]
Indiana University Press
2006-01-01
[23]
뉴스
How Jazz Helped Hasten the Civil Rights Movement
2009-01-15
[24]
웹사이트
NPR's Jazz Profiles: Women In Jazz, Part 1
https://news.npr.org[...]
2021-06-16
[25]
서적
Jazzwomen
Pluto Press
1985-01-01
[26]
뉴스
Melba Liston; Jazz Trombonist, Composer
https://www.latimes.[...]
1999-04-28
[27]
간행물
The First Woman Trombonist in Big Bands – Melba Liston, 1926–1999
http://www.cocosse-j[...]
2019-04-01
[28]
뉴스
Nine Jews Who Changed the Sound of Jazz
https://www.haaretz.[...]
2021-11-13
[29]
간행물
Representations of Identity in Jewish Jazz Autobiography
2015-12-01
[30]
웹사이트
'Body and Soul' doc explores links between jazz and Jews
https://www.chicagot[...]
2018-02-06
[31]
서적
The jazz singer
[32]
서적
Benny Goodman live at Carnegie Hall, 1938: complete
AVID Entertainment
2006
[33]
뉴스
Shep Field Obituary
https://news.google.[...]
The Telegraph
1981-02-24
[34]
서적
The Big Bands - 4th Edition
https://books.google[...]
Schirmer Trade Books
2012
[35]
웹사이트
SHEP FIELDS, LEADER OF BIG BAND KNOWEN FOR RIPPLING RYTHEM (Published 1981)
https://www.nytimes.[...]
1981-02-24
[36]
백과사전
Jazz
https://www.britanni[...]
2022-09-02
[37]
웹사이트
Jazz Origins in New Orleans – New Orleans Jazz National Historical Park
https://www.nps.gov/[...]
National Park Service
2017-03-19
[38]
웹사이트
'The Jazz Book': A Map of Jazz Styles
https://www.sbg.ac.a[...]
WNUR-FM, Northwestern University
2017-03-19
[39]
학술지
On the Instrumental Origins of Jazz
1952
[40]
서적
America's Musical Landscape
Brown and Benchmark
1993
[41]
웹사이트
Popular Jazz and Swing: America's Original Art Form
http://iipdigital.us[...]
IIP Digital
2008-07-26
[42]
서적
Encyclopedia of African American Music
Greenwood
2010
[43]
웹사이트
15 Most Influential Jazz Artists
http://listverse.com[...]
Listverse
2010-02-27
[44]
웹사이트
What Is a Jazz Band?
https://suite.io/cha[...]
2014-07-25
[45]
웹사이트
Jazz Origins in New Orleans
https://www.nps.gov/[...]
U.S. National Park Service
2015-04-14
[46]
웹사이트
How Many Slaves Landed in the U.S.?
https://www.pbs.org/[...]
PBS
2013-01-02
[47]
간행물
Constructing the Jazz Tradition: Jazz Historiography
1991
[48]
서적
Delphi Complete Works of Lafcadio Hearn
https://books.google[...]
Delphi Classics
2019-01-02
[49]
웹사이트
Congo Square, Soul of New Orleans
http://www.aaregistr[...]
African American Registry
[50]
간행물
Jazz and the Creole Tradition
1969
[51]
서적
The World That Made New Orleans: From Spanish Silver to Congo Square
Chicago Review Press
2008
[52]
뉴스
Wynton Marsalis part 2
CBS News
2011-06-26
[53]
논문
Afro-Latin rhythms have been absorbed into black American styles far more consistently than into white popular music, despite Latin music's popularity among whites
1979
[54]
서적
Latin Jazz
https://archive.org/[...]
Schirmer Books
1999
[55]
서적
Creolizing Contradance in the Caribbean
Temple University Press
2000
[56]
서적
Cubano Be Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba
Smithsonian Books
2003
[57]
서적
Salsa guidebook: For Piano and Ensemble
Sher Music
1999
[58]
서적
Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo
Chicago Review Press
2008
[59]
뉴스
Wynton Marsalis part 2
CBS News
2011-06-26
[60]
음반
The Complete Recordings By Alan Lomax
Library of Congress Recording
1938
[61]
웹사이트
Ragtime
http://cnx.org/conte[...]
