마드리갈
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1. 개요
마드리갈은 14세기 이탈리아에서 시작되어 르네상스 시대를 거쳐 바로크 시대까지 발전한 다성 음악 형식이다. 14세기 마드리갈은 3행시 연과 후렴구를 사용했으나, 16세기 르네상스 시대에는 자유시와 텍스트의 억양에 맞춘 멜로디를 사용하며 감정 표현을 극대화했다. 이탈리아에서 시작되어 영국으로 전파되었으며, 17세기에는 칸타타에 밀려나면서도 클라우디오 몬테베르디와 같은 작곡가들에 의해 지속적으로 작곡되었다. 종교 마드리갈, 마드리갈 코메디 등 파생 형식이 존재하며, 자크 아르카델트, 윌리엄 버드, 클라우디오 몬테베르디 등 다양한 작곡가들이 마드리갈 발전에 기여했다.
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바로크 음악은 1600년부터 1750년경 유럽에서 번성한 양식으로, 과도한 장식을 뜻하는 용어에서 유래, 이탈리아에서 시작하여 유럽 전역으로 확산, 바흐, 헨델, 비발디 등의 작곡가와 오페라, 협주곡 등의 새로운 형식 발전, 통주저음 사용이 특징이며 현대 음악에도 영향을 주고 있다. - 클래식 음악 - 낭만주의 음악
낭만주의 음악은 18세기 후반 유럽에서 시작되어 자연, 선율, 웅장한 오케스트라를 특징으로 하며, 베토벤, 쇼팽 등이 주요 작곡가이고, 민족주의 음악 발전에 영향을 주어 20세기 근대주의 음악으로 이어진다.
| 마드리갈 | |
|---|---|
| 어원 | |
| 어원 | 이탈리아어 'madre'(어머니)에서 파생되었거나, 'mandriale'(양치기의 노래)에서 유래했다는 설이 있다. |
| 음악적 특징 | |
| 기원 | 16세기 초 이탈리아에서 발생했다. |
| 스타일 | 세속적인 성악곡 |
| 시기 | 르네상스 시대와 바로크 시대 초기에 유행했다. |
| 언어 | 주로 이탈리아어로 작곡되었지만, 다른 유럽 언어로도 작곡되었다. |
| 성부 | 보통 4~6 성부로 구성된다. |
| 내용 | 사랑, 자연, 정치, 사회 풍자 등 다양한 주제를 다룬다. |
| 특징 | 가사의 표현을 강조하기 위해 음악적 기법(예: 음화)을 사용한다. |
| 형태 | 통절 가곡 형태 론도 형태 자유로운 구성 |
| 역사 | |
| 발전 | 프로톨네에서 발전하여 프로톨라이와 함께 발전했다. |
| 전성기 | 16세기 후반과 17세기 초반에 전성기를 맞이했다. |
| 쇠퇴 | 17세기 중반 이후 오페라와 칸타타의 등장으로 쇠퇴했다. |
| 주요 작곡가 | |
| 주요 작곡가 | 자크 아르카델트 필리프 베르델로 치프리아노 데 로레 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나 오를란도 디 라소 루카 마렌치오 카를로 제수알도 클라우디오 몬테베르디 제수알도 다 베노사 토마스 몰리 윌리엄 버드 존 다울랜드 토마스 위르크스 알퐁스 데 라 비올레타 |
| 지역별 특징 | |
| 이탈리아 | 마드리갈의 발상지로, 다양한 스타일과 실험적인 시도가 이루어졌다. |
| 영국 | 이탈리아 마드리갈의 영향을 받아 독자적인 스타일의 영국 마드리갈이 발전했다. |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 프로톨네 프로톨라이 성악곡 르네상스 음악 바로크 음악 영국 마드리갈 악파 음화 |
| 기타 | |
| 참고 문헌 | *Atlas, Allan W. Renaissance Music: Music in Western Europe, 1400–1600.* New York: W. W. Norton, 1998. ISBN 0-393-97169-4 *Einstein, Alfred. The Italian Madrigal.* 3 vols. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9 *Haar, James, ed. The Italian Madrigal in the Early Sixteenth Century: Sources and Style.* Cambridge, 1989. ISBN 0-521-37553-2 *Randel, Don, ed. The New Harvard Dictionary of Music.* Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5 |
2. 역사
마드리갈의 역사는 크게 중세, 르네상스, 바로크 시대로 구분할 수 있다.
14세기 초 트레첸토 음악 시기 이탈리아 북부에서 나타난 다성 음악으로, 3행시와 후렴구(리토르넬로)가 반복되는 형식이었다. 하지만 형식의 제약으로 감정 표현이 어려워 발라타에 밀려났다. 자코포 다 볼로냐가 대표적인 작곡가이다.
16세기에는 프로톨라의 영향을 받아 자유로운 형식으로 발전했다. 가사의 억양에 맞춰 선율을 만들고, 다성 음악, 모테트 양식, 모방 대위법, 반음계법 등 다양한 기법을 활용하여 풍부한 감정 표현을 추구했다. 아드리안 윌라르트, 치프리아노 데 로레, 카를로 제수알도, 루카 마렌치오, 클라우디오 몬테베르디 등이 대표적인 작곡가이다.
17세기에는 칸타타에 의해 대체되기 시작했지만, 클라우디오 몬테베르디 등 일부 작곡가들은 계속 마드리갈 작품을 남겼다.
2. 1. 중세 마드리갈 (14세기)
14세기 초 트레첸토 음악 초기, 이탈리아 북부 롬바르디아 지방의 궁정에서 연주되었던 최초의 다성 음악이다. 3행으로 된 연이 몇 개 이어지고, 그 사이에 후렴구(리토르넬로)가 끼어들어가는 형식이다. 엄격한 형식 때문에 감정 표현이 어려웠기 때문에, 곧 발라타에 밀려났고, 그 이후로는 부활하지 않았다.대표적인 작곡가로는 자코포 다 볼로냐가 있다.
