쳇 앳킨스

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1. 개요
2. 생애 초기
- 2.1. 음악 경력 시작
3. RCA 빅터와의 계약
- 3.1. 프로듀서 활동
- 3.2. 쳇 앳킨스 스타일
4. 후반 경력
5. 죽음과 유산
6. 음반 목록
7. 수상 경력
참조

1. 개요

쳇 앳킨스는 1924년에 태어난 미국의 기타리스트, 프로듀서, 작곡가이다. 그는 14개의 그래미 상을 수상했으며, 컨트리 음악 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당, 음악가 명예의 전당에 헌액되었다. 앳킨스는 머틀 트래비스의 영향을 받은 독특한 기타 연주 스타일을 개발했으며, 1950년대부터 RCA 빅터에서 프로듀서로 활동하며 내슈빌 사운드 발전에 기여했다. 그는 1960년대에는 웨일런 제닝스, 윌리 넬슨, 돌리 파튼 등 많은 아티스트들을 발굴했으며, 1965년에는 "야케티 액스"를 발표했다. 앳킨스는 2001년에 사망했지만, 그의 음악적 유산은 오늘날까지도 많은 기타리스트들에게 영향을 주고 있다.

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쳇 앳킨스
기본 정보
이름	쳇 앳킨스
출생 이름	체스터 버튼 앳킨스
별칭	미스터 기타 컨트리 젠틀맨
출생일	1924년 6월 20일
출생지	러트렐, 테네시, 미국
사망일	2001년 6월 30일
사망지	내슈빌, 테네시, 미국
쳇 앳킨스
음악 활동
장르	컨트리 음악 팝 음악 록 음악 포크 음악 로커빌리 컨트리 록
직업	음악가 작곡가 프로듀서
악기	기타
활동 시기	1942년–1996년
레이블	RCA 빅터 컬럼비아 레코드
협업 그룹	The Country All-Stars 아더 피들러 레스 폴 제리 리드 행크 스노 멀 트래비스 카터 시스터즈 마크 노플러 토미 에마누엘 짐 카니
기타 정보
웹사이트	misterguitar.com
수상	그래미 평생 공로상
영향	롤링 스톤 선정 100대 기타리스트
롤링 스톤 선정 위대한 기타리스트	250위
사용 악기	깁슨 컨트리 젠틀맨 그레치 컨트리 젠틀맨 그레치 6120 6122 그레치 테네시안 깁슨 테네시안

