레이 밀랜드
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1. 개요
레이 밀랜드는 웨일스 출신의 배우이자 영화 감독으로, 1929년 영화계에 데뷔하여 1986년 사망할 때까지 다양한 작품에 출연했다. 그는 1945년 영화 《잃어버린 주말》에서 알코올 중독 작가 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상하며 배우로서 전성기를 맞았다. 이후 《다이얼 M을 돌려라》, 《마녀 산에서 탈출》 등 여러 영화에 출연했으며, 1950년대에는 감독으로도 활동했다. 그는 1970년대까지 활발하게 활동하며 성격 배우로서의 입지를 다졌으며, 1986년 폐암으로 사망했다.
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| 레이 밀랜드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 알프레드 레지널드 존스 |
| 다른 이름 | 스파이크 미랜드 |
| 직업 | 배우, 영화 감독 |
| 출생 | 1907년 1월 3일 |
| 출생지 | 영국 웨일스 니eth 글러모건 |
| 사망 | 1986년 3월 10일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 토랜스 |
| 국적 | 영국, 미국 |
| 배우자 | 뮤리엘 웨버 (1932년 결혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 활동 기간 | 1928년 - 1985년 |
| 정당 | 공화당 |
 | |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 남우주연상 1945년 《잃어버린 주말》 |
| 칸 영화제 | 남우주연상 1946년 《잃어버린 주말》 |
| 골든 글로브상 | 영화 드라마 부문 남우주연상 1945년 《잃어버린 주말》 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 1945년 《잃어버린 주말》 |
2. 초기 생애
레이 밀랜드는 1907년 1월 3일 웨일스 네스에서 제철소 감독인 아버지 알프레드 존스와 어머니 엘리자베스 애니 (결혼 전 성씨는 트러스콧) 사이에서 태어났다.[4][5] 카디프에 있는 킹스 칼리지 스쿨 공립학교에 다니기 전에는 개인 교육을 받았다.[6] 21세에 집을 떠나기 전에는 삼촌의 말 사육 농장에서 일하기도 했다.[88]
1929년 '스파이크 미란드'라는 예명으로 영국 영화계에 데뷔한 후, 여러 예명을 거쳐 '레이 밀랜드'로 활동했다. 1930년 애니타 루스의 권유로 할리우드에 진출, 1931년 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약했다.[93] 초기에는 큰 주목을 받지 못하고 해고되어 영국으로 돌아갔으나, 다시 할리우드로 돌아와 1934년 영화 《볼레로》를 통해 인정받기 시작했다.
1974년 자서전에서 밀랜드는 자신의 부모님에 대해 다음과 같이 썼다.
밀랜드는 배우가 되기 전인 1925년에 근위 기병대에 복무했다.[8] 그는 사격 전문가였고, 소대 사격팀의 일원이 되어 비스리 경기 등 권위 있는 여러 대회에서 우승했다. 그는 영국 육군 선수권 사격 대회에서 권총과 소총 사격 모두에서 우승했다.
런던 주둔 중 밀랜드는 무용가 마고트 세인트 레저를 만났고, 그녀를 통해 미국 배우 에스텔 브로디를 소개받았다.[9] 브로디는 밀랜드의 군 경력에 대한 헌신에 대해 질문했고, 이는 그가 배우가 되기 위해 1928년에 군대를 자비로 제대한 계기가 되었다.[8][10]
3. 배우 경력
1935년 《빛나는 백합》으로 스타덤에 올랐고, 1940년 《French Without Tears》로 대스타 반열에 올랐다. 1930년대부터 1940년대 중반까지는 주로 밝고 로맨틱한 배역을 맡았다.
1945년 빌리 와일더 감독의 《잃어버린 주말》에서 알코올 사용 장애를 겪는 작가 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상하며 연기력을 인정받았다.[50] 1954년에는 앨프레드 히치콕 감독의 《다이얼 M을 돌려라!》에 출연하여 대표작 중 하나를 남겼다.
1955년 《백주의 결투》를 시작으로 영화감독으로도 활동했다. 1960년대 이후에는 B급 영화와 텔레비전 출연이 주를 이뤘지만, 1970년 《러브 스토리》에서 주연 라이언 오닐의 아버지 역으로 다시 주목받았다.