2. 2. 르네상스 마드리갈 (16세기)
마드리갈은 16세기 이탈리아에서 휴머니즘적 경향이 결합되어 등장한 음악 작품이다. 피에트로 빔보는 시와 문학에 토스카나 방언을 사용할 것을 주장했는데, 이는 16세기 이탈리아에서 마드리갈이라는 음악 형식에 대한 서정적인 스타일을 작곡가들이 창작하는 데 도움이 되었다.[6] 마드리갈은 반복 없이 불규칙적인 줄 수(일반적으로 7~11음절)로 구성된 시의 한 형태였다.[6][8]16세기 초, 프로톨라의 유행 속에서 자유시를 사용하며 마드리갈이 등장했다. 가사의 억양에 맞춰 선율을 만들고, 감정 표현을 위해 다성음악, 모테트 양식, 모방 대위법, 반음계법, 이중창 기법 등 다양한 음악 형식을 도입했다.
베르나르도 피사노의 "페트라르카의 노래에 관한 메세르 베르나르도 피사노의 음악"(1520)에는 '마드리갈'이라는 이름이 붙은 작품은 없지만, 일부 설정은 운율과 음악적 묘사에서 페트라르카적이며, 이는 후기 마드리갈의 작곡 특징이 되었다.[6] 초기 마드리갈 작곡가로는 필립 베르델로가 있는데, 그의 "다양한 음악가들의 마드리갈: 세레나의 첫 번째 책"(1530)에는 세바스티아노 페스타, 콘스탄초 페스타, 마스트르 장의 음악도 포함되어 있다.[6]
1533~34년 베네치아에서 베르델로는 네 성부 마드리갈이 담긴 두 권의 인기 있는 책을 출판했고, 1540년에 재판되었다. 1541년에는 다섯 성부 마드리갈과 여섯 성부 마드리갈도 출판했다.[6] 자크 아르카델트의 첫 번째 마드리갈집인 "첫 번째 마드리갈집"(1539)은 당시 가장 많이 재판된 마드리갈집이 될 정도로 성공적이었다.[9] 아르카델트와 베르델로의 책에 있는 음악은 프랑스어가 모국어였기 때문에 이탈리아 프로톨라와 모테트보다는 프랑스 샹송에 더 가까웠다. 그들은 텍스트 설정에 주의를 기울였고, 프랑스 세속 음악에서 일반적인 후렴과 절 구조를 사용하는 대신 음악을 통작곡했다.
16세기 중반, 아드리안 윌라르트와 치프리아노 데 로레 등은 마드리갈을 더욱 발전시켰다. 윌라르트는 다성 음악의 복잡한 질감을 선호하여 모테트와 유사한 마드리갈을 작곡했지만, 가사의 각 연을 강조하기 위해 단성부분과 다성부분의 작곡 기법을 다양하게 사용했다.[6] 윌라르트 다음으로 로레는 단어 묘사와 색채주의적 관계를 포함한 과장된 수사적 제스처를 사용했다.[9] 로레의 음악 언어에서 이 장르를 독특하게 만든 "마드리갈리즘(madrigalisms)"과 작곡의 표준이 된 5성부 질감이 나왔다.
16세기 후반, 루카 마렌치오, 카를로 제수알도, 클라우디오 몬테베르디 등은 다양한 스타일의 마드리갈을 선보였다. 특히 제수알도는 극단적인 색채음악과 매너리즘을 추구하여 독특한 작품 세계를 구축했다.[6][11] 16세기 말, 마드리갈의 사회적 기능 변화는 새로운 음악 형태로의 발전에 기여했다.
르네상스 음악에서 바로크 음악으로의 전환기에, 클라우디오 몬테베르디는 16세기 후반의 다성 음악에서 초기 바로크 시대의 단성 음악과 바소 콘티누오 반주가 있는 협주곡풍 양식으로의 스타일과 기교적 전환을 보여준 주요 마드리갈 작곡가로 여겨진다.[13]
16세기 마드리갈의 주요 작곡가들은 다음과 같다.
| 작곡가 | 주요 작품 |
|---|---|
| 자크 아르카델트 | 4성부 작품집 (1543년) |
| 프란체스코 코르테치아 | 코지모 1세 데 메디치의 궁정 작곡가 |
| 콘스탄초 페스타 | 3성부 작품집 (1541년) |
| 베르나르도 피사노 | |
| 치프리아노 데 로레 | 5성부 작품집 (1542년) |
| 필리프 베르델로 | 5성부 작품집 (1535년) |
| 아드리안 윌라르트 | 베네치아 악파의 창시자 |
| 안드레아 가브리엘리 | I Libro a 3 (1575년) |
| 오를란도 디 라쏘 | |
| 프란치스코 레온타리티스 | |
| 필리프 드 몽테 | 가장 많은 마드리갈 악보집을 저술 |
| 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나 | 최소 140곡 이상의 세속 마드리갈 작곡 |
| 조반 레오나르도 프리마베라 | |
| 카밀로 코르텔리니 | I Libro a 5 e 6 (1583년) |
| 카를로 제수알도 | I Libro (1594년) |
| 시지스몬도 딘디아 | I Libro a 5 (1606년) |
| 루차스코 루차스키 | I Libro a 5 (1571년) |
| 루카 마렌치오 | I Libro a 5 (1580년) |
| 클라우디오 몬테베르디 | I Libro a 5 (1587년) |
| 지아케스 드 베르트 | I Libro a 5 (1558년) |
2. 2. 1. 잉글리시 마드리갈
16세기 말, 엘리자베스 시대 잉글랜드의 궁정 작곡가들은 이탈리아의 마드리갈 형식을 본떠 잉글리시 마드리갈을 만들었다. 잉글리시 마드리갈은 이탈리아 마드리갈만큼 복잡하지 않고 화성을 중심으로 한 곡이 많다. 대표적인 작곡가로는 윌리엄 버드가 있다.[6]니콜라스 용(Nicholas Yonge, 1560–1619)이 편찬한 《Musica Transalpina》(《트란살파인 음악》, 1588)의 출판은 잉글랜드에서 마드리갈 작곡을 시작하게 된 큰 계기가 되었다. 이 책에는 이탈리아어 마드리갈과 그에 상응하는 영어 번역 가사가 수록되어 있었다.[6]
잉글리시 매드리걸 학파의 주요 작곡가는 다음과 같다.
| 토머스 베이츠온(Thomas Bateson) |
| 윌리엄 버드(William Byrd) |
| 존 다울랜드(John Dowland) |
| 존 파머(John Farmer (composer)) |
| 오를란도 기번스(Orlando Gibbons) |
| 토머스 몰리(Thomas Morley) |
| 토머스 톰킨스(Thomas Tomkins) |
| 토머스 윌크스(Thomas Weelkes) |
| 존 윌바이(John Wilbye) |
옥스퍼드 영국 마드리갈집(The Oxford Book of English Madrigals)에는 영국 마드리갈 악파의 약 60곡의 마드리갈이 수록되어 있다.
