루이스 조던
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1. 개요
루이스 조던은 미국의 재즈 및 리듬 앤 블루스 음악가로, 1908년 아칸소주 브링크리에서 태어나 1975년 사망했다. 칙 웹 악단에서 활동하며 이름을 알렸고, 1938년 템파니 파이브를 결성하여 "G.I. 자이브", "Choo Choo Ch'Boogie", "Saturday Night Fish Fry" 등 수많은 히트곡을 발표하며 1940년대 전성기를 누렸다. 그는 점프 블루스 스타일을 개척하여 척 베리, B.B. 킹, 리틀 리처드 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 1990년에는 그의 음악을 바탕으로 한 뮤지컬 "Five Guys Named Moe"가 제작되기도 했다.
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| 루이스 조던 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 루이스 토마스 조던 |
| 별칭 | 주크박스의 왕 (The King of the Jukebox) |
| 출생 | 1908년 7월 8일 |
| 출생지 | 브링클리, 아칸소주, 미국 |
| 사망 | 1975년 2월 4일 (향년 66세) |
| 사망지 | 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국 |
| 직업 | 음악가 밴드 리더 작곡가 가수 |
| 악기 | 색소폰 보컬 |
| 활동 기간 | 1932년 – 1974년 |
| 레이블 | 데카 V-Disc 머큐리 알라딘 |
| 관련 활동 | 팀파니 파이브 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 재즈 스윙 점프 블루스 R&B 어번 블루스 |
2. 생애와 경력
루이스 조던은 1908년 7월 8일 아칸소주 브링크리에서 태어났다. 아버지 제임스 아론 조던은 음악 교사이자 브링크리 브라스 밴드와 래빗 풋 민스트럴의 밴드 리더였고, 어머니 아델은 루이스가 어렸을 때 사망하여 할머니와 이모의 손에서 자랐다.[33] 아버지의 지도로 일곱 살 때 클라리넷을 배우기 시작했고, 이후 색소폰을 연주했다.[6] 십 대 시절 래빗 풋 민스트럴에 합류하여[7] 1920년대 후반부터 전문적으로 연주했다.[8]
1930년대 초, 찰리 게인스와 함께 필라델피아와 뉴욕 시에서 연주했다.[6][8] 클래런스 윌리엄스와 그의 블루 리듬 보이즈와 함께 녹음했고, 잠시 스터프 스미스 오케스트라의 멤버였다.[6][8] 칙 웹의 오케스트라에서 노래와 알토 색소폰 연주를 하며 이름을 알렸다.[6] 1938년 자신의 밴드를 시작, 1년 후 템파니 파이브(Tympany Five)로 이름을 바꾸고 활동을 이어갔다.[8]
조던의 첫 밴드는 제시 스톤 밴드 멤버들을 중심으로 구성, 할렘의 엘크스 랑데뷰 클럽에 고정 출연하며 9인조에서 6인조로 축소되었다. 이때 그의 이름은 "루이(Louie)"로 표기되었는데, 이는 사람들이 "루이스(Lewis)"로 발음하는 것을 피하기 위해서였다.[9]
1942년, 로스앤젤레스로 이주하여 뮤직 비디오의 전신인 사운디를 제작했다. 해외 주둔 미국 군인들에게 배포된 군대 라디오 프로그램에도 출연했다. 조던은 "탈장 상태"로 인해 "4F"로 분류되어 징병되지 않았다.[10]
1940년대 "추추 추부기", "녹 미 어 키스", "이즈 유 이즈 오어 이즈 유 에인트 마이 베이비", "파이브 가이즈 네임드 모" 등의 히트곡으로 인기를 얻었다.[6][8] 엘라 피츠제럴드, 빙 크로스비, 루이 암스트롱과 함께 녹음하고 영화에도 출연했다.[6][8] 1년 만에 템파니 파이브의 출연료는 하룻밤 350달러에서 2000USD로 올랐다.[11]
