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맬컴 세인트 클레어

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목차

1. 개요

맬컴 세인트 클레어는 1910년대부터 1940년대까지 활동한 미국의 영화 감독이자 배우이다. 맥 세넷과 버스터 키튼과 협력하여 코미디 영화 제작 경력을 시작했으며, 이후 워너 브라더스, 컬럼비아 픽처스, 파라마운트 픽처스 등 주요 스튜디오에서 활동하며 전성기를 맞았다. 그는 슬랩스틱부터 로맨틱 코미디까지 다양한 장르를 넘나들며, 독특한 시각적 스타일과 아이러니한 유머를 특징으로 하는 작품들을 연출했다. 말년에는 로렐과 하디 코미디 영화 감독으로 활동했으며, 1950년 건강 악화로 연출 활동을 중단했다.

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맬컴 세인트 클레어 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
St. Clair, circa 1940, 20세기 폭스
St. Clair, 1940년경, 20세기 폭스
출생1897년 5월 17일
출생지로스앤젤레스, 캘리포니아주
사망1952년 6월 1일
사망지패서디나, 캘리포니아주
직업영화 감독, 작가, 프로듀서, 배우
대표작양키 두들 인 베를린
세상의 여자

2. 초기 생애 및 경력

맬컴 세인트 클레어는 10대 시절 로스앤젤레스 익스프레스에서 스포츠 캐리커처를 그리며 경력을 시작했다. 신문사 동료였던 라이지 콘리의 소개로 코미디 영화 제작자 맥 세넷의 스튜디오에 합류하게 되었다. 처음에는 키스톤 캅의 단역 배우로 활동했으나, 점차 개그 작가로서의 재능을 인정받았다. 이후 메이블 노먼드의 도움으로 트라이앵글 스튜디오로 이적하여 배우 활동을 이어갔다. 1919년부터는 감독으로 전향하여 맥 세넷 스튜디오에서 여러 단편 코미디 영화를 제작했으며, 맥 세넷과의 계약 만료 후에는 버스터 키튼과 협력하여 영화를 공동 연출하며 감독으로서의 경력을 더욱 발전시켰다.

2. 1. 맥 세넷 및 트라이앵글 스튜디오 시절 (1915-1921)

맬컴 세인트 클레어는 코미디 영화 제작자 맥 세넷과 트라이앵글-키스톤 스튜디오에서 5년 동안 일했으며, 이 기간 동안 그의 경력 전반에 걸쳐 사용할 기본적인 영화 제작 기법의 대부분을 익혔다.[6]

17세의 세인트 클레어는 ''로스앤젤레스 익스프레스''에서 스포츠 캐리커처를 그리는 일을 했다.[7] 신문사의 전 동료였던 라이지 콘리는 당시 맥 세넷을 위해 키스톤 캅으로 활동하고 있었는데, 세인트 클레어를 배우 오언 무어에게 소개했다. 무어는 메이블 노먼드와 함께 출연 중이었으며, 세넷에게 그림 그리는 재능 외에는 특별한 기술이 없던 세인트 클레어가 스튜디오에서 개그 작가로서 뛰어난 능력을 발휘할 수 있을 것이라고 설득했다.[8]

세넷은 이 추천을 받아들여 세인트 클레어를 고용했지만, 처음에는 그에게 큰 기대를 걸지 않았다. 가늘고 왜소한 십 대였던 세인트 클레어는 키스톤 캅의 단역 배우로 활동하게 되었다.[9] 이것이 그의 연기 경력의 시작이었으며, 1915년 여름 내 발레 (1915) 촬영 중에는 위험한 스턴트 연기를 자주 하며 하루 3USD를 벌었다. 당시 그의 동료 코미디언으로는 베테랑 배우 찰리 채플린, 에디 클라인, 알 세인트 존 등이 있었다.[10]

세인트 클레어는 1916년 초, 메이블 노먼드의 도움으로 키스톤 캅을 떠나 트라이앵글 스튜디오로 이적하여 코믹 배우들과 합류했다. 그는 세넷 영화 13편에 출연했으며, 그중 9편에서 크레딧에 이름을 올렸다.[11]