2. 3. 바로크 마드리갈 (17세기)
17세기에 들어서면서 마드리갈은 칸타타에 의해 대체되기 시작했지만, 일부 작곡가들은 계속 마드리갈 작품을 남겼다.[13] 클라우디오 몬테베르디는 9권의 마드리갈집을 통해 르네상스 다성 음악에서 초기 바로크 음악의 단성 음악과 바소 콘티누오 반주가 있는 협주곡 양식으로의 전환을 보여주었다.[6]17세기 초, 이탈리아의 마드리갈 작곡 기법은 균형 잡힌 목소리를 위한 아카펠라(a cappella) 성악 작품이라는 이상에서 벗어나, 하나 이상의 목소리와 악기 반주를 위한 성악 작품으로 발전했다. 내부 목소리는 소프라노(soprano)와 베이스 라인(bass line)에 비해 부차적인 역할을 하게 되었고, 기능적인 조성이 발전하였으며, 작곡가들은 성악 그룹과 악기 간의 극적인 대조를 강조하기 위해 자유롭게 불협화음을 사용했다. 17세기 마드리갈은 (i) 바소 콘티누오(basso continuo)를 사용한 독창 마드리갈, (ii) 바소 콘티누오를 사용한 2명 이상의 목소리를 위한 마드리갈의 두 가지 작곡 경향을 보였다. 잉글랜드에서는 작곡가들이 16세기의 구식 양식으로 앙상블 마드리갈을 계속 작곡했다.[13][6]
1620년경부터 아리아(aria)가 모노디 스타일의 마드리갈을 대체했다. 1630년대 후반, 도메니코 마쪼키는 마드리갈을 바소 콘티누오(continuo) 작품과 아카펠라(a cappella) 연주를 위해 특별히 작곡된 앙상블 작품으로 수집하고 구성했다. 몬테베르디는 "마드리갈 8권"(1638)에서 세속 오라토리오(oratorio)와 매우 유사한 극적인 작품인 "탄크레디와 클로린다의 전투(Combattimento di Tancredi e Clorinda)"를 발표했다. 결국, 솔로 칸타타(cantata)와 아리아가 솔로 콘티누오 마드리갈을 대체했고, 앙상블 마드리갈은 칸타타와 대화 형식으로 발전했으며, 1640년까지 오페라가 17세기의 주요 극적인 음악 형식이 되었다.[13]
다음은 바로크 시대의 주요 마드리갈 작곡가 목록이다.
| 작곡가 | 주요 작품 |
|---|---|
| 아고스티노 아가차리 | 5성부 작품집 1권 (1600) |
| 아드리아노 방키에리 | |
| 안토니오 칼다라 | |
| 안토니오 로티 | |
| 줄리오 카치니 | |
| 안토니오 치프라 | 5성부 작품집 1권 (1605) |
| 시지스몬도 딘디아 | |
| 마르코 다 갈리아노 | 5성부 작품집 1권 (1602) |
| 알레산드로 그란디 | |
| 마르코 마라졸리 | |
| 도메니코 마쪼키 | 5성부 마드리갈 (1638) |
| 클라우디오 몬테베르디 | |
| 조반니 프리울리 | 1권 (1604) |
| 파올로 콰글리아티 | 4성부 작품집 1권 (1608) |
| 미켈란젤로 로시 | |
| 살라모네 로시 | 5성부 작품집 1권 (1600), 2권(1602) |
| 클라우디오 사라치니 | |
| 바르바라 스트로치 | 2~5성부 및 통주 저음(bc)이 있는 작품집 1권 (1644) |
| 오라치오 베키 | 6성부 작품집 1권 (1583) |
| 한스 레오 하슬러 | I Libro (1600) |
| 요한 헤르만 샤인 | |
| 하인리히 쉬츠 | I Libro a 5, 베네치아 (1611) |
17세기 초, 이탈리아의 마드리갈 작곡 기법은 균형 잡힌 목소리를 위한 아카펠라(a cappella) 성악 작품이라는 기존 이상에서 벗어나, 하나 이상의 목소리와 악기 반주를 위한 성악 작품으로 발전했다. 내부 목소리는 소프라노(soprano)와 베이스 라인(bass line)에 비해 부차적인 역할을 하게 되었고, 기능적인 조성이 발전하였으며, 작곡가들은 성악 그룹과 악기 간의 극적인 대조를 강조하기 위해 자유롭게 불협화음을 사용했다.[13][6] 1600년, 마드리갈 작곡에서의 화성적 및 극적인 변화는 악기 반주를 포함하도록 확장되었는데, 이는 마드리갈이 원래 수동적인 청중 없이 재능 있는 아마추어 예술가들의 그룹 연주를 위해 작곡되었기 때문에 악기가 부족한 부분을 채웠기 때문이다. 클라우디오 몬테베르디는 그의 "마드리갈 5권"과 "마드리갈 6권"에서 앙상블 마드리갈에서 악기 베이스 파트인 바소 세구엔테(basso seguente)는 선택 사항임을 나타냈다. 베이스 라인을 연주하고 내부 목소리 파트를 채우는 데 일반적으로 사용되는 악기는 류트(lute), 테오르보(theorbo)(치타로네(chitarrone)), 하프시코드(harpsichord)였다.[13][6]
3. 특징
줄리오 카치니(Giulio Caccini, 1551–1618)는 솔로 콘티누오(solo continuo) 스타일의 마드리갈을 작곡했는데, 이 작품들은 기술적으로 모노디(monody)와 관련이 있으며 피렌체(Florentine) 카메라타(Camerata, 1573–1587)의 실험적인 음악에서 유래했다. 1620년경부터 아리아(aria)가 모노디 스타일의 마드리갈을 대체했다.[6]