2. 생애 초기

쳇 애킨스는 1924년 6월 20일 테네시주 루트렐, 클린치 산 근처에서 태어났다. 루트렐^[3] 여섯 살 때 부모님이 이혼하신 후 어머니 손에서 자랐다. 그는 세 명의 형제와 한 명의 누나 중 막내였다. 처음에는 우쿨렐레를 연주하다가 나중에 바이올린으로 옮겼지만, 아홉 살 때 형 로웰과 거래를 했다. 오래된 권총과 몇 가지 집안일을 하고 기타를 받았다.^[3] 그는 1974년 자서전에서 "우리는 너무 가난했고 주변 사람들도 너무 가난해서 1940년대가 되어서야 대공황이 있었다는 사실을 알게 되었습니다."라고 말했다. 심각한 천식으로 인해 조지아주 콜럼버스 외곽 포트슨으로 아버지와 함께 살기 위해 이사해야 했던 애킨스는 음악에 심취한 예민한 청년이었다.^[4] 병 때문에 편안하게 숨을 쉬려면 등받이 의자에 누워 자야 했다. 그런 밤에 그는 잠이 들 때까지 기타를 연주하며 잠들었고, 이 습관은 평생 지속되었다.^[4] 포트슨에 살면서 애킨스는 역사적인 마운틴 힐 스쿨에 다녔다.^[5] 그는 1990년대에 학교를 철거되지 않도록 돕기 위해 일련의 자선 콘서트를 열었다.^[5] 친구나 친척이 방문하여 기타를 연주하면 아주 어린 쳇은 연주자에게 다가가 악기에 귀를 너무 가까이 대서 방문객이 연주하기 어려울 정도였다는 이야기가 전해진다.^[4] 애킨스는 고등학교 시절에 뛰어난 기타리스트가 되었다.^[3] 그는 음향이 좋은 학교 화장실에서 연습했다.^[6]^[7] 그의 첫 기타는 너트 대신 못을 사용했고 너무 휘어서 처음 몇 개의 프렛만 사용할 수 있었다.^[8] 그는 나중에 세미 어쿠스틱 일렉트릭 기타와 앰프를 구입했지만, 집에 전기가 없었기 때문에 콘센트를 찾기 위해 먼 거리를 여행해야 했다.^[9] 후에 그는 자신(존 놀스, 토미 에마뉴엘, 스티브 와리너, 제리 리드^[10] 포함)에게 명예 학위인 CGP("Certified Guitar Player")를 수여했다.^[8] 2011년 그의 딸 머리 애킨스 러셀은 그의 오랜 측근 폴 얀델에게 CGP 학위를 수여했다. 그런 다음 그녀는 애킨스 유족이 더 이상 CGP를 허용하지 않을 것이라고 선언했다.^[11] 그의 이복형제 짐은 성공적인 기타리스트였으며 뉴욕의 레스 폴 트리오에서 활동했다.^[4] 애킨스는 1939년 (아직 조지아에 살 때) WLW 라디오를 통해 머리 트래비스의 피킹을 듣기 전까지는 자신만의 확고한 스타일을 가지고 있지 않았다.^[4]^[12] 이 초기 영향은 그의 독특한 연주 스타일에 큰 영향을 미쳤다.^[21] 트래비스가 오른손 집게손가락으로 멜로디를, 엄지손가락으로 베이스 음을 연주한 것과는 달리, 애킨스는 오른손 스타일을 확장하여 엄지손가락으로 베이스를 연주하고 첫 세 손가락으로 피킹을 했다. 그는 또한 조지 반스와 레스 폴의 한 줄 연주를 주의 깊게 들었다. 쳇 애킨스는 아마추어 무선 일반 등급 면허 소지자였다. 이전에는 WA4CZD라는 호출 부호를 사용했지만, 1998년에 "Certified Guitar Picker"를 의미하는 CGP라는 호출 부호 W4CGP를 얻었다. 그는 미국 무선 중계 리그 회원이었다.^[13]

2. 1. 음악 경력 시작

1942년 고등학교를 중퇴한 후, 쳇 앳킨스는 WNOX(AM)(현재 WNML) 라디오 방송국(테네시주 녹스빌)에서 빌 칼라일과 아치 캠벨과 함께 바이올린과 기타를 연주하며 본격적인 음악 경력을 시작했다. 방송국의 딕시랜드 스윙스터스(Dixieland Swingsters) 멤버로 활동하며 경험을 쌓았다. 3년 후에는 WLW-AM(오하이오주 신시내티)로 이직했고, 이후 조니 앤드 잭과 함께 일하며 롤리와 버지니아주 리치먼드에서 선샤인 수 워크맨과 공연했다. 하지만 그의 세련된 연주 스타일 때문에 많은 사람들이 그를 진정한 "컨트리" 가수로 인정하지 않았고, 여러 번 해고되기도 했다.^[4]

앳킨스는 제스로 번즈(호머 앤드 제스로)와 마찬가지로, 쌍둥이 자매 레오나와 루이스 존슨(라번 앤드 펀 존슨으로 노래했던 가수)과 결혼했다. 레오나는 2009년 85세의 나이로 사망했다.^[14]

레드 폴리의 오디션을 거쳐 WLS-AM의 ''내셔널 뱈 댄스''에서 활동을 그만두고 그랜드 올 오프리에 합류하려던 레드 폴리의 밴드 멤버로 1946년 그랜드 올 오프리에 처음 출연했다.^[15] 같은 해 불릿 레코드에서 싱글 "기타 블루스(Guitar Blues)"를 녹음했는데, 이 싱글은 당시로서는 상당히 진보적인 음악이었다. 더치 맥밀란의 클라리넷 연주와 오웬 브래들리의 프로듀싱이 특징적이었다. 그러나 오프리에서 솔로 자리가 없어지자 미주리주 스프링필드의 KWTO로 옮겼지만, "컨트리 음악답지 않다"는 이유로 해고되었다.^[4]

