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로페 데 베가

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목차

1. 개요

로페 데 베가는 스페인의 극작가이자 시인으로, 스페인 문학의 황금기를 대표하는 인물이다. 1562년 마드리드에서 태어나 1635년에 사망했으며, 르네상스와 바로크 시대를 잇는 가교 역할을 했다. 그는 연극의 대중화를 이끌며 '국민 연극'을 확립했고, 다양한 주제와 형식을 넘나드는 방대한 작품을 남겼다. 대표작으로는 희곡 《개는 마구간 지킴이》, 《푸엔테오베후나》 등이 있으며, 스페인 문학뿐 아니라 유럽 연극사에도 큰 영향을 미쳤다.

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로페 데 베가 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름펠릭스 로페 데 베가 이 카르피오
출생일1562년 11월 25일
출생지마드리드, 카스티야
사망일1635년 8월 27일
사망지마드리드, 카스티야
안장 장소마드리드 산 세바스티안 교회
직업시인, 극작가, 소설가
언어스페인어
문학 사조바로크
대표 작품푸엔테오베후나
개들의 정원사
복수 없는 응징
올메도의 기사
자녀15명
서명
명예 칭호KOM
발음
IPA(영어)/dəˈveɪɡə/
추가 정보
작품https://www.classicspanishbooks.com/16th-cent-baroque-lope-works.html
스페인어 작품오초 코메디아스 이 오초 엔트레메세스
평론본성의 괴물, 위대한 로페 데 베가가 등장하여 희극의 왕좌를 차지했습니다.
참고
다른 이름로페 데 베가 이 카르피오

2. 생애

1562년 마드리드에서 자수 장인의 아들로 태어났다. 복잡한 여성 관계를 가졌던 아버지의 영향을 받아, 로페 데 베가 역시 평생 수많은 여성과 관계를 맺으며 파란만장한 삶을 살았다. 그의 인생은 불륜과 사건 사고로 얼룩졌지만, 이러한 경험은 그의 방대한 문학 작품에 다채로운 자양분을 제공하기도 했다.[6]

로페 데 베가의 문학은 스페인 문학의 황금시대인 르네상스와 바로크 시대를 잇는 중요한 역할을 했다. 세르반테스가 근대 소설의 길을 열었다면, 로페는 연극을 포함한 다양한 문학 분야에서 그에 버금가는 업적을 남겼다. 특히 그의 가장 큰 공헌은 '국민 연극'(Teatro nacional|테아트로 나시오날es)을 확립하여 연극을 대중화한 것이다. 이전까지 소수 엘리트의 전유물이던 연극을 대중의 취향에 맞춰 새롭게 창작함으로써, 스페인 연극을 누구나 즐길 수 있는 예술로 만들었다. 그는 아리스토텔레스의 삼일치 법칙을 과감히 버리고, 3막 구조와 약 2시간의 공연 시간, '익살꾼'(gracioso|그라시오소es) 캐릭터의 적극적인 활용 등 형식적인 혁신을 이끌었다.[6]

형식적으로는 혁신적이었지만, 로페 데 베가의 작품 내용은 스페인의 전통적인 가치관에 뿌리를 두고 있었다. 그는 방대한 희곡을 통해 당대 스페인의 다양한 인간 군상과 삶의 모습을 생생하게 그려냈다. 역사적 사건, 동시대의 이슈, 사회상 등 스페인 사람들이 관심을 가질 만한 거의 모든 주제를 다루었으며, 기존의 가치관에 도전하기보다는 당시 사람들의 감정과 생각을 예술적으로 표현하는 데 주력했다. 이를 통해 17세기 초 정치, 경제, 사회적으로 어려움을 겪던 스페인의 현실과 이를 극복하려는 노력을 효과적으로 담아냈다는 평가를 받는다.[6]

어린 시절부터 문학적 재능이 뛰어나 마드리드의 예수회 학교와 알칼라 대학교(현 마드리드 콤플루텐세 대학교)에서 공부했으나, 학위는 마치지 못했다.[6] 젊은 시절부터 여러 여성과 복잡한 관계를 맺었으며, 이는 그의 삶과 작품에 큰 영향을 미쳤다. 특히 유부녀였던 배우 엘레나 오소리오와의 관계로 인해 유배를 당하기도 했다. 이러한 굴곡 속에서도 왕성한 집필 활동을 이어가 17세기 초에는 스페인 최고의 극작가로 인정받으며 왕족부터 서민까지 폭넓은 인기를 누렸다.

2. 1. 유년 시절과 청년기

로페 데 베가 카르피오[7]는 1562년 11월 25일[7] 마드리드 푸에르타 데 과달라하라 근처에서 태어났다.[7] 그의 가족은 칸타브리아 지방의 카리에도 계곡 출신이었다.[7] 아버지 펠릭스 데 베가 카르피오(Félix de Vega Carpioes)는 자수 장인이었고,[7][6] 어머니 프란시스카 페르난데스 플로레스(Francisca Fernández Floreses)는 평범한 가정 출신이었다.[7][6] 로페는 나중에 외할머니 카탈리나 델 카르피오(Catalina del Carpioes)의 성을 따서 '카르피오'를 자신의 이름에 덧붙였다.[7] 로페의 아버지는 복잡한 연애 관계를 가졌던 것으로 알려졌으며,[6] 로페 데 베가 본인도 젊은 시절부터 여러 여성과 관계를 맺었다.[6]

로페의 아버지는 잠시 발라돌리드에 머물다가 1561년, 새로운 수도가 된 마드리드의 기회를 찾아 이주한 것으로 보인다.[7] 하지만 로페 데 베가는 훗날 아버지가 연애 문제로 마드리드에 왔고, 어머니가 그 상황을 해결했다고 주장하기도 했다.[7]

어린 로페는 일찍부터 뛰어난 재능을 보였다. 그의 친구이자 전기 작가인 페레스 데 몬탈반(Pérez de Montalbánes)에 따르면, 로페는 다섯 살 때 이미 스페인어와 라틴어를 읽을 수 있었다고 한다. 글을 쓸 줄 알기 전에는 자신이 쓴 시를 받아 적어달라며 다른 아이들에게 아침 식사를 나눠주기도 했다.[8] 열 살이 되기 전에 라틴어 시를 번역했고, 12세에는 첫 희곡인 《El verdadero amante|엘 베르다데로 아만테es》를 썼다고 주장했으나, 이는 과장일 가능성이 있다.[7] 현존하는 그의 가장 오래된 희곡은 1579년에 쓰인 《La toma de Rancés|라 토마 데 란세스es》이다.[6]