조던의 점프 블루스 스타일은 참신한 가사와 빠른 템포, 강화된 비트, 블루지한 색소폰과 멜로디를 결합한 것이 특징이다.[18] 특히 1950년 히트곡 "새터데이 나이트 피시 프라이"는 "로킹(rocking)"이라는 단어를 사용하고 일그러진 일렉트릭 기타를 특징으로 하는 초기 로큰롤 곡 중 하나로 평가받는다.[12]
1987년 "초기 영향"으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며,[14] "리듬 앤 블루스의 아버지"이자 "로큰롤의 할아버지"로 묘사된다.[15] 명예의 전당은 "새터데이 나이트 피시 프라이"를 "랩의 초기 예시이자 최초의 로큰롤 녹음"이라고 언급했다.[16]
1940년대 R&B 차트에서 18개의 1위 싱글과 54개의 톱 10 싱글을 기록했다. 조엘 휘트번의 ''빌보드'' 매거진 차트 분석에 따르면, 1942년부터 1995년까지 가장 성공적인 음악가 중 5위였다.[19] 1946년 7월부터 1947년 5월까지 5곡의 연속 1위 곡을 기록하며 44주 연속 1위를 유지했다.[19]
1950년대 로큰롤 등장과 함께 인기는 다소 하락했지만, 꾸준히 음악 활동을 했다. 1950년대 초 빅 밴드를 시작했지만 성공하지 못했고,[6][8] 질병으로 애리조나에 머물렀다.[6] 1954년 알라딘, 1955년 RCA 자회사 "X" 레코드(빅 레코드로 변경)와 계약했다.[24][25] 1956년 머큐리와 계약, 퀸시 존스 프로듀싱으로 과거 히트곡들을 로큰롤 스타일로 재해석한 앨범을 발표했다.[24]
1960년대 초 크리스 바버와 영국을 순회했다.[6] 2012년 바버는 아폴로 극장에서 본 조던을 극찬했다.[27] 1970년대 초 블랙 앤 블루(1973), 블루스 스펙트럼(1973), JSP(1974)에서 음반을 냈다.[26] 1973년 LP ''I Believe in Music''을 통해 대표 히트곡들을 다시 녹음하고 신곡을 추가했다.[28]
1975년 심장 마비로 로스앤젤레스에서 사망, 유해는 미주리 세인트루이스의 마운트 올리브 가톨릭 묘지에 안장되었다.
2. 1. 초기 생애
Louis Jordan영어은 1908년 7월 8일 아칸소주 브링크리에서 태어났다.[33] 그의 아버지 제임스 아론 조던은 음악 교사이자 브링크리 브라스 밴드와 래빗 풋 민스트럴의 밴드 리더였다.[33] 조던은 어린 시절 아버지의 지도 아래 일곱 살 때 클라리넷을 배우기 시작했고, 이후 색소폰을 연주했다.[6] 십 대 시절에는 래빗 풋 민스트럴에 합류하여[7] 1920년대 후반부터 전문적으로 연주했다.[8]2. 2. 초기 경력 (1930년대)
1930년대 초, 찰리 게인스[6][8], 클래런스 윌리엄스[6][8], 스터프 스미스[6][8] 등과 협연하며 경력을 쌓았다. 칙 웹 오케스트라에서 알토 색소폰 연주와 보컬을 담당하며 이름을 알렸다.[6] 이 시기 엘라 피츠제럴드와 함께 활동했다.[6][8] 1938년, 자신의 밴드인 '템파니 파이브(Tympany Five)'를 결성하여 본격적인 활동을 시작했다.[8]
2. 3. 전성기 (1940년대)
조던은 1940년대 초, 엘크스 랑데뷰 클럽에서 활동하며 밴드 규모를 9인조에서 6인조로 축소했다. 이때 그의 이름은 "루이(Louie)"로 표기되었는데, 이는 사람들이 "루이스(Lewis)"라고 발음하는 것을 피하기 위해서였다.[9]1942년, 조던과 그의 밴드는 로스앤젤레스로 이주하여 뮤직 비디오의 전신인 사운디를 제작하기 시작했다. 그는 군인을 위한 라디오 프로그램에도 출연했다. "탈장 상태"로 인해 "4F"로 분류되어 징병에서 제외되었다.[10]
1940년대 동안 조던은 "추추 추부기", "녹 미 어 키스", "이즈 유 이즈 오어 이즈 유 에인트 마이 베이비", "파이브 가이즈 네임드 모" 등 다수의 히트곡을 발표하며 큰 인기를 얻었다.[6][8] 빙 크로스비, 엘라 피츠제럴드, 루이 암스트롱 등 당대 최고의 스타들과 협연하고 영화에도 출연했다.[6][8] 그의 밴드 출연료는 하룻밤 350달러에서 2000USD로 상승했다.[11]
