럭소 주니어
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1. 개요
럭소 주니어는 1986년 픽사에서 제작한 단편 애니메이션 영화이다. 럭소 주니어는 램프 아버지와 아들 램프의 공놀이를 통해 감정 표현과 기술적 특징을 보여주며, 픽사 이미지 컴퓨터의 기능을 시연하기 위해 제작되었다. 럭소 주니어는 1987년 아카데미 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐으며, 픽사의 상징적인 캐릭터가 되어 픽사 로고에도 등장한다. 이 작품은 CGI 애니메이션의 가능성을 보여주며 CG 애니메이션 발전에 기여했다는 평가를 받는다.
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| 럭소 주니어 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 (영어) | Luxo Jr. |
| 감독 | 존 라세터 |
| 제작 | 존 라세터, 윌리엄 리브스 |
| 각본 | 존 라세터 |
| 음악 | 브라이언 베넷 |
| 촬영 | 돈 콘웨이 |
| 편집 | 크레이그 굿 |
| 제작사 | 픽사 애니메이션 스튜디오 |
| 배급사 | 다이렉트 시네마 |
| 개봉일 | 1986년 8월 17일 (SIGGRAPH) |
| 재개봉일 | 1999년 11월 24일 (영화 토이 스토리 2와 함께) |
| 상영 시간 | 2분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | (정보 없음) |
| 기타 | |
| ISBN | 978-0-8118-5012-4 |
2. 등장인물
럭소와 럭소 주니어는 스탠드 부모와 자식 관계로, 함께 공놀이를 한다.[19]
2. 1. 럭소
스탠드 부모와 자식 램프가 공놀이를 한다.[19]2. 2. 럭소 주니어
스탠드 부모와 자식이 공놀이를 한다.[19]3. 줄거리
어두운 방 안, 빛을 내는 램프인 럭소 시니어는 앞면에 파란 줄무늬와 빨간 별이 있는 작은 노란색 공이 굴러오는 것을 본다. 그는 공을 신기하게 쳐다보고 밀어내지만, 공은 다시 그에게로 돌아온다. 그는 다시 공을 밀어내지만, 공은 그를 지나 굴러가고, 그의 아들 럭소 주니어가 폴짝 뛰어와 공을 가지고 논다. 럭소 주니어는 공 위에 균형을 잡고 과도하게 뛰어 공을 찌그러뜨린다. 럭소 주니어는 찌그러진 공을 옆으로 뒤집어 놓고 럭소 시니어를 올려다보며, 럭소 시니어는 아들을 부드럽게 훈계한다. 럭소 주니어는 부끄러운 듯 화면 밖으로 폴짝 뛰어 나가지만, 나중에는 비치볼을 가지고 노는 모습이 보인다. 럭소 시니어는 카메라를 쳐다본 다음, 당황한 듯 고개를 흔든다.[19]
4. 제작 배경
존 래시터가 픽사에서 처음으로 감독한 작품으로, CG 영화로서는 처음으로 아카데미상에 노미네이트되었다.[19] 기념비적인 의미로 "스탠드 조명이 비추는 공"은 이후 픽사 작품 어딘가에 반드시 등장한다.[19]
당시 픽사는 픽사 이미지 컴퓨터를 개발하는 회사였으며, 애니메이션 제작에 종사하는 사람은 존 래시터를 포함하여 5명뿐이었다. 1986년 8월 17일 SIGGRAPH에서 처음 공개되었는데,[19][20] 럭소 주니어가 아이 특유의 움직임으로 부드럽게 뛰어오르는 모습 등 뛰어난 기술로 많은 주목을 받았다.[20] 당시 픽사 사장 겸 CEO였던 에드 캣멀은 이 작품을 본 사람이 "컴퓨터 애니메이션이란 이런 것이었구나"라고 말했다고 한다.[21]
스탠드 조명의 물리적인 특징을 살리면서, 마치 살아있는 것처럼 뛰어오르거나 목을 움직이는 모습은 픽사의 진수라고 할 수 있다.[22] 이 작품이 제59회 아카데미상 단편 애니메이션 부문에 노미네이트되면서 CG 애니메이션 영화의 존재와 가능성이 세계에 알려졌다. 2년 후인 1988년, 픽사는 단편 영화 『틴 토이』로 아카데미 단편 애니메이션상을 수상하게 된다.[22]
4. 1. 픽사의 설립과 초기 그래픽스 그룹