3. 1. 영국 시절 (1929-1930, 1933)
그는 E.A. 듀퐁의 영화 ''피카딜리''(1929)에서 크레딧에 오르지 않은 엑스트라 역할로 처음 영화에 출연했다. 엑스트라로 몇몇 성과 없는 활동을 했지만, 결국 영화에 등장하지 못했고, 동료 배우 잭 레인의 추천으로 프랭크 자이틀린이라는 연예 에이전트와 계약을 맺었다.[10]
명사수로서의 기량을 인정받아 아서 로비슨이 제작하고 리암 오플라허티의 소설을 처음으로 영화화한 영국 국제 영화사(British International Pictures) 스튜디오 제작 영화 ''더 인포머''(1929)에서 엑스트라로 일하게 되었다.[12] ''더 인포머'' 촬영 중 인접 촬영장에서 촬영되는 작품의 오디션을 보라는 요청을 받았고, 캐슬턴 나이트 감독에게 좋은 인상을 주어 ''더 플라잉 스코츠맨''(1929)에서 짐 에드워드 역으로 첫 연기 역할을 맡게 되었다.[13] 그의 자서전에 따르면, 이 영화 촬영장에서 예명을 사용할 것을 제안받았고, 웨일스 고향인 니스의 "밀 랜드" 지역에서 밀랜드를 선택했다고 회상했다.[14]
''더 플라잉 스코츠맨'' 출연으로 6개월 계약을 맺었고, 이 기간 동안 나이트 감독의 영화 ''바다의 여인''과 ''더 플레이싱''(모두 1929년)에 출연했다.[15] 자신의 연기가 형편없고 외모만으로 영화 배역을 얻었다고 믿은 밀랜드는 연기 실력을 향상시키기 위해 무대 경험을 쌓기로 결심했다.[16] 클럽 소유주 바비 페이지가 순회 공연단을 후원한다는 소식을 듣고 그에게 접근하여 일자리를 구했고, 샘 쉽만과 맥스 마르신의 ''13번 방의 여자''에서 두 번째 주연 역할을 맡았다. 5주 만에 연극에서 하차했지만, 밀랜드는 귀중한 연기 경험을 얻었다고 느꼈다.[17]
영국에서의 생활이 힘들다고 여긴 밀랜드는 규칙적인 일거리를 거의 얻지 못했다. 하지만 마침내 두 편의 영국 영화, 이것이 인생이다(1933)와 명령은 명령이다(1933)에서 배역을 맡았다.[26]
3. 2. 할리우드 진출과 파라마운트 시절 (1930-1950년대 초)
1929년 '''스파이크 미란드'''라는 예명으로 영국 영화계에 데뷔했다. 여러 차례 예명을 바꾼 후 '''레이 밀랜드'''가 되었다. 몇 편의 영화를 찍은 후, 각본가 애니타 루스의 권유로 1930년에 할리우드로 진출했다. 1931년에는 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약을 맺었다.
연극 활동 중 밀랜드는 영화 ''The Flying Scotsman''을 본 MGM 부사장 로버트 루빈으로부터 제안을 받았다.[18] MGM은 밀랜드에게 175USD를 지급하는 9개월 계약을 제안했으며, 할리우드에 거주하는 조건이었다. 그는 제안을 받아들여 1930년 8월 영국을 떠났다.[19] MGM은 밀랜드를 '전속' 배우로 활용하여 주류 영화에서 작은 배역을 맡겼다.[20][21]
밀랜드는 할리우드 영화 제작 경험을 처음으로 겪으면서 영화 ''Son of India''(1931) 세트장에서 굴욕적인 장면을 연출했는데, 영화 감독 자크 페이더가 전체 스태프 앞에서 밀랜드의 연기를 질책했기 때문이다.[22] 이러한 좌절에도 불구하고, 스튜디오 임원들은 밀랜드를 설득하여 할리우드에 머물게 했고, 1930년, 그는 미국 데뷔작인 ''Passion Flower''에 출연했다.[23] 이후 2년 동안 밀랜드는 MGM에서 단역을 맡았고, 워너 브라더스로 넘어가 몇 편의 영화에 출연했는데, 종종 크레딧에 이름이 오르지 않았다. 이 기간 동안 그의 가장 큰 역할은 ''Payment Deferred''(1932)에서 찰스 로턴의 조카 역이었다.[21]
1932년까지 8편의 영화에 출연했지만 두각을 나타내지 못하고 해고당해 한 번 영국으로 돌아갔지만, 다시 할리우드에서 승부를 걸기 위해 다시 도미하여 본격적으로 데뷔했다. 그리고 1934년에는 『볼레로』에 출연하면서 드디어 인정을 받았다.