1630년대 후반, 도메니코 마조키(Domenico Mazzocchi)는 "5성부 파르티투라 마드리갈"(Madrigali a 5 voci in partitura, 1638)에서 마드리갈을 바소 콘티누오(continuo) 작품과 아카펠라(a cappella) 연주를 위해 특별히 작곡된 앙상블 작품으로 수집하고 구성했다. 클라우디오 몬테베르디는 "마드리갈 8권"(1638)에서 그의 가장 유명한 마드리갈인 "탄크레디와 클로린다의 전투(Combattimento di Tancredi e Clorinda)"를 발표했는데, 이것은 세속 오라토리오(oratorio)와 매우 유사한 극적인 작품으로, 현악기 트레몰로(tremolo)를 사용하는 스틸레 콘치타토(stile concitato, 격렬한 스타일)와 같은 음악적 혁신을 특징으로 한다. 결국, 음악 작곡의 발전은 마드리갈을 독립적인 음악 형식으로서 제거했다. 솔로 칸타타(cantata)와 아리아가 솔로 콘티누오 마드리갈을 대체했고, 앙상블 마드리갈은 칸타타와 대화에 의해 대체되었으며, 1640년까지 오페라가 17세기의 주요 극적인 음악 형식이 되었다.[13]
3. 1. 음악적 특징
초기 마드리갈은 단순한 화성 구조와 단성음악적인 질감을 가졌으나, 점차 다성음악적인 복잡성이 증가했다. 가사 묘사(madrigalism) 기법을 통해 가사의 내용과 음악적인 표현을 긴밀하게 연결했다. 16세기 후반 작곡가들은 단어의 의미를 음악으로 표현하는 ''마드리갈리즘''을 사용했다. 예를 들어, ''risoit''(미소)는 웃음을 모방하는 빠르고 흐르는 음표로, ''sospiroit''(한숨)는 아래 음표로 떨어지는 음표로 표현했다.[9] 17세기에는 이러한 표현 방식에 대한 인식이 바뀌었는데, 토마스 캠피온은 그의 저서 ''First Book of Ayres''(1601)에서 이러한 기법을 비판하기도 했다.[10]
르네상스 후기에는 반음계적 화성과 불협화음의 사용이 증가하며 극적인 표현을 추구했다. 카를로 제수알도는 19세기 후반까지 다시 들을 수 없었던 색채음악을 특징으로 하는 마드리갈과 종교 음악을 작곡했다. 바로크 시대에는 바소 콘티누오 반주가 추가되고, 독창과 앙상블의 대비가 강조되었다. 클라우디오 몬테베르디는 9권의 마드리갈을 통해 16세기 후반의 다성 음악에서 초기 바로크 시대의 단성 음악과 바소 콘티누오 반주가 있는 협주곡풍 양식으로의 전환을 보여주었다. 몬테베르디는 "세콘다 프라티카"(두 번째 기법)라는 용어를 사용하여 가사가 마드리갈의 "화성의 여왕"이 되어야 한다고 주장했다.[13]
17세기 초, 이탈리아의 마드리갈 작곡 기법은 아카펠라(a cappella) 성악 작품에서 벗어나 하나 이상의 목소리와 악기 반주를 위한 성악 작품으로 발전했다. 줄리오 카치니는 ''새로운 음악''(Le nuove musiche, 1601)에서 노래의 가사와 말이 중요하며, 다성음악은 가사를 듣는 것을 방해한다고 주장했다. 1620년경부터 아리아가 모노디 스타일의 마드리갈을 대체하기 시작했다.
3. 2. 사회적 기능
초기 마드리갈은 주로 귀족 계층의 사적인 오락을 위한 음악으로 연주되었다. 르네상스 시대에는 숙련된 아마추어 가수들의 앙상블 연주가 유행했다. 16세기 말부터 전문 가수가 등장하면서 연주자와 청중의 구분이 나타나기 시작했다.[6]
특히 문화적으로 진보적인 도시인 페라라와 만토바에서 이러한 구분이 두드러졌다. 1590년 마드리갈에서 전달된 감정은 17세기 초 오페라의 아리아와 유사했지만, 작곡가들은 여러 목소리를 위한 구식 마드리갈, 악기 반주가 있는 독창 마드리갈, 협주곡 형식의 마드리갈 등 다양한 형식으로 새로운 세기에도 마드리갈을 계속 작곡했다. 클라우디오 몬테베르디는 이러한 다양한 형식의 마드리갈 작곡에 있어 가장 유명한 작곡가였다.[6]
4. 파생 형식
마드리갈은 다양한 파생 형식을 낳았다.
엘리자베스 시대 잉글랜드 왕국의 궁정 작곡가들은 이탈리아의 형식을 본떠 잉글리시 마드리갈을 만들었다. 잉글리시 마드리갈은 이탈리아 마드리갈만큼 복잡하지 않고 화성을 중심으로 한 곡이 많았으며, 윌리엄 버드가 대표적인 작곡가이다.
4. 1. 종교 마드리갈
신자회나 오라토리오회 등 민간 종교 단체의 모임에서 연주하기 위해 종교적인 내용의 마드리갈도 만들어졌다. 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나는 대표적인 작곡가이다.4. 2. 마드리갈 코메디
16세기 말, 베네치아에서 가면 즉흥극인 코메디아 델라르테 공연 중 대화 형식으로 마드리갈을 부르는 형태가 나타났다.5. 주요 작곡가
마드리갈은 시대와 지역에 따라 다양한 작곡가들에 의해 발전되었다.