3. RCA 빅터와의 계약

RCA 빅터와의 계약

콜로라도주 덴버에서 활동하던 쳇 앳킨스는 RCA 빅터 레코드의 스티브 숄즈에게 발탁되어 계약을 맺었다. 1947년 시카고에서 첫 녹음을 했지만 큰 성공을 거두지는 못했고, 이후 녹스빌로 돌아가 WNOX 라디오에서 활동했다. 1949년에는 KWTO에서 주니 카터와 카터 자매들과 함께 활동하며 그랜드 올 오프리의 주목을 받았고, 1950년대 중반 내슈빌로 이주하여 WSM 라디오와 오프리에서 활동하며 점차 인지도를 높였다. 초기에는 RCA에서 발매한 음반들이 큰 성공을 거두지 못했지만, 그는 세션 리더로서 실력을 인정받기 시작했다. 뉴욕의 프로듀서들이 내슈빌 세션 구성에 도움을 필요로 할 때 숄즈를 도왔고, "미스터 샌드맨"과 "실버 벨" 등의 히트곡을 발표하며 대중적인 인기를 얻었다. 그는 1956년 여름 에디 아놀드 쇼, 1957년과 1958년 컨트리 뮤직 주빌리에도 출연했다. 또한, 1955년부터 1980년까지 그레치 기타의 디자인 컨설턴트로 활동하며 인기 있는 쳇 앳킨스 라인의 일렉트릭 기타를 제작하는데 참여했고, RCA 빅터의 내슈빌 스튜디오 매니저가 되어 전설적인 RCA 스튜디오 B의 건설에도 중요한 역할을 했다. RCA 스튜디오 A 건설에도 오웬 브래들리와 함께 기여했다.^[4]^[8]^[16] 그는 R&B 보컬 그룹 "더 토큰스"의 《The lion sleeps tonight》을 포크 록 스타일로 리메이크하기도 했다.

3. 1. 프로듀서 활동

1957년, 쇼울스가 엘비스 프레슬리와의 성공 이후 팝 음반 제작을 맡게 되자, 앳킨스는 RCA 빅터 내슈빌 지부 책임자로 임명되어 프로듀서로서의 활동을 시작했다. 당시 록큰롤의 인기 상승으로 컨트리 음악 판매량이 감소하자, 앳킨스는 오웬 브래들리의 방식을 참고하여 많은 녹음에서 바이올린과 스틸 기타를 제거하는 시도를 했다. 물론 모든 녹음에서 그런 것은 아니었지만, 이는 컨트리 가수들의 매력을 팝 팬들에게 어필하기 위한 전략이었다. 많은 팝 팬들이 컨트리 음악 특유의 "투왕(twang)"을 싫어했기 때문이다. 이러한 시도는 나슈빌 사운드로 불리게 되었는데, 앳킨스는 이를 당시 컨트리 음악, 그리고 그들의 일자리를 유지하기 위해 의도된 녹음 스타일을 언론이 만든 라벨이라고 언급했다.

앳킨스는 조르다네어스와 리듬 섹션을 활용하여 짐 리브스의 "네 개의 벽"과 "그는 가야만 할 거야"^[17], 그리고 돈 기브슨의 "오, 외로운 나"와 "푸른 푸른 날"^[18] 등의 히트곡을 제작했다. 컨트리 히트곡이 팝 차트에서 성공을 거두는 크로스오버 현상은 이전에는 드물었지만, 앳킨스의 프로듀싱 이후 더욱 흔해졌다. 앳킨스와 브래들리는 기본적으로 프로듀서 중심으로 아티스트의 음악 선택과 배경 음악을 지휘하는 방식을 확립했고, 다른 내슈빌 프로듀서들도 이 성공적인 공식을 빠르게 모방하여 컨트리 히트곡들의 팝 분야 진출을 이끌었다.