Connexions
2007-10-18
[62]
웹사이트
The First Ragtime Records (1897–1903)
http://www.redhotjaz[...]
2007-10-18
[63]
서적
Jazz
McGraw-Hill
2009
[64]
서적
Creolizing Contradance in the Caribbean
Temple University Press
2009
[65]
서적
Habaneras, Maxixies & Tangos The Syncopated Piano Music of Latin America
Mel Bay
2008
[66]
서적
Cuba and its Music; From the First Drums to the Mambo
Chicago Review Press
2008
[67]
서적
The Latin Tinge
Oxford University Press
1999
[68]
웹사이트
Jim Europe's 369th Infantry "Hellfighters" Band
http://www.redhotjaz[...]
The Red Hot Archive
2007-10-24
[69]
서적
Kunzler's Dictionary of Jazz
[70]
웹사이트
The Evolution of Differing Blues Styles
http://how-to-play-b[...]
How To Play Blues Guitar
2008-08-11
[71]
웹사이트
Birthplace of Jazz
http://www.neworlean[...]
2017-12-14
[72]
웹사이트
Original Creole Orchestra
http://www.redhotjaz[...]
The Red Hot Archive
2007-10-23
[73]
웹사이트
Such Melodious Racket
https://quillandquir[...]
Quill and Quire
2021-01-03
[74]
웹사이트
Jazz Neighborhoods
http://www.nps.gov/j[...]
[75]
웹사이트
The characters
http://www.storyvill[...]
2016-01-13
[76]
웹사이트
The Legend of Storyville
http://web.wm.edu/am[...]
2014-05-06
[77]
웹사이트
Marsalis, Wynton (2000: DVD n.1). ''Jazz''. PBS
https://www.pbs.org/[...]
2013-10-02
[78]
서적
The Latin Tinge: The impact of Latin American music on the United States
Oxford
1979
[79]
서적
Jazz Styles: History and Analysis
2000
[80]
서적
The New Harvard Dictionary of Music
1986
[81]
서적
The Clave Matrix: Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins
Bembe Books
2009
[82]
서적
Jazz Styles: History & Analysis
http://www.biblio.co[...]
Prentice Hall
2000
[83]
웹사이트
Recording Technology History
http://history.sandi[...]
2008-12-24
[84]
서적
Jazz: The First 100 Years
https://books.google[...]
Thomson Wadsworth
[85]
서적
Scott's Official History of the American Negro in the World War
https://books.google[...]
Homewood Press
2017-06-19
[86]
harvnb # 추가적인 정보 필요
[87]
웹사이트
Kid Ory
http://www.redhotjaz[...]
The Red Hot Archive
2007-10-29
[88]
웹사이트
Bessie Smith
http://www.redhotjaz[...]
The Red Hot Archive
2007-10-29
[89]
뉴스
A Concert of Jazz
1924-02-13
[90]
학술지
W. C. Handy, Abbe Niles, and (Auto)biographical Positioning in the Whiteman Era
2015
[91]
서적
Encyclopedia of music in the 20th Century.
https://books.google[...]
Routledge Taylor and Francis Group
[92]
서적
Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8- Genres North America
https://books.google[...]
Bloombury Publishing
[93]
서적
The Cambridge Companion to Duke Ellington
Cambridge University Press
[94]
논문
[95]
웹사이트
Jazz Musicians – Duke Ellington
http://theoryjazz.co[...]
Theory Jazz
2009-07-14
[96]
서적
Cross the Water Blues: African American music in Europe
https://archive.org/[...]
University Press of Mississippi
2007
[97]
서적
A History of Jazz in Britain 1919–1950
Northway
2010
[98]
학술지
Making Jazz French: The Reception of Jazz Music in Paris, 1927–1934
[99]
웹사이트
Ed Lang and his Orchestra
http://www.redhotjaz[...]
