리빙 시어터
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
리빙 시어터는 1950년대 미국에서 결성된 아방가르드 연극 단체이다. 베르톨트 브레히트, 장 콕토 등 유럽 모더니즘 극작가들의 작품을 처음으로 제작했으며, 오프-오프-브로드웨이와 오프-브로드웨이 연극 운동에 기여했다. 1960년대에는 무정부주의와 평화주의 메시지를 담은 정치적이고 급진적인 작품들을 제작했으며, '파라다이스 나우'와 같은 작품으로 사회적 논란을 일으키기도 했다. 2006년에는 극장 공간을 마련하고, 2015년 주디스 말리나가 사망하기 전까지 다양한 작품 활동을 이어갔다. 리빙 시어터는 사회 권력 구조를 변화시키고, 관객과 배우 사이의 경계를 허무는 실험적인 공연을 통해 연극계에 큰 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미국의 연극 - 브로드웨이 연극
브로드웨이 연극은 1850년대 미국에서 시작되어 브로드웨이 극장가에서 공연되는 상업 연극으로, 뮤지컬 코미디와 보드빌 형식을 거쳐 유럽 오페레타의 영향을 받아 발전했으며, 영화와 대공황 등의 어려움 속에서도 블록버스터 연극의 성공과 토니상 제정 등을 통해 황금기를 맞이했고, COVID-19 팬데믹 이후 백신 접종 의무화로 공연을 재개하며 활기를 되찾고 있다. - 미국의 연극 - 프로빈스타운 플레이어스
프로빈스타운 플레이어스는 1915년 프로빈스타운에서 브로드웨이 상업성에 반발한 예술가들이 창단한 실험 극단으로, 유진 오닐 등 미국 극작가들의 초기 작품을 공연하며 이름을 알렸고 뉴욕으로 이전하여 혁신적인 연극 실험을 이어갔으나, 상업화와 내부 갈등으로 1923년 해체되었다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 국무회의
국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류2 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류2 - 국무회의
국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.
| 리빙 시어터 | |
|---|---|
| 리빙 시어터 | |
| 국가 | 미국 |
| 장르 | 실험극 |
| 창립 | 1947년 |
| 창립자 | 줄리언 벡 주디스 말리나 |
| 해체 | 2024년 |
| 영향 | 거리극 정치극 즉흥극 |
| 주요 인물 | |
| 창립자 | 줄리언 벡 주디스 말리나 |
| 기타 참여자 | 진 코르만 스티브 벤 이스라엘 시몬 포르티 톰 워커 (배우) 카르멜로 베네 |
| 역사 | |
| 창립 시기 | 1947년 |
| 활동 기간 | 1947년 ~ 2024년 |
| 주요 활동 | 전통적인 연극 형식에 대한 저항, 즉흥극, 거리극 등 실험적인 연극 운동 전개 |
| 대표 작품 | 《죄수》 《안티고네》 《프랑켄슈타인》 《파라다이스 나우》 《식스 루트》 |
| 특징 | |
| 공연 스타일 | 관객과의 직접적인 소통, 즉흥 연기, 정치적 메시지 강조 |
| 철학적 배경 | 아나키즘 |
| 영향 | 실험극 운동의 선구자 거리극과 정치극 발전에 기여 |
| 참고 자료 | |
| 관련 서적 | "The Brig" (케네스 H. 브라운) "Living Theatre Poems" (줄리언 벡) |
| 외부 링크 | |
2. 역사
리빙 시어터는 1950년대 베르톨트 브레히트, 장 콕토 등 영향력 있는 유럽 극작가들의 작품을 미국에 처음으로 소개한 극단 중 하나였다.[5] 재정 문제와 시 당국과의 갈등으로 뉴욕의 여러 소규모 장소를 전전하면서도, 오프-오프-브로드웨이와 오프-브로드웨이가 미국 연극계의 중요한 흐름으로 자리 잡는 데 기여했다.