그의 첫 크레딧 영화는 "영국인" 역할로 출연한 ''달러와 센스'' (1916)였다. 트라이앵글 스튜디오에서의 마지막 역할은 베를린의 양키 두들 (1919)에서 "왕세자" 역할이었으며, 이는 제1차 세계 대전 이후를 배경으로 한 코믹한 "게르만족 거인"을 묘사한 맥 세넷 비치 미녀와 관련된 작품이었다.[12]

1919년부터 1921년까지 세인트 클레어는 감독으로 승진하여 세넷 스튜디오에서 약 20편의 2릴 단편 코미디 영화를 제작했으며, 몇 가지 독특한 개그 연출 방식을 개발했다.[6] 그의 첫 감독 크레딧 작품은 ''립 & 스티치 테일러'' (1919)였다.[13]

2. 2. 버스터 키튼과의 협업 (1921-1922)

세넷과의 고용 계약이 만료될 무렵, 세인트 클레어는 코미디 배우이자 영화 제작자인 버스터 키튼과 함께 두 편의 영화를 공동으로 연출했다. 이 영화들은 염소(1921)와 대장장이(1922)이다. 키튼은 영화 코미디에서 "개그" 장면을 이야기의 주제 요소와 통합하는 접근 방식을 취했다. 세인트 클레어는 이후 자신의 영화에서 키튼의 방식을 따랐다. "그의 작품의 유머는 서로 연결되거나 중심 줄거리에 연결된 잘 구성된 개그에서 비롯되었으며, 이는 버스터 키튼과 함께 작업하면서 다듬어진 코믹 스타일이다."[14]

3. 전성기 (1924-1929)

1924년부터 1929년까지는 맬컴 세인트 클레어의 영화 감독 경력에서 중요한 전성기로 평가받는다. 이 시기 동안 그는 워너 브라더스, 컬럼비아 픽처스, 그리고 파라마운트 픽처스와 같은 주요 할리우드 스튜디오에서 활동하며 다수의 영화를 연출했다. 특히 파라마운트 픽처스 시절(1926-1929)은 그의 경력의 정점으로 여겨지며[22], 에른스트 루비치 감독과 비견될 만큼 세련된 코미디 영화들을 통해 큰 명성을 얻었다.[25] 그는 배우 및 스태프들과 편안하고 협조적인 제작 환경을 조성하는 것으로도 알려졌다.[21]

3. 1. 워너 브라더스 시절 (1924-1925)

1926년 맬컴 세인트 클레어의 포토플레이 잡지


세인트 클레어가 FBO에서 연출한 ''파이팅 블러드'' 시리즈에 감명을 받은 워너 브라더스 스튜디오는 그에게 첫 장편 영화인 ''조지 워싱턴 주니어''의 연출을 맡겼다. 그는 1924년 1월 한 달간 이 영화를 촬영한 후, FBO로 돌아가 ''전화 걸'' 시리즈에 대한 계약을 완료했다.[15]

촬영 기사 리 가메스는 ''파이팅 블러드''와 ''전화 걸'' 시리즈에서 세인트 클레어와 함께 작업했으며, 이후 세인트 클레어를 따라 워너 브라더스로 옮겼다.[17]

1924년에는 린틴틴 주연의 장편 영화 ''너의 남자를 찾아라''와 범죄 드라마 ''얇은 얼음 위에서''를 완성했다. 그러나 워너 브라더스는 이 영화들의 흥행 성공에도 불구하고 세인트 클레어와의 계약을 종료했다.[18]

3. 2. 컬럼비아 픽처스 시절

그가 "예산에 민감한" 워너 브라더스 스튜디오에서 해고된 후, 세인트 클레어는 당시 '가난한 동네'(Poverty Row) 스튜디오로 여겨졌던 컬럼비아 픽처스에 고용되어 영화 ''애프터 비즈니스 아워스''(1925)를 연출했다.[19] 이 잊혀진 영화는 "사교 드라마"였으며, 평론가들로부터 호평을 받았다. ''애프터 비즈니스 아워스''는 처음에는 71분 길이로 상영되었지만, 편집을 거쳐 56분 길이로 재개봉되었다. 짧은 버전은 수익성이 좋았고, 그 "예술적, 재정적 성공"은 파라마운트 픽처스 임원들의 관심을 끌었다.[20]