그의 재능 덕분에 마드리드에서 시인이자 음악가인 빈센테 에스피넬 밑에서 공부할 기회를 얻었으며, 로페는 평생 그를 존경했다.[7] 14세에는 마드리드의 예수회 학교인 왕립 대학(Colegio Imperial|콜레히오 임페리알es)에 입학하여 예수회 연극의 영향을 받았다.[7][6] 그러나 포르투갈 원정에 참여하기 위해 학교를 떠났다.[7] 이후 아빌라 주교의 후원으로 알칼라 대학교(현재 마드리드 콤플루텐세 대학교의 전신 중 하나)에 입학하여 1582년까지 공부했지만,[7][6] 사랑에 빠지면서 사제가 되려던 계획을 포기하고 독신 생활이 자신에게 맞지 않음을 깨달아 학사 학위를 받지 못했다.[7] 이후 귀족의 비서로 일하거나 희곡을 써서 생계를 유지했다.[7]

1583년, 갓 스무 살이 된 로페는 스페인 해군에 입대하여 산타 크루스 1세 후작 알바로 데 바산의 지휘 아래 아소르스 제도의 폰타 델가다 해전에 참전했다.[7]

마드리드로 돌아온 후 극작가로서 본격적인 활동을 시작했으며, 동시에 유부녀였던 여배우 엘레나 오소리오(Elena Osorioes)와 열정적인 연애를 시작했다.[7][6] 엘레나는 당시 로페가 대본을 써주던 극단의 단장 딸이었다.[6] 로페는 자신의 연애 상대를 작품 속에 등장시키는 경향이 있었는데, 엘레나는 그의 시에서 '필리스'(Filises)라는 이름으로, 만년의 작품 《라 도로테아》(La Doroteaes)에서는 주인공 '도로테아'(Doroteaes)로 등장한다.[6] 약 5년간의 관계 끝에 엘레나가 다른 구혼자를 선택하자, 로페는 그녀와 그녀의 가족을 비방하는 글을 썼다.[7] 이로 인해 그는 모욕죄로 투옥되었고, 결국 궁정에서 8년간 추방되고 카스티야에서 2년간 유배되는 처벌을 받았다.[7]

2. 2. 여성 편력과 망명

로페 데 베가는 복잡한 여성 문제를 가졌던 아버지 펠릭스 데 베가처럼 젊은 시절부터 여성 편력이 심했다. 그는 1635년 사망할 때까지 수많은 여성과 관계를 맺었고, 이로 인해 그의 삶은 불륜과 크고 작은 사건들로 얼룩졌다. 그러나 이러한 파란만장한 삶은 그의 방대한 문학 작품에 경이로운 다양성을 부여하는 자양분이 되기도 했다.

1583년, 스무 살 무렵 로페는 이미 결혼한 상태였던 배우 엘레나 오소리오와 사랑에 빠졌다. 그녀는 당시 로페가 대본을 써주던 극단의 감독 딸이었다. 로페는 자신의 시에서 엘레나 오소리오를 "필리스(Filis)"라는 이름으로 등장시켰고, 말년의 작품인 『라 도로테아(La Dorotea)』에서는 주인공 도로테아로 그녀를 묘사했다. 약 5년간의 열애 끝에 엘레나가 다른 구혼자를 택하자, 로페는 그녀와 그녀의 가족을 격렬하게 비방하는 글을 썼다.[9] 이로 인해 그는 모욕죄로 투옥되었고, 결국 마드리드 왕궁에서 8년간 추방되고 카스티야에서 2년간 유배되는 형을 선고받았다.

망명길에 오른 로페는 16세의 이사벨 데 알데레테 이 우르비나를 데리고 떠났다. 그녀는 필리프 2세의 궁정 화가 디에고 데 우르비나의 딸이었으며, 로페는 시에서 그녀를 "벨리사(Belisa)"라는 두문자어로 불렀다. 두 사람은 1588년 5월 10일, 이사벨 가족의 압력으로 결혼했다. 결혼 직후인 5월 29일, 로페는 무적함대에 입대하여 잉글랜드 원정에 참전했다. 이는 이사벨의 가족이 로페를 사위로 받아들이는 조건이었을 가능성이 있다.[10] 로페가 탑승했던 배 ''산 후안(San Juan)''은 실패한 원정에서 살아 돌아온 함선 중 하나였고, 그는 1588년 12월 스페인으로 돌아와 발렌시아에 정착했다.

발렌시아에서 로페는 아내 이사벨과 함께 살면서 극작 활동을 이어갔고, 프란시스코 아구스틴 타르레가, 가스파르 데 아길라르, 기옌 데 카스트로, 카를로스 보일, 리카르도 데 투리아 등 당대의 극작가들과 교류하며 테르투리아 모임인 ''아카데미아 데 로스 녹투르노스(Academia de los nocturnos)''에 참여했다. 그는 이곳에서 행위의 통일성을 깨고 한 작품에 두 개의 줄거리를 엮는 임브로글리오 기법 등을 발전시키며 자신만의 극작 스타일을 확립해 나갔다.

1590년, 2년간의 유배가 끝나자 로페는 톨레도로 이주하여 처음에는 프란시스코 데 리베라 바로소(훗날의 말피카 후작 2세)를, 이후에는 알바 공작 5세 안토니오 알바레스 데 톨레도를 섬겼다. 1592년부터 1595년까지 알바 가문의 공작 밑에서 침실 시종으로 일하며 후안 델 엔시나의 작품을 접하고 희극적 인물인 ''도나이레(donaire)'' 캐릭터를 발전시켰다. 이 시기에 그는 알바 데 토르메스에 있는 공작의 저택을 배경으로 한 전원시 소설 『라 아르카디아(La Arcadia)』를 집필했다. 1594년 가을, 아내 이사벨 데 우르비나는 분만 후 합병증으로 사망했다.