2008-03-28
[100]
서적
Jazz Anecdotes
https://archive.org/[...]
Oxford University Press
[101]
서적
Jazz: Grove Music Essentials
Oxford University Press
[102]
서적
The Sax & Brass Book
https://archive.org/[...]
Hal Leonard Corporation
[103]
서적
Cultural Amnesia: Necessary Memories from History and the Arts
https://archive.org/[...]
W.W. Norton & Company
[104]
서적
Postwar America: An Encyclopedia of Social, Political, Cultural, and Economic History
Routledge
[105]
서적
1972-11-14
[106]
서적
The Power of Black Music: Interpreting its history from Africa to the United States
Oxford University Press
[107]
서적
The Jazz Book
[108]
서적
[109]
서적
The Jazz Book
[110]
음반
Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra
Messidor CD
[111]
서적
To Be or Not to Bop: Memoirs of Dizzy Gillespie
Da Capo Press
[112]
웹사이트
Jazz at 100 Hour 27: Un Poco Loco - The Intensity of Bud Powell (1946 - 1953)
https://www.wtju.net[...]
2017-09-01
[113]
논문
The contributions of Earl "Bud" Powell to the modern jazz style
The City University of New York
[114]
음반
Afro Blue
[115]
harvnb #추가적인 정보 필요. 하비브 참고문헌 스타일일 것으로 추정
[116]
서적
All Music Guide to Jazz
https://archive.org/[...]
Miller Freeman
[117]
학술지
Miles Davis: A New Revolution in Sound
2014
[118]
학술지
Hard Bop and Its Critics
1988
[119]
웹사이트
A Blowin' Session – Johnny Griffin
https://www.allmusic[...]
2022-04-30
[120]
웹사이트
hardbopz
http://www.scottyano[...]
2022-04-30
[121]
논문
The Naming of Names: "Flamenco Sketches" or "All Blues"? Identifying the Last Two Tracks on Miles Davis's Classic Album Kind of Blue
2012
[122]
서적
The Autobiography
Touchstone
1989
[123]
서적
The Jazz Book
1981
[124]
서적
Is Jazz Dead? Or Has it Moved to a New Address?
Routledge
2004
[125]
서적
Jazz Styles: History and Analysis
2000
[126]
음반
Monterey Concerts
Prestige CD
1959
[127]
서적
Salsiology; Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City
Greenwood Press
1992
[128]
서적
Cubano Be, Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba
Smithsonian Books
2003
[129]
웹사이트
History and Discography of Irakere
http://www.timba.com[...]
2007
[130]
웹사이트
Airto Moreira
https://www.allmusic[...]
1941-08-05
[131]
AllMusic
Allmusic Biography
https://www.allmusic[...]
[132]
뉴스
Jazz Festival – A Study Of Folk-Jazz Fusion – Review
https://query.nytime[...]
1982-06-28
[133]
뉴스
APPRECIATION
https://www.washingt[...]
1994-12-09
[134]
웹사이트
Brazil's Melgaço: The Music of Silence
https://www.brazzil.[...]
2004-03-04
[135]
음반
Footprints
Columbia
1967
[136]
서적
(추정)
1999
[137]
서적
Jazz Styles: History and Analysis
2000
[138]
서적
Studies in African Music
Oxford Press
1959
[139]
서적
The Jazz Piano Book
Sher Music
1989
[140]
서적
1989
[141]
서적
The Jazz Piano Book
[142]
논문
Cyclic Patterns in John Coltrane's Melodic Vocabulary as Influenced by Nicolas Slonimsky's Thesaurus of Scales and Melodic Patterns: An Analysis of Selected Improvisations
https://digital.libr[...]
University of North Texas
[143]
서적
The Jazz Theory Book
Sher Music
[144]
학술지
Jazz in the chapel
1966-01-11
[145]
웹사이트
The Evolution of Sacred Jazz as Reflected in the Music of Mary Lou Williams, Duke Ellington, John Coltrane and Recognized Contemporary Sacred Jazz Artists
https://scholarlyrep[...]