세인트 클레어는 배우와 기술자들 사이에서 인기를 얻는 데 기여한 편안하고 지원적인 제작 환경을 제공하는 것으로 유명했다. 그는 "광대 짓"과 "장난"뿐만 아니라 구내 야구 경기를 통해 "그의 영화의 코믹한 분위기에 필요한 쾌활한 분위기를 조성"했다.[21]

3. 3. 파라마운트 픽처스 시절 (1926-1929)

영화 역사가 루스 앤 드와이어는 "파라마운트 영화는 세인트 클레어의 경력의 정점이라고 현실적으로 묘사될 수 있으며, 그는 주요 영화 저널의 영화 평론가들에게 두 번이나 미국 최고의 감독 중 한 명으로 선정되었다"고 평가했다.[22] 세인트 클레어가 1925년 컬럼비아 픽처스를 위해 촬영한 ''영업 시간 후''는 재정적, 비평적 성공을 거두었고, 이를 계기로 1925년 파라마운트 픽처스 임원들은 28세의 젊은 영화 제작자인 그와 계약을 체결했다.[23]

파라마운트에서의 재직 기간은 그의 경력에서 가장 중요한 시기가 되었다.[24] 루스 앤 드와이어는 "[세인트 클레어가] 명성을 얻게 된 영화는 1920년대에 파라마운트를 위해 제작한 세련된 코미디였으며, 이는 종종 에른스트 루비치와 연관되는 가볍고 완곡한 터치를 가지고 있다"고 언급했다.[25] 파라마운트와 계약한 세인트 클레어는 무성 영화 시대의 여러 스타들을 연출했는데, 여기에는 폴라 네그리, 플로렌스 비도르, 에스터 랄스턴, 톰 무어, 아돌프 멘주, 클라라 보우, 그리고 루이스 브룩스가 포함된다.

1989년 전기 작가 배리 파리스와의 인터뷰에서 루이스 브룩스는 세인트 클레어가 자신을 연출했던 파라마운트의 세 편의 장편 영화를 언급하며 그를 무능하고 술주정뱅이라고 비난했다. 그러나 1996년 세인트 클레어에 대한 전기를 쓰기 위해 조사하던 루스 앤 드와이어는 브룩스의 주장을 뒷받침할 증거를 찾지 못했으며, 브룩스의 "세인트 클레어의 연출 기술에 대한 불쾌한 평가는 매우 부정확하다"고 결론 내렸다.[26] 드와이어는 또한 자신의 저술이 "브룩스의 주장으로 인한 오해를 바로잡아야 한다"고 덧붙였다.[27]

전문적인 마찰에 대한 주장에도 불구하고, 감독과 여배우는 우호적인 관계를 유지했던 것으로 보인다. 존 코발의 인터뷰집인 ''사람들은 말할 것이다''(People Will Talk)에서 브룩스는 세인트 클레어를 "매력적인 남자, 사랑스러운 남자"라고 묘사했다.[28] ''더 쇼 오프''(The Show Off) 촬영 즈음에는 세인트 클레어가 브룩스의 캐리커처 두 점을 그렸고, 이 그림들은 잡지와 신문에 게재되기도 했다.[29]

4. 후기 경력 (1930-1948)

1930년대 유성 영화 시대가 시작되면서 맬컴 세인트 클레어의 경력은 새로운 국면을 맞이했다. 그는 새로운 기술과 강화된 검열, 스튜디오 중심의 제작 시스템에 적응하는 데 어려움을 겪으며 이전과 같은 성공을 이어가지 못했다.[3] 이 시기 그는 MGM, 파라마운트, 유니버설 등 여러 스튜디오를 옮겨 다니며 영화를 제작했다.