앳킨스는 자신의 음반도 직접 제작했는데, 일반적으로 세련된 홈 스튜디오에서 팝 표준곡과 재즈를 다루었다.^[8] 종종 RCA에서 리듬 트랙을 녹음하고 집에서 자신의 솔로 파트를 추가하여 결과물에 만족할 때까지 트랙을 다듬었다.^[8] 다양한 스타일의 기타리스트들은 앳킨스의 앨범들이 독특하고 때로는 실험적인 전자 음악적 아이디어를 담고 있다고 평가했다. 이 시기에 그는 국제적으로 "미스터 기타"로 알려지게 되었고, 밥 페리스와 빌 포터가 공동 제작한 앨범 "미스터 기타"에 영감을 주었다.

1959년 3월 말, 빌 포터는 당시 RCA 빅터의 유일한 내슈빌 스튜디오(1965년 두 번째 스튜디오 개장 후 스튜디오 B로 명칭 변경)의 수석 엔지니어가 되었다. 포터는 앳킨스가 스튜디오의 독일산 이펙트 장치인 EMT 140 플레이트 리버브에서 더 나은 리버브 사운드를 얻도록 도왔다. 뛰어난 청력의 소유자인 포터는 스튜디오 음향에 문제가 있다는 것을 알아채고, 천장에 매달릴 음향 배플 세트를 고안하고 공명하는 룸 모드를 기반으로 마이크 위치를 선택했다. 녹음 사운드가 크게 향상되었고, 스튜디오는 일련의 성공을 거두었다. 나슈빌 사운드는 더욱 다이내믹해졌다.^[19] 후년에 브래들리가 자신의 사운드를 어떻게 얻었는지 묻자, 앳킨스는 "포터였습니다."라고 말했다.^[20] 포터는 앳킨스가 녹음할 때 음악가들을 존중했다고 회상했다. 누군가 음정이 맞지 않으면, 그는 그 사람의 이름을 직접 거론하지 않고 "음정에 약간 문제가 있군요... 모두들 확인해 보세요."와 같이 말했다.^[20] 그래도 문제가 해결되지 않으면, 앳킨스는 포터에게 문제를 일으키는 연주자의 볼륨을 믹스에서 줄이라고 지시했다. 포터가 1964년 말 RCA를 떠났을 때, 앳킨스는 "사운드는 결코 같지 않았고, 결코 그렇게 좋지 않았습니다."라고 말했다.^[20]

앳킨스의 상징적인 "앳킨스 스타일" 연주는 오른손의 엄지손가락과 첫 두 개, 때로는 세 개의 손가락을 사용하는 것이 특징이다. 그는 머틀 트래비스^[21]를 듣고 이 스타일을 개발했으며, 때로는 오래된 라디오를 통해 듣기도 했다. 그는 스튜디오 뮤지션들과 잼 세션을 즐겼고, 1960년 뉴포트 재즈 페스티벌에 초청받았다. 그 공연은 폭동으로 취소되었지만, 그룹의 라이브 녹음("뉴포트 폭동 이후")이 발매되었다. 앳킨스는 존 F. 케네디 대통령부터 조지 H. W. 부시 대통령까지 모든 미국 대통령을 위해 백악관에서 초청 공연을 했다. 앳킨스는 1980년대 밀리언 달러 밴드의 멤버였고, "양키 두들 딕시"라는 곡으로도 잘 알려져 있다. 이 곡에서는 같은 기타로 "양키 두들"과 "딕시"를 동시에 연주했다.

1968년 그의 멘토인 쇼울스가 사망하기 전, 앳킨스는 RCA 컨트리 부문 부사장이 되었다. 1987년 그는 승진에 대해 "부끄럽다"고 언급하며 기타리스트로 남고 싶었다고 밝혔다.^[22] 그는 1960년대에 웨일런 제닝스, 윌리 넬슨, 코니 스미스, 바비 베어, 돌리 파튼, 제리 리드, 존 하트퍼드 등을 레이블로 데려왔고, 수많은 다른 사람들에게 영감을 주고 도왔다.^[23] 그는 1960년대 중반 남부 전역에서 폭력을 야기한 시민권 운동 기간 동안 컨트리 음악계 최초의 아프리카계 미국인 가수인 찰리 프라이드와 계약을 맺는 상당한 위험을 감수했다. 프라이드는 앳킨스가 개척한 부드러운 음악보다 더 거친 컨트리 음악을 불렀다.