1959년 ''더 커넥션'' 공연은 약물 중독과 거친 언어를 사실적으로 묘사하여 큰 주목을 받았다.[6] 1963년에는 반 권위주의적인 해병대 감옥을 배경으로 한 ''더 브리그''를 공연했으나, 세금 문제로 극장이 폐쇄되고 베크와 말리나가 잠시 투옥되기도 했다.[7]
1960년대에는 유럽 순회공연을 통해 무정부주의와 평화주의를 담은 더욱 급진적인 작품들을 선보였다. ''안티고네'', ''프랑켄슈타인'' 등이 이 시기 주요 작품이며, 특히 관객 참여형 즉흥극인 ''파라다이스 나우''는 배우들의 누드 장면으로 인해 음란행위 논란을 일으키며 여러 차례 체포되기도 했다.[8]
1971년 브라질 순회공연 중에는 극단 멤버들이 투옥되었다가 추방되는 사건을 겪기도 했다.[11] 이후 리빙 시어터는 전 세계를 돌며 거리극과 감옥 등 비전통적인 장소에서 공연을 이어갔다.
2. 1. 창단과 초기 활동 (1950년대)
1950년대에 리빙 시어터는 미국에서 베르톨트 브레히트(도시의 정글 속에서, 1960년 뉴욕)와 장 콕토, 모더니스트 시인 T. S. 엘리엇과 거트루드 스타인 등 영향력 있는 유럽 극작가들의 작품을 처음으로 제작한 극단 중 하나였다.[5] 이 극단의 첫 주요 작품 중 하나는 파블로 피카소의 ''꼬리에 잡힌 욕망''이었고, 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 ''많은 사랑''과 루이지 피란델로의 ''오늘 밤 즉흥극을 한다''도 초기 작품에 포함된다.[5]
리빙 시어터는 재정 문제나 시 당국과의 갈등으로 자주 문을 닫았던 뉴욕의 다양한 소규모 장소를 기반으로 활동하며, 오프-오프-브로드웨이와 오프-브로드웨이가 미국 연극계에서 중요한 세력으로 자리 잡도록 도왔다. 이 시기 리빙 시어터의 작품은 비트 세대 작가들의 스타일 및 내용과 일부 측면을 공유했다. 1950년대에 미국의 작곡가 앨런 호바네스는 리빙 시어터와 긴밀히 협력하여 그들의 작품을 위한 음악을 작곡했다. 1959년, 리빙 시어터의 ''더 커넥션'' 공연은 약물 중독에 대한 사실적인 묘사와 거친 언어로 전국적인 관심을 받았다.[6] 1960년대 초, 리빙 시어터는 아방가르드 미니멀리스트 공연을 주최했으며, 시몬 포르티와 로버트 모리스와 같은 예술가들이 참여했다.[6]
2. 2. 전성기와 실험 (1960년대)
1960년대에 리빙 시어터는 주로 유럽에서 순회공연을 하며, 무정부주의와 평화주의 메시지를 담은 더욱 정치적이고 급진적인 작품을 제작했다. 컴퍼니 멤버들은 공동으로 연극을 만들고 함께 생활하는 경우가 많았다.[8] 이 시기의 주요 작품으로는 ''안티고네'', ''프랑켄슈타인''이 있으며, 특히 ''파라다이스 나우''는 그들의 대표작이 되었다.[8] ''파라다이스 나우''는 관객 참여를 포함하는 반즉흥적인 작품으로, 배우들이 누드와 같은 사회적 금기 사항을 언급하며 옷을 벗는 장면으로 악명이 높았고, 이로 인해 여러 차례 음란행위로 체포되기도 했다.[8]1968년, 리빙 시어터는 ''파라다이스 나우'', ''안티고네'', ''미스터리와 소규모 조각들'', ''프랑켄슈타인''을 공연하기 위해 미국으로 돌아왔다.[9] 설립자 중 한 명인 베크는 귀국 후 예일 대학교에서 "우리 모두에게 영감을 주는 저 미치광이 아르토에게는 조언이 있습니다."라고 연설하며, "저는 그가 연극계에서 일하는 우리에게 가장 빨리 다가갈 수 있고, 루소 이후 비문명인의 아이디어를 옹호하는 한 사람이 바로 여기 있다고 말할 수 있는 철학자라고 생각합니다."라고 덧붙였다.[9] 그는 또한 "우리의 작업은 항상 삶의 신성함을 강조하기 위해 노력해 왔습니다."라고 강조했다.[10]