미국에서 처음으로 활동하는 동안, 밀랜드는 서던캘리포니아 대학교 학생이었던 뮤리엘 프란시스 웨버, 즉 "말"이라고 불렀던 여인을 만났다. 처음 만난 지 8개월 만에 둘은 결혼했다. 결혼식은 1932년 9월 30일 리버사이드 미션 인에서 열렸다.[24] 부부는 아들 다니엘을 낳았고, 딸 빅토리아를 입양했다.
''Payment Deferred'' 제작 직후, MGM이 계약을 갱신하지 않으면서 밀랜드는 일자리를 잃었다. 그는 5개월 동안 미국에서 연기 활동을 찾으려 했지만, 별다른 성과를 거두지 못하고 장인과의 관계도 불편해지자 영국으로 돌아가기로 결심했고, 2년 동안 할리우드에서 보낸 경험이 영국 영화에서 역할을 맡는 데 도움이 되기를 바랐다.[25] 밀랜드는 영국행 일등석 왕복 티켓을 현금으로 바꿔 더 저렴한 방법으로 귀국했다. 뮤리엘은 학업을 마치기 위해 미국에 남았고, 밀랜드는 런던 얼스 코트에서 임시 숙소를 구했다.
1933년, 루즈벨트 대통령의 미국 은행 부문 개혁으로 인해 달러 가치가 일시적으로 약세를 보이면서 밀랜드는 미국으로 돌아갈 여유가 생겼다.[27] 그는 캘리포니아로 돌아와 선셋 대로에 작은 아파트를 구했으며, 재정적으로 안정되면 집을 사주겠다고 뮤리엘에게 약속했다.
배우 일자리를 찾을 가능성이 희박했던 밀랜드는 도박사를 위해 일하는 것을 포함하여 허드렛일을 했다. 그는 정규직을 구하기로 결심했고, 영국에서 지내는 동안 맺었던 인연을 통해 선셋과 클락에 있는 쉘 주유소의 부점장 자리를 제안받았다.[28]
성공적인 쉘 면접을 마치고 돌아오던 중, 그는 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)의 문을 지나다가 캐스팅 디렉터 조 이글리에게 다가갔다. 파라마운트는 조지 라프트(George Raft) 주연의 영화 ''볼레로''(1934년 2월 개봉)를 촬영 중이었지만, 다른 영국 배우의 부상으로 인해 스튜디오는 긴급한 대체 배우를 찾고 있었다.[21] 이글리는 밀랜드에게 부점장 일자리 급여의 10배에 달하는 2주 계약을 제안했다. 밀랜드는 배우 역할을 수락했다.
''볼레로'' 촬영을 마친 후 밀랜드는 벤자민 글레이저(Benjamin Glazer)로부터 빙 크로스비와 캐롤 롬바드가 주연을 맡은 곧 개봉될 스크루볼 코미디 ''우리는 옷을 입지 않는다(We're Not Dressing)''(1934년)에 참여해 5주간 출연할 것을 보장받았다. 촬영 중 그는 조지 번스(George Burns)와 그레이시 앨런(Gracie Allen)과 함께 한 장면에 출연했는데, 밀랜드는 이를 "즉흥적인 엉망진창"으로 빠졌고, 원래 대본보다 낫다고 느꼈다고 회상했다. 영화 감독 노먼 토로그(Norman Taurog)는 깊은 인상을 받아 제작 책임자에게 전화하여 밀랜드를 장기 계약에 넣을 것을 제안했다. 짧은 회의 후, 밀랜드는 파라마운트와 주당 175USD로 시작하는 7년 계약을 제안받았다. 이 계약은 밀랜드에게 안정적인 수입을 제공했고, 뮤리엘과 그는 폰테인 애비뉴의 아파트로 이사했다.[21]
밀랜드는 나중에 "모든 것이 운으로 일어났고, 나는 그저 적절한 시간에 적절한 장소에 있었을 뿐이다"라고 말했다.[82]
파라마운트와의 첫 계약 기간 동안 밀랜드는 대사 배역의 일부로 기용되었지만, 최고의 배우로서는 기용되지 않았다. 예를 들어, 그는 조지 라프트와 함께 출연한 오리지널 영화 ''유리 열쇠''(1935)에서 조연을 맡았다.
1930년대부터 1940년대 중반까지 밝고 로맨틱한 배역을 많이 맡았다. 1935년에 클로데트 콜베르와 프레드 맥머레이와 함께 출연한 『빛나는 백합』으로 스타의 발판을 마련했고, 1940년의 『French Without Tears』로 대스타 반열에 올랐다.
