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리토르넬로 형식

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목차

1. 개요

리토르넬로 형식은 '반복'을 의미하는 이탈리아어에서 유래된 음악 형식으로, 초기에는 3행 시의 운율을 지칭하거나 14세기 마드리갈의 마지막 구절을 의미했다. 17세기에는 아리아의 전주, 간주, 후주의 기악 부분을 가리키며 변형을 동반했고, 18세기 초 협주곡 형식으로 발전했다. 바로크 시대 협주곡에서 중요한 역할을 했으며, 안토니오 비발디에 의해 표준화되었다. 리토르넬로 형식은 론도 형식과 달리 으뜸조 이외의 조로 연주되며, 협주곡의 제시부, 전개부, 재현부에 활용되기도 한다. 바흐의 칸타타 등에서도 사용되며 한국 클래식 음악에서도 활용된다.

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리토르넬로 형식
리토르넬로 형식
종류악곡 형식
기원바로크 음악
특징반복되는 악절
용례협주곡

2. 역사

베토벤 시대까지 협주곡의 제1악장에 리토르넬로 형식이 계속 사용되었다.[11] 고전파 음악의 협주곡 제1악장은 제시부, 전개부, 재현부의 3부분으로 구성되는 소나타 형식으로 해석되는 경우가 많지만, 통상의 소나타 형식과는 다르다. 실제로는 "관현악의 전체 연주에 의한 제시부 1회째", "제시부(2회째)의 끝 부분 전체 연주", "악장의 끝(카덴차 이후)의 전체 연주"가 리토르넬로이며, 그 사이에 독주를 주체로 한 부분이 끼어있는 형식으로도 간주된다.[12]

바흐의 칸타타 대부분은 리토르넬로 형식을 따르며, 합창이 독주 악기의 역할을 수행한다.[13]

2. 1. 초기 역사

음악에서 "리토르넬로"라는 용어가 가장 처음 사용된 것은 14세기 마드리갈의 마지막 구절을 가리킬 때였으며, 이는 대개 노래의 나머지 부분과 대조되는 미터와 운율을 가지고 있었다.[1] 학자들은 "리토르넬로"라는 단어가 이탈리아어 "리토르노"(ritorno, 되돌아옴을 의미) 또는 "토르난도"(tornando, 턴어라운드 또는 화려함을 의미)에서 유래되었다고 추정한다.[2] 문자 그대로 이탈리아어로는 "작은 반복"을 의미한다.

리토르넬로는 이탈리아어로 "복귀"를 의미하는 ritorno에 지소사가 붙은 형태로, "반복"을 의미한다. 가장 오래된 음악 용어로는 3개의 시구로 구성된 민요에서 제1행과 제3행이 운율을 맞추는 것을 가리킨다. 14세기의 마드리갈레 시의 마지막 2행을 리토르넬로라고 부르기도 했다. 17세기에 들어서면서 성악곡, 특히 아리아의 전주, 간주, 후주의 기악 부분을 가리키게 되었는데, 리토르넬로 부분은 매번 같지 않고, 전조하는 등 어떤 형태로든 변형을 동반하게 되었다. 18세기 초에 이 형식의 성악 부분을 솔로 악기로 대체함으로써 협주곡의 리토르넬로 형식이 성립되었다.[14]

2. 2. 바로크 시대

반복되는 투티 구절로서의 리토르넬로는 16세기 베네치아 작곡가 조반니 가브리엘리의 음악에서 그 기원을 찾을 수 있다. 리처드 타루스킨에 따르면, 이러한 반복되는 구절은 가브리엘리가 개발한 것으로 알려진 "''콘체르타토'' 스타일"에 고유하다.[3]

18세기 오페라 구조에서 오케스트라 리토르넬로는 중요한 역할을 했다. 바로크 시대 아리아의 가장 일반적인 형식은 A 섹션과 대비되는 B 섹션으로 구성된 다 카포 아리아 형식이었으며, B 섹션 다음에는 A 섹션이 다시 나타났다. 많은 ''다 카포'' 아리아는 리토르넬로 섹션이 각 가수의 독창 섹션을 감싸는 | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R || 형식으로 더욱 세분화될 수 있었다.[4]

리토르넬로는 바로크 시대 이탈리아 기악 협주곡의 발전에도 결정적인 역할을 했다. 주세페 토렐리는 빠른 악장에서 완전히 새로운 자료의 두 개의 확장된 독창 구절 사이에 반복되는 리토르넬로를 사용하는 많은 바이올린 협주곡을 작곡했다.[5] 이 형식은 토렐리의 형식을 수정하여 수백 개의 협주곡을 작곡한 안토니오 비발디에 의해 표준화되었다. 비발디의 리토르넬로 형식은 18세기의 후기 작곡가들이 따른 일련의 관례를 확립했다.