University of Miami
2013-04-30
[146]
잡지
A jazz mass? The vexing legacy of Mary Lou Williams
https://www.commonwe[...]
2012-12-07
[147]
학술지
The Jazz Mass by Joe Masters
1970-02-01
[148]
뉴스
'The Rochester Mass,' a new concept from organist James Taylor
http://www.digitaljo[...]
Digital Journal
2015-12-02
[149]
웹사이트
Explore: Fusion
https://www.allmusic[...]
[150]
서적
The Autobiography
Simon and Schuster
[151]
간행물
DownBeat
1971-05-13
[152]
서적
The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism
A&C Black
2000
[153]
웹사이트
Jazztronica: A Brief History of the Future of Jazz
https://jazztimes.co[...]
2003-01-03
[154]
웹사이트
6 Genre-Bending Artists Fusing Jazz with Electronic Music
https://flypaper.sou[...]
2016-07-11
[155]
웹사이트
Who Can Keep up with Mark Guiliana?
http://www.irishtime[...]
2015-10-13
[156]
웹사이트
Free Jazz-Funk Music: Album, Track and Artist Charts
http://www.rhapsody.[...]
2010-10-20
[157]
웹사이트
Explore: Jazz-Funk
http://allmusic.com/[...]
2010-10-19
[158]
웹사이트
Where Did Our Revolution Go? (Part Three) – Jazz.com | Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News
http://www.jazz.com/[...]
2013-10-02
[159]
웹사이트
HR-57 Center for the Preservation of Jazz and Blues, with the six-point mandate.
http://www.hr57.org/[...]
[160]
웹사이트
Jazz: The Young Lions' Roar
https://www.latimes.[...]
1992-09-13
[161]
웹사이트
Out of the Blue
https://www.allmusic[...]
2018-01-14
[162]
뉴스
Opinion: The Problem With Jazz Criticism
http://www.newsweek.[...]
2003-06-05
[163]
웹사이트
Caught Between Jazz and Pop: The Contested Origins, Criticism, Performance Practice, and Reception of Smooth Jazz
https://digital.libr[...]
2010-10-23
[164]
웹사이트
Roy Ayers
https://www.allmusic[...]
2018-07-21
[165]
음반노트
To Pimp a Butterfly
http://www.allmusic.[...]
Interscope Records
[166]
웹사이트
The Epic
http://drownedinsoun[...]
2015-05-05
[167]
웹사이트
The Pop Group
http://www.furious.c[...]
1999-02-00
[168]
간행물
Free Jazz / Punk Rock
http://www.notbored.[...]
Musician Magazine
1979-00-00
[169]
웹사이트
House Of Zorn, Goblin Archives, at
http://www.sonic.net[...]
[170]
웹사이트
Progressive Ears Album Reviews
http://www.progressi[...]
2007-10-19
[171]
서적
Sozialgeschichte des Jazz
2003
[172]
웹사이트
All About Jazz
http://www.allaboutj[...]
2010-08-05
[173]
웹사이트
A Saxophonist's Reverberant Sound
https://www.wsj.com/[...]
2010-06-11
[174]
뉴스
Undead Jazzfest Roams the West Village
https://www.nytimes.[...]
2010-06-14
[175]
웹사이트
Jazz Articles: Steve Coleman: Vital Information
http://jazztimes.com[...]
2010-06-02
[176]
웹사이트
What Is M-Base?
http://www.m-base.co[...]
[177]
간행물
Genius grant saxman Steve Coleman redefining jazz
Philly.com, Philadelphia Media Network
2014-10-09
[178]
웹사이트
Harry Connick, Jr
https://www.allmusic[...]
[179]
DVD
Branford Marsalis and Harry Connick Jr.
2010-07-17
[180]
웹사이트
Dan Morgenstern: Producer
https://media.music.[...]
2022-02-18
[181]
웹사이트
Art Blakey & the Jazz Messengers: Just Coolin' (Blue Note)
https://jazztimes.co[...]