로페의 생가 (마드리드, 1610~1635년)


1595년, 아내 이사벨이 사망하자 로페는 알바 공작의 궁정을 떠나 8년 만에 마드리드로 돌아왔다. 마드리드에서도 그의 여성 편력은 계속되었다. 안토니아 트릴로 데 아르멘타와의 관계로 인해 소송에 휘말리기도 했으며, 글을 읽지 못했지만 아름다운 여배우 미카엘라 데 루한과는 1608년경까지 연인 관계를 유지하며 네 명의 자녀를 두었다. 로페는 미카엘라에게 영감을 받아 많은 소네트를 썼다. 1598년에는 부유한 정육점 주인의 딸인 후아나 데 과르도와 결혼했지만, 미카엘라를 포함한 다른 여성들과의 관계는 계속되었다.

17세기에 들어서 로페의 문학적 명성은 절정에 달했으며, 1607년부터는 세사 공작의 비서로 일했다. 그러나 개인적인 삶에는 비극이 닥쳐왔다. 후아나와의 사이에서 낳은 아들 카를로스 펠릭스가 요절했고, 1612년에는 아내 후아나마저 출산 중 사망했다. 연이은 슬픔 속에서 로페는 남은 자녀들을 모아 함께 살며 종교에 귀의하려는 모습을 보였다. 1610년대 초 그의 글에는 종교적 색채가 짙어졌고, 1614년에는 사제 서품을 받았다.[11] 하지만 성직자가 된 후에도 그의 연애는 끝나지 않았으며, 심지어 고용주인 세사 공작에게 여성을 소개해주기도 했다. 사제 서품 후 가장 중요하고 오래 지속된 관계는 1616년에 만난 마르타 데 네바레스와의 관계로, 그녀가 1632년 사망할 때까지 이어졌다.

마드리드 산 세바스티안 교회에 있는 데 베가의 매장을 표시하는 표지판


말년에도 로페에게는 비극이 계속되었다. 미카엘라 데 루한과의 사이에서 낳은 아들이자 재능 있는 시인이었던 로페 펠릭스가 베네수엘라 해안에서 배가 난파되어 사망했고, 막내딸 안토니아가 납치당하는 아픔을 겪었다. 로페 데 베가는 병석에 누워 1635년 8월 27일 마드리드에서 홍역으로 사망했으며, 마드리드 산 세바스티안 교회에 묻혔다.

2. 3. 카스티야 귀환과 전성기



1595년, 동거하던 이사벨 우르비나가 출산 중 사망하자 로페는 알바 공작 가문을 떠나 8년 후 마드리드로 돌아왔다. 마드리드 귀환 전후로도 그의 복잡한 연애 편력은 계속되었다. 안토니아 트릴로 데 아르멘타는 그에게 소송을 제기하기도 했으며, 글을 읽지 못했지만 아름다운 여배우였던 미카엘라 데 루한은 로페에게 많은 소네트를 쓰는 영감을 주었다. 로페는 미카엘라와의 사이에서 네 명의 자녀를 두었고, 1608년경까지 그녀와 연인 관계를 유지했다. 한편, 1598년에는 부유한 정육점 주인의 딸인 후아나 데 과르도와 결혼했지만, 미카엘라 데 루한을 포함한 다른 여성들과의 관계는 계속되었다.

17세기에 들어서 로페의 문학적 성취는 절정에 달했다. 1607년부터는 세사 공작의 개인 비서로 일하며 별도의 추가적인 임무 없이 안정적인 생활을 하는 듯 보였다. 그러나 1610년대에 접어들면서 개인적인 불행이 닥쳐왔다. 후아나와의 사이에서 낳은 아들 중 가장 아꼈던 카를로스 펠릭스가 세상을 떠났고, 1612년에는 아내 후아나마저 출산 중 사망했다. 연이은 비극 속에서 로페는 남은 자녀들을 한 집에 모아 살며 종교에 귀의하려는 모습을 보였다. 이 시기 그의 글에는 종교적인 색채가 강하게 나타나기 시작했으며, 1614년에는 사제 서품을 받았다.[11]

하지만 사제가 된 이후에도 그의 연애는 멈추지 않았다. 심지어 고용주인 세사 공작에게 여성들을 소개해주기도 했다. 로페의 연애 관계 중 가장 주목할 만하고 오래 지속된 것은 마르타 데 네바레스와의 관계였다. 1616년에 만난 두 사람은 마르타가 1632년 사망할 때까지 함께했다. 17세기 초 로페 데 베가는 스페인 최고의 극작가로 인정받았으며, 그의 작품은 왕족과 귀족은 물론 일반 서민들에게까지 널리 사랑받는 등 최고의 전성기를 누렸다.

2. 4. 사제 서품과 말년

수단을 입은 로페 데 베가(마드리드, 1902).


로페 데 베가의 삶에서 사제 서품 시기는 깊은 실존적 위기를 겪던 때로, 가까운 이들의 죽음이 그를 더욱 힘들게 했을 것으로 보인다. 그의 『성스러운 운율(Rimas Sagradas)』과 이 시기에 쓰기 시작한 다수의 경건한 작품들, 그리고 말년의 시에 나타나는 명상적이고 철학적인 분위기는 이러한 내면의 변화를 반영한다.

1611년 12월 19일 밤, 로페 데 베가는 암살 시도를 당했으나 간신히 목숨을 건졌다.[12] 이후에도 불행은 계속되었다. 그의 아내 후아나 데 과르도는 자주 병을 앓았고, 1612년에는 아들 카를로스 펠릭스가 열병으로 세상을 떠났다. 이듬해인 1613년 8월 13일, 후아나 데 과르도는 딸 펠리시아나를 낳다가 사망했다. 연이은 불행은 로페 데 베가의 감정에 큰 영향을 미쳤고, 결국 그는 1614년 5월 24일 사제로 서품받기로 결심한다.

이러한 위기와 회개의 감정은 1614년에 출판된 『성스러운 운율』에 문학적으로 표현되어 있다. 이 책에는 "육체가 땅 위에서 흙이 되고자 한다면 / 영혼은 하늘에서 하늘이 되고자 한다"라는 구절이 있는데, 이는 그의 내면에 자리한 구원받지 못한 이원론적 갈등을 보여준다. 『성스러운 운율』은 예수회에서 배운 영성 수련 기법을 활용한 자기 성찰적인 소네트 모음집이자, 여러 성인에게 헌정되거나 성화(聖畫)에서 영감을 받은 시들을 담은 신앙적인 책이다. 이는 트렌토 공의회의 권고에 따라 활발해진 당시 종교 예술의 흐름을 반영한다.