밀랜드는 마거릿 설리번과 제임스 스튜어트가 출연한 ''다음에 사랑할 때''(1936)에 유니버설 픽처스로 대여되었다. 파라마운트로 돌아와서 그는 ''소피 랭의 귀환''(1936)과 ''1937년 빅 브로드캐스트''(1936)에 출연했다.
그는 조 파스터나크로부터 연락을 받았는데, 파스터나크는 그의 새 영화 ''세 명의 스마트 걸''(1936)의 주연을 맡을 '영국' 배우를 찾고 있었다. 파스터나크는 유니버설 스튜디오에서 일했지만, 파라마운트는 영화를 위해 밀랜드를 대여하는 데 동의했다.[29]
''세 명의 스마트 걸''의 촬영이 끝난 후 파라마운트로 돌아온 밀랜드는 ''정글 프린세스''(1936)의 새로운 스타를 찾기 위한 테스트 배우로 기용되었다. 스튜디오가 도로시 라무르를 주연으로 선택했을 때, 밀랜드는 자서전에서 라무르가 그가 남자 주인공이 아니라는 것을 알고 혼란스러워했으며, 밀랜드를 그녀의 공동 주연으로 해달라고 요청했다고 적었다. 파라마운트는 내켜하지 않았지만, ''세 명의 스마트 걸''이 개봉 전 호평을 받자 밀랜드에게 그 역할을 맡겼다.[30] 1936년 말까지 밀랜드는 주연을 맡는 것을 고려하게 되었고, 파라마운트는 그의 계약을 수정하여 그의 급여를 세 배로 인상했다.[31]
유럽에서 휴식을 취한 후 밀랜드는 영화 ''불독 드럼몬드 탈출''(1937)에서 휴 "불독" 드럼몬드 대위 역을 맡았다.
이후 밀랜드는 웬디 배리와 함께 ''호놀룰루 상공''(1937)에 출연했으며, 미첼 라이젠 감독이 연출하고 진 아서가 출연한 고전 코미디 영화 ''이지 리빙''(1937)에 출연했다.
밀랜드는 프랜시스 파머와 함께 ''Ebb Tide''(1937)에 출연했고, 이후 RKO로 건너가 미리엄 홉킨스와 함께 ''Wise Girl''(1937)에 출연했다.[32]
파라마운트로 돌아온 밀랜드는 ''그녀의 정글 러브''(1938)와 ''트로픽 홀리데이''(1938)에서 라무어와 재회했다. 그 후 윌리엄 웰먼을 위해 군사 드라마 ''날개 달린 사나이들''(1938)에 출연했으며, 프레드 맥머레이가 공동 출연했다.
밀랜드는 코미디 영화 ''Say It in French''(1938)에 출연한 후 마를렌 디트리히와 함께 ''호텔 임페리얼''(1939)에 출연했는데, 이 영화 제작 중에 밀랜드는 세트장에서 거의 치명적인 사고를 당했다. 한 장면에서 그가 기병대를 이끌고 작은 마을을 돌진해야 했다. 숙련된 기수였던 밀랜드는 이 장면을 직접 찍겠다고 고집했다. 그는 말 위에서 각본대로 점프를 하다가 안장이 풀려 부서진 벽돌 더미 속으로 떨어졌다. 밀랜드는 병원에서 깨어났고, 심하게 다친 왼손, 머리에 약 7.62cm 깊이의 상처, 뇌진탕으로 일주일 동안 입원했다.[33]
회복 후 그는 게리 쿠퍼, 로버트 프레스턴과 함께 웰먼이 연출한 ''보 게스트''(1939)에서 존 게스트 역으로 출연했다. 이 영화는 큰 성공을 거두었다. 이후 20세기 폭스는 소냐 헤니와 함께 ''Everything Happens at Night''(1939)에 그를 빌려갔다.
밀랜드에 따르면 1939년에 그의 왼손에 두 번째 부상이 발생했다. 밀랜드는 승마 외에도 항공기 조종을 즐겼으며, 초기에는 1인용 비행기를 임대하기도 했다.[34] 전속 주연 배우였던 파라마운트는 그에게 이 취미를 포기하라고 강요했다.[35] 대신 밀랜드는 목공예를 시작하여 새로 지은 집 뒤편에 기계 공장을 갖추었다. 원형 톱을 사용하던 중 그는 미끄러져 톱에 손을 베었다. 이 부상으로 밀랜드는 엄지손가락 일부를 잃고 힘줄이 심하게 손상되었다.[35]
밀랜드는 이 부상으로 손을 50%밖에 사용할 수 없게 되었다고 생각했지만, 사고가 난 지 몇 주 만에 그는 ''French Without Tears''에 출연하기 위해 영국으로 날아갔다.[36] 그가 미국으로 돌아왔을 때 제2차 세계 대전이 유럽에서 발발했다. 그 해는 뮤리엘이 아들 다니엘을 임신했다는 소식으로 마무리되었다.