  • 전체 오케스트라를 위한 리토르넬로는 독주자 또는 독주자들을 위한 에피소드와 교대로 나타난다.
  • 오프닝 리토르넬로는 일반적으로 두세 마디 길이의 여러 작은 단위로 구성되며, 일부는 반복되거나 변형될 수 있다. 이러한 세그먼트는 리토르넬로로서의 정체성을 잃지 않으면서 서로 분리되거나 새로운 방식으로 결합될 수 있다.
  • 리토르넬로의 후기 진술은 일반적으로 부분적이며, 때로는 변형된 한두 개의 단위로 구성된다.
  • 리토르넬로는 음악의 조성 구조에 대한 가이드 역할을 하며, 음악이 조바꿈하는 키를 확인한다. 첫 번째와 마지막 진술은 으뜸조이며, 적어도 하나(일반적으로 새로운 키로 처음 나타나는 것)는 딸림조이고, 나머지는 밀접하게 관련된 키일 수 있다.[6]


이러한 다양한 키 방문에서 리토르넬로 형식은 반복되는 섹션이 동일한 키에 유지되는 후기 고전 시대의 론도 형식과 다르다.[7] 비발디는 또한 대조적인 느린 악장을 사이에 두고 빠르고 오프닝과 엔딩 악장에 리토르넬로 형식을 사용하는 관례를 확립했다. 바흐와 텔레만과 같은 많은 후기 바로크 작곡가들은 자신들의 협주곡을 작곡할 때 비발디의 모델을 따랐다.[8]

바로크 시대의 협주곡에서 많이 나타나는 형식으로, 리토르넬로는 주제를 여러 번 반복하면서 진행된다. 론도 형식과 유사하지만, 론도의 경우 론도 주제가 매번 같은 조(으뜸조)로 연주되는 데 반해, 리토르넬로 형식에서는 악곡의 처음과 마지막을 제외하고는 으뜸조 이외의 조로 연주된다. 또한 협주곡에서는 리토르넬로를 전체 합주로, 리토르넬로에 끼워진 부분을 독주 악기(군)가 연주한다.

리토르넬로 형식은 안토니오 비발디의 협주곡 「봄」 등에 특징적으로 나타나며, 초기의 『화성의 영감』 작품 3에서도 이미 많이 사용되었다. 하지만, 비발디가 리토르넬로 형식의 발명자는 아니며, 그 이전에도 토렐리나 알비카스트로가 리토르넬로 형식을 사용하고 있었다. 초기의 리토르넬로는 짧은 것이었지만, 가장 발달된 리토르넬로는 으뜸조에 2종류, 관계조 1종류, 원격조 1종류의 4종류를 사용하게 되었다.[11]

2. 3. 고전주의 시대 이후

일부 학자들은 베토벤의 구조적 혁신으로 인해 19세기 초에 "리토르넬로 형식이 일반적인 구성 원칙으로 빠르게 사라졌다"고 주장한다.[9] 윌리엄 캐플린과 같은 다른 학자들은 리토르넬로 형식이 사라진 것이 아니라 "특히 소나타와 관련된 고전적 형식 기능을 통합하여 협주곡 형식으로 변형되었다"고 주장한다.[10] 캐플린은 리토르넬로 형식의 개요가 소나타의 조성 및 형식 계획 내에서 포괄되지만, 독주와 투티 섹션의 교대에서 지속된다고 주장한다.

리토르넬로 구조는 새로운 소나타 형식의 등장과 함께 쇠퇴했지만, 20세기에 다시 관심을 받았다.

3. 리토르넬로 형식의 활용

반복되는 투티 구절로서의 리토르넬로는 16세기 베네치아 작곡가 조반니 가브리엘리의 음악에서 그 기원을 찾을 수 있다. 리처드 타루스킨에 따르면, 이러한 반복되는 구절은 가브리엘리가 개발한 것으로 알려진 ''콘체르타토'' 스타일에 "고유하다".[3]

오케스트라 리토르넬로의 아이디어는 18세기 오페라의 구조에서 중요한 역할을 했다. 바로크 시대 동안 아리아의 가장 일반적인 형식은 A 섹션과 대비되는 B 섹션으로 구성된 다 카포 아리아 형식이었으며, B 섹션 다음에는 A 섹션이 다시 나타났다. 많은 ''다 카포'' 아리아는 더욱 세분화될 수 있으며, 리토르넬로 섹션이 각 가수의 독창 섹션을 감싸면서 | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R || 형식을 형성했다.[4]

리토르넬로는 바로크 시대 이탈리아 기악 협주곡의 발전에도 결정적인 역할을 했다. 주세페 토렐리는 빠른 악장에서 완전히 새로운 자료의 두 개의 확장된 독창 구절 사이에 반복되는 리토르넬로를 사용하는 많은 바이올린 협주곡을 작곡했다.[5] 이 형식은 토렐리의 형식을 수정하여 수백 개의 협주곡을 작곡한 안토니오 비발디에 의해 표준화되었다. 비발디의 리토르넬로 형식은 18세기의 후기 작곡가들이 따른 일련의 관례를 확립했다.