2023-07-09
[182]
웹사이트
Grammy-Winning Keyboardist Cory Henry On Inspiration And Funky Improvisation
https://www.forbes.c[...]
2018-05-16
[183]
웹사이트
UNESCO World Jazz Day Present TeRra Magazine
https://magazineterr[...]
2021-03-06
[184]
웹사이트
Jacob Collier review: Youtuber gets Gen Y into jazz
http://www.afr.com/l[...]
2018-05-16
[185]
웹사이트
The Sant Andreu Jazz Band: Our Newest Jazz Stars Are From—Barcelona? – The Syncopated Times
https://syncopatedti[...]
2023-03-11
[186]
뉴스
Live From Emmet's Place: inside New York's most exclusive jazz concert
https://www.theguard[...]
2023-03-11
[187]
웹사이트
blues and jazz
https://cincyblues.o[...]
2023-04-01
[188]
웹사이트
ラグタイム
https://www.jazzhist[...]
2023-04-01
[189]
웹사이트
Jazz Origins in New Orleans – New Orleans Jazz National Historical Park
https://www.nps.gov/[...]
National Park Service
2017-03-19
[190]
웹사이트
"The Jazz Book": A Map of Jazz Styles
https://www.sbg.ac.a[...]
WNUR-FM, Northwestern University
2017-03-19
[191]
논문
On the Instrumental Origins of Jazz
1952
[192]
서적
America's Musical Landscape
Brown and Benchmark
1993
[193]
웹사이트
Popular Jazz and Swing: America's Original Art Form
http://iipdigital.us[...]
IIP Digital
2008-07-26
[194]
Ph.D. dissertation
From Jazz to Swing: Black Jazz Musicians and Their Music, 1917–1935
https://books.google[...]
Northwestern University
1973
[195]
서적
(Harvnb 참조)
1973
[196]
웹사이트
9シングズ・ユー・メイ・ノット・ノウ・アバウト・ルイ
https://www.history.[...]
2021-09-03
[197]
웹사이트
Biography
http://www.DukeEllin[...]
DukeEllington.com (Official site)
2021-07-08
[198]
서적
「リズム&ブルースの死」
[199]
뉴스
Jelly Rolled into Vancouver
http://www.cbc.ca/ra[...]
CBC Radio 2
2022-02-01
[200]
서적
明治・大正家庭史年表:1868-1925
河出書房新社
2000
[201]
서적
ジャズ＜語源＞
小学館
2018-11-19
[202]
웹사이트
チャーリー・パーカー バイオグラフィ
http://www.biography[...]
2021-01-14
[203]
웹사이트
The Beat Generation – Literature Periods & Movements
http://www.online-li[...]
2021-02-01
[204]
서적
Beat Down to Your Soul: What was the Beat Generation?
Penguin Books
[205]
영화
ブルーノート・レコード ジャズを超えて
[206]
웹사이트
「フリー・ジャズ」の誕生と存在意義
https://www.udiscove[...]
uDiscoverMusic
2020-09-17
[207]
웹사이트
山下洋輔「魂の音楽 ジャズの魅力」
https://www.keiomcc.[...]
KEIO MCC
2020-09-13
[208]
웹사이트
坂本龍一インタビュー後篇 「音楽に力はあるか」
https://web.archive.[...]
WHAT’s IN? tokyo
2020-09-17
[209]
기타
[210]
기타
[211]
서적
アメリカを知る事典
平凡社
1986
[212]
웹사이트
Charles "Buddy" Bolden - New Orleans Jazz National Historical Park (U.S. National Park Service)
https://www.nps.gov/[...]
2024-12-28
[213]
서적
これがジャズ史だ〜その嘘と真実〜
朔北社
2008
[214]
웹사이트
Count Basie Songs, Albums, Reviews, Bio & More...
https://www.allmusic[...]
2024-12-28
[215]
웹사이트
Bebop
https://www.jazzradi[...]