1940년, 밀랜드는 당대 최고의 여배우들과 함께 로맨틱 코미디와 드라마에 출연했다. 여기에는 안나 니글과 함께 출연한 ''아이린'', 로레타 영과 함께 콜럼비아에서 촬영한 ''의사는 아내를 맞이한다'', 클로데트 콜베르와 함께 출연한 ''일어나, 나의 사랑'', 그리고 패트리샤 모리슨과 함께 출연한 ''길들여지지 않은''이 포함되었다. 그는 ''일어나, 나의 사랑''에서 조엘 매크리를 막판에 대체하게 되면서, 다른 영화 ''버지니아''에서 하차해야 했다.[37]
제2차 세계 대전에 미국이 참전하자, 밀랜드는 미국 육군 항공대에 입대하려 했으나, 왼쪽 손의 장애로 인해 거절당했다. 그는 육군에서 민간 비행 교관으로 일했으며, 1944년에는 유나이티드 서비스 조직 남태평양 극단과 함께 순회 공연을 했다.
제2차 세계 대전이 계속되면서, 밀랜드는 더 많은 액션 영화에 출연하게 되었다. 그는 브라이언 돈레비, 베로니카 레이크, 윌리엄 홀든과 함께 나는 날개를 원했다 (1941)에서 파일럿을 꿈꾸는 역할로 출연했다. 이어서 클로데트 콜베르와 함께 ''종달새''(1942)에 출연했고, 폴레트 고다드와는 두 편의 영화, 즉 ''레이디의 계획''(1942)과 세실 B. 데밀의 ''폭풍의 언덕''(1942)에 존 웨인과 함께 출연했는데, 그는 웨인보다 위에 상위 출연 배우로 이름을 올렸다.
밀랜드는 ''남편은 필요한가?''(1942)에 출연했고, 이어서 빌리 와일더의 감독 데뷔작인 ''메이저와 마이너''(1942)에서 진저 로저스와 함께 출연했다.
밀랜드는 올스타 뮤지컬 ''스타 스팽글드 리듬''(1943)에 출연하여 본인 역할로 등장, 프레드 맥머레이, 프랜초 톤, 린 오버만과 함께 "남자들이 여자들처럼 카드를 치면"을 불렀다. 그는 또한 협력 드라마 ''영원과 하루''(1943)에도 출연했다.
그와 고다드는 이후 ''크리스탈 볼''(1943)을 함께 만들었고, 이후 그는 ''어둠 속의 여인''(1944)에서 진저 로저스의 상대역을 맡았다.
1944년, 밀랜드는 초자연적인 공포 영화 ''초대받지 않은 손님''에 출연했는데, 이 영화는 유령과 유령의 출현을 진지하게 다루고, 메인 테마를 사용했으며, 게일 러셀을 스타로 만들었다는 점에서 주목할 만하다. 그는 이어서 프리츠 랑의 필름 누아르 작품인 그레이엄 그린의 ''공포의 내무성''(1944)에도 출연했다.