앳킨스의 가장 큰 히트곡은 1965년 그의 친구인 색소폰 연주자 부츠 랜돌프의 "야케티 색스"를 각색한 "야케티 액스"였다. 그는 그 당시 거의 공연을 하지 않았고, 결국 업무량을 줄이기 위해 밥 퍼거슨과 펠턴 자비스와 같은 다른 RCA 프로듀서들을 고용했다.^[8]

3. 2. 쳇 앳킨스 스타일

쳇 앳킨스의 독특한 기타 연주 스타일은 오른손 엄지, 검지, 중지(때로는 약지)를 사용하는 것이 특징이며, 이는 머틀 트래비스의 영향을 받아 발전되었습니다. 머틀 트래비스의 트래비스 피킹을 기반으로 하되, 개방현을 적극적으로 활용한 독자적인 화음을 겹쳐 연주하는 것이 그의 연주의 핵심입니다. 저음 현(4~6번 줄)을 뮤트하면서 연주하고, 고음 현(1~3번 줄)을 손가락으로 쳐서 멜로디와 코드를 동시에 연주하는 리듬과 멜로디의 조화는 많은 기타리스트들에게 큰 영향을 주었습니다. 피크와 핑거 피킹을 폭넓게 활용하여 기타 솔로에 풍성함을 더하는 것 또한 그의 연주 스타일의 특징입니다. 그는 1960년 뉴포트 재즈 페스티벌에 초청받아 공연했으며, 존 F. 케네디 대통령부터 조지 H. W. 부시 대통령까지 역대 미국 대통령 앞에서 백악관에서 연주하는 영예를 누리기도 했습니다. 1980년대에는 밀리언 달러 밴드의 멤버로 활동하기도 했습니다. "양키 두들 딕시(Yankee Doodle Dixie)"처럼 한 기타로 "양키 두들"과 "딕시"를 동시에 연주하는 그의 뛰어난 연주 실력은 널리 알려져 있습니다. 1968년에는 RCA 컨트리 부문 부사장이 되었으며, 웨일런 제닝스, 윌리 넬슨, 돌리 파튼 등 수많은 아티스트들을 발굴하고 지원했습니다. 특히 시민권 운동 기간 동안 찰리 프라이드와 계약을 맺는 등 용감한 결정을 내렸고, 1965년에는 그의 히트곡인 "야케티 액스(Yakety Axe)"를 발표했습니다. 이 곡은 색소폰 연주자 부츠 랜돌프의 "야케티 색스(Yakety Sax)"를 각색한 곡입니다.

4. 후반 경력

1970년대에 접어들면서 쳇 앳킨스는 경영직의 스트레스에 시달리게 되었고, 레코딩 횟수를 줄였지만 여전히 페리 코모의 1973년 히트곡 "And I Love You So"와 같은 작품을 만들어냈다. 친구이자 동료 기타리스트인 제리 리드와의 협업도 활발히 이어졌다. 하지만 1973년 결장암 진단을 받은 후, RCA 레코드에서 행정 업무를 다른 사람에게 맡기고 기타 연주에 전념하기 시작했다. 제리 리드나 그의 처남이었던 고인이 된 호머 앤 제스로의 제스로 번스와 함께 녹음하는 경우가 많았다.^[8] 1973년에는 제리 브래들리에게 행정 업무를 넘겼다.^[15]

RCA 레코드가 그의 재즈 음악 진출을 허락하지 않자 1970년대 후반 RCA에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 친구이자 제자인 레니 브로의 60년대 후반 재즈 녹음을 제작하기도 했다. 레스 폴과의 협업 앨범인 ''Chester & Lester''와 ''기타 몬스터''는 그의 재즈에 대한 관심을 보여주는 작품이었으며, ''Chester & Lester''는 그의 가장 많이 팔린 앨범 중 하나였다. 그는 그레치 기타의 방향에 불만을 품고 자신의 이름 사용 권한을 철회한 후 깁슨 기타와 협력하여 기타를 디자인하기 시작했다. 결국 1982년, 35년간의 관계를 청산하고 RCA 레코드를 떠나 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었으며, 1983년 컬럼비아를 위해 첫 앨범을 발매했다.^[15]