2024-12-28
[216]
기타
[217]
웹사이트
Charlie Parker Songs, Albums, Reviews, Bio & M...
https://www.allmusic[...]
2024-12-28
[218]
웹사이트
Nat King Cole
http://www.npr.org/n[...]
2024-12
[219]
기타
[220]
기타
[221]
서적
신서로 입문 재즈의 역사
신초사
2007
[222]
웹사이트
Free Jazz Music Subgenre Overview
https://www.allmusic[...]
2024-12-28
[223]
웹사이트
『フリー・ジャズ』レビュー（All Music Guide）
http://www.allmusic.[...]
[224]
웹사이트
Billie Holiday Ella Fitzgerald
http://www.discogs.c[...]
2024-12
[225]
간행물
블랙뮤직
학연
[226]
서적
음악 CD 검정 공식 가이드북 상권
음악출판사
2007
[227]
웹사이트
Fusion Music Subgenre Overview
https://www.allmusic[...]
2024-12-28
[228]
뉴스
Chart Beat
http://www.billboard[...]
Billboard
2009-04-09
[229]
웹사이트
Gregory Porter: Prohibice by mi nevadila
http://www.novinky.c[...]
Novinky.cz
2022-05-28
[230]
논문
제3제국과 재즈
https://cir.nii.ac.j[...]
2000-12-28
[231]
웹사이트
ジャズライブKOBE神戸とJAZZ｜NHK神戸放送局
https://www.nhk.or.j[...]
2015-08-24
[232]
웹사이트
兵庫県／神戸県民局7月のメッセージ（神戸県民局長平野正幸）
http://web.pref.hyog[...]
2015-08-24
[233]
웹사이트
流線型ジャズ～特別企画！作曲家・服部良一の世界～第七夜
https://meikyoku-pei[...]
2020-12-31
[234]
간행물
出版警察報
情報局・内務省
1941-07
[235]
서적
音楽ジャンルって何だろう
新潮社
1999-12-25
[236]
간행물
jazzLife
2010-07
[237]
간행물
jazzLife
2010-07
[238]
간행물
jazzLife
2010-07
[239]
웹사이트
植草甚一のレコード、タモリが買い取る
https://webcache.goo[...]
2020-09-17
[240]
웹사이트
ルパン三世×ジャズの魅力 ハードボイルドな世界構築
https://style.nikkei[...]
NIKKEI STYLE
2020-09-15
[241]
웹사이트
NEWSポストセブン
https://www.news-pos[...]
2024-12-28
[242]
웹사이트
ジャジー［jazzy］(音楽用語辞典)
https://www.ymm.co.j[...]
ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス
2020-09-17
[243]
웹사이트
ジャズに関する意識調査①
https://www.hmv.co.j[...]
ローソンエンタテインメント
2020-09-12
[244]
기타
『[[11PM]]』オープニング・テーマ曲の作曲者。
[245]
서적
America's musical landscape
https://www.worldcat[...]
Brown & Benchmark
1993
[246]
논문
Wilton, George Wilton, (14 Dec. 1862–4 April 1964), retired; QC (Scot.) 1919
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2007-12-01
[247]
웹인용
"Jazz": A Tale of Three Cities : Word Routes : Thinkmap Visual Thesaurus
https://www.visualth[...]
2020-10-30
[248]
웹인용
The Musical That Ushered In The Jazz Age Gets Its Own Musical
https://www.npr.org/[...]
2020-10-30
[249]
웹인용
1999 Words of the Year, Word of the 1990s, Word of the 20th Century, Word of the Millennium
https://www.american[...]
2020-10-30
[250]
논문
The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond
http://dx.doi.org/10[...]
1983-06
[251]
저널
New Book: The Jazz Story, I like Jazz
http://dx.doi.org/10[...]
1965-02
[252]
웹인용
Robert Christgau: Consumer Guide Oct. 28, 1986
http://www.robertchr[...]
2020-10-30
[253]
서적
The Cambridge companion to jazz
https://www.worldcat[...]