- 트레첸토 마드리갈 (14세기): 자코포 다 볼로냐
- 초기 르네상스 (1520년대~1550년대): 자크 아르카델트, 프란체스코 코르테치아, 콘스탄초 페스타, 베르나르도 피사노, 키프리아노 데 로레, 필리프 베르델로, 아드리안 윌라르트
- 후기 르네상스 (16세기 중반~17세기 초): 아드리안 윌라르트, 치프리아노 데 로레, 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나, 오를란도 드 라수, 필리프 드 몽테, 안드레아 가브리엘리, 루카 마렌치오
- 바로크 (17세기 초 이후): 카를로 제수알도, 시지스몬도 딘디아, 루차스코 루차스키, 클라우디오 몬테베르디, 지아케스 드 베르트, 아고스티노 아가차리, 안토니오 치프라, 마르코 다 가글리아노, 도메니코 마쪼키, 조반니 프리울리, 파올로 콰글리아티, 살라모네 로시, 바르바라 스트로치, 오라치오 베키, 한스 레오 하슬러, 하인리히 쉬츠
- 잉글리시 마드리갈 (16세기 후반~17세기): 토머스 베이츠온, 윌리엄 버드, 존 다울랜드, 존 파머, 오를란도 기번스, 토머스 몰리, 토머스 톰킨스, 토머스 윌크스, 존 윌바이
5. 1. 트레첸토 마드리갈
14세기 초 트레첸토 음악(Trecento) 초기, 북이탈리아 롬바르디아 지방의 궁정에서 연주되었던 이탈리아 최초의 다성 음악이다. 3행으로 된 연이 몇 개 이어지고, 그 사이에 후렴구(리토르넬로, ritornelloit)가 끼어들어가는 형식이다. 엄격한 형식 때문에 감정 표현이 어려웠기 때문에, 이 유행은 곧 발라타(ballatait)에 밀려났고, 그 이후로는 이 형식이 부활하지 않았다.대표적인 작곡가로는 자코포 다 볼로냐가 있다.
5. 2. 초기 르네상스
마드리갈은 16세기 이탈리아의 휴머니즘적 경향이 결합되어 등장한 음악 작품이다. 1501년 문학 이론가 피에트로 빔보(1470–1547)는 시인 프란체스코 페트라르카(1304–1374)의 작품을 편집하여 출판했고, 라틴어 운율 적용, 단어 발음, 구문론을 통한 우아한 글쓰기에 관한 글을 출판했다. 시의 한 형태로서 마드리갈은 반복 없이 불규칙적인 줄 수(일반적으로 7~11음절)로 구성되었다.[6][8]
이탈리아는 알프스 너머에서 온("올트레몬타니") 프랑코 플랑드르 악파 작곡가들이 귀족 궁정이나 로마 가톨릭 교회에서 일자리를 얻고자 이탈리아 문화에 매료되어 몰려든 곳이었다. 프랑코 플랑드르 악파 작곡가들은 종교 음악을 위한 다성 음악 작곡 스타일을 능숙하게 구사했고, 샹송과 같이 고국에서 유행하던 세속 음악 작품들도 알고 있었는데, 이는 15세기 후반과 16세기 초 이탈리아의 세속적이고 가벼운 작곡 스타일과는 매우 달랐다.[6]
당시 일반적으로 사용되던 프로톨라, 발라타, 칸조네타, 마스케라타는 문학적 수준이 낮은 가벼운 작품들이었다. 이러한 음악 형식들은 반복과 소프라노 중심의 단성 음악 즉, 화성적인 질감과 스타일을 사용했는데, 이는 프랑코 플랑드르 악파의 작곡 스타일보다 단순했다. 이탈리아의 대중적 문학 취향은 경박한 시에서 빔보와 그의 학파가 사용한 심각한 유형의 시로 변화하고 있었는데, 이들은 프로톨라와 관련 음악 형식보다 더 큰 작곡 유연성을 필요로 했다.[6][8]
마드리갈은 1520년대라는 과도기적인 10년 동안 프로톨라를 서서히 대체했다. 초기 마드리갈은 베르나르도 피사노(1490–1548)의 "페트라르카의 노래에 관한 메세르 베르나르도 피사노의 음악"(1520)에 실렸는데, 어떤 작품도 '마드리갈'이라는 이름이 붙어 있지는 않지만, 일부 설정은 운율과 음악적 묘사에서 페트라르카적이며, 이는 후기 마드리갈의 작곡 특징이 되었다.[6] 필립 베르델로(1480–1540)의 "다양한 음악가들의 마드리갈: 세레나의 첫 번째 책"(1530)에는 세바스티아노 페스타(1490–1524), 콘스탄초 페스타(1485–1545), 마스트르 장(1485–1538), 그리고 베르델로 자신의 음악이 포함되어 있다.[6]
1533~34년 베네치아에서 베르델로는 네 성부 마드리갈이 담긴 두 권의 인기 있는 책을 출판했는데, 1540년에 재판되었다. 1536년에 그 출판 성공은 프랑코 플랑드르 악파의 창시자인 아드리안 윌라르트(1490–1562)가 네 성부 마드리갈을 단성부와 루트를 위해 재편곡하도록 자극했다. 1541년에 베르델로는 다섯 성부 마드리갈과 여섯 성부 마드리갈도 출판했다.[6] 자크 아르카델트(1507–1568)의 첫 번째 마드리갈집인 "첫 번째 마드리갈집"(1539)은 당시 가장 많이 재판된 마드리갈집이 되었다.[9]
스타일상으로 아르카델트와 베르델로의 책에 있는 음악은 프랑스어가 모국어였기 때문에 이탈리아 프로톨라와 모테트보다는 프랑스 샹송에 더 가까웠다. 작곡가로서 그들은 빔보의 생각대로 텍스트 설정에 주의를 기울였고, 프랑스 세속 음악에서 일반적인 후렴과 절 구조를 사용하는 대신 음악을 통작곡했다.
초기 마드리갈의 대표적인 작곡가는 다음과 같다.