루카스필름 컴퓨터 부서의 그래픽스 그룹은 1980년대 초반부터 인더스트리얼 라이트 & 매직과 함께 컴퓨터 생성 그래픽 작업을 해왔다. 1984년, 이 그룹은 연례 SIGGRAPH 컨퍼런스에서 큰 호응을 얻은 단편 애니메이션 영화 ''안드레와 왈리 B.의 모험''을 제작했다.[9] 1986년 2월, 스티브 잡스가 애플을 떠난 직후 40명으로 구성된 이 그룹[9]은 법인으로 분사되었다.[9] 잡스는 기술 권리에 대해 조지 루카스에게 500만달러를 지불하고, 500만달러를 회사 자본으로 투입했다. 새롭게 독립한 회사는 에드윈 캐트멀 박사가 사장, 앨비 레이 스미스 박사가 수석 부사장으로 이끌었으며, 이사진에는 회장인 스티브 잡스가 합류했다.초기에 픽사는 픽사 이미지 컴퓨터를 개발하는 하드웨어 회사였고, 애니메이션 부서는 소규모였다.[19] 1986년 8월, 독립 회사로서 처음으로 열리는 SIGGRAPH에서 픽사는 존 래세터가 제작한 ''럭소 주니어''를 선보였다.[10] 당시 픽사 사장 겸 CEO인 에드 캣멀은 이 작품을 본 사람이 "컴퓨터 애니메이션이란 이런 것이었구나"라고 말했다고 전한다.[21]
4. 2. 존 래시터와 럭소 주니어의 탄생
존 래시터는 자신의 럭소 램프를 모델링하면서 럭소 주니어를 구상했다.[11] 그는 동료 직원의 어린 아들 스펜서의 비율, 특히 머리가 몸에 비해 거대한 점에 매료되었고, 이것이 유머러스하다고 느꼈다.[11] 램프 모델의 각 부분의 치수를 조작하여 두 번째 캐릭터인 럭소 주니어를 만들었다.[11]처음에 래시터는 줄거리 없는 캐릭터 연구로 럭소 주니어를 구상했다.[11] 그러나 벨기에 브뤼셀의 애니메이션 페스티벌에서 초기 테스트 영상을 본 애니메이터 라울 세르베는 "아무리 짧아도 시작, 중간, 끝이 있어야 한다"며 이야기가 필요하다고 조언했다.[11] 래시터는 10초 만에 이야기를 만들 수 있다는 세르베의 말에 설득되어, 두 램프가 공놀이를 하는 간단한 줄거리를 고안했다.[11]
몬트리올 대학교의 ''토니 드 펠트리''라는 작품은 래시터에게 영감을 주었다.[10] 이 작품은 나이든 피아노 연주자의 표정을 인상적으로 묘사한 캐릭터 애니메이션이었다.[10]
이 프로젝트는 렌더링 소프트웨어의 "자동 그림자" 테스트로도 합리화되었다.[11] 자동 그림자 기술 이전에는, CGI 그림자를 물체의 납작하고 어두운 버전을 추가하여 만들었다. 기술적으로는 그림자 맵을 사용하여 애니메이션 램프의 빛과 그림자를 시뮬레이션했다.[12] 모든 물체의 빛과 색상은 RenderMan 표면 셰이더를 사용하여 계산되었고, 표면 텍스처는 사용되지 않았다.[12] 램프의 관절은 신중하게 조절되었고, 전원 코드는 램프 뒤로 사실적으로 늘어졌다.[12]
시간과 비용 부족으로 배경은 검은색으로 단순화되었고 카메라 움직임은 없었다.[11] 대신 래시터는 고전 애니메이션 원리를 기반으로 감정을 전달하는 기술 개발에 집중했다.[11] 캐릭터들은 얼굴도 없고 말도 없었지만, 아이의 점프 속도와 머리 끄덕임 등의 미묘한 조절을 통해 기쁨과 슬픔을 즉시 전달했다.[13] 래시터는 밤낮으로 일했고, 심지어 침낭을 가져와 책상 밑에서 자기도 했다.[2]
5. 제작 과정
존 래시터는 캘아츠 재학 시절 월트 디즈니의 기법(무생물에 생명력 부여)을 적용한 ''The Lady and the Lamp''를 제작했다. ''럭소 주니어''는 여기서 더 나아가 무생물 캐릭터도 드라마틱한 가치를 지닐 수 있음을 보여주었다.[15] 래시터는 자신의 럭소 램프를 모델링하던 중, 동료 톰 포터의 아들 스펜서를 보고 아이의 머리가 몸에 비해 큰 비율에서 영감을 얻어 럭소 주니어를 만들었다. 이때 전구는 자라지 않는다는 생각으로 럭소 모델에서 제외했다.[11]
라울 세르베는 벨기에 브뤼셀 애니메이션 페스티벌에서 래시터의 초기 테스트 영상을 보고 "아무리 짧아도 시작, 중간, 끝이 있어야 한다"며 스토리 추가를 조언했다. 래시터는 10초짜리 이야기로 응수했지만, 결국 설득되어 두 램프가 공놀이하는 간단한 줄거리를 만들었다.[11] 래시터는 몬트리올 대학교의 ''토니 드 펠트리''에서 영감을 받았다.[10]
이 프로젝트는 렌더링 소프트웨어의 "자동 그림자" 테스트, 즉 물체가 자신에게 빛과 그림자를 드리우는 기능을 시험하는 목적도 있었다.[11] 래시터와 캐츠멀은 밤낮으로 일했고, 래시터는 침낭을 가져와 책상 밑에서 자며 작업하기도 했다.[2]