그의 노래 "새터데이 나이트 피시 프라이"는 "로킹(rocking)"이라는 단어를 사용하고 일렉트릭 기타를 특징으로 하는 초기 로큰롤 곡 중 하나로 평가받는다.[12]
이 기간 동안 조던은 대중 음악 차트에서 12곡 이상을 전국적으로 차트에 올렸지만, 가장 큰 성공은 1940년대 R&B 차트에서였다. 그는 18개의 1위 싱글과 54개의 톱 10 싱글을 기록했다. 조엘 휘트번의 ''빌보드'' 매거진 차트 분석에 따르면, 조던은 1942년부터 1995년까지 가장 성공적인 음악가 중 5위를 차지했다.[19] 1946년 7월부터 1947년 5월까지는 5곡의 연속 1위 곡을 기록하며 44주 연속 1위를 유지했다.[19]
그의 인기는 군대 라디오와 V-Disc 녹음 프로그램, 단편 뮤지컬 영화 출연, "사운디" 제작으로 더욱 높아졌으며, 백인과 흑인 모두에게 인기를 얻는 데 도움이 되었다.[20]
2. 4. 후기 경력 (1950년대-1970년대)
1950년대에 들어서면서 로큰롤의 등장과 함께 조던의 인기는 하락했지만, 그는 꾸준히 음악 활동을 이어갔다. 1954년 알라딘과 계약하여 21곡을 녹음했고, 이 중 9개의 싱글이 발매되었다.[24] 1955년에는 RCA 자회사인 "X" 레코드와 계약했는데, 조던이 활동하는 동안 빅 레코드로 이름이 변경되었다.[25] "X"와 빅 레코드에서 총 4개의 싱글을 발매했고, 4개의 트랙은 발매되지 않았다.[24] 이 시기에 조던은 로큰롤의 흐름에 맞춰 자신의 음악 스타일을 변화시키고 단순화하려 했다.[24]1956년, 머큐리와 계약을 맺고 두 개의 앨범과 몇 개의 싱글을 발매했다.[24] 머큐리에서 발표한 첫 앨범 ''Somebody Up There Digs Me''는 퀸시 존스가 프로듀싱했으며, "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Caldonia", "Choo Choo Ch'Boogie" 등 과거 히트곡들을 로큰롤 스타일로 재해석하여 수록했다.[24] 머큐리는 이 앨범을 통해 조던의 컴백을 기대했지만, 상업적인 성공을 거두지는 못했고, 결국 1958년에 조던과 계약을 해지했다.[24] 조던은 훗날 "많은 회사들이 나에게 녹음을 제안했지만, 그들은 내가 로큰롤로 가기를 고집했고, 나는 내 스타일을 바꾸고 싶지 않았다."라며 로큰롤을 싫어했다고 밝혔다.[34]
1960년대 초, 조던은 크리스 바버와 함께 영국을 순회 공연했다.[6] 2012년, 바버는 뉴욕 아폴로 극장에서 조던을 본 경험을 회상하며, 조던의 뛰어난 음악성과 무대 매너를 극찬했다.[27]
1970년대에도 조던은 블랙 앤 블루(1973), 블루스 스펙트럼(1973), JSP(1974) 등에서 음반을 발표하며 꾸준히 활동했다.[26] 1973년에는 LP ''I Believe in Music''을 통해 "Caldonia", "Is You Is or Is You Ain't My Baby" 등 자신의 대표 히트곡들을 다시 녹음하고 새로운 곡들을 추가했다.[28]
조던은 1975년 2월 4일, 심장 마비로 로스앤젤레스에서 사망했다.[39] 그의 유해는 아내 마사의 고향인 미주리 세인트루이스의 마운트 올리브 가톨릭 묘지에 안장되었다.[40]
3. 사생활
루이스 조던은 다섯 번 결혼했다. 1961년, 국세청으로부터 세금 유치권 설정을 당하는 등 재정적인 어려움을 겪었다.[36] 아이크 터너는 자서전에서 조던의 세금 문제를 듣고 시카고에 있는 조던의 에이전시에 연락하여 20000USD를 송금하도록 설득했다고 밝혔지만, 조던은 이 사실을 몰랐다.[37]