| 작곡가 | 주요 작품 및 활동 |
|---|---|
| 자크 아르카델트 | 4성부 작품집 (1543년), 가장 많이 재판된 마드리갈 작품집 저자 |
| 프란체스코 코르테치아 | 코지모 1세 데 메디치의 궁정 작곡가 |
| 콘스탄초 페스타 | 3성부 작품집 (1541년) |
| 베르나르도 피사노 | "페트라르카의 노래에 관한 메세르 베르나르도 피사노의 음악"(1520) |
| 키프리아노 데 로레 | 5성부 작품집 (1542년) |
| 필리프 베르델로 | 5성부 작품집 (1535년), 초기 마드리갈 작곡가, 메디치 궁정과도 관련 |
| 아드리안 윌라르트 | 프랑코-플랑드르 악파 작곡가, 베네치아 악파 창시자 |
5. 3. 후기 르네상스
16세기 중반, 마드리갈은 피렌체와 로마에서 기원했지만 베네치아가 음악 활동의 중심지가 되었다. 로마 약탈 (1527년)과 피렌체 포위 공격 (1529년-1530년)과 같은 정치적 혼란으로 인해 피렌체는 음악 중심지로서의 중요성이 감소했다.[6] 베네치아는 유럽의 음악 출판 중심지였고, 산 마르코 대성당은 유럽의 음악가들을 불러 모으기 시작했으며, 1529년에는 피에트로 벰보가 베네치아로 돌아왔다.[6]산 마르코 대성당의 아드리안 윌라르트와 그의 동료들인 지롤라모 파라보스코, 자크 부스, 발다사레 도나토, 페리소네 캄비오, 치프리아노 데 로레가 16세기 중반 마드리갈의 주요 작곡가들이었다.[6]
아르카델트와 베르델로트와는 달리, 윌라르트는 다성 음악의 복잡한 질감을 선호했다. 따라서 그의 마드리갈은 모테트와 유사했지만, 가사의 각 연을 강조하기 위해 단성부분과 다성부분의 작곡 기법을 다양하게 사용했다.[6] 윌라르트는 시에 있어서는 페트라르카의 소네트를 선호했다.[6]
윌라르트 다음으로 치프리아노 데 로레가 가장 영향력 있는 마드리갈 작곡가였다. 윌라르트가 텍스트에 대한 그의 설정에서 억제되고 미묘하게, 극적인 대조보다는 동질성을 추구했던 반면, 로레는 단어 묘사와 특이한 색채적 관계를 포함한 과장된 수사적 제스처를 사용했는데, 이는 음악 이론가 니콜라 비첸티노에 의해 장려된 작곡 경향이었다.[9] 로레의 음악 언어에서 이 장르를 독특하게 만든 "마드리갈리즘(madrigalisms)"과 작곡의 표준이 된 5성부 질감이 나왔다.
마드리갈의 후기 역사는 치프리아노 데 로레로부터 시작되는데, 그의 작품은 17세기 초에 존재했던 마드리갈 작곡의 기본적인 음악 형식이었다.[6] 관련 작곡가로는 초기 경력 동안 세속 음악을 작곡한 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나, 12개의 모테트 ''Prophetiae Sibyllarum''(시빌라의 예언, 1600)을 작곡하고 1556년 뮌헨으로 이주한 후 이탈리아를 넘어 마드리갈 작곡의 역사를 시작한 오를란도 드 라수, 그리고 1554년 처음으로 작품을 출판한 가장 다작의 마드리갈 작곡가 필리프 드 몽테가 있다.[6]
베네치아에서는 안드레아 가브리엘리가 모테트 작곡에서처럼 밝고 개방적인 다성 음악의 질감을 가진 마드리갈을 작곡했다. 페라라 공작 알폰소 2세 데스테(재위 1559–1597)의 궁정에는 ''Concerto delle donne''(1580–1597)이 있었는데, 이는 세 명의 여성 가수를 위한 콘서트로, 루차스코 루차스키, 지아케스 드 베르트, 로도비코 아고스티니가 종종 악기 반주를 사용하여 장식적인 마드리갈을 작곡했다. 페라라의 ''Concerto delle donne''의 뛰어난 예술적 가치는 작곡가들이 페라라 궁정을 방문하여 여성의 노래를 듣고 그들이 부를 작품을 제공하도록 격려했다. 그 결과 다른 도시들도 피렌체처럼 메디치 가문이 알레산드로 스트리지오에게 루차스키의 스타일로 마드리갈을 작곡하도록 의뢰한 것과 같이 자체 ''concerto delle donne''를 설립했다.[6] 로마에서는 루카 마렌치오의 작품이 당시 다양한 스타일을 가장 잘 통합한 마드리갈이었다.
1560년대에 마르칸토니오 인제네리(클라우디오 몬테베르디의 스승), 안드레아 가브리엘리, 조반니 페레티는 마드리갈에 가벼운 구성 요소를 다시 통합했다. 사랑, 향수, 죽음에 관한 진지한 페트라르카풍의 시는 춤의 리듬과 무료한 삶에 관한 시를 담은 빌라넬라와 칸조네타로 대체되었다.[9]
16세기 후반 작곡가들은 단어 그림을 사용하여 음악이 가사의 단어 의미와 일치하는 ''마드리갈리즘''을 적용했다. 따라서 작곡가는 ''riso''(미소)를 웃음을 모방하는 빠르고 흐르는 음표의 악절에 설정하고, ''sospiro''(한숨)을 아래 음표로 떨어지는 음표에 설정한다. 17세기에 음악 형식으로서의 단어 그림에 대한 수용은 변했는데, ''First Book of Ayres''(1601)에서 시인이자 작곡가인 토마스 캠피온은 마드리갈에서 단어 그림을 부정적인 기교로 비판했다.[10]
'''후기 르네상스 마드리갈 대표 작곡가'''
| 작곡가 | 주요 활동 |
|---|---|
| 아드리안 윌라르트 | 16세기 중반 마드리갈 주요 작곡가, 다성 음악 선호 |
| 치프리아노 데 로레 | 윌라르트의 후계자, 마드리갈리즘과 5성부 질감 확립 |
| 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나 | 세속 마드리갈 작곡 |
| 오를란도 드 라수 | 시빌라의 예언 작곡, 이탈리아 외 마드리갈 작곡 역사 시작 |
| 필리프 드 몽테 | 가장 많은 마드리갈 악보집 저술 |
| 안드레아 가브리엘리 | 밝고 개방적인 다성 음악 질감의 마드리갈 작곡 |
| 루카 마렌치오 | 다양한 스타일 통합 |
5. 4. 바로크
마드리갈의 후기 역사는 치프리아노 데 로레로부터 시작되는데, 그의 작품은 17세기 초에 존재했던 마드리갈 작곡의 기본적인 음악 형식이었다.[6] 관련 작곡가로는 초기 경력 동안 세속 음악을 작곡한 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(1525–1594), 12개의 모테트 ''Prophetiae Sibyllarum(시빌라의 예언, 1600)''을 작곡하고 1556년 뮌헨으로 이주한 후 이탈리아를 넘어 마드리갈 작곡의 역사를 시작한 오를란도 드 라수(1530–1594), 그리고 1554년 처음으로 작품을 출판한 가장 다작의 마드리갈 작곡가 필리프 드 몽테(1521–1603)가 있다.[6]
베네치아에서는 안드레아 가브리엘리(1532–1585)가 모테트 작곡에서처럼 밝고 개방적인 다성 음악의 질감을 가진 마드리갈을 작곡했다. 페라라 공작 알폰소 2세 데스테(재위 1559–1597)의 궁정에는 ''Concerto delle donne(1580–1597)''이 있었는데, 이는 세 명의 여성 가수를 위한 콘서트로, 루차스코 루차스키(1545–1607), 지아케스 드 베르트(1535–1596), 로도비코 아고스티니(1534–1590)가 종종 악기 반주를 사용하여 장식적인 마드리갈을 작곡했다. 페라라의 ''Concerto delle donne''의 뛰어난 예술적 가치는 작곡가들이 페라라 궁정을 방문하여 여성의 노래를 듣고 그들이 부를 작품을 제공하도록 격려했다. 그 결과 다른 도시들도 피렌체처럼 메디치 가문이 알레산드로 스트리지오(1536–1592)에게 루차스키의 스타일로 마드리갈을 작곡하도록 의뢰한 것과 같이 자체 ''concerto delle donne''를 설립했다.[6] 로마에서는 루카 마렌치오(1553–1599)의 작품이 당시 다양한 스타일을 가장 잘 통합한 마드리갈이었다.