그는 또한 USO 쇼와 함께 전쟁 극장을 순회했다.[38] 한 공연에서 한 병사가 그에게 왜 군대에 가지 않았냐고 조롱했다. 밀랜드는 "전쟁 중인데? 미쳤어?"라고 대답했다.[39]
3. 3. 《잃어버린 주말》과 전성기 (1945)
레이 밀랜드의 경력 정점은 그가 잃어버린 주말(1945)에 출연했을 때 찾아왔다. 밀랜드는 알코올 중독 작가라는 낯선 주제와 '진지한 연기'에 대한 부담감을 느꼈지만, 찰스 브래킷이 제작하고 빌리 와일더가 연출하는 이 작품에 참여하게 되어 흥분했다. 그는 이전에 두 사람과 함께 메이저와 마이너(1942)라는 코미디 영화에 출연한 적이 있었다.[42]
밀랜드는 과장된 연기로 아마추어처럼 보일 수 있다는 우려 때문에, 벨뷰 병원 센터 정신과 병동에서 알코올 중독과 알코올성 진전섬망 환자들을 관찰하고, 책의 저자인 찰스 R. 잭슨과 대화하며 배역을 준비했다. 그는 배역을 위해 약 3.63kg를 감량했다.[45] 뉴욕에서의 야외 촬영 후, 할리우드에서의 세트 촬영은 그에게 더 큰 어려움을 안겨주었고, 가정생활까지 악화되었다.[46] 촬영 후, 밀랜드는 ''잃어버린 주말''에서의 역할이 "내가 정말로 자랑스러워하는 유일한 역할"이라고 회고했다.[57]
''잃어버린 주말''의 첫 시사회 반응은 엇갈렸지만, 개봉 후 호평이 쏟아지며 밀랜드는 아카데미 남우주연상을 비롯하여, 골든 글로브상 드라마 영화 부문 남우주연상, 칸 영화제 남우주연상, 전미 비평가 위원회 남우주연상, 뉴욕 영화 비평가 협회상 남우주연상 등을 수상했다.[50] 그는 아카데미상을 수상한 최초의 웨일스 배우였으며, 잉그리드 버그만에게 상을 받을 때 역대 아카데미상 수상자 중 가장 짧은 수상 소감을 남겼다.[50] 그의 연기는 매우 설득력이 있어서, 수년 동안 그가 실제로 알코올 중독자였다는 소문에 시달렸지만, 그는 자신이 아니라고 굳게 주장했다.[88]
밀랜드의 ''잃어버린 주말''에서의 성공으로 그는 파라마운트의 최고 연봉 배우가 되었고, 영화가 유럽 전역에서 초연되었을 때 각 개봉에 참석했다. 그가 웨일스의 수도인 카디프에 나타났을 때, 그는 도시의 열쇠를 받았다.[52]
3. 4. 타 스튜디오 활동 및 감독 데뷔 (1950년대 초-1960년대)
밀랜드는 아카데미상 수상 후에도 주연 배우로 계속 활동했으며, 1950년대 초반까지 파라마운트와 계약 관계를 유지했다.[53][54][55] 이후 폭스에서 코미디 영화 ''매년 봄마다 일어나는 일''(1949)에 출연한 후, 패로우와 네 번째 영화 ''구리 협곡''(1950)을 만들었다.[59] 그 후, 밀랜드는 점점 더 프리랜서로 활동했다.
콜롬비아 영화사에서 밀랜드는 로잘린드 러셀과 함께 ''A Woman of Distinction''(1950)에 출연했다. 이후 MGM에서 조지 큐커 감독의 ''A Life of Her Own''(1950)에 출연하여 라나 터너와 함께 연기했다.[60]
밀랜드는 RKO의 ''Circle of Danger''(1951)에서 자크 투르뇌르 감독의 연출을 받았으며, 영국을 배경으로 한 이 영화는 그가 고향인 웨일스에서 촬영한 유일한 작품이었다.[50] MGM에서 그는 ''Night Into Morning''(1951)과 코미디 영화 ''Rhubarb''(1951)에 출연했다.
밀랜드는 워너 브라더스에서 제작한 ''Close to My Heart''(1951)에서 진 티어니와 함께 아이를 입양하려는 부부로 출연했다. 그의 다음 영화인 ''Bugles in the Afternoon''(1952) 역시 워너 브라더스에서 제작되었으며, 서부 영화였다. 그는 조앤 폰테인과 함께 파라마운트에서 제작한 또 다른 알코올 중독에 관한 영화인 ''Something to Live For''(1952)에 출연했다.
''The Thief''(1952)에서 그의 역할은 대사 없이 진행되었고, 그는 두 번째 골든 글로브 후보에 올랐다. 그는 나중에 이 영화에 대해 자부심을 느낀다고 말했다.[62]
''Jamaica Run''(1953) 이후, 밀랜드는 콜롬비아 영화사로 옮겨 제인 와이먼과 함께 ''Let's Do It Again''(1953)에 출연했다.
그는 이후 그레이스 켈리와 로버트 커밍스와 함께 알프레드 히치콕 감독의 ''다이얼 M을 돌려라''(1954)에 출연했다.
1953년부터 1955년까지 CBS의 시트콤 ''Meet Mr. McNutley''에서 필리스 에이버리 및 로이드 코리건과 함께 출연했다. 이 시트콤은 두 번째 시즌에 ''The Ray Milland Show''로 이름이 변경되었다. 밀랜드는 일부 에피소드의 연출을 맡았으며, 곧 장편 영화 연출에 대한 야망을 갖게 되었다.[66]
폭스 영화사에서 밀랜드는 ''The Girl in the Red Velvet Swing''(1955)에 출연했다.