Cambridge University Press
2002
[254]
서적
Metronome All Stars
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2003
[255]
서적
Giddins, Gary (jazz)
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2003
[256]
웹인용
Jazz Drumming {{!}} Learn to Play Drums with Drumbook
http://www.drumbook.[...]
2010-10-27
[257]
서적
The jazz market
http://dx.doi.org/10[...]
Cambridge University Press
2003-01-09
[258]
저널
ProQuest Statistical Abstract of the USA2014 134 ProQuest Statistical Abstract of the USA Ann Arbor, MI ProQuest 2013-
http://dx.doi.org/10[...]
2014-05-13
[259]
서적
The LeRoi Jones/Amiri Baraka reader
https://www.worldcat[...]
Thunder's Mouth Press
2000
[260]
서적
A short history of jazz
https://www.worldcat[...]
Burnham, Inc., Publishers
2001
[261]
서적
Jazz writings : essays and reviews 1940-84
https://www.worldcat[...]
Continuum
2004
[262]
서적
The Beautiful Struggle:
http://dx.doi.org/10[...]
Georgetown University Press
[263]
서적
NPR's Jazz Profiles: Women In Jazz, Part 1
NPR.
2015-04-24
[264]
서적
5. Singing Detectives and Bluesmen, Black Jazzwomen and Torch Singers
http://dx.doi.org/10[...]
Rutgers University Press
2019-12-31
[265]
웹인용
What Is a Jazz Band?
https://suite.io/cha[...]
2020-10-01
[266]
저널
New Orleans jazz (jazz)
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2003
[267]
서적
Many rivers to cross
http://dx.doi.org/10[...]
Routledge
2019-10-18
[268]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[269]
서적
A JSTOR Time Line
http://dx.doi.org/10[...]
Princeton University Press
2012-12-31
[270]
서적
Delphi Complete Works of Lafcadio Hearn (Illustrated).
https://www.worldcat[...]
Publishdrive
[271]
서적
Deep blues
https://www.worldcat[...]
Viking Press
1981
[272]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[273]
서적
Deep blues
https://www.worldcat[...]
Viking Press
1981
[274]
서적
Urban Blues
http://dx.doi.org/10[...]
Routledge
2017-07-05
[275]
서적
Why Call It Latin Jazz? Afro-Latin Jazz, Afro-Cuban Jazz, Cubop, Caribbean Jazz, Jazz Latin, or Just . . . Jazz
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2020-06-18
[276]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[277]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[278]
웹인용
The Historical Roots of Blues Music
https://www.aaihs.or[...]
2020-10-30
[279]
웹인용
The Evolution of Different Blues Styles How To Play Blues Guitar Free Guitar Lessons
http://how-to-play-b[...]
2020-10-30
[280]
서적
Father of the Folk Blues
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2011-09-01
[281]
웹인용
Birthplace of Jazz New Orleans
https://www.neworlea[...]
2020-10-30
[282]
웹인용
Jazz Neighborhoods - New Orleans Jazz National Historical Park (U.S. National Park Service)
https://www.nps.gov/[...]
2020-10-30
[283]
웹인용
The characters -
http://www.storyvill[...]
2020-10-30
[284]
웹인용
The Legend of Storyville
http://web.wm.edu/am[...]
2020-10-30
[285]
웹인용
Home Ken Burns
https://www.pbs.org/[...]
2020-10-30
[286]
서적
Jazz Dance Styles
http://dx.doi.org/10[...]
University Press of Florida
2014-02-25
[287]
서적
Jazz styles : history & analysis
https://www.worldcat[...]
Prentice Hall
2000
[288]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[289]
서적
Jazz : a history of America's music
https://www.worldcat[...]
Alfred A. Knopf
2000
[290]
서적
Concert jazz
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2012-10-04
[291]
저널
W. C. Handy, Abbe Niles, and (Auto)biographical Positioning in the Whiteman Era
http://dx.doi.org/10[...]
2015-01-30
[292]
저널
Early Jazz: Its Roots and Musical Development
http://dx.doi.org/10[...]