1560년대에 몬테베르디의 스승인 마르칸토니오 인제네리(1535–1592), 안드레아 가브리엘리(1532–1585), 그리고 조반니 페레티(1540–1609)는 마드리갈에 가벼운 구성 요소를 다시 통합했다. 사랑, 향수, 죽음에 관한 진지한 페트라르카풍의 시는 춤의 리듬과 무료한 삶에 관한 시를 담은 빌라넬라와 칸조네타로 대체되었다.[9] 16세기 후반 작곡가들은 단어 그림을 사용하여 음악이 가사의 단어 의미와 일치하는 ''마드리갈리즘''을 적용했다. 따라서 작곡가는 ''riso''(미소)를 웃음을 모방하는 빠르고 흐르는 음표의 악절에 설정하고, ''sospiro''(한숨)을 아래 음표로 떨어지는 음표에 설정한다. 17세기에 음악 형식으로서의 단어 그림에 대한 수용은 변했는데, ''First Book of Ayres''(1601)에서 시인이자 작곡가인 토마스 캠피온(1567–1620)은 마드리갈에서 단어 그림을 부정적인 기교로 비판했다. "모든 단어의 본질이 음표에 정확하게 표현되는 곳... 그러한 유치한 단어 관찰은 전적으로 우스꽝스럽다."[10]
16세기 말, 마드리갈의 사회적 기능 변화는 새로운 음악 형태로의 발전에 기여했다. 발명 이후 마드리갈은 두 가지 역할을 했는데, (i) 숙련된 아마추어 가수와 음악가들의 소규모 그룹을 위한 사적인 오락, 그리고 (ii) 대중을 위한 음악의 의례적 공연을 보완하는 역할이었다. 아마추어 오락 기능이 마드리갈을 유명하게 만들었지만, 마드리갈 작곡가들이 더 넓은 음역과 극적인 힘을 가진, 부르기 더 어려운 음악을 작곡하면서 아마추어 가수들은 전문 가수로 대체되었다. 표현된 감정이 중간 음역의 목소리를 가진 앙상블이 아닌 넓은 음역을 가진 독창 가수를 필요로 했기 때문이다.
특히 문화적으로 진보적인 도시인 페라라와 만토바에서 활동적인 연주자와 수동적인 청중 간의 구분이 나타났다. 1590년 마드리갈에서 전달된 감정은 17세기 초 오페라에서 표현된 아리아와 같았지만, 작곡가들은 여러 목소리를 위한 구식 마드리갈, 악기 반주가 있는 독창 마드리갈, 그리고 클라우디오 몬테베르디(1567–1643)가 가장 유명한 작곡가였던 협주곡 형식의 마드리갈과 같이 새로운 세기에도 마드리갈을 계속 사용했다.[6]
나폴리에서는 제자 카를로 제수알도의 작곡 스타일이 스승인 루차스코 루차스키(1545–1607)의 스타일을 따랐는데, 그는 6권의 마드리갈과 종교 음악 ''Responsoria pro hebdomada sancta'' (''성주간 응답시'', 1611)를 출판했다. 1590년대 초, 제수알도는 알폰소 폰타넬리(1557–1622)와 루차스키와 같은 페라라 작곡가들의 색채음악과 질감의 대조를 배웠지만, 소수의 마드리갈 작곡가들만이 그의 스타일의 매너리즘과 극단적인 색채음악을 따랐고, 이러한 작곡 기법은 안토니오 치프라(1584–1629), 시지스몬도 딘디아(1582–1629), 그리고 도메니코 마쪼키(1592–1665)가 자신의 음악 작품에서 선택적으로 사용했다.[6][11] 1620년대에 제수알도의 후계자 마드리갈 작곡가는 미켈란젤로 로시(1601–1656)였는데, 그의 두 권의 무반주 마드리갈에는 지속적이고 극단적인 색채음악이 나타난다.[12]
르네상스 음악(1400–1600)에서 바로크 음악(1580–1750)으로의 전환기에, 클라우디오 몬테베르디는 일반적으로 9권의 마드리갈을 통해 16세기 후반의 다성 음악에서 초기 바로크 시대의 단성 음악과 바소 콘티누오 반주가 있는 협주곡풍 양식으로의 스타일과 기교적 전환을 보여준 주요 마드리갈 작곡가로 여겨진다. 표현력이 풍부한 작곡가로서 몬테베르디는 제수알도의 극단적인 색채주의를 피하고 마드리갈 음악 형식에 내재된 극적인 요소에 집중했다. 그의 5권과 6권에는 동등한 목소리를 위한 다성 마드리갈(16세기 후반 스타일)과 바소 콘티누오 반주가 있는 독창 부분이 있는 마드리갈이 포함되어 있는데, 이는 준비되지 않은 불협화음과 레치타티보 구절을 특징으로 하며, 독창 마드리갈을 아리아에 통합하는 구성을 예고한다. 마드리갈 5권에서 몬테베르디는 "세콘다 프라티카"(두 번째 기법)라는 용어를 사용하여 가사가 마드리갈의 "화성의 여왕"이 되어야 한다고 말했는데, 이는 낡은 스타일의 다성 마드리갈의 불협화음과 동등한 목소리 부분의 한계를 협주곡풍 마드리갈에 대해 부정적으로 옹호했던 조반니 아르투시(1540–1613)에 대한 그의 진보적인 반응이었다.[13]
다음은 바로크 시대의 마드리갈 작곡가와 작품 목록이다.