조던은 자신이 공연한 많은 곡을 직접 쓰거나 공동 작사했지만, 그 곡들로 인해 재정적인 이득을 얻지 못했다. 그는 "Caldonia"를 포함한 많은 히트곡의 저작권을 플리시 무어에게 넘겼는데, 이는 기존 출판 계약을 피하기 위한 것이었다. 그러나 이들의 결혼 생활은 불화로 오래가지 못했고, 이혼 후 무어는 저작권을 유지했다. 조던은 다른 사람이 쓴 곡의 저작권을 가져갔을 수도 있는데, "Saturday Night Fish Fry"의 공동 작사가로 등록되어 있지만, 탬파니 파이브의 피아니스트 빌 도겟은 자신이 작곡했다고 주장했다.[38]
4. 음악 스타일 및 영향
로큰롤 명예의 전당은 빅 조 터너와 루이스 조던을 리듬 앤 블루스의 가장 중요한 창시자 두 명으로 명시하고 있다. 이 두 아티스트는 "1940년대 R&B의 기반을 마련하고, 스윙 리듬 앤 블루스 걸작을 연달아 만들도록" 도왔다.[21] 명예의 전당은 조던을 "리듬 앤 블루스의 아버지", "로큰롤의 할아버지", "주크 박스의 왕"이라고 묘사한다.[43][15] 다른 자료에서는 조던이 ''Caldonia''(1945)로 "이미 고전적인 로큰롤 사운드를 만들고 있었다"고 명시하며,[44] "그의 고전 'Saturday Night Fish Fry'(1949)를 랩의 초기 사례이자 아마도 최초의 로큰롤 레코딩"으로 간주한다.[16]
블루스 재단은 조던이 R&B의 전조였음을 암시한다. "루이스 조던은 그의 시대에 가장 큰 아프리카계 미국인 스타였고" 그의 "Caldonia"는 "1949년에 리듬 앤 블루스라고 불리기 전까지 알려졌던 레이스 레코드 차트의 정상에 올랐다."[45]
척 베리는 자신의 음악적 접근 방식을 조던을 모델로 했다고 말했다.[46] 베리는 가사의 내용을 흑인 생활에서 10대 생활로 변경하고, 조던의 주요 모티프인 음식, 음료, 돈, 여자 대신 자동차와 소녀로 대체했다. 베리의 상징적인 "Johnny B. Goode"[47]의 오프닝 리프는 1946년 히트곡 "Ain't That Just Like a Woman"에서 기타리스트 칼 호건이 연주한 인트로와 놀라울 정도로 유사하며, 베리는 인터뷰에서 그 빚을 인정했다.[48][49][50]
리틀 리처드 또한 조던의 영향을 받았다. 그는 ''Caldonia''가 자신이 배운 첫 번째 비가스펠 곡이라고 말했으며, 조던 레코드의 비명(또는 "후프")[47]은 "리틀 리처드가 채택할 보컬 톤과 소름 끼칠 정도로 유사하며", "조던 스타일의 얇은 콧수염"과 더불어 그렇다.[51][52] 제임스 브라운과 레이 찰스 또한 조던의 스타일이 그들의 작품에 영향을 미쳤다고 말했다.[52]
B.B. 킹은 조던을 영향력 있는 인물로 언급하며 그의 곡들을 담은 앨범 ''Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan''을 녹음했다. 이 밴드에는 얼 파머 (드럼), 닥터 존 (피아노), 행크 크로포드 (알토 색소폰), 데이비드 "팻헤드" 뉴먼 (테너 색소폰), 마커스 벨그레이브 (트럼펫)가 참여했다.[53]
조던은 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당과 블루스 명예의 전당에 모두 헌액되었으며,[5] 2018년에는 사후 그래미 평생 공로상을 받았다.[54] 아카데미는 그가 "50년대 로큰롤의 길을 열었다"고 믿고 있으며, 그의 그래미 명예의 전당 레코딩에는 'Ain't Nobody Here But Us Chickens', 'Caldonia Boogie', 'Choo Choo Ch'Boogie', 'Let The Good Times Roll’'이 포함되어 있다.[55]
Cleveland.com에 따르면 "루이스 조던은 20세기 전반에 걸쳐 진화한 여러 아프리카계 미국인 음악 장르에 심오한 영향을 미쳤다... 그는 점프 블루스, 재즈 및 부기우기를 주류 세력으로 만드는 데 기여했다. 조던의 전설적인 작품은 현대 블루스, 로큰롤 및 R&B 음악의 전조 역할을 했다."[56]