1627년, 로페 데 베가는 말타 기사단의 기사로 서임되었다. 그는 이전부터 기사단에 깊은 관심을 보여왔기에 이는 그에게 큰 영광이었다. 이미 1603년에는 기사단의 해전을 다룬 희곡 『말타의 용기(El valor de Malta)』를 발표한 바 있다. 화가 우제니오 카세스(Eugenio Caxés)가 그린 그의 초상화에는 말타 기사단의 수도복을 입은 모습이 담겨 있다.

3. 작품 세계

스페인 문학의 황금시대를 이끈 로페 데 베가는 르네상스와 바로크 미학이 교차하는 지점에서 활동하며 스페인 문학사에 중요한 발자취를 남겼다. 세르반테스가 소설 분야에서 근대적 지평을 열었다면, 로페는 연극을 중심으로 다양한 문학 장르에서 그에 버금가는 업적을 세웠다.

그의 가장 큰 공헌은 ‘국민 연극’(Teatro nacionales)을 확립하여 이전까지 소수 엘리트의 전유물이던 연극을 대중적인 예술로 탈바꿈시킨 점이다. 그는 대중의 기호에 맞는 극작과 형식적인 혁신을 통해 스페인 연극의 새로운 시대를 열었다.

작품 내용 면에서는 스페인의 역사, 사회, 다양한 인간 군상의 삶을 폭넓게 담아냈다. 당시 스페인 사회의 가치관과 정서를 깊이 이해하고 이를 작품에 반영하여 동시대인들의 공감을 얻었으며, 루이스 데 곤고라, 프란시스코 데 케베도와 함께 당대 최고의 시인으로도 인정받았다. 그의 파란만장했던 개인적 삶은 오히려 방대한 작품 세계의 다채로운 면모를 형성하는 자양분이 되었다는 평가를 받는다.

3. 1. 국민 연극 확립

스페인 문학의 황금시대를 대표하는 인물 중 하나인 로페 데 베가는 르네상스와 바로크라는 두 시대의 미학적 조류가 만나고 종합되는 중요한 위치를 차지한다. 세르반테스가 소설 분야에서 근대적 모델을 제시하며 세계 문학사에 큰 족적을 남겼다면, 로페는 연극을 포함한 다양한 문학 분야에서 그에 버금가는 성과를 이루었다.[13]

특히 로페의 가장 큰 문학사적 업적은 ‘국민 연극(Teatro nacional)’을 확립하여 연극의 대중화를 이끈 점이다. 16세기까지 소수 엘리트 계층만이 향유하던 연극을 로페는 철저히 대중의 취향에 맞춘 극작을 통해 일반 대중에게까지 확산시키는 데 성공했다. 이로써 스페인 연극은 누구나 즐길 수 있는 대중 예술로 확고히 자리 잡게 되었다. 연극의 대중화는 형식적인 면에서도 큰 변화를 가져왔는데, 아리스토텔레스가 제시한 3단일성의 원칙을 과감히 깨뜨리고, 약 두 시간 공연 시간과 3000행 정도 분량의 3막 코메디아 형식을 정착시켰다. 또한 극의 재미를 더하는 '익살꾼(gracioso)'의 역할이 증대되는 등 파격적인 혁신이 이루어졌다.

형식적으로는 혁명적인 변화를 추구했지만, 로페의 작품 속 신념과 가치관은 스페인의 오랜 전통에 뿌리를 두고 있었다. 그는 자신의 방대한 희곡 속에 스페인의 다양한 인간 군상과 그들의 삶을 녹여내 무대 위에 펼쳐 보였다. 당시 스페인 사회의 주요 관심사였던 역사적 사건, 동시대적 이슈, 이데올로기, 인물 등 거의 모든 주제가 그의 작품 안에서 다루어졌다. 로페는 기존의 가치관에 도전하며 사회적 불안감을 조성하기보다는, 당시 스페인 사람들이 느끼는 감정을 섬세하게 포착하고 이를 예술적으로 승화시키는 데 주력했다. 이를 통해 정치, 경제, 사회적으로 어려움을 겪던 17세기 초 스페인의 위태로운 현실과 이를 극복하려는 영웅적인 노력을 효과적으로 그려냈다.

로페는 스페인 희곡에서 3막으로 구성된 코메디아를 확립한 극작가로서, 당대 지배적이었던 학계의 신고전주의적 규범을 따르지 않았다. 그는 자신의 예술적 입장을 밝히고 삼일치(장소, 시간, 행위)를 깨뜨린 자신의 스타일을 정당화한 저서 『이 시대 코메디아를 만드는 새로운 기술』(1609)에서, 기존의 시 창작 규칙들을 알고 있지만 대중, 즉 "보통 사람"인 스페인 관객들이 그러한 규칙에 얽매이지 않기 때문에 이를 따르지 않는다고 명확히 밝혔다. "그들이 우리에게 돈을 주는 사람들이니, 그들의 언어로 말하자"는 그의 선언은 이러한 입장을 잘 보여준다.[13]

로페는 자신이 순수 혈통의 스페인 사람임을 자랑스럽게 여겼으며, 작가는 대중이 이해할 수 있도록 글을 써야 한다고 주장하며 일상 언어의 중요성을 강조했다.[13] 그의 문학은 라틴-이탈리아 문학의 영향을 받았지만, 그는 스페인의 국가적 전통과 옛 카스티야어의 간결함을 옹호했다.[13] 동시에 그는 고전 교육을 받은 지식인과 일반 대중 사이의 차이를 인식하고 자신의 대학 교육 배경을 드러내기도 했다.