  • 전체 오케스트라를 위한 리토르넬로는 독주자 또는 독주자들을 위한 에피소드와 교대로 나타난다.
  • 오프닝 리토르넬로는 일반적으로 두세 마디 길이의 여러 작은 단위로 구성되며, 일부는 반복되거나 변형될 수 있다. 이러한 세그먼트는 리토르넬로로서의 정체성을 잃지 않으면서 서로 분리되거나 새로운 방식으로 결합될 수 있다.
  • 리토르넬로의 후기 진술은 일반적으로 부분적이며, 때로는 변형된 한두 개의 단위로 구성된다.
  • 리토르넬로는 음악의 조성 구조에 대한 가이드 역할을 하며, 음악이 조바꿈하는 키를 확인한다. 첫 번째와 마지막 진술은 으뜸조이며, 적어도 하나(일반적으로 새로운 키로 처음 나타나는 것)는 딸림조이고, 나머지는 밀접하게 관련된 키일 수 있다.[6]


이러한 다양한 키 방문에서 리토르넬로 형식은 반복되는 섹션이 동일한 키에 유지되는 후기 고전 시대의 론도 형식과 다르다.[7] 비발디는 또한 대조적인 느린 악장을 사이에 두고 빠르고 오프닝과 엔딩 악장에 리토르넬로 형식을 사용하는 관례를 확립했다. 바흐와 텔레만과 같은 많은 후기 바로크 작곡가들은 자신들의 협주곡을 작곡할 때 비발디의 모델을 따랐다.[8]

일부 학자들은 베토벤의 구조적 혁신으로 인해 19세기 초에 "리토르넬로 형식이 일반적인 구성 원칙으로 빠르게 사라졌다"고 주장한다.[9] 윌리엄 캐플린과 같은 다른 학자들은 리토르넬로 형식이 사라진 것이 아니라 "특히 소나타와 관련된 고전적 형식 기능을 통합하여 협주곡 형식으로 변형되었다"고 주장한다.[10] 캐플린은 리토르넬로 형식의 개요가 소나타의 조성 및 형식 계획 내에서 포괄되지만, 독주와 투티 섹션의 교대에서 지속된다고 주장한다.

리토르넬로 구조는 새로운 소나타 형식의 등장과 함께 쇠퇴했지만, 20세기에 다시 관심을 받았다.

바로크 시대의 협주곡에서 많이 나타나는 형식으로, 리토르넬로라고 불리는 주제를 여러 번 반복하면서 진행된다. 론도 형식과 유사하지만, 론도의 경우 론도 주제가 매번 같은 조(으뜸조)로 연주되는 데 반해, 리토르넬로 형식에서는 악곡의 처음과 마지막을 제외하고는 으뜸조 이외의 조로 연주된다. 또한 협주곡에서는 리토르넬로를 전체 합주로, 리토르넬로에 끼워진 부분을 독주 악기(군)가 연주한다.

리토르넬로 형식은 안토니오 비발디의 협주곡 「봄」 등에 특징적으로 나타나며, 초기의 『화성의 영감』 작품 3에서도 이미 많이 사용되었다. 하지만 비발디가 리토르넬로 형식의 발명자는 아니며, 그 이전에도 토렐리나 알비카스트로가 리토르넬로 형식을 사용하고 있었다. 초기의 리토르넬로는 짧은 것이었지만, 가장 발달된 리토르넬로는 으뜸조에 2종류, 관계조 1종류, 원격조 1종류의 4종류를 사용하게 되었다.[11]

바로크 시대 이후에도 베토벤 시대까지 협주곡의 제1악장에 리토르넬로 형식이 계속 사용되었다.[11] 고전파 음악의 협주곡 제1악장은 제시부, 전개부, 재현부의 3부분으로 구성되는 소나타 형식으로 해석되는 경우가 많지만, 통상의 소나타 형식과는 다르다. 실제로는 "관현악의 전체 연주에 의한 제시부 1회째", "제시부(2회째)의 끝 부분 전체 연주", "악장의 끝(카덴차 이후)의 전체 연주"가 리토르넬로이며, 그 사이에 독주를 주체로 한 부분이 끼어있는 형식으로도 간주된다.[12]

협주곡을 바탕으로 한 음악에서도 리토르넬로 형식이 사용된다. 예를 들어 바흐의 칸타타의 대부분은 리토르넬로 형식이며, 합창이 독주 악기의 역할을 수행한다.[13]

참조

[1] 서적 A History of Western Music https://archive.org/[...] W.W. Norton 2006
[2] 서적 Oxford History of Western Music, Volume 1: Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century Oxford University Press 2010
[3] 문서
[4] 서적 Early Music: A Very Short Introduction https://archive.org/[...] Oxford University Press 2011
[5] 문서
[6] 문서
[7] 웹사이트 Rondo and Ritornello Forms in Tonal Music http://www.humanitie[...] 2015-10-17
[8] 문서
[9] 웹사이트 Ritornello http://www.oxfordmus[...] Oxford University Press 2015-10-17
[10] 서적 Classical Forms: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven https://archive.org/[...] Oxford University Press 1998
[11] 서적 The Vivaldi Compendium The Boydell Press
[12] 서적 Classical Form Oxford University Press
[13] 서적 The Harvard Dictionary of Music Harvard University Press
[14] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Oxford University Press


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