5. 1. 기술적 특징
이 영화는 렌더링 소프트웨어의 "자동 그림자" 기능을 사용하여 빛과 그림자를 표현하는 기술을 선보였다. 자동 그림자 기술 이전에는 CGI 그림자를 만들기 위해 그림자가 드리워지는 물체의 납작하고 어두운 버전을 추가해야 했다. 기술적으로 이 영화는 애니메이션 램프가 만들어내는 빛과 그림자를 시뮬레이션하기 위해 그림자 맵을 사용했다.[12] 모든 물체의 빛과 색상 표면은 RenderMan 표면 셰이더를 사용하여 계산되었으며, 표면 텍스처는 사용되지 않았다.[12] "사지"의 관절은 신중하게 조절되었고, 전원 코드는 움직이는 램프 뒤로 사실적으로 늘어졌다.[12]5. 2. 애니메이션 기법
존 래시터는 캘아츠 재학 시절, 무생물에 생명력을 부여하는 월트 디즈니의 기법을 적용했다. 래시터는 자신의 럭소 램프를 모델링하면서, 동료의 아들 스펜서를 보고 아이의 머리가 몸에 비해 큰 비율에서 영감을 얻었다.[11] 그는 럭소 모델의 각 부분의 치수를 조절하여 럭소 주니어를 만들었다.[11]래시터는 초기에는 줄거리 없는 캐릭터 연구로 구상했으나, 벨기에 애니메이터 라울 세르베의 "아무리 짧아도 시작, 중간, 끝이 있어야 한다"라는 조언에 따라 간단한 줄거리를 추가했다.[11] 두 램프가 공놀이를 하고, 럭소 주니어가 공을 터뜨린 후 풀이 죽었다가 새 공을 가지고 다시 나타나는 내용이다.[11]
몬트리올 대학교에서 제작한 ''토니 드 펠트리''는 래시터에게 영감을 준 작품으로, 나이든 피아노 연주자의 표정을 통해 감정을 표현했다.[10] 래시터는 배경을 단순화하고, 고전 애니메이션 원리를 통해 감정 전달에 집중했다.[11] 캐릭터들은 얼굴도 없고 대사도 없지만, 럭소 주니어의 점프 속도, 머리 끄덕임 등 미묘한 움직임을 통해 감정을 즉시 전달했다.[13] 부모와 아이는 명확한 심리 상태를 가진 것처럼 보였다.[13]
기술적인 면에서, 이 영화는 그림자 맵을 사용하여 빛과 그림자를 시뮬레이션했다.[12] RenderMan 셰이더를 사용하여 모든 물체의 빛과 색상 표면을 계산했으며, 표면 텍스처는 사용하지 않았다.[12] 관절은 정교하게 조절되었고, 전원 코드는 램프의 움직임에 따라 사실적으로 늘어졌다.[12]
6. 공개 및 반응
''럭소 주니어''는 ''깃발과 파도''(Flags and Waves) 및 ''비치 체어''(Beach Chair)와 함께 댈러스 컨벤션 센터 아레나에서 열린 SIGGRAPH에서 데뷔했으며, 6천 명의 관객은 이 단편 영화를 획기적인 작품으로 즉시 인식했다.[15] 상영 전부터 관객들은 박수를 치며 열광적인 반응을 보였다.[4] 데이비드 프라이스는 저서 ''픽사 터치''(The Pixar Touch)에서 "픽사의 마케팅 부서는 이 영화의 단 한 프레임도 픽사 이미지 컴퓨터로 렌더링되지 않았다는 점을 굳이 강조하지 않았다"라고 언급했다.[15] 관객들은 앙드레와 왈리 B의 모험보다 현실적인 모습, 특히 감정적 현실성에 주목했다. 프라이스는 "시청자들이 컴퓨터 애니메이션을 보고 있다는 것을 잊게 만드는 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화였을 것"이라고 평가했다.[15]
상영 후, 짐 블린은 존 래시터에게 큰 램프가 부모 중 누구인지 질문했다. 래시터는 다른 곳에서 부모 램프를 아버지라고 언급했으며, 이를 통해 디즈니의 사고와 감정을 캐릭터에 적용하는 데 성공했음을 깨달았다.[15]
> ''럭소 주니어''는 컴퓨터 및 전통 애니메이션의 모든 분야에 충격파를 보냈습니다. 당시 대부분의 전통 예술가들은 컴퓨터를 두려워했습니다. 그들은 컴퓨터가 예술가의 도구 중 하나일 뿐이며, 자신들의 일자리를 위협할 수 있는 일종의 자동화로 인식한다는 것을 깨닫지 못했습니다. 다행히 이러한 태도는 80년대 초 가정에서 개인용 컴퓨터를 사용하면서 극적으로 바뀌었습니다. 우리의 ''럭소 주니어'' 출시[...]는 이러한 의견 전환을 전문가 커뮤니티 내에서 강화했습니다.