그의 작품 대부분은 주문에 따라 매우 빠른 속도로 쓰였다. 로페 스스로 "나의 코메디아 백 편 이상이 단 24시간 만에 뮤즈에서 극장 무대로 옮겨졌다"고 고백할 정도였다. 그의 전기 작가인 페레스 데 몬탈반은 로페가 톨레도에서 15일 만에 15막, 즉 5편의 코메디아를 완성했다고 기록했다.[13] 로페 자신의 기록에 따르면, 그가 작곡한 3막극(코메디아)의 수는 1604년 230편에서 시작하여 1609년 483편, 1618년 800편, 1620년 1000편, 1632년에는 1500편까지 늘어났다. 몬탈반은 로페가 총 1800편의 코메디아와 400편 이상의 짧은 종교극을 썼다고 추정했다. 이 중 현재 제목이 알려진 희곡은 637편이며, 약 450편 정도가 현존한다.[13]

로페 데 베가의 방대한 희곡들을 분류하는 것은 쉽지 않다. 전통적인 코미디, 비극 등의 구분은 그의 작품에 잘 들어맞지 않으며, 주로 음모(줄거리)가 극을 이끌어가는 특징을 보인다. 로페는 특히 스페인 역사를 중요한 소재로 삼아, 펠라요 왕 시대부터 동시대 역사에 이르기까지 다양한 국내 및 애국적 주제를 무대에 올렸다. 그럼에도 그의 가장 유명한 작품들은 소위 "카파 이 에스파다"(망토와 단검)로 불리는 유형에 속한다. 이 작품들은 주로 중세 스페인 소귀족을 배경으로 연애 음모와 명예 문제를 다룬다.[13] 대표적인 작품으로는 ''엘 페로 델 오르텔라노'' (''개 밥그릇''), ''엘 카스티고 신 벤간사'' (''복수 없는 벌''),[14] 그리고 ''엘 마에스트로 데 단자르'' (''춤 선생'') 등이 있다.

일부 작품에서는 도덕적 교훈을 제시하기도 한다. 예를 들어, 희곡 ''라스 플로레스 데 돈 후안''에서는 정직한 가난이 부유한 악덕보다 우월하다는 주제를 두 형제의 이야기를 통해 보여주며, 가문의 명예와 재산을 자격 없는 장자에게 물려주는 장자 상속권 제도를 간접적으로 비판한다. 하지만 이러한 도덕극은 그의 전체 작품 중 일부에 해당하며, 로페의 주된 목표는 교훈 전달보다는 흥미로운 줄거리를 통해 관객에게 즐거움과 감동을 주는 것이었다.[13]

3. 2. 다양한 주제와 형식

로페의 문학은 스페인 문학의 황금세기를 이끈 르네상스와 바로크 미학을 잇는 중요한 역할을 했다. 세르반테스가 소설 분야에서 근대적 모델을 제시하며 큰 업적을 남겼다면, 로페는 연극을 비롯한 다양한 문학 분야에서 그에 버금가는 성과를 이루었다. 특히 그의 가장 큰 공헌은 '국민 연극'(Teatro nacionales)을 확립하여 연극의 대중화를 이끈 점이다. 16세기까지 소수 엘리트 계층만이 즐기던 연극을 대중의 취향에 맞는 극작을 통해 널리 퍼뜨렸고, 이로써 스페인 연극은 누구나 향유할 수 있는 대중 예술로 확고히 자리매김하게 되었다.

연극의 대중화와 더불어 스페인 연극은 형식적으로도 큰 변화를 맞이했다. 기존의 엄격했던 아리스토텔레스의 3단일성 원칙이 깨졌으며, 약 2시간의 공연 시간과 3000행 내외 분량의 3막 연극 형식이 일반화되었다. 또한 극의 재미를 더하는 '익살꾼'(graciosoes)의 역할이 중요해지는 등 파격적인 혁신이 이루어졌다.

형식적으로는 혁명적인 변화를 이끌었지만, 로페의 작품에 담긴 신념과 가치관은 스페인의 오랜 전통과 맞닿아 있었다. 그는 자신의 수많은 희곡 속에 스페인의 다양한 인간 군상과 그들의 삶을 녹여내 무대 위에 펼쳐 보였다. 당시 스페인 사회의 관심을 끌 만한 역사적 혹은 동시대적 주제, 사건, 이데올로기, 인물 중에서 그의 방대한 작품 세계에 포함되지 않은 것을 찾기 어려울 정도였다. 그는 기존의 가치관에 도전하며 불안감을 조성하기보다는, 당시 스페인 사람들이 느끼고 공감하는 바를 예술적으로 섬세하게 표현하는 데 집중했다. 이를 통해 17세기 초 정치, 경제, 사회적으로 어려움을 겪던 스페인의 위태로운 현실과 이를 극복하려는 영웅적인 노력을 가장 적절하고 명확하게 그려냈다는 평가를 받는다.

로페 데 베가의 방대한 희곡들을 일정한 기준으로 분류하는 것은 매우 어려운 일이다. 전통적으로 사용되는 코미디, 비극 등의 용어는 그의 다양한 작품 세계를 담아내기에 부족하며, 다른 방식의 분류가 시도되어 왔다. 그의 작품은 기본적으로 사건 중심의 음모극 성격을 띠며, 줄거리가 극 전체를 이끌어가는 핵심 요소이다. 특히 스페인 역사는 그가 즐겨 사용한 주요 소재였다. 아스투리아스의 펠라요 왕 시대부터 그가 살았던 동시대의 역사에 이르기까지, 스페인의 국가적이고 애국적인 소재 대부분이 그의 작품을 통해 무대화되었다.

그럼에도 불구하고 로페의 가장 널리 알려진 작품들은 '카파 이 에스파다'(Capa y espadaes, "망토와 단검")라고 불리는 유형에 속한다. 이 작품들은 주로 중세 스페인의 소귀족 계층을 배경으로 하며, 남녀 간의 연애 사건과 명예 문제를 중심으로 이야기가 전개된다.[13] 이 유형의 대표작으로는 El perro del hortelano|엘 페로 델 오르텔라노es (''개 밥그릇''), El castigo sin venganza|엘 카스티고 신 벤간사es (''복수 없는 벌''),[14] 그리고 El maestro de danzar|엘 마에스트로 데 단자르es (''춤 선생'') 등이 있다.