1936년 20세기 폭스에 합류한 후, 그는 12년 동안 비교적 안정적으로 활동하며 주로 코미디 영화 연출에 집중했다.[30] 특히 존스 패밀리 시리즈와 로렐과 하디 주연의 코미디 영화들을 감독하며 알려졌다.[31][32] 그러나 1944년 폭스의 B급 영화 제작 부서 폐쇄 이후[31] 활동이 크게 줄었고, 1948년 두 편의 저예산 영화를 끝으로 사실상 은퇴했다. 이후 건강 문제로 복귀하지 못하고[33] 1952년 55세의 나이로 세상을 떠났다.[34] 그의 후기 경력은 무성 영화 시대의 화려함과는 달리 점차 잊혀 갔다.

4. 1. 유성 영화 적응의 어려움

세인트 클레어는 1930년 미국에서 새로운 기술로 유성 영화가 자리 잡으면서, 이 기술에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 강화된 검열, 덜 유연해진 카메라 사용 방식, 그리고 스튜디오 중심의 편집 방식에 적응하는 데 어려움을 느끼면서 감독으로서의 역량이 이전보다 줄어들었다.[3]

그는 1930년대 초반에 MGM(''몬타나 문'', ''리모트 컨트롤''), 파라마운트(''데인저러스 난 맥그루''), 유니버설(''부두아 외교관''), 폭스(''올슨의 밤 외출''), RKO(''골디가 잘 지낸다'') 등 여러 스튜디오를 오가며 몇 편의 영화를 제작했다.

4. 2. 20세기 폭스 시절 (1936-1948)

세인트 클레어는 1936년 20세기 폭스에 입사하여 12년 동안 스튜디오에서 일했다.[30] 이 기간 동안 그는 가정 코미디 시리즈인 존스 패밀리 시리즈와 배우 밀턴 벌리가 주연한 영화 등 다양한 코미디와 드라마를 연출했다. 또한 두 편의 럼 앤 애브너 영화를 포함한 프리랜서 작업도 병행했다. 특히 말년에는 1943년 6월부터 1945년 5월 사이에 폭스에서 개봉한 네 편의 로렐과 하디 코미디 영화 감독으로 잘 알려져 있다.[31][32] 이 시기에 연출한 대표적인 로럴과 하디 영화로는 《지터버그》(1943)와 《투우사들》(1945) 등이 있다.

1944년 12월 폭스가 B 유닛(B급 영화 제작 부서)을 폐쇄하면서[31] 세인트 클레어의 활동은 줄어들었다. 그는 1948년까지 활동하지 못하다가 폭스에서 두 편의 저예산 영화를 연출하는 데 그쳤다. 1950년에는 버스터 키튼을 텔레비전 시리즈에 출연시키려 했으나, 건강 문제로 인해 연출을 맡지 못했다.[33]

맬컴 세인트 클레어는 1952년 6월 1일, 55세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 연출 경력은 시작과 마찬가지로 잘 알려지지 않은 배우들이 출연하는 소박한 영화와 적절한 예산으로 마무리되었으며, 한때 그가 큰 성공을 거두었던 무성 영화 시절의 작품들은 점차 잊혀갔다.[34]

5. 영화 연출 기법 및 스타일

세인트 클레어는 이야기를 효과적으로 전달하기 위해 다양한 "시그니처" 카메라 기법을 사용하는 것으로 알려져 있다. 대표적인 예로는 "뒷모습 샷(Back shot)"과 "손과 발 샷(Hand and Foot shot)"이 있다.[35] 또한, 인물들의 반응이나 사건에 대한 감정을 보여주기 위해 얼굴 클로즈업 장면을 빠르게 연속적으로 보여주는 방식 역시 그의 특징적인 스토리텔링 기법으로 꼽힌다.[36]

=== 뒷모습 샷 (Back shot) ===

이 기법은 배우가 카메라나 다른 인물에게 등을 보인 채 어떤 행동을 하여, 그 행동의 진짜 의미나 인물의 상태를 관객에게 숨기는 방식이다. 이후 갑작스럽게 진실이 드러나면서 관객은 잠시 동안 잘못된 추측에서 벗어나게 되는 효과를 준다. 영화 역사가 루스 앤 드와이어는 이 기법이 관객을 "속이는" 역할을 하며 "세인트 클레어의 분명한 '시그니처'"라고 평가했다.