> – 에드윈 캐트멀, 컴퓨터 애니메이션: 완전히 새로운 세상, 1998년.
''럭소 주니어''는 1987년 린츠에서 열린 Ars Electronica Festival의 "컴퓨터 애니메이션/영화/VFX" 부문에서 골든 니카를 수상했다.[16]
이 단편은 1999년 ''토이 스토리 2''와 함께 극장에서 개봉되었고, 2000년에 VHS와 DVD로 출시되었다. 이 버전에서는 "1986년 픽사 애니메이션 스튜디오는 첫 번째 영화를 제작했습니다. 이것이 저희 로고에 점프하는 램프가 있는 이유입니다."라는 메시지가 단편 앞에 표시된다.[18] 1996년 ''타이니 토이 스토리''와 2007년 ''픽사 단편 영화 컬렉션, Vol. 1''에도 수록되었다.
6. 1. SIGGRAPH에서의 데뷔
SIGGRAPH영어에서의 데뷔는 1986년에 이루어졌으며, 댈러스 컨벤션 센터 아레나에서 6천 명의 관객 앞에서 공개되었다.[15] 램프가 움직이기 시작하자 사람들은 열광했고, 공이 등장하자 더욱 열광적인 반응을 보였다. 크레이그 굿은 당시 상황을 회상하며 "가리 라이드스트롬의 훌륭한 사운드 작업은 군중이 말 그대로 비명을 질러대느라 그 상영회에서 들리지도 않았다"고 말했다.[4]관객들은 앙드레와 왈리 B의 모험보다 훨씬 더 현실적인 모습에 매료되었으며, 특히 감정적 현실성에 주목했다. 데이비드 프라이스는 "시청자들이 컴퓨터 애니메이션을 보고 있다는 것을 잊게 만드는 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화였을 것입니다"라고 평가했다.[15]
상영 후, 짐 블린은 존 래시터에게 큰 램프가 엄마인지 아빠인지 질문했다. 래시터는 다른 곳에서 부모 램프를 아버지라고 언급한 적이 있으며, 이를 통해 자신이 디즈니의 사고와 감정을 캐릭터에 적용하는 데 성공했음을 깨달았다.[15]
에드윈 캐트멀은 "''럭소 주니어''는 컴퓨터 및 전통 애니메이션의 모든 분야에 충격파를 보냈다"고 회고하며, 컴퓨터 애니메이션의 가능성을 제시한 작품으로 평가했다. 실제로 이 작품은 제59회 아카데미 시상식에서 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐으며, 이는 CGI 애니메이션 단편 영화로는 최초였다.[16]
스탠드 조명의 물리적인 특징을 살리면서 살아있는 것처럼 움직이는 모습은 픽사의 진수를 보여주었으며, CG 애니메이션 영화의 존재와 가능성을 세계에 알리는 계기가 되었다.[22]
6. 2. 아카데미상 노미네이트
''럭소 주니어''는 제59회 아카데미 시상식에서 아카데미상 최우수 단편 애니메이션상 부문에 후보로 올랐으며, 이는 CGI 애니메이션 단편 영화로는 최초였다.[16] 이를 통해 CG 애니메이션 영화의 존재와 가능성이 세계에 알려지게 되었다.[22]7. 영향 및 의의
Luxo Jr.|럭소 주니어영어는 컴퓨터 및 전통 애니메이션 분야 모두에 큰 영향을 주었다. 당시 많은 전통 예술가들은 컴퓨터를 예술가의 도구로 인식하기보다, 일자리를 위협하는 자동화 기술로 여겼다. 그러나 1980년대 초 개인용 컴퓨터가 가정에 보급되면서 이러한 인식이 바뀌었고, Luxo Jr.|럭소 주니어영어의 출시는 이러한 변화를 가속화했다.[15]
제59회 아카데미 시상식에서 최우수 단편 애니메이션상 후보에 오르며, 아카데미상 후보에 오른 최초의 CGI 애니메이션 단편 영화가 되었다. 1987년 린츠에서 열린 Ars Electronica Festival의 "컴퓨터 애니메이션/영화/VFX" 부문에서 골든 니카를 수상했다.[16]
이 단편은 사실적인 묘사보다 감정 표현이 더 중요함을 보여주었다. 관객들은 컴퓨터 애니메이션을 보고 있다는 것을 잊었고, 이는 이 영화가 처음이었다.[15] 짐 블린은 큰 램프가 엄마인지 아빠인지 질문했고, 존 래시터는 디즈니의 사고와 감정을 캐릭터에 적용하는 데 성공했음을 깨달았다.[15]