일부 작품에서는 특정 도덕적 교훈을 제시하고, 그 교훈을 어겼을 때 발생하는 문제를 보여주기도 한다. 예를 들어, 희곡 Las flores de Don Juan|라스 플로레스 데 돈 후안es에서는 가난이 범죄가 아니라는 주제를 다루며, 두 형제의 이야기를 통해 부유하지만 부도덕한 삶보다 정직한 가난이 더 가치 있음을 보여준다. 이는 종종 가문과 재산을 자격 없는 장자에게 물려주는 장자 상속권 제도의 문제점을 간접적으로 비판하는 것으로 해석될 수 있다. 하지만 이러한 도덕극은 로페의 전체 작품 목록에서 드문 편이며, 일반적으로 그의 작품은 교훈 전달보다는 흥미로운 줄거리 전개를 통해 관객에게 즐거움과 감동을 주는 데 주된 목적을 둔다.[13] 낭만 코미디로 분류되는 El villano en su rincón|엘 비야노 엔 수 린콘es에서는 사냥 중 길을 잃은 프랑스의 프랑수아 1세가 나무꾼의 오두막에서 하룻밤을 보내게 되면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 이 작품은 소박한 삶을 사는 농부 철학자와 위대한 왕의 만남을 통해, 화려한 궁정 생활과 대비되는 소박한 삶의 가치를 탐구한다.[15]

그의 비극적이지 않은 작품들은 18세기에 Obras sueltas|오브라스 수엘타스es(마드리드, 21권, 1776–79)라는 제목의 전집으로 모아 출판되었다. 이 작품집에는 다음과 같은 중요한 작품들이 포함되어 있다.

  • '''''La Arcadia|라 아르카디아es''''' (1598): 전원적인 이상향을 배경으로 한 로맨스.
  • '''''La Dragontea|라 드롱테아es''''' (1598): 영국의 해군 제독 프랜시스 드레이크 경의 마지막 탐험과 죽음을 소재로 한 서사시.
  • '''''El Isidro|엘 이시드로es''''' (1599): 마드리드의 미래 수호 성인으로 추앙받는 이시도르 농부의 생애를 8음절 퀸틸라 형식으로 노래한 시적 서사시.
  • '''''La hermosura de Angélica|라 에르모수라 데 안헬리카es''''' (1602): 루도비코 아리오스토의 유명한 서사시 ''오를란도 푸리오소''의 속편 격으로 쓰인 3권 분량의 서사시.


로페 데 베가는 루이스 데 곤고라, 프란시스코 데 케베도와 더불어 당대 스페인을 대표하는 최고의 시인 중 한 명으로도 인정받는다. 특히 무어인이나 목가적인 풍경을 주제로 한 그의 시들은 1580년대와 1590년대에 큰 인기를 얻었다. 이 시들 속에는 '자이드라'라는 이름의 무어인 여성이나 '벨라르도'라는 이름의 목동으로 비유된 자신의 실제 연애 경험이 반영되기도 했다. 1602년에는 시집 ''La hermosura de Angélica|라 에르모수라 데 안헬리카es''에 200편의 소네트를 수록하여 발표했으며, 1604년에는 새로운 작품들을 추가하여 ''Rimas|리마스es''라는 제목으로 다시 출간했다. 1614년에는 종교적인 내용을 담은 소네트 모음집 ''Rimas sacras|리마스 사크라스es''를 출판하여 또 한 번 큰 성공을 거두었다. 1634년에 출간된 ''Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos|리마스 우마나스 이 디비나스 델 리센시아도 토메 데 부르기요스es''는 그의 시적 역량이 집약된 걸작이자 17세기 스페인 시의 가장 현대적인 작품 중 하나로 평가받는다. 이 시집에서 그는 '토메 데 부르기요스'라는 가상의 인물을 내세워, 후아나라는 이름의 하녀와의 깊고 친밀한 관계를 솔직하게 묘사하며 당시 사회에 대한 자신의 회의적인 시각을 드러냈다.

로페 데 베가는 당시 체계가 잡혀 있지 않았던 극작 전통을 발전시키는 데 크게 기여했다. 당시 희곡들은 때로는 4막, 때로는 3막으로 구성되었고 운율 구조도 작가마다 달라 일관성이 부족했다. 로페는 스페인 관객들의 취향을 고려하여 당시 유행하던 극 양식을 적극적으로 수용하고 발전시켰다. 그는 성경, 고대 신화, 성인들의 전기, 고대 역사, 스페인 역사, 중세 전설, 이탈리아 소설가들의 이야기, 당대의 실제 사건들, 그리고 17세기 스페인의 일상생활 등 극의 소재를 매우 폭넓게 확장했다. 이전의 극작가들이 인물의 상황이나 성격을 피상적으로 묘사하는 데 그쳤다면, 로페는 더욱 세심한 관찰과 묘사를 통해 각 인물의 사회적 지위에 맞는 언어와 복장을 부여함으로써 현실감 있는 인물 유형을 창조해냈다. 또한, 운율이 부족하고 어색했던 기존 희곡과 달리, 옛 로망스 연대기 형식부터 이탈리아에서 유래한 서정적인 시 형식에 이르기까지 스페인의 다양한 전통 시 형식을 극작에 도입하고 체계화했다. 그는 스스로가 새로운 길을 개척했으며, 후대의 작가들은 그 길을 따라오기만 하면 된다고 자부할 정도였다.[13]

이러한 로페 데 베가의 혁신적인 업적과 명성에도 불구하고, 그의 작품을 폄하하고 비판하려는 시도도 있었다. 스페인의 시인 페드로 데 토레스 라밀라는 1617년 파리에서 출판된 라틴어 풍자시 Spongiala를 통해 로페의 성례극을 비판하고 그의 명예를 훼손하려 했다. 그러나 이 시도는 오히려 대중의 거센 반발을 불러일으켰고, 토레스 라밀라에게 역효과를 낳았다. 많은 학자와 시인들이 로페 데 베가를 옹호하고 나섰으며, 후안 로드리게스 데 폰세카가 쓴 Expostulatio Spongiaela처럼 토레스 라밀라의 주장을 반박하고 그를 비판하는 글들이 다수 발표되었다.[16]

3. 3. 주요 작품

로페 데 베가는 스페인 황금세기 문학을 대표하는 극작가이자 시인으로, 희곡, 시, 소설 등 다양한 장르에 걸쳐 수많은 작품을 남긴 다작 작가이다. 그의 작품은 당대 스페인 사회의 모습과 대중의 정서를 생생하게 담아내며 큰 인기를 끌었으며, 루이스 데 곤고라, 프란시스코 데 케베도와 더불어 당대 최고의 문인 중 한 명으로 평가받는다. 그의 주요 희곡과 시, 산문 작품들은 아래 하위 섹션에서 더 자세히 다룬다.