2. 3. 미국 귀환과 브라질 활동 (1970년대)
1968년, 리빙 시어터는 ''파라다이스 나우'', ''안티고네'', ''미스터리와 소규모 조각들'', ''프랑켄슈타인''을 순회 공연하기 위해 미국으로 돌아왔다.[9] 설립자 베크는 귀국 후 예일 대학교에서 "우리 모두에게 영감을 주는 저 미치광이 아르토에게는 조언이 있습니다."라고 연설하며, "저는 그가 연극계에서 일하는 우리에게 가장 빨리 다가갈 수 있고, 루소 이후 비문명인의 아이디어를 옹호하는 한 사람이 바로 여기 있다고 말할 수 있는 철학자라고 생각합니다."라고 덧붙였다.[9] 그는 또한 "우리의 작업은 항상 삶의 신성함을 강조하기 위해 노력해 왔습니다."라고 강조했다.[10]1971년에는 브라질에서 순회 공연을 하기도 했는데, 그곳에서 몇 달 동안 투옥되었다가 추방당하는 사건을 겪기도 했다.[11]
2. 4. 후기 활동 (1980년대 ~ 현재)
1980년대부터 현재까지 리빙 시어터는 전 세계를 광범위하게 순회 공연하며, 거리극이나 감옥과 같은 비전통적인 장소에서 공연을 진행했다. 이러한 활동은 오픈 시어터 (전 리빙 시어터 멤버 조셉 차이킨이 설립)와 빵과 꼭두각시 극장에 큰 영향을 미쳤다.[11]2006년, 리빙 시어터는 맨해튼 로어 이스트 사이드의 클린턴 스트리트 21번지에 있는 새 주거 건물 지하 약 325.16m2에 10년 임대 계약을 체결했다. 이 극장은 1993년 이후 회사의 첫 번째 영구적인 본거지가 되었다. 2007년 초에 완성된 공간으로 이사했으며, 1963년에 처음 선보였던 케네스 H. 브라운의 ''더 브리그''를 부활시켜 2007년 4월에 개관했다.[12] 주디스 말리나가 연출한 이 재공연은 오비상을 수상했다.
2006년 10월에는 1964년에 제작되어 회사가 유명해진 ''미스터리와 소규모 조각들''을 부활시켰다. 2007년 말/2008년 초에는 도리스 레싱의 소설 ''제인 소머스의 일기''를 무대 각색한 ''모디와 제인''에 주디스 말리나가 출연했다.
2008년 4월, 하논 레즈니코프는 뇌졸중으로 2008년 5월 3일에 사망했다.[13]
2010년에는 주디스 말리나가 각색하고 연출한 ''레드 누아르''를 선보였다. 2011년에는 ''코라흐''와 ''정치적 사도마조히즘에 관한 일곱 가지 명상''을 부활시켰고, 이탈리아 그룹 모투스와 공동 제작한 ''음모는 혁명이다''를 제작했다. 2012년에는 ''세계의 역사''를, 2013년에는 ''우리가 여기 있다''를 선보였다. 또한, 회사는 클린턴 스트리트 공간을 비웠다.
2014년, 주디스 말리나의 연극 ''숨을 곳이 없다''가 로어 이스트 사이드의 클레멘테 소토 벨레즈 센터에서 초연되었다. 이 작품은 나중에 뉴욕의 거리와 버닝 맨에서 공연되었다. 말리나는 2015년 4월에 사망했을 때 ''비너스와 마르스''를 쓰고 있었다.
리빙 시어터는 ''더 커넥션'' (1959), ''더 브리그'' (1963 및 2007), ''프랑켄슈타인'' (1968)으로 네 개의 오비상을 수상했다.