스탠드 조명의 물리적 특징을 살리면서도 살아있는 것처럼 움직이는 모습은 픽사의 핵심 가치를 보여주었다.[22] CG 애니메이션 영화의 가능성은 제59회 아카데미상 단편 애니메이션 부문 후보 지명을 통해 전 세계에 알려졌다.[22]
7. 1. 픽사 로고
이후 럭소 주니어는 픽사의 상징적인 캐릭터가 되었으며, 픽사 작품에 자주 등장한다. 1999년 ''토이 스토리 2''와 함께 극장에서 개봉되었고, 이후 2000년에 VHS와 DVD로 출시되었다. 이 버전에서는 단편 앞에 "1986년 픽사 애니메이션 스튜디오는 첫 번째 영화를 제작했습니다. 이것이 저희 로고에 점프하는 램프가 있는 이유입니다."라는 메시지가 표시된다.[18]
7. 2. CG 애니메이션 발전 기여
Luxo Jr.|럭소 주니어영어는 컴퓨터 및 전통 애니메이션 모든 분야에 충격파를 보냈다. 당시 대부분의 전통 예술가들은 컴퓨터를 두려워하며, 컴퓨터가 예술가의 도구 중 하나일 뿐이라는 것을 깨닫지 못했다. 그들은 컴퓨터가 자신들의 일자리를 위협할 수 있는 일종의 자동화라고 인식했다. 다행히 이러한 태도는 80년대 초 가정에서 개인용 컴퓨터를 사용하면서 극적으로 바뀌었다. Luxo Jr.|럭소 주니어영어의 출시는 전문가 커뮤니티 내에서 이러한 의견 전환을 강화했다.[15]Luxo Jr.|럭소 주니어영어는 제59회 아카데미 시상식에서 최우수 단편 애니메이션상 부문에 후보로 올랐으며, 아카데미상 후보에 오른 최초의 CGI 애니메이션 단편 영화가 되었다. 1987년 린츠에서 열린 Ars Electronica Festival의 "컴퓨터 애니메이션/영화/VFX" 부문에서 골든 니카를 수상했다.[16]
이 단편은 포토리얼리즘보다 더 중요한 감정적 현실성을 보여주었다. 관객들은 컴퓨터 애니메이션을 보고 있다는 것을 잊게 되었고, 이는 이 영화가 최초였다.[15] 짐 블린은 큰 램프가 엄마인지 아빠인지 질문했고, 존 래시터는 자신이 디즈니의 사고와 감정을 자신의 캐릭터에 적용하는 데 성공했음을 깨달았다.[15]
스탠드 조명의 물리적인 특징을 살리면서, 마치 살아있는 것처럼 뛰어오르거나 목을 움직이는 모습은 픽사의 진수를 보여주었다.[22] CG에 의한 애니메이션 영화의 존재와 가능성은 제59회 아카데미상 단편 애니메이션 부문에 노미네이트되면서 세계에 알려지게 되었다.[22]
참조
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간행물
Selected Films For Young Adults, 1988
1988-04-01
[2]
다큐멘터리
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2007
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문서
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웹사이트
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웹사이트
"「ピクサー展」ついに開催！感想＆見どころ濃縮ガイド"
https://ascii.jp/ele[...]
2016-03-07
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波紋広がるディズニーのピクサー買収 激動時代に突入したCGアニメーション業界
https://www.blwisdom[...]
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[21]
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スティーブ・ジョブズ 偶像復活
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[22]
웹사이트
【今週のクローズアップ】ピクサー映画のもう一つの楽しみ方
https://www.cinemato[...]
2009-12-08
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