3. 3. 1. 희곡

'''엘 테스티모니오 벤가도'''의 표지


로페 데 베가의 대표적인 희극 작품으로는 1613년에 창작되어 1618년 마드리드에서 출간된 ＜과수원지기의 개(El perro del hortelano)＞를 꼽을 수 있다. 이 작품은 그의 희극적 재능이 잘 드러난 순수 희극으로, 17세기 초 스페인 연극계에서 비극보다 순수 희극이 주류를 이루었던 경향을 잘 보여주는 사례 중 하나로 평가받는다. 이 연극은 가상의 이탈리아 도시 벨플로르(Belflor)를 배경으로, 젊고 아름다운 디아나(Diana) 백작과 그녀의 비서 테오도로(Teodoro) 사이의 로맨스를 다룬다. 로페 데 베가는 이러한 '궁중 환상극' 기법을 통해 당시 관객들에게 환상적이고 이국적인 분위기 속에서 자신의 희극 세계를 펼쳐 보였다. 21세기에 들어 ＜과수원지기의 개＞는 스페인에서 영화로 각색되는 등 현대에도 새롭게 주목받고 있다.

로페 데 베가는 다수의 희곡을 남겼으며, 그의 잘 알려진 희곡 중 일부는 다음과 같다.

원제한국어 번역 제목
El maestro de danzar (1594)춤 선생
Los locos de Valencia발렌시아의 광기
El acero de Madrid마드리드의 강철
El perro del Hortelano정원사의 개 (개는 마구간 지킴이 우화의 변형)
La viuda valenciana발렌시아의 과부
페리바녜스와 오카냐의 수도사페리바녜스와 오카냐의 수도사
푸엔테오베후나푸엔테오베후나
El anzuelo de Fenisa페니사의 갈고리
El cordobés valeroso Pedro Carbonero용감한 코르도바인 페드로 카르보네로
Mujeres y criados여성과 하인들
El mejor alcalde, el Rey최고 시장, 국왕
El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón크리스토퍼 콜럼버스가 발견한 신세계
El caballero de Olmedo올메도의 기사
La dama boba어리석은 여인 (어리석은 숙녀)
El amor enamorado사랑에 빠진 사랑
El castigo sin venganza복수 없는 처벌
벨리사의 기이함벨리사의 기이함
El mayordomo de la duquesa de Amalfi아말피 공작 부인의 집사
Lo Fingido Verdadero가짜가 진짜가 된 것
El niño inocente de La Guardia라 과르디아의 순진한 아이
La fe rompida깨진 믿음
El Honrado Hermano명예로운 형제 (호라티우스와 쿠리아티우스의 고전 이야기를 바탕으로 함)



2023년 1월, 스페인 국립도서관(BNE) 소장품 중 작자 미상의 희곡 ''La francesa Laura''(프랑스 여인 라우라)가 인공 지능 기술의 도움으로 로페 데 베가의 작품임이 밝혀졌다. 이 희곡은 그의 후기 작품으로, 대략 1628년에서 1630년 사이에 쓰인 것으로 추정된다. 작품 속에서 프랑스를 호의적으로 묘사한 점은 30년 전쟁 당시 잉글랜드를 공동의 적으로 삼았던 스페인과 프랑스 사이의 일시적인 우호 관계를 반영하는 것으로 해석될 수 있다. 이러한 인공 지능의 분석 결과는 이후 문학 역사가들의 검증을 통해 확인되었다.[17]

3. 3. 2. 기타 작품



로페 데 베가의 희곡 외 작품들은 18세기에 스페인에서 '''오브라스 수엘타스'''(마드리드, 21권, 1776–79)라는 제목으로 모아 출판되었다. 이 작품집에는 다음과 같은 주요 작품들이 포함된다.

  • '''라 아르카디아''' (''La Arcadia'', 1598): 운문이 삽입된 산문 형태의 목가적 로맨스.
  • '''라 드롱테아''' (''La Dragontea'', 1598): 프랜시스 드레이크의 마지막 탐험과 죽음을 다룬 서사시.
  • '''엘 이시드로''' (''El Isidro'', 1599): 마드리드의 미래 수호 성인인 성 이시도르의 삶을 8음절 퀸틸라 형식으로 묘사한 시적 서사시.
  • '''라 에르모수라 데 안헬리카''' (''La hermosura de Angélica'', 1602): 아리오스토의 '''오를란도 푸리오소'''의 속편 격인 3권짜리 서사시.
  • '''자국에 있는 순례자''' (''El peregrino en su patria'', 1604): 비잔틴 소설을 각색한 작품.
  • '''베들레헴의 목자들: 신성한 산문과 운문''' (''Pastores de Belen : prosas y versos divinos'', 1614)
  • '''마르시아 레오나르다를 위한 소설들''' (''Novelas a Marcia Leonarda''): 단편 소설 모음집.
  • * '''디아나의 운명''' (''Las fortunas de Diana'', 1621)
  • * '''명예 때문에 불행''' (''La desdicha por la honra'', 1624)
  • * '''가장 신중한 복수''' (''La más prudente venganza'', 1624)
  • * '''구즈만 엘 브라보''' (''Guzmán el Bravo'', 1624)
  • '''도로테아''' (''La Dorotea'', 1632): 대화체 소설.


로페 데 베가는 루이스 데 곤고라와 프란시스코 데 케베도와 더불어 당대 스페인 최고의 시인 중 한 명으로 꼽힌다. 그의 무어인과 목가적 주제를 다룬 시들은 1580년대와 1590년대에 큰 인기를 얻었으며, 이 시들에는 자신의 연애 경험을 투영하기도 했다(자신을 자이드라는 무어인이나 벨라르도라는 목동으로 등장시킴). 1602년 시집 '''라 에르모수라 데 안헬리카'''에 200편의 소네트를 발표했고, 1604년에는 새로운 작품을 추가하여 '''리마스''' (''Rimas'')로 재출간했다. 1614년에는 종교적 소네트를 모은 '''리마스 사크라스''' (''Rimas sacras'')를 출판하여 큰 성공을 거두었다. 1634년에는 '''리마스 우마나스 이 디비나스 델 리센시아도 토메 데 부르기요스''' (''Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos'')를 발표했는데, 이는 그의 시적 걸작이자 17세기 스페인 시의 가장 현대적인 작품 중 하나로 평가받는다. 이 시집에서 로페는 '토메 데 부르기요스'라는 가상의 인물을 내세워 하녀 후아나와의 사랑 이야기를 통해 당시 사회에 대한 자신의 회의적인 시각을 드러냈다.

그 외 주요 작품들은 다음과 같다.