앳킨스는 평생 재즈를 사랑했고, 순수 컨트리 기타리스트라는 틀에 갇히는 것을 싫어했다. 그는 스스로를 "단순히 기타리스트"라고 불렀다. 뛰어난 즉흥 연주 능력을 지녔고, 악보를 읽을 줄 알았으며 클래식 기타곡도 연주했다. 1991년 로저 C. 필드의 제안으로 수지 보거스와 함께 녹음 및 공연을 하기도 했다.^[8] 마크 노플러와 제리 리드와 함께 앨범을 제작하며 컨트리 음악적 기원으로 돌아왔다.^[8] 노플러는 앳킨스를 자신의 초기 영향 중 하나로 언급한 바 있다. 또한 토미 에마누엘과도 협업했다. 20세기 가장 영향력 있는 기타리스트 10명을 꼽으라는 요청에 장고 라인하르트를 1위로, 자신을 목록에 포함시키기도 했다.^[24]

후년에는 개리슨 케일러의 ''프레리 홈 컴패니언'' 라디오 프로그램에 출연하여 바이올린 연주를 선보이기도 했다.^[8] 1985년 포모나 칼리지 브리지스 오디토리엄에서 진행된 방송에서는 윌리 넬슨과 함께 "Corrina, Corrina"와 "세븐 스패니시 엔젤스"를 연주했다.

5. 죽음과 유산

Chet Atkins는 14개의 그래미상과 9개의 컨트리 뮤직 어소시에이션(CMA) 상을 포함한 수많은 상을 수상했으며,^[15] 1993년에는 그래미 평생 공로상을 수상하는 영예를 안았다.^[25] 2002년에는 사후 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었고,^[23] 2011년에는 롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 기타리스트 100인"에서 21위에 이름을 올렸다.^[1] 1996년 대장암이 재발하면서 건강이 악화되었고, 결국 2001년 6월 30일 77세의 나이로 테네시주 내슈빌 자택에서 사망했다.^[26] 그의 고향인 조지아주에서는 그의 업적을 기리기 위해 주간 고속도로 185 구간(라그랑주와 콜럼버스 사이)이 "쳇 앳킨스 고속도로"로 명명되었다.^[28]

앳킨스는 얼 클루, 도일 다이크스, 토미 에마누엘 등 수많은 기타리스트들에게 지대한 영향을 미쳤다.^[29] ^[30] ^[31] 클린트 블랙은 그에게 헌정하는 곡 "Ode to Chet"를 만들었고, 앳킨스는 직접 기타 연주에 참여했다. 그의 곡 "Jam Man"은 광고 음악으로도 사용되었으며,^[34] 그의 생일을 기념하는 헌정곡 "Chet's Tune"도 제작되었다. ^[35] ^[36] 또한 스티브 워리너는 앳킨스에게 헌정하는 앨범을 발매하기도 했다. 앳킨스의 음악적 유산은 그의 독창적인 기타 연주와 다양한 장르를 넘나드는 음악적 스펙트럼을 통해 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있다. 그의 섬세하고 감각적인 기타 연주는 컨트리 음악을 넘어, 스무스 재즈 등 다양한 장르에서 지속적으로 회자되고 있다.

6. 음반 목록

== 음반 목록 ==

쳇 앳킨스의 상세 음반 목록은 쳇 애킨스 음반 목록 문서를 참고한다.