| 작곡가 | 작품 |
|---|---|
| 카밀로 코르텔리니 | I Libro a 5 e 6, 1583 |
| 카를로 제수알도 | I Libro, 1594 |
| 시지스몬도 딘디아 | I Libro a 5, 1606 |
| 루차스코 루차스키 | I Libro a 5, 1571 |
| 루카 마렌치오 | I Libro a 5, 1580 |
| 클라우디오 몬테베르디 | I Libro a 5, 1587 |
| 지아케스 드 베르트 | I Libro a 5, 1558 |
| 아고스티노 아가차리 | 5성부 작품집 1권, 1600년 |
| 안토니오 치프라 | 5성부 작품집 1권, 1605년 |
| 마르코 다 가글리아노 | 5성부 작품집 1권, 1602년 |
| 도메니코 마쪼키 | 5성부 마드리갈, 1638년 |
| 조반니 프리울리 | 1권, 1604년 |
| 파올로 콰글리아티 | 4성부 작품집 1권, 1608년 |
| 살라모네 로시 | 5성부 작품집 1권, 1600년. 그의 2권(1602년)은 통주 저음(continuo)과 함께 출판된 최초의 마드리갈 사례이다. |
| 바르바라 스트로치 | 2~5성부 및 통주 저음(bc)이 있는 작품집 1권, 1644년 |
| 오라치오 베키 | 6성부 작품집 1권, 1583년 |
| 한스 레오 하슬러 | I Libro, 1600 |
| 하인리히 쉬츠 | I Libro a 5, 베네치아 1611. |
4성부 또는 5성부의 옛 방식의 아카펠라 마드리갈은 새로운 콘체르타토 양식의 마드리갈과 병행하여 계속되었지만, 세콘다 프라티카의 작곡상 전환점은 클라우디오 몬테베르디의 『마드리갈 5권』(1605)에서 제시된 자율적인 바소 콘티누오 선율을 제공했다.
16세기 초, 프롯타의 유행에서 갑자기 나타난 형식으로 시절(詩節)도 없고 후렴도 없는 자유시를 사용하며, 텍스트의 억양에 맞춰 멜로디가 만들어졌다. 감정 표현을 풍부하게 하기 위해 폴리포니, 모테트의 양식, 모방 대위법, 반음계법, 이중합창법 등 모든 음악 형식이 채택되었고, 많은 작곡가가 작품을 만들었다.
17세기에 들어서면서 칸타타에 의해 대체되었지만, 그 후에도 몇몇 작곡가가 이 형식의 작품을 남겼다. 대표적인 작곡가로는 초기의 아드리안 빌라르트, 중기의 치프리아노 데 로레, 후기의 카를로 제수알도, 루카 마렌치오, 클라우디오 몬테베르디가 있다.
5. 5. 잉글리시 마드리갈
16세기 잉글랜드에서 마드리갈은 니콜라스 용(Nicholas Yonge, 1560–1619)이 편찬한 《트란살피나 음악》(1588)의 출판으로 큰 인기를 얻었다. 이 책에는 이탈리아어 마드리갈과 그에 상응하는 영어 번역 가사가 수록되어 있었고, 이후 잉글랜드에서 마드리갈 작곡이 시작되었다. 반주 없는 마드리갈은 대륙 유럽에서 인기가 시들해진 것과 달리 잉글랜드에서는 더 오랫동안 유행했다. 잉글랜드의 마드리갈 작곡가들은 16세기 후반 이탈리아 스타일의 음악을 계속 작곡하고 제작했다.[6]
18세기 초 잉글랜드에서는 캐치 클럽(catch clubs)과 글리 클럽(glee clubs)에 의해 마드리갈이 부활하여 이 형식에 대한 관심이 급증[15][16]하고 매드리걸 협회(Madrigal Society)와 같은 음악 기관이 설립되었는데, 이 협회는 1741년 변호사이자 아마추어 음악가였던 존 이미스(John Immyns)에 의해 런던에서 설립되었다.[17] 19세기에 마드리갈은 16세기와 17세기에 악보가 엄청나게 출판되었기 때문에, 팔레스트리나의 마드리갈이 재발견되기 이전부터 르네상스 음악 중 가장 잘 알려진 음악이 되었다.[6]
엘리자베스 시대의 잉글랜드 궁정 작곡가들은 이탈리아의 형식을 본떠 마드리갈을 만들었지만, 이탈리아만큼 복잡하지 않고 화성을 중심으로 한 곡이 많았다. 대표적인 작곡가로 윌리엄 버드가 있다.
영국 마드리갈 악파의 약 60곡의 마드리갈이 옥스퍼드 영국 마드리갈집(The Oxford Book of English Madrigals)에 수록되어 있다.
주요 잉글리시 마드리갈 작곡가
| 작곡가 |
|---|
| 토머스 베이츠온(Thomas Bateson) |
| 윌리엄 버드(William Byrd) |
| 존 다울랜드(John Dowland) |
| 존 파머(John Farmer (composer)) |
| 오를란도 기번스(Orlando Gibbons) |
| 토머스 몰리(Thomas Morley) |
| 토머스 톰킨스(Thomas Tomkins) |
| 토머스 윌크스(Thomas Weelkes) |
| 존 윌바이(John Wilbye) |
참조
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논문
Musical antiquarianism and the madrigal revival in England, 1726-1851
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간행물
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Societe Belge de Musicologie
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[17]
학술지
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https://www.jstor.or[...]
Taylor & Francis
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[18]
서적
Von den Madrigalen
http://digitale.bibl[...]
Digitalisat
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