로페 데 베가의 주요 기타 작품
제목원제연도장르/내용
라 아르카디아La Arcadia1598목가적 로맨스 (산문+운문)
라 드롱테아La Dragontea1598프랜시스 드레이크의 마지막 탐험과 죽음을 다룬 서사시
엘 이시드로El Isidro1599성 이시도르의 삶을 다룬 시적 서사시
라 에르모수라 데 안헬리카La hermosura de Angélica1602아리오스토의 오를란도 푸리오소 속편 격인 서사시
리마스Rimas1602/1604소네트 시집
자국에 있는 순례자El peregrino en su patria1604비잔틴 소설 각색
희극을 짓는 새로운 기법Arte nuevo de hacer comedias1609작법서
정복된 예루살렘Jerusalén conquistada1609서사시
베들레헴의 목자들Pastores de Belén1614신성한 산문과 운문
리마스 사크라스Rimas sacras1614종교적 소네트 시집
필로메나La Filomena1621시집
디아나의 운명Las fortunas de Diana1621소설 (마르시아 레오나르다를 위한 소설들)
키르케La Circe1624시집
명예 때문에 불행La desdicha por la honra1624소설 (마르시아 레오나르다를 위한 소설들)
가장 신중한 복수La más prudente venganza1624소설 (마르시아 레오나르다를 위한 소설들)
구즈만 엘 브라보Guzmán el Bravo1624소설 (마르시아 레오나르다를 위한 소설들)
사랑 없는 숲La selva sin amor1627 (작성)최초의 스페인어 오페라 (알레산드로 피치니니 작곡)[18]
아폴론의 월계수El laurel de Apolo1630시집
도로테아La Dorotea1632대화체 소설
고양이 전쟁La Gatomaquia1634풍자 서사시
토메 데 부르기요스의 인간적이고 신성한 운율Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos1634시집 (사회 비판적 내용 포함)


4. 평가 및 영향

로페 데 베가는 당시 체계가 잡혀 있지 않던 극 전통을 마주했다. 희곡은 때로는 4막, 때로는 3막으로 구성되었고, 운문으로 쓰였지만 운율 구조는 작가마다 달랐다. 그는 스페인 관객의 취향을 고려하여 당시 유행하던 극 스타일을 받아들였다. 또한 성경, 고대 신화, 성인전, 고대 역사, 스페인 역사, 중세 전설, 이탈리아 소설, 당대 사건, 17세기 스페인 일상생활 등 다양한 소재를 극에 도입하여 기존의 좁은 틀을 크게 넓혔다.[13]

로페 이전 극작가들은 인물의 상황과 성격을 피상적으로만 다루었지만, 로페 데 베가는 세심한 관찰과 묘사를 통해 사회적 지위에 맞는 언어와 복장을 갖춘 실제적인 인물 유형을 창조했다. 그는 또한 기존 희극의 어색하고 부족했던 운율에 질서를 부여하고, 옛 로망스 연대기부터 이탈리아에서 유래한 서정적인 형식까지 다양한 국민 시 형식을 도입했다. 그는 후대의 작가들이 자신이 닦아놓은 길을 따르기만 하면 된다고 자신감을 보이기도 했다.[13]

그러나 로페 데 베가의 업적을 인정하지 않고 폄하하려는 시인들도 있었다. 스페인 시인 페드로 데 토레스 라밀라는 라틴어 풍자시 ''Spongia''(1617년 파리 출판)에서 로페를 비판했다. 토레스는 로페의 성례극을 개인적으로 공격하며 그의 명성을 훼손하려 했지만, 이 시도는 오히려 역효과를 낳았다. ''Spongia'' 출판 이후 대중의 압도적인 비난에 직면했으며, 많은 학자와 시인들이 로페 데 베가를 옹호하고 나섰다. 후안 로드리게스 데 폰세카의 ''Exposulatio Spongiae''처럼 토레스를 직접 겨냥한 반박문들도 다수 발표되었다.[16]

참조

[1] 웹사이트 Works of Lope de Vega https://www.classics[...] 2019-03-09
[2] 웹사이트 Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra: pág. 1 - Miguel de Cervantes https://www.cervante[...] 2023-04-14
[3] 서적 Conversations with Goethe 1828
[4] 서적 El Laurel de Apolo 1630
[5] 서적 Catálogo bibliográfico del teatro antiguo español, desde sus orígenes hasta mediados del siglo xviii Rivadeneyra 1860
[6] 서적 Vida de Lope de Vega Ed. Labor 1936
[7] 서적 The Life of Lope de Vega (1562-1635) http://worldcat.org/[...] Gowans and Gray 1904
[8] 서적 The Life of Lope de Vega (1562-1635) http://worldcat.org/[...] Gowans and Gray 1904
[9] 서적 The Life of Lope de Vega (1562-1635) http://worldcat.org/[...] Gowans and Gray 1904
[10] 웹사이트 Modelos de comedia: Lope y Cervantes http://www.cisi.unit[...] 2002
[11] 백과사전 Félix de Lope de Vega Carpio
[12] 뉴스 El intento de asesinato a Lope de Vega que nunca se resolvió. http://www.abc.es/es[...] ABC 2016-02-26
[13] 백과사전 Vega Carpio, Lope Felix de
[14] 서적 Lope de Vega: Three Major Plays Oxford University Press 2008
[15] 서적 Majesty and Humanity: Kings and Their Doubles in the Political Drama of the Spanish Golden Age https://books.google[...] Yale University Press 2009
[16] 학술지 Ecos y reflejos de la polémica por la Spongia (1617) en las aprobaciones y dedicatorias de Lope de Vega / Echoes and Reflections of the Spongia's (1617) Controversy in Lope de Vega's Approvals and Dedications 2021
[17] 뉴스 Artificial intelligence uncovers lost work by titan of Spain's 'Golden Age' https://www.theguard[...] The Guardian 2023-02-05
[18] 서적 Theatre in Spain, 1490–1700 https://books.google[...] CUP Archive 1992
[19] 뉴스 Un Lope apasionado y pendenciero https://elpais.com/d[...] 2010-08-22
[20] 뉴스 Lope de Vega y Cervantes vuelven a 'El Ministerio del Tiempo' en la tercera temporada http://www.rtve.es/t[...] 2017-03-14
[21] 웹사이트 Lope de Vega's 455th Birthday https://doodles.goog[...] 2017-11-25


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