드와이어는 카나리 살인 사건 (1929)을 예로 든다. 영화 속 '카나리' 오델(루이스 브룩스)은 열쇠 구멍을 통해 보이는데, 카메라를 등지고 앉아 손에 불 붙은 담배를 들고 있다. 언뜻 보면 살아있는 것처럼 보이지만, 사실은 방금 살해당한 상태이다.[37]

=== 손과 발 샷 (Hand and Foot shot) ===

"손과 발"을 클로즈업하는 샷은 등장인물의 감정 상태를 드러내거나 이야기 전개에 중요한 단서를 제공하는 목적으로 사용된다.[38]

손이나 발의 클로즈업은 인물의 사회적, 경제적 지위를 보여주기도 한다. 예를 들어, 보석으로 장식된 여성의 손이 편지 묶음을 움켜쥐고 하나를 열어본 뒤 쓰레기통에 버리는 장면(부모는 사람인가, 1925)이나, 우아한 이브닝 슬리퍼를 신은 여성의 발이 초조하게 앞뒤로 움직이다 격렬하게 발을 구르는 장면(그랜드 공작 부인과 웨이터, 1926) 등이 있다. 후자의 경우, 카메라는 아래층 방 천장에서 흔들리는 샹들리에를 비추며 인물의 격한 감정을 간접적으로 보여준다.[39]

드와이어는 이 "손과 발" 기법이 세인트 클레어의 동시대 인물인 에른스트 루비치나 앨프레드 히치콕 같은 감독들도 널리 사용했으며, 이를 통해 "인물의 심리적 초상"을 그려냈다고 지적한다. 또한 드와이어는 "세인트 클레어가 1920년부터 이 기술을 사용해 왔으며, 다른 영화 제작자들이 그에게서 영향을 받았을 가능성이 있다"고 덧붙였다.[40]

=== 빠르게 전환되는 클로즈업 (Rapidly spaced close-ups) ===

세인트 클레어는 배우들의 표정을 연속적인 클로즈업으로 보여주며 인물 간의 관계나 감정 변화에 대한 통찰력을 제공하는 기법을 사용했다. 대표적인 예로 신사는 금발을 좋아해 (1928)에서는 "주인공들(루스 테일러와 앨리스 화이트) 사이에서 빠르게 오가는 시선들을 보여주는데, 각 샷은 기분이나 표정의 변화를 반영한다."[41]

이 기법은 넉아웃 레일리 (1927)와 같은 권투 영화에서도 효과적으로 사용되었다.[41]

6. 작품 목록

(내용 없음)

6. 1. 배우

트라이앵글 키스톤 로고


배우로서 출연한 모든 영화는 트라이앵글-키스톤 스튜디오에서 제작되었다.[13]

  • ''나의 집사'' (1915)
  • ''돈과 감각'' (1916)
  • ''A la Cabaret'' (1916)
  • ''그녀의 서커스 기사'' (1917)
  • “카메라 치료” (1917)
  • ''선인장 넬'' (1917)
  • ''그의 완벽한 날'' (1917)
  • ''순수한 악당'' (1917)
  • ''그들의 가정적인 속임수'' (1917)
  • ''그의 베이비 돌'' (1917)
  • ''잃어버린 요리사'' (1917)
  • ''베를린의 양키 두들'' (1919)

6. 2. 감독

맬컴 세인트 클레어는 무성 영화와 유성 영화 시대에 걸쳐 다수의 작품을 감독했다. 아래 목록에서 영화 제목 옆에는 해당 영화의 제작사가 함께 표기되어 있다.[42]

6. 2. 1. 무성 영화

'''1917년'''

  • 히스 퍼펙트 데이


'''1919년'''

  • ''재단사 립 & 스티치'' - 트라이앵글-키스톤
  • ''작은 미망인'' - 트라이앵글-키스톤
  • ''그를 인도할 어머니는 없다'' - 트라이앵글-키스톤


'''1920년'''

  • ''그는 거짓말처럼 사랑했다'' - 레인보우/유니버설 픽처스
  • ''젊은이의 환상'' - 트라이앵글-키스톤
  • ''주방 신데렐라'' - 트라이앵글-키스톤
  • ''웰컴 홈'' - 릴크래프트