쳇 앳킨스는 뛰어난 기타 실력과 컨트리 음악 발전에 대한 공헌으로 여러 상을 수상했고 명예의 전당에도 헌액되었다. 컨트리 뮤직 협회(CMA)에서는 1967년부터 1969년까지, 그리고 1981년부터 1985년까지 8년 연속 최우수 기악 연주자상을 수상했고, 1988년에는 올해의 뮤지션상을 수상했다. 컨트리 뮤직 협회상 1973년에는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었으며, 2002년에는 록큰롤 명예의 전당에도 헌액되는 영예를 안았다. 또한, 그의 음악적 업적은 14회의 그래미상 수상과 그래미 평생공로상 수상으로도 입증된다. 말리 트래비스의 영향을 받은 독특한 피킹 스타일로 유명하며, 장고 라인하르트, 조지 번스, 레스 폴, 제리 리드 등 여러 기타리스트들에게 영향을 주었다.^[44] RCA 빅터에서 활동하며 브라운스, 행크 스노, 포터 와고너, 노먼 진, 돌리 파튼 등 많은 유명 아티스트들의 프로듀싱을 맡았다. ^[44] 그의 업적은 컨트리 음악 협회에서 9번의 올해의 기악 연주자상 수상으로도 확인할 수 있다. 음악가 명예의 전당 및 박물관에도 헌액되어 그의 위상을 더욱 굳건히 했다. 그래미상 수상 경력은 다음과 같다. 1971년 제리 리드와 함께 "Me and Jerry"로, 1972년 "Snowbird"로, 1973년 멀 트래비스와 함께 "The Atkins-Travis Traveling Show"로, 1976년 "The Entertainer"로, 1977년 레스 폴과 함께 "Chester and Lester"로, 1982년 ''Country After All These Years''로, 1986년 마크 노플러와 함께 "Cosmic Square Dance"로, 1991년 마크 노플러와 함께 "So Soft, Your Goodbye"와 "Poor Boy Blues"(최우수 컨트리 보컬 협업상)로, 1993년 제리 리드와 함께 "Sneakin' Around"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했고, 같은 해 평생 공로상을 수상했다. 1994년 어슬립 앳 더 휠 등 여러 아티스트들과 함께 "Red Wing"으로, 1995년 "Young Thing"으로, 1996년 "Jam Man"으로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다.

7. 수상 경력

쳇 앳킨스는 컨트리 음악계뿐 아니라 음악 전반에서 뛰어난 업적으로 수많은 상을 받았다. 가장 주목할 만한 수상 경력으로는 14번의 그래미상 수상과 그래미 평생공로상이 있다. 또한 컨트리 음악 협회(CMA)에서만 9번의 올해의 기악 연주자상을 수상했고, 컨트리 음악 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당, 음악가 명예의 전당 및 박물관에도 헌액되었다.

CMA에서는 1967년부터 1969년까지 3년 연속, 그리고 1981년부터 1985년까지 5년 연속, 1988년까지 총 9번의 올해의 기악 연주자상을 수상했다. 특히 1988년에는 올해의 뮤지션상을 수상하기도 했다. CMA 어워드 수상 내역을 보면 그의 컨트리 음악계에서의 영향력을 실감할 수 있다. 1973년에는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었는데, 이는 그의 뛰어난 기타 연주 실력과 컨트리 음악 발전에 대한 공헌을 인정받은 결과다. 2002년에는 록 앤 롤 명예의 전당에 사이드맨으로 헌액되면서 그의 음악적 영향력이 컨트리 음악을 넘어 록 음악에도 미쳤음을 보여주었다.

그래미상 수상 내역은 다음과 같다. 1971년 제리 리드와 함께 "Me and Jerry"로, 1972년 "Snowbird"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다. 1973년에는 멀 트래비스와 함께 "The Atkins-Travis Traveling Show"로, 1976년 "The Entertainer"로, 1977년 레스 폴과 함께 "Chester and Lester"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다. 1982년에는 ''Country After All These Years''로, 1986년과 1991년에는 마크 노플러와 함께 "Cosmic Square Dance", "So Soft, Your Goodbye"로 각각 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다. 1991년에는 마크 노플러와 함께 "Poor Boy Blues"로 최우수 컨트리 보컬 협업상까지 수상하며 그의 다재다능함을 보여주었다. 1993년에는 제리 리드와 함께 "Sneakin' Around"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했고, 같은 해 평생공로상을 수상했다. 1994년에는 어슬립 앳 더 휠 등 여러 아티스트와 함께 "Red Wing"으로, 1995년 "Young Thing"으로, 1996년 "Jam Man"으로 최우수 컨트리 기악 연주상을 석권했다. 이처럼 다양한 수상 경력은 그의 음악적 업적과 컨트리 음악계에 대한 공헌을 명확히 보여준다. ^[44]