3. 목표와 영향
리빙 시어터는 사회 권력 구조를 경쟁적이고 위계적인 형태에서 벗어나 협력적이고 공동체적인 표현으로 바꾸는 데 힘써왔다. 이 극단은 직접적인 볼거리를 통해 관객의 안일함을 상쇄시키고, 브로드웨이 상업 연극에 반대하며, 뉴욕시의 오프 브로드웨이 연극 운동에 기여하여 시적인 드라마를 무대에 올렸다.[1]
리빙 시어터의 주요 텍스트는 프랑스 극작가 앙토냉 아르토의 에세이 모음집인 ''극장과 그 이중''이다. 이 책은 추상 표현주의 화가이자 양성애자인 줄리안 벡에게 큰 영향을 주었다. 극단은 아르토의 영향을 받아 그의 형이상학적인 잔혹극을 보여주는 멀티미디어 연극을 무대에 올렸으며, 이러한 공연에서 배우들은 배우와 관객 사이의 "제4의 벽"을 허물려고 시도한다.[1]
3. 1. 목표
리빙 시어터는 창립 이래 사회 권력의 조직을 경쟁적이고 위계적인 구조에서 협력적이고 공동체적인 표현으로 변화시키는 데 헌신해 왔다. 극단은 직접적인 볼거리를 통해 관객의 안일함을 상쇄함으로써 이를 시도한다. 그들은 브로드웨이 프로덕션의 상업적 지향에 반대하며 뉴욕시의 오프 브로드웨이 극장 운동에 기여하여 시적인 드라마를 무대에 올렸다.리빙 시어터의 주요 텍스트는 프랑스 극작가 앙토냉 아르토가 쓴 에세이 모음집인 ''극장과 그 이중''이다. 이 책은 1937년 프랑스에서 출판되었고, 1958년에는 그로브 프레스에서 미국에서 출판되었다. 이 작품은 추상 표현주의 화가인 양성애자 줄리안 벡에게 깊은 영향을 미쳤다. 극단은 아르토의 영향력을 반영하여 그의 형이상학적인 잔혹극을 보여주기 위해 고안된 멀티미디어 연극을 무대에 올렸다. 이러한 공연에서 배우들은 배우와 관객 사이의 "제4의 벽"을 허물려고 시도한다.
3. 2. 영향
리빙 시어터는 창립 이래로 사회 권력 구조를 경쟁적이고 위계적인 형태에서 벗어나 협력적이고 공동체적인 표현으로 바꾸는 데 힘써왔다. 이 극단은 직접적인 볼거리를 통해 관객의 안일함을 상쇄시킴으로써 이러한 변화를 추구한다. 이들은 브로드웨이 상업 연극에 반대하며, 뉴욕시의 오프 브로드웨이 연극 운동에 기여하여 시적인 드라마를 무대에 올렸다.리빙 시어터의 주요 텍스트는 프랑스 극작가 앙토냉 아르토의 에세이 모음집인 ''극장과 그 이중''이다. 1937년 프랑스에서 출판되었고, 1958년 그로브 프레스에서 미국에서 출판되었다. 이 책은 추상 표현주의 화가이자 양성애자인 줄리안 벡에게 큰 영향을 주었다. 극단은 아르토의 영향을 받아 그의 형이상학적인 잔혹극을 보여주는 멀티미디어 연극을 무대에 올렸다. 이러한 공연에서 배우들은 배우와 관객 사이의 "제4의 벽"을 허물려고 시도한다.
4. 주요 작품
참조
[1]
웹사이트
living-book-of-the-living-theatre
https://www.worldcat[...]
[2]
서적
The Improvisation Studies Reader: Spontaneous Acts
https://books.google[...]
Routledge
2014-08-07
[3]
서적
The Theatre of Protest in America
Harden House
[4]
뉴스
Obituary: "In 1988, Ms. Malina married Hanon Reznikov"
https://www.nytimes.[...]
New York Times
[5]
서적
The Living Theatre
Harden House
[6]
서적
A Subversive Practitioner
Snoeck Verlagsgessellschaft
2014
[7]
서적
True Stories: Tales From the Generation of a New World Culture
iUniverse
[8]
웹사이트
Judith Malina, Founder of the Living Theater, Dies at 88
https://www.nytimes.[...]
2015-04-10
[9]
문서
Cited in Botting, "The Living Theatre" (1972), 18–19.
[10]
문서
Botting, "The Living Theatre" (1972), 19.
[11]
서적
Bread and Puppet Theatre
Harden House
[12]
웹사이트
A conversation with playwright Kenneth Brown
http://www.utexas.ed[...]
2010-04
[13]
웹사이트
The Living Theatre's Hanon Reznikov Dies at 57
http://www.theaterma[...]
TheaterMania.com
2008-05-05
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com