1968-12
[293]
서적
Jazz
https://www.worldcat[...]
Thames and Hudson
1999
[294]
웹인용
보관된 사본
http://theoryjazz.co[...]
2020-10-30
[295]
서적
A history of jazz in Britain
https://www.worldcat[...]
Northway
2010
[296]
저널
Making Jazz French: The Reception of Jazz Music in Paris, 1927-1934
https://read.dukeupr[...]
2002-02-01
[297]
서적
Jazz anecdotes
http://archive.org/d[...]
New York : Oxford University Press
1990
[298]
서적
7. Traditional and Modern Jazz in the 1940s
Oxford University Press
2015
[299]
서적
The sax & brass book
https://www.worldcat[...]
Miller Freeman Books
1998
[300]
서적
Postwar America : an encyclopedia of social, political, cultural, and economic history
https://www.worldcat[...]
[301]
서적
The sax & brass book
https://www.worldcat[...]
Miller Freeman Books
1998
[302]
서적
Cultural amnesia : necessary memories from history and the arts
https://www.worldcat[...]
[303]
서적
The sax & brass book
https://www.worldcat[...]
Miller Freeman Books
1998
[304]
서적
African-American Modernism, Signifyin(g), and Black Music
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
1997-01-16
[305]
저널
Book Review
http://dx.doi.org/10[...]
2008-11
[306]
서적
Three Musics, Four Genres: Rap, Bluegrass, and Bebop Jazz
http://dx.doi.org/10[...]
Princeton University Press
2012-02-12
[307]
서적
From Afro-Cuban Rhythms to Latin Jazz.
https://www.worldcat[...]
University of California Press
2006
[308]
서적
Davis, Miles (jazz)
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2003
[309]
서적
The freedom principle : jazz after 1958
https://www.worldcat[...]
Da Capo Press
1984
[310]
저널
The Naming of Names: "Flamenco Sketches" or "All Blues"? Identifying the Last Two Tracks on Miles Davis's Classic Album Kind of Blue
https://academic.oup[...]
2012-03-01
[311]
서적
The jazz theory book
https://www.worldcat[...]
[312]
서적
Jazz Dance Styles
http://dx.doi.org/10[...]
University Press of Florida
2014-02-25
[313]
서적
Jazz Ministry in Manhattan: The Shepherd, the Night Flock, and the First Church of Jazz
http://dx.doi.org/10[...]
Routledge
2017-07-28
[314]
서적
Autobiography
http://dx.doi.org/10[...]
University of Toronto Press
1997-01-31
[315]
서적
Down Beat
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2003
[316]
서적
The essential jazz records
https://www.worldcat[...]
Mansell
2000-
[317]
웹인용
JAZZ : The Young Lions' Roar : Wynton Marsalis and the 'Neoclassical' Lincoln Center Orchestra are helping fuel the noisiest debate since Miles went electric
https://www.latimes.[...]
2020-10-30
[318]
웹인용
Out of the Blue {{!}} Biography & History
https://www.allmusic[...]
2020-10-30
[319]
웹인용
Opinion: The Problem With Jazz Criticism
https://www.newsweek[...]
2020-10-30
[320]
웹인용
Roy Ayers {{!}} Biography & History
https://www.allmusic[...]
2020-10-30
[321]
저널
Punk Rock
http://dx.doi.org/10[...]
2009-09-03
[322]
웹인용
Steve Coleman at All About Jazz
http://www.allaboutj[...]
2020-10-30
[323]
웹인용
Harry Connick, Jr. Biography & History
https://www.allmusic[...]
2020-10-30
[324]
웹인용
6 Genre-Bending Artists Fusing Jazz with Electronic Music
https://flypaper.sou[...]
2020-10-30
[325]
웹인용
Who can keep up with Mark Guiliana?
https://www.irishtim[...]
2020-10-30
[326]
웹인용
Jacob Collier review: Youtuber gets Gen Y into jazz
https://www.afr.com/[...]
2020-10-30
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com