파라마운트를 떠난 후 밀랜드는 연출에 집중했다. 그의 첫 연출작인 서부극 ''A Man Alone''(1955)에서 밀랜드는 자신이 주연을 맡았다. 그의 상대 배우로는 메리 머피와 워드 본드가 출연했다. 이 영화는 역마차 강도 사건의 여파를 그렸다. 그는 연출 기회와 수익의 일부를 받는 조건으로 낮은 출연료를 받고 이 영화를 만들었다.[67]
밀랜드는 프레드 진네만이 연출한 TV 각색판 ''Markheim'' (1956)에 출연한 후, 모린 오하라와 클로드 레인스와 함께 ''Lisbon'' (1956)을 연출하고 출연했다. ''A Man Alone''과 마찬가지로 리퍼블릭 픽쳐스가 배급했다.[68]
그는 ''The Ford Television Theatre''와 ''Schlitz Playhouse''의 에피소드를 연출했으며, ''Three Brave Men'' (1956), 앨런 드완이 베네딕트 보게우스를 위해 연출한 서부극 ''The River's Edge'' (1957), 그리고 영국 워윅 픽쳐스에서 제작한 공군 멜로드라마 ''High Flight'' (1957)에 출연했다.
그가 연출한 세 번째 장편 영화는 영국에서 촬영된 ''The Safecracker'' (1958)였다.[69]
3. 5. 후기 활동 (1960년대-1986)
밀랜드는 6개월간 은퇴 후 다시 일하기로 결심하며 "아내가 집에 죽치고 있는 나 때문에 신경쇠약이 올 지경이라며 어떤 식으로든 직업을 구하는 게 좋겠다고 말했어요."라고 언급했다.[70]
1958년부터 1960년까지 밀랜드는 CBS 탐정 시리즈인 ''마크햄''에 출연했다.[71]
이 쇼를 제작하는 동안 밀랜드는 "연기를 계속하는 것이 점점 더 힘들어지고 있습니다... 촬영장에서 사랑 장면을 연기하는 것은 부끄럽습니다. 저는 지독하게 자의식이 강하고 빨리 끝내고 싶어요."라고 말했다.[70]
그는 다시 은퇴하여 1960년 프랑스 리비에라로 갔다. 그러나 그는 곧 지루해져서 다시 연기를 시작했다.[72] 밀랜드는 로저 코먼 감독의 ''성급한 매장''(1962)과 ''엑스: 엑스선 눈을 가진 남자''(1963)에 출연했다. 또한 그는 자신이 직접 감독한 종말론적 SF 드라마 ''제로 년의 공포(Panic in Year Zero!)''(1962)에 출연했다.
그는 ''알프레드 히치콕 시간''과 같은 쇼에 계속 게스트로 출연했으며, ''퀵, 렛츠 겟 메리드''(1964)에도 출연했다. 1966년, 레지널드 덴함이 연출한 브로드웨이 연극 ''적대적 증인''에서 QC인 사이먼 크로포드 역을 맡았다.[73][74]
1968년, 그는 자신이 연출한 동명의 영화에서 같은 역할을 다시 연기했다. 이 영화는 그가 연출한 마지막 장편 영화였다.[75][76] 1960년대 후반과 1970년대에 그는 성격 배우로 복귀하여, 텔레비전 영화인 ''마음의 딸''(1969)과 같은 영화에 출연했다.
1960년대 후반에 밀랜드는 신디케이트 서부 선집 시리즈인 ''데스 밸리 데이즈''의 특정 에피소드를 "서부의 길"이라는 제목으로 재방송했다. 그는 또한 ''브래켄의 세계''와 ''게임의 이름''에 게스트로 출연했으며, ''킬러의 회사''(1970), ''황금의 강''(1971) 및 ''검은 정오''(1971)와 같은 TV 영화에도 출연했다.[77]
밀랜드는 ''러브 스토리''(1970)에서 올리버 바렛 3세를 연기했다. 1978년 밀랜드는 에리히 시걸이 쓴 ''올리버의 이야기''에서 올리버 바렛 3세 역을 다시 연기했다.[78] 그는 이후 영국 스파이 스릴러 영화인 ''대사관''(1972)에 출연했다.
1970년에 그는 1년에 2~3개월만 연기하고 나머지 기간은 휴식을 취한다고 말했지만, 1964년에 요트를 매각한 이후 재정적인 어려움을 겪었다고 인정했다.[79] 1972년, 밀랜드는 샘 엘리엇과 조앤 반 아크가 공동 출연한 ''개구리''[80]와 리 프로스트가 감독한 블랙스플로이테이션 영화 ''머리가 둘 달린 괴물''에 출연했다.