1987년, 로큰롤 명예의 전당의 초기 영향 부문에 헌액되었다.[59]
5. 수상 및 유산
로큰롤 명예의 전당은 1987년 루이스 조던을 "초기 영향" 부문에 헌액하며, 그를 "리듬 앤 블루스의 아버지"이자 "로큰롤의 할아버지"로 묘사했다.[14][15] 또한 "새터데이 나이트 피시 프라이"를 "랩의 초기 예시이자 아마도 최초의 로큰롤 녹음"이라고 언급했다.[16]
블루스 재단은 조던이 R&B의 전조였음을 암시하며, "루이스 조던은 그의 시대에 가장 큰 아프리카계 미국인 스타였고" 그의 "Caldonia"는 "1949년에 리듬 앤 블루스라고 불리기 전까지 알려졌던 레이스 레코드 차트의 정상에 올랐다"고 설명한다.[45]
B.B. 킹은 조던을 영향력 있는 인물로 언급하며, 얼 파머(드럼), 닥터 존(피아노), 행크 크로포드(알토 색소폰), 데이비드 "팻헤드" 뉴먼(테너 색소폰), 마커스 벨그레이브(트럼펫) 등이 참여한 헌정 앨범 ''Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan''을 녹음했다.[53]
조던은 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당과 블루스 명예의 전당에 모두 헌액되었으며,[5] 2018년에는 사후 그래미상 평생 공로상을 받았다.[54] 그래미상 아카데미는 그가 "50년대 로큰롤의 길을 열었다"고 평가하며, 그의 그래미 명예의 전당 레코딩에는 'Ain't Nobody Here But Us Chickens', 'Caldonia Boogie', 'Choo Choo Ch'Boogie', 'Let The Good Times Roll'이 포함된다고 밝혔다.[55]
척 베리는 자신의 음악적 접근 방식을 조던을 모델로 했다고 밝혔으며,[46] 제임스 브라운과 레이 찰스 또한 조던의 스타일이 그들의 작품에 영향을 미쳤다고 말했다.[52]
1990년, 루이스 조던의 노래를 중심으로 만들어진 뮤지컬 ''Five Guys Named Moe''가 런던 웨스트 엔드 극장에서 개막하여 4년 이상 공연되었으며, 로렌스 올리비에상을 수상했다. 1992년 브로드웨이 극장에서 개막하여 2개의 토니상 후보에 올랐다.
2008년 6월 23일, 미국 하원은 조던의 탄생 100주년을 기념하기 위해 빅 스나이더가 발의한 결의안을 통과시켰다.[41]
미국 우체국은 2008년에 빈티지 흑인 영화에 대한 헌정의 일환으로 조던과 그의 영화 ''Caldonia''를 기념했다.[42]
6. 대표곡 및 음반
루이스 조던은 아칸소주브링크리에서 태어나 칙 웹 악단에서 활동하며 이름을 알렸다. 1938년 독립하여 Elks Rendezvous Band를 결성하고 데카 레코드(Decca Records)와 계약했다.
1942년 "What's the Use of Getting Sober"를 시작으로, 1944년 "G.I. 자이브", 1945년 빙 크로스비와의 듀엣곡 "My Baby Said Yes", 1946년 엘라 피츠제럴드와의 듀엣곡 "Stone Dead in the Market"과 "Choo Choo Ch'Boogie" 등 많은 곡을 히트시켰다. 특히 "Choo Choo Ch'Boogie"는 1946년 8월 24일부터 18주 동안 (불연속) R&B 차트 1위를 기록했다. 1946년 히트곡 "Ain't That Just Like a Woman"은 척 베리의 조니 비. 굿에 영향을 준 것으로 알려져 있다.[58]
조던은 데카 레코드에서 18곡을 R&B 차트 1위에 올렸으나, 1954년 데카를 떠난 후 머큐리 레코드(Mercury Records) 등 여러 레이블에서 활동했다. 1956년에는 퀸시 존스(Quincy Jones)가 프로듀스한 앨범 『Somebody Up There Digs Me』를 발표하기도 했다.