7. 1. 컨트리 뮤직 협회 (CMA)

쳇 앳킨스는 컨트리 뮤직 협회(CMA)에서 1967년부터 1969년까지, 그리고 1981년부터 1985년까지 8년 연속 최우수 기악 연주자상을 수상했으며, 1988년에는 올해의 뮤지션상을 수상하는 영예를 안았다. 컨트리 뮤직 협회상

7. 2. 컨트리 음악 명예의 전당

쳇 앳킨스는 1973년 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 이는 그의 뛰어난 기타 연주 실력과 컨트리 음악 발전에 대한 공헌을 인정받은 결과이다. 그는 말리 트래비스의 영향을 받은 독특한 피킹 스타일로 유명하며, 장고 라인하르트, 조지 번스, 레스 폴, 제리 리드 등 여러 기타리스트들에게 영향을 주었다. ^[44] 또한 RCA 빅터에서 활동하며 브라운스, 행크 스노, 포터 와고너, 노먼 진, 돌리 파튼 등 수많은 유명 아티스트들의 프로듀싱을 맡았다. 그의 음악적 업적은 14회의 그래미상 수상과 그래미 평생공로상 수상으로도 입증된다. 뿐만 아니라 컨트리 음악 협회에서 9번의 올해의 기악 연주자상을 수상하는 등 컨트리 음악계에 지대한 영향을 미쳤다. 로큰롤 명예의 전당과 음악가 명예의 전당 및 박물관에도 헌액되어 그의 위상을 더욱 굳건히 하였다.

7. 3. 그래미상

쳇 앳킨스는 그래미상을 여러 차례 수상했다. 1971년에는 제리 리드와 함께 "Me and Jerry"로, 1972년에는 "Snowbird"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다. 1973년에는 멀 트래비스와 함께 "The Atkins-Travis Traveling Show"로 다시 한번 최우수 컨트리 기악 연주상을 받았다. 1976년에는 "The Entertainer"로, 1977년에는 레스 폴과 함께 "Chester and Lester"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상하는 영예를 안았다. 1982년에는 ''Country After All These Years''로, 1986년과 1991년에는 마크 노플러와 함께 각각 "Cosmic Square Dance", "So Soft, Your Goodbye"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했다. 특히 1991년에는 마크 노플러와 함께 "Poor Boy Blues"로 최우수 컨트리 보컬 협업상까지 거머쥐었다. 1993년에는 제리 리드와 함께 "Sneakin' Around"로 최우수 컨트리 기악 연주상을 수상했으며, 같은 해 평생 공로상을 수상하는 쾌거를 이루었다. 1994년에는 어슬립 앳 더 휠 등 여러 아티스트들과 함께 "Red Wing"으로, 1995년에는 "Young Thing"으로, 1996년에는 "Jam Man"으로 최우수 컨트리 기악 연주상을 휩쓸며 컨트리 음악계의 거장임을 다시 한번 입증했다.

7. 4. 록큰롤 명예의 전당

2002년, 쳇 앳킨스는 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그는 뛰어난 기타리스트로 명성을 얻었으며, 컨트리 음악을 중심으로 활동하면서 다양한 장르의 아티스트들과 협업했다. RCA 빅터에서 활동하며 브라운스, 행크 스노, 포터 와고너, 노먼 진, 돌리 파튼, 도티 웨스트, 페리 코모, 플로이드 크레머, 엘비스 프레슬리, 에벌리 브라더스, 에디 아놀드, 돈 깁슨, 짐 리브스, 제리 리드, 스케터 데이비스, 웨일런 제닝스 등 많은 유명 아티스트들의 프로듀싱을 맡았다.^[44] 그의 독특한 피킹 스타일은 말리 트레비스, 장고 라인하르트, 조지 번스, 레스 폴, 제리 리드 등의 영향을 받았다. ^[44] 그의 음악적 업적은 14회의 그래미상 수상과 그래미 평생공로상 수상으로 이어졌으며, 컨트리 음악 명예의 전당과 음악가 명예의 전당에도 헌액되는 영예를 안았다.

참조

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