그는 코미디 호러 영화 ''나이트메어 파크의 집'' (1973)에 출연했으며, TV 영화 ''왁스 박물관의 공포'' (1973)에서 주연을 맡았다. 그는 ''나이트 갤러리'' 에피소드 "보거스 윔스의 손"에서 외과 의사로 출연했다. 그는 ''콜롬보''의 두 에피소드에 게스트로 출연했다.
밀랜드는 ''빅 게임'' (1974), ''학생 커넥션'' (1974), 로저 무어와 함께 출연한 ''골드'' (1974), ''죽은 자는 죽지 않는다'' (1975), 월트 디즈니 스튜디오의 ''마녀 산으로의 탈출'' (1975)에 출연했으며, ''쿨 밀리언''과 ''엘러리 퀸''과 같은 쇼에 게스트로 출연했다.[81]
1975년, 밀랜드는 영국의 전기 TV 시리즈 ''이것이 당신의 인생''의 에피소드 주인공이었다.
밀랜드는 TV 미니시리즈 ''부유한 사람, 가난한 사람'' (1976)으로 최우수 남우조연상 부문에서 에미상 후보에 올랐다.
그는 ''스위스 음모'' (1976), ''에이스 하이'' (1976) 등에 출연했다. 그는 ''공포 속으로의 항해'' (1978), ''하디 보이즈/낸시 드류 미스터리'', ''블랙아웃'' (1978), ''공포의 어두운 면'' (1979)에 출연했다.
그는 오리지널 ''배틀스타 갈락티카'' 텔레비전 시리즈의 파일럿 에피소드인 ''스타 월드의 사가'' (1978)에서 시르 우리 역으로 게스트 출연했다.[83] 그는 ''올리버의 이야기'' (1978)에서 라이언 오닐의 아버지 역을 다시 맡았다.
밀랜드는 아론 스펠링이 제작한 ''판타지 아일랜드'', ''러브 보트'', ''미녀 삼총사'' 및 ''하트 투 하트''와 같은 여러 쇼에 게스트로 출연했다.
그는 ''다락방'' (1980)에서 톱 빌링을 받았지만, 일반적으로 ''꿈의 상인'' (1980) 등에서 조연을 맡았다. 그의 마지막 출연작은 ''바다 뱀'' (1985)과 ''황금 열쇠'' (1985)였다.[57]
4. 사망
밀랜드는 1986년 3월 10일 캘리포니아주 토런스에 있는 토런스 기념 의료 센터에서 폐암으로 사망했다.[5] 향년 79세였다.[3][88] 그의 유언에 따라 장례식은 열리지 않았다.[89] 그의 시신은 화장되었고, 유해는 캘리포니아주 레돈도 비치 해안에서 태평양에 뿌려졌다.
5. 출연 작품
원제
Piccadilly
Just a Gigolo
'Were Not Dressing''
Bolero
The Gilded Lily
The Glass Key
Next Time We Love
The Return of Sophie Lang
Three Smart Girls
The Jungle Princess
Wings Over Honolulu
Easy Living
Wise Girl
Her Jungle Love
Tropic Holiday
Men with Wings
Beau Geste
Arise, My Love
I Wanted Wings
Skylark
Reap the Wild Wind
The Major and the Minor
Forever and a Day
The Crystal Ball
The Uninvited
Ministry of Fear
The Lost Weekend
칸 영화제 남우주연상 수상
골든 글로브상 남우주연상 수상
California
Golden Earrings
The Big Clock
Alias Nick Beal
It Happens Every Spring
A Woman of Distinction
Copper Canyon
Circle of Danger
Something to Live For
Bugles in the Afternoon
Jamaica Run
Dial M for Murder
A Man Alone
The Girl in the Red Velvet Swing
Lisbon
'The Rivers Edge''
High Flight
Premature Burial
Panic in Year Zero!
X
Love Story
Columbo: Death Lends a Hand
Frogs
The Thing with Two Heads
Columbo: The Greenhouse Jungle
Terror in the Wax Museum
Gold
Escape to Witch Mountain
The Swiss Conspiracy
'Look Whats Happened to Rosemary Baby
Mayday at 40,000 Feet!
The Last Tycoon
Cuibul salamandrelor
The Uncanny
Cruise Into Terror
Slavers
Blackout
Battlestar Galactica
'Olivers Story''
The Darker Side of Terror
Survival Run
Game for Vultures
The Dream Merchants
The Royal Romance of Charles and Diana
'Starflight: The Plane That Couldnt Land''
Cave In!