'''1921년'''

  • 《제물》
  • ''조화 안 맞는 결혼 종'' - 트라이앵글-세넷
  • ''연인의 날'' - 트라이앵글-세넷
  • ''염소'' - 버스터 키튼 프로덕션
  • ''전날 밤'' - 폭스 필름
  • ''경찰을 불러'' - 트라이앵글-키스톤


'''1922년'''

  • ''밝은 눈'' - 트라이앵글-키스톤
  • ''대장장이'' - 코미크 필름 코퍼레이션/퍼스트 내셔널 픽처스
  • ''쌀과 낡은 신발'' - 로버트슨-콜 코퍼레이션
  • ''그들의 첫 휴가'' - 로버트슨-콜
  • ''상사를 즐겁게 하기'' - 로버트슨-콜
  • ''크리스마스'' - 로버트슨-콜
  • ''집에 머물게 해'' - 로버트슨-콜


'''1923년'''

  • ''피 끓는'' - FBO


'''1924년'''

'''1925년'''

'''1926년'''

'''1927년'''

'''1928년'''

'''1929년'''

6. 2. 2. 유성 영화


'''1929년'''

  • ''나이트 퍼레이드''(Night Parade) - RKO

'''1930년'''

  • ''몬태나 문''(Montana Moon) - 메트로 골드윈 메이어
  • ''위험한 낸 맥그루''(Dangerous Nan McGrew) - 파라마운트
  • ''리모트 컨트롤''(Remote Control) - 메트로 골드윈 메이어

'''1931년'''
'''1933년'''

  • ''올슨의 외출''(Olsen's Night Out) - 폭스 필름
  • ''골디 겟츠 어롱''(Goldie Gets Along) - RKO
  • ''타임 아웃 포 로맨스''(Time Out for Romance) - 메트로 골드윈 메이어

'''1936년'''

  • ''크랙 업''(Crack-Up) - 20세기 폭스

'''1937년'''

  • ''데인저러스리 유어스''(Dangerously Yours) - 메트로 골드윈 메이어
  • ''그녀는 먹어야 했다''(She Had to Eat) - 20세기 폭스
  • ''밋 더 미시스''(Meet the Missus) - 리퍼블릭 픽처스
  • ''본 렉리스''(Born Reckless) - 20세기 폭스

'''1938년'''

  • ''파리 여행''(A Trip to Paris) - 20세기 폭스
  • ''넘버스에서의 안전''(Safety in Numbers) - 20세기 폭스
  • ''다운 온 더 팜''(Down on the Farm) - 20세기 폭스
  • ''모두의 베이비''(Everybody's Baby) - 20세기 폭스

'''1939년'''

  • ''할리우드의 존스 가족''(The Jones Family in Hollywood) - 20세기 폭스
  • ''퀵 밀리언스''(Quick Millions) - 20세기 폭스
  • ''할리우드 캐벌케이드''(Hollywood Cavalcade) - 파라마운트

'''1940년'''

  • ''영 애즈 유 필''(Young as You Feel) - 20세기 폭스

'''1942년'''

  • ''수줍은 학사''(The Bashful Bachelor) - RKO
  • ''트렁크 속 남자''(The Man in the Trunk) - 20세기 폭스
  • ''내 시신 위에''(Over My Dead Body) - 20세기 폭스

'''1943년'''

  • ''살 날이 두 주''(Two Weeks to Live) - RKO
  • ''지터버그''(Jitterbugs) - 20세기 폭스
  • ''댄싱 마스터스''(The Dancing Masters) - 20세기 폭스

'''1944년'''

  • ''스윙 아웃 더 블루스''(Swing Out the Blues) - 컬럼비아 픽처스
  • ''빅 노이즈''(The Big Noise) - 20세기 폭스

'''1945년'''

  • ''투우사''(The Bullfighters) - 20세기 폭스

'''1948년'''

  • ''아서가 인수한다''(Arthur Takes Over) - 20세기 폭스
  • ''파이팅 백''(Fighting Back) - 20세기 폭스

참조

[1] 서적 Malcolm St. Clair: His Films 1915–1948 Scarecrow Press 1997-03-20
[2] 문서 Dwyer, 1996 p 1, p. 2: “...the peak of his career in 1926...” And p. 5: On Keaton
[3] 문서 Dwyer, 1996 p. 2: “...his career as a ‘B’ director in the 1930s at 20th Century Fox...” And p. 160-161
[4] 문서 Dwyer, 1996 p. 2: “many films are lost, and some, surviving only on delicate nitrate stock, are unavailable for viewing.” And p. 160
[5] 문서 Dwyer, 1996 p. 1: Composite quote, slight edits for brevity, comprehension: meaning unaltered.
[6] 문서 Dwyer, 1996 p. 7: With Sennett for “five years, from 1915 to 1921...”
[7] 문서 Dwyer, 1996 p. 7: “...the 17-year-old St. Clair had been drawing sport caricatures for the Los Angeles Express.”
[8] 문서 Dwyer, 1996 p. 8
[9] 문서 Dwyer, 1996 p. 2, p. 8, both pages report 6’3”
[10] 문서 Dwyer, 1996 p. 9-10
[11] 문서 Dwyer, 1996 pp. 177-241: Filmography.
[12] 문서 Dwyer, 1996 p. 11: See here for kindness Normand towards St. Clair and career support And p. 13: On credited, uncredited roles. And p. 177-183: Filmography
[13] 문서 Dwyer, 1996 pp. xiii-xviii: List of Film Titles, chronological
[14] 문서 Dwyer, 1996 p. 5
[15] 문서 Dwyer, 1996 p. 85-86
[16] 문서 Dwyer, 1996 p. 4
[17] 문서 Dwyer, 1996 p. 72
[18] 문서 Dwyer, 1996 p. 94: Mosley's Daryll Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon (1984). See footnote no. 5, p. 95 in Dwyer.
[19] 문서 Dwyer, 1996 p. 94
[20] 문서 Dwyer, 1996 p. 94, And p. 85: See epigraph attributed to Jack Warner: “I don't want it good. I want it Tuesday.”
[21] 문서 Dwyer, 1996 p. 122
[22] 문서 Dwyer, 1996 p. 2: “...the peak of his career in 1926…” And p. 98 for quote.
[23] 문서 Dwyer, 1996 p. 94: “''After Business Hours'' (1925) artistic and financial success prompted Paramount to seek the talents of the young director, who, by 1925, and at the age of 28, had 46 films to his directing credit.”
[24] 문서 Dwyer, 1996 p. 4: St. Clair's work at Paramount in the 1920s “the most important phase of his career.”
[25] 문서 Dwyer, 1996 p. 51, p. 2: “...the peak of his career in 1926…” And p. 5: 1928 “the apex of his career…” And p. 5: St. Clair’s sophisticated style “did not spring forth simply as a result of his association with Ernst Lubitsch.”
[26] 문서 Dwyer, 1996 p. 3-4: Louise Brooks’ “unpleasant assessment of St. Clair's directing technique...highly inaccurate...”
[27] 문서 Dwyer, 1996 p. 3-4: Dwyer's account “should correct any misconceptions caused by Brooks’ assertions.”
[28] 서적 People Will Talk Alfred A. Knopf
[29] 웹사이트 Louise Brooks - Caricatures and Illustrations (American) https://www.pandoras[...] 2024-08-11
[30] 문서 Dwyer, 1996 p. 5-6: On his 12 years at 20th Century Fox
[31] 서적 Laurel & Hardy: From the Forties Forward, Second Edition iUniverse
[32] 웹사이트 Malcolm St Clair https://www.nytimes.[...] 2014
[33] 웹사이트 Malcolm St Clair https://www.nytimes.[...] 2014
[34] 문서 Dwyer, 1996 p. 6
[35] 문서 Dwyer, 1996 p. 107
[36] 서적 1996
[36] 서적 1996
[37] 서적 1996
[38] 서적 1996
[39] 서적 1996
[40] 서적 1996
[41] 서적 1996
[42] 서적 1996


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